Qattiq uslub |

Qattiq uslub, qattiq yozish

Nem. klassische Vokalpoliphonie, lat. cherkov a capella uslubi

1) Tarixiy. va badiiy va stilistik. xor bilan bog'liq tushuncha. Uygʻonish davri polifonik musiqasi (15—16-asrlar). Shu ma’noda atama Ch. arr. rus klassikasida va boyqushlar. musiqashunoslik. S. tushunchasi bilan. hodisalarning keng doirasini qamrab oladi va aniq belgilangan chegaralarga ega emas: u turli Evropa mamlakatlari kompozitorlari ijodiga taalluqlidir. maktablar, birinchi navbatda - golland, rim, shuningdek, venetsiya, ispan; S. sahifasining maydoniga. frantsuz, nemis, ingliz, chex, polyak kompozitorlarining musiqalarini o'z ichiga oladi. S. s. polifonik uslub deb ataladi. ishlab chiqarish. xor a capella uchun prof.da ishlab chiqilgan. cherkov janrlari (ch. arr. katolik) va kamroq darajada dunyoviy musiqa. S. janrlari orasida eng muhimi va eng kattasi. ommaviy (evropa musiqasida birinchisi tsiklik shaklni anglatadi) va motet (ma'naviy va dunyoviy matnlar bo'yicha) mavjud edi; ko'plarida ma'naviy va dunyoviy polifonik kompozitsiyalar yaratilgan. qo'shiqlar, madrigallar (ko'pincha lirik matnlarda). Epoch S. s. ko'plab taniqli ustalarni ilgari surdi, ular orasida Josquin Despres, O. Lasso va Palestrina alohida o'rin tutadi. Bu bastakorlarning ijodi estetikani umumlashtiradi. va tarixiy va stilistik. musiqa tendentsiyalari. oʻz davrining sanʼati, merosi musiqa tarixida S. bilan davri klassikasi sifatida qaraladi. Butun bir tarixiy davrning rivojlanishi natijasi - Josquin Despres, Lasso va Palestrina ijodi polifoniya san'atining birinchi gullab-yashnashidan dalolat beradi (JS Baxning ishi uning erkin uslubdagi ikkinchi cho'qqisi).

S. ning obrazli tizimi uchun. konsentratsiya va tafakkur tipikdir, bu yerda yuksak, hatto mavhum fikrning oqimi namoyon bo'ladi; kontrapuntal ovozlarning oqilona, ​​o'ylangan o'zaro bog'lanishidan so'z va muvozanatli tovushlar paydo bo'ladi, bu erda keyingi san'atga xos bo'lgan ifodali o'sishlar, dramalar o'z o'rnini topa olmaydi. qarama-qarshiliklar va avj nuqtasi. Shaxsiy his-tuygʻularni ifodalash S.ga unchalik xos emas: uning musiqasi oʻtkinchi, tasodifiy, subʼyektiv hamma narsadan qatʼiy voz kechadi; uning hisoblangan o'lchovli harakatida kundalik hayotdan tozalangan universallik namoyon bo'ladi, liturgiyada bo'lganlarning barchasini birlashtiradigan, universal ahamiyatga ega, ob'ektiv. Bu chegaralar ichida, wok ustalari. polifoniyalar ajoyib individual xilma-xillikni ko'rsatdi - J. Obrecht taqlidining og'ir, qalin galstugidan Palestrinaning sovuq-shaffof inoyatigacha. Bu obrazlilik shak-shubhasiz ustunlik qiladi, lekin u s ni S. boshqa, dunyoviy mazmun doirasidan chiqarib tashlamaydi. Lirikaning nozik soyalari. tuyg'ular ko'plab madrigallarda mujassamlangan; S. sahifasining maydoniga tutashgan mavzular har xil. polifonik dunyoviy qo'shiqlar, o'ynoqi yoki g'amgin. S. s. - insonparvarlikning ajralmas qismi. 15—16-asrlar madaniyati; qadimgi ustalarning musiqasida Uyg'onish davri san'ati bilan - Petrark, Ronsard va Rafaelning ishi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud.

S. musiqasining estetik sifatlari. unda qo‘llanilgan ifoda vositalari adekvat. O'sha davr bastakorlari kontrapunktni yaxshi bilishgan. art-tion, yaratilgan mahsulotlar, eng murakkab polifonik bilan to'yingan. texnikasi, masalan, Josquin Despresning olti qirrali kanoni, P massasida pauza bilan va pauzasiz kontrapunkt. Mulu (Qarang: №. 42 nashrda. 1 dan M. Ivanov-Boretskiyning musiqiy-tarixiy kitobxoni) va boshqalar. Konstruksiyalarning ratsionalligiga sodiqlik uchun, kompozitsiyani yaratish texnologiyasiga e'tiborning kuchayishi, ustalarning materialning tabiatiga qiziqishi, uning texnik jihatdan sinovdan o'tkazilishi. va ifoda. Imkoniyatlar. S davri ustalarining asosiy yutug'i. Barqaror tarixga ega boʻlgan S.. maʼnosi, – sanʼat-va taqlidning eng yuqori darajasi. Taqlid qilish mahorati. texnikasi, xorda ovozlarning fundamental tengligini oʻrnatish S. musiqasining mohiyatan yangi sifatidir. s. Ilk Uyg'onish davri (ars nova) da'vosi bilan solishtirganda, taqlid qilishni yoqtirmasa ham, lekin baribir Ch. arr kantus firmasida turli (ko'pincha ostinato) shakllar, ritmik. tashkil etilishi boshqa ovozlar uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Ovozlarning polifonik mustaqilligi, xorning turli registrlarida kirishlarning bir vaqtda bajarilmasligi. diapazon, tovushning xarakterli hajmi - bu hodisalar ma'lum darajada rasmda istiqbolning ochilishiga o'xshash edi. Magistrlar S. s. taqlidning barcha shakllari va 1 va 2-toifali kanonni ishlab chiqdi (ularning kompozitsiyalarida stretta taqdimoti, ya'ni kanonik taqlid ustunlik qiladi). Musiqa mahsulotida. ikki boshli uchun joy toping. va ko'pburchak. Ikki (yoki undan ko'p) takliflar, cheksiz kanonlar, kanonik, taqlidlar va taqlidlar bilan va erkin qarama-qarshi ovozlarsiz kanonlar. ketma-ketliklar (masalan, Palestrinaning "kanonik massasi"), ya'ni keyinchalik S.ning o'zgarishi davrida kiritilgan deyarli barcha shakllar. bilan. erkin yozish davri, eng yuqori taqlidda. fuga shakli. Magistrlar S. s. polifonikni aylantirishning barcha asosiy usullaridan foydalangan. mavzular: ortish, kamayish, aylanish, harakat va ularning parchalanishi. kombinatsiyalar. Ularning eng muhim yutuqlaridan biri har xil turdagi murakkab kontrpunktlarni ishlab chiqish va uning qonunlarini kanoniklarga qo'llash edi. shakllar (masalan, ovozli kirishning turli yo'nalishlari bo'lgan ko'pburchak kanonlarda). Qadimgi polifoniya ustalarining boshqa kashfiyotlari qatorida to‘ldiruvchilik tamoyili (kontrapuntal ovozlarning melodik-ritmik bir-birini to‘ldirishi), shuningdek kadans usullari, shuningdek, muzalar o‘rtasida kadanslardan qochish (aniqrog‘i, niqoblash) ham bo‘lishi kerak. qurilish. S. ustalarining musiqasi. s. turli darajadagi polifoniyaga ega. to'yinganlik va bastakorlar qat'iy kanoniklarning moslashuvchan almashinuvi yordamida katta shakllardagi tovushni mohirona diversifikatsiya qila oldilar. noto'g'ri taqlidlarga asoslangan bo'limlar, erkin kontrapuntal ovozlar va nihoyat, polifonik ovozlarni tashkil etuvchi bo'limlar bilan ekspozitsiyalar. tekstura, teng davomiylikdagi notalar bo'yicha harakatlaning.

Harmonik turi. bilan S. musiqasidagi kombinatsiyalar. to‘liq jarangli, undosh-uch tovush sifatida xarakterlanadi. Dissonans intervallarni faqat undoshlarga qarab qoʻllash S.ning eng muhim xususiyatlaridan biridir: koʻp hollarda dissonans oʻtish, yordamchi tovushlar yoki kechikishlar qoʻllanilishi natijasida yuzaga keladi, ular odatda kelajakda hal qilinadi. (erkin qabul qilingan dissonanslar hali ham qisqa davomiyliklarning silliq harakati bilan, ayniqsa kadanslarda kam uchraydi). Shunday qilib, S. s musiqasida. dissonans har doim undosh garmoniyalar bilan o'ralgan. Polifonik matolar ichida hosil bo'lgan akkordlar funksional bog'lanishga tobe bo'lmaydi, ya'ni har bir akkorddan keyin bir xil diatonikda boshqa istalgan akkord kelishi mumkin. tizimi. Konsonanslar ketma-ketligidagi tortishishning yo'nalishi, aniqligi faqat kadenslarda (turli bosqichlarda) paydo bo'ladi.

Musiqa S. s. tabiiy rejimlar tizimiga tayangan (rejimga qarang). Muses. o'sha davr nazariyasi dastlab 8, keyinroq 12 fretsni ajratib ko'rsatdi; Amalda bastakorlar 5 rejimdan foydalanganlar: Dorian, Frigiya, Mixolydian, shuningdek, Ion va Aeolian. Oxirgi ikkitasi nazariy jihatdan boshqalarga qaraganda kechroq aniqlangan (Glareanning "Dodecachordon" risolasida, 1547), garchi ularning qolgan rejimlarga ta'siri doimiy, faol bo'lgan va keyinchalik asosiy va kichik modal kayfiyatlarning kristallanishiga olib kelgan. . Pardalar ikki ohangda qoʻllanilgan: ladlar asosiy holatda (Dorian d, Frigiya e, Mixolid G, Ion C, Aeolian a) va toʻrtinchi yuqoriga yoki beshinchi pastga koʻtarilgan (Dorian g, Frigiya a va boshqalar). ) kalitda kvartira yordamida - doimiy ravishda ishlatiladigan yagona belgi. Bundan tashqari, amalda xormeysterlar ijrochilarning imkoniyatlaridan kelib chiqib, kompozitsiyalarni ikkinchi yoki uchdan bir yuqoriga yoki pastga o'tkazdilar. S. lar musiqasida daxlsiz diatoniklik haqida keng tarqalgan fikr. (ehtimol tasodifiy tasodiflar yozilmaganligi sababli) noto'g'ri: qo'shiq amaliyotida xromatikning ko'plab tipik holatlari qonuniylashtirilgan. qadam o'zgarishlari. Shunday qilib, kichik kayfiyat rejimlarida tovushning barqarorligi uchun uchinchi xulosa har doim ko'tariladi. akkord; Dorian va Mixolydian rejimlarida XNUMX daraja kadansda ko'tarildi va Aeolianda ham XNUMX daraja (Frigiya rejimining ochilish ohangi odatda oshmadi, lekin XNUMX daraja yakuniy akkordda asosiy uchinchi darajaga ko'tarildi. ko'tarilish harakati paytida). Pastga qarab harakatlanishda h tovushi tez-tez b ga o'zgartirildi, bunda bunday o'zgarish keng tarqalgan bo'lgan Dorian va Lidiya usullari mohiyatan transpozitsiyalangan Aeol va Ionga aylantirildi; h (yoki f) tovushi, agar u yordamchi bo'lib xizmat qilgan bo'lsa, ohangda istalmagan triton sonoritesini oldini olish uchun b (yoki fis) tovushi bilan almashtirildi. f – g – a – h(b) – a yoki h – a – g – f (fis) – g tipidagi ketma-ketlik. Natijada, zamonaviy zamon uchun g'ayrioddiy narsa osongina paydo bo'ldi. Mixolydian rejimida katta va kichik uchdan bir aralashmasini eshitish, shuningdek, ro'yxat (ayniqsa, kadanslarda).

Ishlab chiqarishning katta qismi S. s. kapella xori uchun mo'ljallangan (o'g'il bolalar va erkaklar xori; katolik cherkovi ayollarga xorda qatnashishga ruxsat bermagan). Kapella xori - S. musiqasining obrazli mohiyatiga ideal tarzda mos keladigan ijro apparati. va har qanday, hatto eng murakkab polifonikni aniqlash uchun ideal tarzda moslashtirilgan. bastakorning niyatlari. S. davrining ustalari bilan. (ko'pincha, xoristlar va xormeysterlarning o'zlari) ekspressga mohirlik bilan egalik qilishdi. xor vositalari. Ovozning o'ziga xos bir tekisligi va "tozaligi" ni yaratish uchun tovushlarni akkordga joylashtirish san'ati, turli xil tovushlar registrlarining kontrastlaridan mohirona foydalanish, ovozlarni "yoqish" va "o'chirish"ning xilma-xil usullari, kesishish texnikasi va tembrning o'zgarishi ko'p hollarda xorning go'zal talqini (masalan, Lassoning mashhur 8 ovozli "Echo" madrigalida) va hatto janr tasviri (masalan, Lassoning polifonik qo'shiqlarida) bilan birlashtirilgan. Bastakorlar S. s. ular ajoyib ko'p xor kompozitsiyalarini yozish qobiliyati bilan mashhur edilar (J. Okegemga tegishli 36 boshli kanon hali ham istisno bo'lib qolmoqda); Ularni ishlab chiqarishda ko'pincha 5 ovozdan foydalanilgan (odatda CLda baland ovozni xor guruhlaridan ajratish bilan - erkakdagi tenor, soprano, aniqrog'i trebl, o'g'il bolalar xorida). Xor 2 va 3 tovushlar ko'pincha murakkabroq (to'rtdan sakkiztagacha) yozuvni soya qilish uchun ishlatilgan (masalan, Benediktusni ommaviy ravishda ko'ring). Magistrlar S. s. (xususan, golland, venetsiyalik) museslarning ishtirokiga ruxsat berdi. ularning ko'pburchaklarini bajarishda asboblar. vok. ishlaydi. Ularning ko'pchiligi (Izak, Josquin Despres, Lasso va boshqalar) instr uchun maxsus musiqa yaratdilar. ansambllar. Biroq, instrumentalizm erkin yozuv davri musiqasining asosiy tarixiy yutuqlaridan biridir.

Polifoniya S. bilan. neytral tematizmga asoslanadi va tezis sifatida, ishlab chiqilishi kerak bo'lgan relef ohangi sifatida "polifonik mavzu" tushunchasi ma'lum emas edi: intonatsiyalarning individuallashuvi polifonik jarayonda uchraydi. musiqa rivojlanishi. Melodich. asosiy S. bilan. - Grigorian qo'shig'i (qarang. Grigorian qo'shig'i) - cherkov tarixi davomida. musiqa Narning eng kuchli ta'siriga duchor bo'lgan. qo'shiqchilik. Nardan foydalanish. cantus firmus sifatida qo'shiqlar keng tarqalgan hodisa bo'lib, ko'pincha turli millatlarga mansub kompozitorlar - italyanlar, gollandlar, chexlar, polyaklar - ko'p ovozlilik uchun tanlangan. o'z xalqining kuylarini qayta ishlash. Ba'zi mashhur qo'shiqlar turli bastakorlar tomonidan qayta-qayta ishlatilgan: masalan, Obrecht, G. tomonidan L'homme armé qo'shig'i uchun ommaviy yozilgan. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina va boshqalar. S. musiqasidagi ohang va metroritmning oʻziga xos xususiyatlari. bilan. asosan uning vokal-xor tabiati bilan belgilanadi. Kompozitorlar-polifonistlar o'z kompozitsiyalaridan tabiatga xalaqit beradigan barcha narsalarni ehtiyotkorlik bilan yo'q qiladilar. ovozning harakati, ohangdor chiziqlarning uzluksiz joylashishi, juda o'tkir ko'rinadigan, diqqatni tafsilotlarga, tafsilotlarga qaratishga qodir bo'lgan hamma narsa. Ohanglarning konturlari silliq, ba'zan ular deklamaativ xarakterdagi lahzalarni o'z ichiga oladi (masalan, ketma-ket bir necha marta takrorlangan tovush). Melodikda satrlarda qiyin ohangli dissonant va keng intervallarga sakrashlar mavjud emas; progressiv harakat ustunlik qiladi (xromatik yarim tonnaga o'tmasdan; xromatizmlar, masalan, L. Solo e pensoso madrigalida topilgan. Marenzio Petrarkaning she'rlari haqida, A. antologiyasida berilgan. Shering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), bu ishni S.dan tashqariga olib boring. c) va sakrashlar - darhol yoki masofadan turib - teskari yo'nalishdagi harakat bilan muvozanatlanadi. melodik turi. harakatlar - ko'tarilish, yorqin kulminatsiyalar uning uchun g'ayrioddiy. Ritmik tashkilotlar uchun, masalan, davomiyligi sezilarli darajada farq qiluvchi tovushlarga odatda qo'shni emas. sakkizinchi va brevis; ikkita bog'langan notaning ritmik bir tekisligiga erishish uchun ikkinchisi odatda birinchisiga teng yoki undan yarmiga qisqaroq (lekin to'rt marta emas). Melodik sakrash. chiziqlar katta davomiylikdagi notalar orasida (brevis, butun, yarmi) ko'proq uchraydi; qisqaroq davomiylikdagi notalar (chorak notalar, sakkizinchi notalar) odatda silliq harakatda ishlatiladi. Kichik notalarning silliq harakati ko'pincha kuchli vaqtda "oq" nota yoki sinxronlashda (zaif vaqtda) olinadigan "oq" nota bilan tugaydi. Melodich. konstruksiyalar (matnga qarab) parchalanish iboralar ketma-ketligidan yasaladi. uzunligi, shuning uchun musiqa kvadratlik bilan emas, balki uning metrikasi bilan tavsiflanadi. pulsatsiya silliq va hatto amorf ko'rinadi (prod. C. bilan. shtrixsiz va faqat ovoz bilan, balldagi ma'lumotsiz yozib olingan va nashr etilgan). Bu ritmik bilan qoplanadi. ovozlarning avtonomiyasi, otd. darajaga etgan polimetriya holatlari (xususan, ritmik qalin Op. Josken Depre). S. musiqasidagi temp haqida aniq maʼlumotlar. bilan. = 60 dan MM gacha = 112).

S musiqasida. bilan. shakllantirishda og'zaki matn va taqlid eng muhim rol o'ynadi; shu asosda joylashtirilgan polifonika yaratildi. ishlaydi. Ustalar ishida S. bilan. turli muzalar rivojlangan. tiplashtirishga mos kelmaydigan shakllar, bu, masalan, Vena klassik maktabi musiqasidagi shakllar uchun xosdir. Ovozli polifoniya shakllari eng umumiy ma'noda kantus firmasi qo'llaniladigan va ishlatilmaydiganlarga bo'linadi. DA. DA. Protopopov shakllar sistematikasida eng muhimi S. bilan. variatsion printsip va quyidagi polifonikni ajratib turadi. shakllari: 1) ostinato tipi, 2) motivlarning unib chiqish turiga qarab rivojlanuvchi, 3) strofik. 1-holatda, shakl kantus firmasining takrorlanishiga asoslangan (polifonik sifatida kelib chiqqan. kupletni qayta ishlash nar. qo'shiqlar); ostinato ohangiga qarama-qarshi tovushlar qoʻshiladi, ular vertikal oʻzgarishda takrorlanadi, aylanmada oʻtadi, pasayadi va hokazo. n (masalan Bass va tenor uchun duet Lasso, Sobr. op., jild. 1). 2-toifa shakllarda yozilgan ko'plab asarlar bir xil mavzuning variatsion rivojlanishini ifodalaydi, taqlidlar, kontrapuntal ovozlar, sxema bo'yicha teksturaning murakkablashuvi: a - a1 - b - a2 - c .... O'tishlarning ravonligi (turli tovushlarda kadanslarning mos kelmasligi, yuqori va pastki avjlarning mos kelmasligi) tufayli variatsion konstruktsiyalar orasidagi chegaralar ko'pincha loyqa bo'lib qoladi (masalan, "Aeterna Christi munera" massasidan Kyrie Palestrina, Sobr. op., jild. XIV; Kyrie, Josquin Despresning "Pange lingua" ommaviy asaridan, qarang: v k.: Ambros A., "Musiqa tarixi", jild. 5, Lpz., 1882, 1911, p. 80). 3-tur melodik shakllarida. material matnga qarab sxema bo'yicha o'zgaradi: a - b - c - d ... (prop. motet shakli), bu shaklni strofik deb belgilashga asos beradi. Bo'limlarning ohangi odatda qarama-qarshi emas, ko'pincha bir-biriga bog'liq, ammo ularning tuzilishi va tuzilishi boshqacha. Motetning ko'p mavzuli shakli bir vaqtning o'zida taklif qiladi. va tematik. yaxlit san'at yaratish uchun zarur bo'lgan mavzularning yangilanishi va o'zaro bog'liqligi. tasvir (masalan, Palestrinaning mashhur "Mori quasi il mio core" madrigal, Sobr. op., jild. XXVIII). Har xil turdagi shakllar juda tez-tez bir ishda birlashtiriladi. Ularni tashkil etish tamoyillari keyingi polifonikaning paydo bo'lishi va rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qildi. va gomofonik shakllar; Shunday qilib, motet shakli instr ga o'tdi. musiqa va kanzonda va keyinchalik fugada ishlatilgan; pl. ostinato shakllarining xususiyatlari ricercar tomonidan olingan (mavzuning turli xil o'zgarishlaridan foydalangan holda intermediyasiz shakl); qismlarning massadagi takrorlanishi (Kriste Eleisondan keyin Kyrie, Benediktusdan keyin Osanna) uch qismli takrorlash shaklining prototipi bo'lib xizmat qilishi mumkin; kuplet-variatsion tuzilishga ega boʻlgan polifonik qoʻshiqlar rondo tuzilishiga yaqinlashadi. Ishlab chiqarishda C. bilan. qismlarning funktsional farqlash jarayoni boshlandi, bu klassikada to'liq namoyon bo'ldi.

Qattiq yozuv davrining yirik nazariyotchilari J. Tinktoris, G. Glarean, N. Visentipo (1511-1572; uning kitobiga qarang: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

S. lar ustalarining eng muhim yutuqlari. - polifonik. ovozlarning mustaqilligi, musiqa taraqqiyotida yangilanish va takrorlanishning birligi, taqlid va kanoniklikning yuqori darajada rivojlanganligi. shakllar, murakkab qarama-qarshilik texnikasi, mavzuni o'zgartirishning turli usullaridan foydalanish, kadans texnikasining kristallanishi va boshqalar musiqa uchun asosdir. art-va va barcha keyingi davrlar uchun fundamental ahamiyatga ega bo'lgan (boshqa intonatsiya asosida) saqlang.

2-yarmda eng yuqori gullashga erishish. 16-asrda qattiq yozuv musiqasi oʻz oʻrnini 17-asrning soʻnggi sanʼatiga boʻshatib berdi. Erkin uslub ustalari (J. Freskobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger va boshqalar) ijodkorlikka asoslangan edi. qadimgi polifonistlarning yutuqlari. Oliy Uygʻonish davri sanʼati mujassamlashgan va ulugʻvor asarlarda oʻz ifodasini topgan. JS Bax (masalan, 6-ch. org. xor “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., 8 ta hamrohlik qiluvchi bas ovozli, Credo № 12 Mass in h-moll, 8-ch. Motet a xor uchun. capella, BWV 229). V.A.Motsart eski kontrapuntalistlarning urf-odatlari bilan yaxshi tanish edi va ularning madaniyati ta'sirini hisobga olmagan holda, bunday mohiyatan yaqin S.larni baholash qiyin. uning durdona asarlari, C-dur ("Yupiter") simfoniyasining finali, G-dur kvartetining finali, K.-V. 387, Rekviyemdan olingan yozuv. Maxluqot. bilan S. davri musiqasining xususiyatlari. yangi asosda ajoyib mulohazakor Opda qayta tug'iladi. Kechki davrdagi L. Betxoven (xususan, tantanali massada). 19-asrda ko'plab bastakorlar qattiq kontrapunktdan foydalanganlar. maxsus eski rang yaratish texnikasi, va ba'zi hollarda - mistik. soya; bayramlar. qattiq yozuvning tovush va xarakterli texnikasi R. Vagner Parsifalda, A. Brukner simfoniya va xorlarda takrorlanadi. yozuvlari, Rekviyemdagi G. Fore va boshqalar ishlab chiqarishning nufuzli nashrlari paydo bo'ladi. eski ustalar (Palestrina, Lasso), ularni jiddiy o'rganish boshlanadi (A. Ambros). Rus musiqachilaridan S.larning polifoniyasiga alohida qiziqish bor. MI Glinka, NA Rimskiy-Korsakov, GA Larosh tomonidan namoyish etilgan; kontrapunktni o'rganishda butun bir davr SI Taneev asarlaridan iborat bo'ldi. Hozirgi vaqtda erta musiqaga qiziqish keskin oshdi; SSSRda va chet elda mahsulotlarni o'z ichiga olgan ko'plab nashrlar. polifoniyaning eski ustalari; musiqa S. s. sinchiklab o'rganish ob'ektiga aylanadi, u eng yaxshi ijrochi guruhlarning repertuariga kiritiladi. 20-asr kompozitorlari S. lar bastakorlari tomonidan topilgan usullardan keng foydalanadilar. (xususan, dodekafon asosida); eski kontrapuntalistlar ishining ta'siri seziladi, masalan, bir qator Op. Neoklassik va kech davrlardagi IF Stravinskiy ("Zabur simfoniyasi", "Canticum sacrum"), ba'zi boyqushlarda. bastakorlar.

2) Amaliy mashg'ulotning boshlang'ich qismi. polifoniya kursi (nemis strenger Satz), 15-16-asrlar bastakorlari ijodiga tubdan yoʻnaltirilgan, ch. arr. Palestrina ishi haqida. Ushbu kurs oddiy va murakkab kontrpunkt, taqlid, kanon va fuga asoslarini o'rgatadi. Nisbiy stilistika. bilan S. davri musiqasining birligi. qarama-qarshilik asoslarini nisbatan kam sonli aniq qoidalar va formulalar va melodik garmonikaning soddaligi shaklida taqdim etish imkonini beradi. va ritmik. meʼyorlar S. lar qiladi. polifoniya tamoyillarini o'rganishning eng maqsadga muvofiq tizimi. fikrlash. Pedagogika uchun eng muhimi. amaliyotda G. Tsarlinoning "Istitusional harmoniche" asari, shuningdek, boshqa museslarning bir qator asarlari mavjud edi. 16-asr nazariyotchilari. Polifoniya kursining metodik asoslari S. s. I.Fuchs tomonidan “Gradus ad Parnassum” (1725) darsligida ta’riflangan. Fuchs tomonidan ishlab chiqilgan qarama-qarshi razryadlar tizimi barcha keyingi amaliy ishlarda saqlanib qolgan. qo'llanmalar, masalan. 20-asrda L. Cherubini, G. Bellermanning darsliklarida. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; oxirgi nashr – Lpz., 1971). S.ning sahifa nazariyasini rivojlantirishga katta eʼtibor berilgan. ruscha berdi. musiqachilar; masalan, Chaykovskiyning Garmoniyani amaliy o'rganish bo'yicha qo'llanmasi (1872) ushbu mavzuga bag'ishlangan bobni o'z ichiga oladi. S. haqida birinchi maxsus kitob. rus tilida. 1885 yilda SI Taneyev tarjimasida nashr etilgan L. Buslerning darsligi edi. S.ning taʼlimoti edi. yirik musiqachilar – S.I.Taneev, AK Lyadov, R.M.Glier shug'ullangan; bilan pedagogik S.ning qiymati. P. Hindemit, IF Stravinskiy va boshqa kompozitorlar tomonidan qayd etilgan. Vaqt o'tishi bilan Fuchs zaryadsizlanish tizimi qarama-qarshi nuqtaning tabiati haqidagi o'rnatilgan qarashlarga javob berishni to'xtatdi (uning tanqidini E. Kurt "Chiziqli kontrapunkt asoslari" kitobida bergan) va ilmiy keyin. Taneevning tadqiqotlari, uni almashtirish zarurati ayon bo'ldi. S.ni oʻqitishning yangi usuli s., bu yerda asosiy. polifonik sharoitda taqlid shakllari va murakkab qarama-qarshilikni o'rganishga e'tibor beriladi. polifoniya, yaratilgan boyqushlar. tadqiqotchilar SS Bogatyrev, X. S. Kushnarev, GI Litinskiy, VV Protopopov va SS Skrebkov; Sovet davrida qabul qilingan bir qator darsliklar yozgan. uch. muassasalar, S.larni oʻqitish amaliyoti, to-rogo kurslarini qurishda ikki yoʻnalish ajralib turadi: ratsional pedagogika yaratish. tizimi, birinchi navbatda, amaliy maqsadlarga qaratilgan. bastakorlik mahoratini o'zlashtirish (xususan, G.I. Litinskiyning darsliklarida aks ettirilgan); nazariy va amaliy mashg'ulotlarga qaratilgan kurs. san'atni o'rganish asosida qattiq yozishni o'zlashtirish. 15-16-asrlar musiqasi namunalari. (masalan, T.F.Myuller va S.S.Grigoryev, S.A.Pavlyuchenko darsliklarida).

Manbalar: Bulychev V. A., qat'iy uslub musiqasi va klassik davr Moskva simfonik kapellasi faoliyatining predmeti sifatida, M., 1909; Taneev S. I., Qattiq yozuvning harakatlanuvchi kontrpunkti, Leyptsig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Cantus firmusga taqlid qilish, L., 1928; Konyus G. E., Qattiq yozuvning kontrapunkti kursi, M., 1930; Skrebkov C. S., Polifoniya darsligi, M.-L., 1951, M., 1965; uning, Musiqiy uslublarning badiiy tamoyillari, M., 1973; Grigoryev S. S., Myuller T. F., Polifoniya darsligi, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Qattiq yozuvning qarshi nuqtasi bo'yicha amaliy qo'llanma, L., 1963; Protopopov V. V., Polifoniya tarixi uning eng muhim hodisalarida, (jild. 2) – XVIII-XIX asrlar G‘arbiy Yevropa klassiklari, M., 1965; uning, Qattiq uslubdagi polifonik asarlarda shakl muammolari, “SM”, 1977, No 3; uning, Qattiq uslubdagi polifonik asarlarda shakllanish masalasi bo'yicha, kitobda: S. C. Skreperlar. Maqolalar va xotiralar, M., 1979; Konen V. D., Chet el musiqasi haqida etyudlar, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretskiy M. V., Polifonik musiqaning modal asosida, Proletar musiqachisi, 1929, №. 5, xuddi shunday, ichida: Musiqa nazariyasi savollari, jild. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polifoniya, M., 1971; Litinskiy G. I., Qattiq yozuv taqlidlarining shakllanishi, M., 1971; Tyulin Yu. N., Natural and alteration modes, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifoniya, M., 1972; Milka A., Polifoniyadagi funksionallik haqida, to'plamda: Polifoniya, M., 1975; Chugaev A., Musiqa maktabida polifoniyani o'qitishning ba'zi masalalari, XNUMX qism. 1, Qattiq xat, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Birlamchi manba muammosi, «SM», 1977, No 3; Musiqa tarixiga oid nazariy kuzatishlar. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V. P., Polifoniya maktab kursida qat'iy yozishga qarshi nuqta, kitobda: Musiqa ta'limi bo'yicha uslubiy eslatmalar, jild. 2, M., 1979; Visentino N., Antik musiqa zamonaviy amaliyotga qisqartirilgan, Rim, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venetsiya, 1558, faksimile v izd .: Musiqa va musiqa adabiyoti faksdagi yodgorliklari, 2 ser. — Musiqa adabiyoti, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., kontrapunkt san'ati, 1-2, Venetsiya, 1586-89, 1598; Bernardi S., Musiqiy eshik boshida..., Venetsiya, 1682; Berardi A., Garmonik hujjatlar, Boloniya, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (ingliz tili uchun. - YO'Q. Y., 1943); Scherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. boshiga. C. VA. Taneeva - L. Busler, qat'iy uslub. Oddiy va murakkab kontrpunkt darsligi ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Baxning melodik polifoniyasining uslubi va texnikasiga kirish, Bern, 1917, 1956 (rus. boshiga. — Chiziqli qarama-qarshilik asoslari. Baxning melodik polifoniyasi, so'zboshi bilan. va buyurtma ostida. B. DA. Asafeva, M., 1931); Jeppesen K., Palestrina uslubi va dissonans, Lpz., 1925; ego je, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Merritt A., O'n olti asrlik polifoniya, Camb., 1939; Lang P, G'arbiy tsivilizatsiya musiqasi, N. Y., 1942; Riz G., Uyg'onish davri musiqasi, N. Y., 1954; Chominskiy J.

VP Frayonov