Sintezatorning yaratilish va rivojlanish tarixi

Hammamiz yaxshi bilamizki, pianino cholg‘u sifatida juda ko‘p qirrali, sintezator esa uning jabhalaridan biri bo‘lib, u barcha musiqalarni tubdan o‘zgartirishi, uning imkoniyatlarini klassik bastakorlar tasavvur ham qila olmaydigan chegaralargacha kengaytira oladi. Bizga tanish bo'lgan sintezator paydo bo'lishidan oldin qanday yo'l bosib o'tganini kam odam biladi. Men bu bo'shliqni to'ldirishga shoshildim.

Menimcha, texnologik taraqqiyot haqidagi g'alabali nutqni takrorlashning hojati yo'q. Pianino tarixi haqida bu yerda o‘qishingiz mumkin.

Xotirangizdagi maqolani yangiladingizmi, uni birinchi marta o'qidingizmi yoki umuman e'tiborsiz qoldirishga qaror qildingizmi? Biroq, bu muhim emas... Keling, ishga kirishaylik!

Tarix: birinchi sintezatorlar

"Sintezator" so'zining ildizlari "sintez" tushunchasidan kelib chiqadi, ya'ni bir narsaning (bizning holimizda, tovush) ilgari bir-biridan ajralib turadigan qismlardan yaratilishi. Uning asosiy xususiyatlaridan biri shundaki, sintezator nafaqat klassik pianino tovushlarini (va, aytmoqchi, hatto pianino tovushlari ham ko'pincha turli xil versiyalarda taqdim etiladi), balki boshqa ko'plab tovushlarni taqlid qila oladi. asboblar. Ular, shuningdek, faqat sintezatorlar qayta ishlab chiqarishi mumkin bo'lgan elektron tovushlarni o'z ichiga oladi. Ammo asbob qanchalik yaxshi bo'lsa, uning narxi shunchalik yuqori bo'ladi - bu muvozanatni yaratadi va bu, hech bo'lmaganda, mantiqiydir.

U erda

Elektron asboblarning yaratilishi XNUMX asrning oxiriga to'g'ri keladi va bu erda bizning vatanparvarlik tuyg'ularimizdan zavqlanib, rus olimi Lev Termin ta'kidladi - aynan uning aqli va qo'llari yordamida birinchi to'laqonli asboblardan birini yaratgan. fizika qonunlari va elektr energiyasi, deb nomlanadi u erda. Bu juda sodda va mobil dizayn bo'lib, hozircha o'xshashi yo'q - bu hatto tegmasdan ham chalinadigan yagona asbob.

Musiqachi cholg'u antennalari orasidagi bo'shliqda qo'llarini harakatga keltirib, tebranish to'lqinlarini o'zgartiradi va shu bilan u erdan chiqaradigan notalarni ham o'zgartiradi. Asbob insoniyat tomonidan yaratilgan eng qiyin o'zlashtirishlardan biri hisoblanadi - uning boshqaruvi aniq emas va ajoyib eshitish ma'lumotlarini talab qiladi. Bundan tashqari, theremin chiqaradigan tovush, aytaylik, juda o'ziga xosdir, lekin aynan shu uchun u hali ham musiqachilar tomonidan qadrlanadi va yozishda ishlatiladi.

Tellarmonium

Birinchi elektron asboblardan biri, bu safar allaqachon klaviaturalar deb nomlangan Tellarmonium va Ayova shtatidan Thaddeus Cahill ixtiro qilingan. Va maqsadi cherkov organini almashtirish bo'lgan asbob haqiqatan ham massiv bo'lib chiqdi: uning og'irligi 200 tonnaga yaqin, 145 ta ulkan elektr generatoridan iborat edi va uni Nyu-Yorkka olib borish uchun 30 ta temir yo'l vagonlari kerak edi. Ammo uning yaratilishining o'zi musiqa qayerda harakatlanishi kerakligini ko'rsatdi, texnika taraqqiyoti san'at rivojiga qanchalik yordam berishi mumkinligini ko'rsatdi. Ularning aytishicha, Kexill o'z vaqtidan oldin uni nomuvofiq daho deb atashgan. Biroq, asbobning barcha jozibalariga qaramay, uni rivojlantirish uchun joy bor edi: men uning kattaligini aytib o'tdim, lekin qo'shimcha ravishda u telefon liniyalarida shovqinlarni keltirib chiqardi va uning ovoz sifati hatto boshlang'ich standartlari bo'yicha ham o'rtacha edi. XNUMX asr.

Organ Hammondda joylashgan

Albatta, bunday yirik ixtirolarning bir qatori ularning rivojlanishiga olib keldi. Elektron asboblarni ishlab chiqishda keyingi qadam deb atalmish edi Hammonddagi organ, yaratuvchisi amerikalik Lorens Hammond edi. Uning ijodi katta akasi Tellarmoniumdan ancha kichikroq edi, lekin hali ham miniatyuradan uzoq edi (asbob 200 kilogrammdan bir oz kamroq og'irlikda edi).

Hammond organining asosiy xususiyati shundaki, unda signal shakllarini mustaqil ravishda aralashtirish va pirovardida standart organdan farqli ravishda o'zingizning sozlangan tovushlarni ishlab chiqarish imkonini beradigan maxsus tutqichlar mavjud edi.

Asbob tan olindi - ko'pincha Amerika cherkovlarida haqiqiy organ o'rniga ishlatiladi va u ko'plab jazz va rok musiqachilari tomonidan ham qadrlangan (The Beatles, Deep Purple, Yes va boshqalar). Qizig‘i shundaki, Hammonddan o‘z asbobini organ demaslikni so‘rashganida, komissiya elektr organ tovushini haqiqiy puflama asbobdan ajrata olmagani uchun oxir-oqibat bu talab rad etilgan.

Shovqinlar kontserti

Albatta, musiqa asboblarining rivojlanishini to'xtatib qo'ygan Ikkinchi Jahon urushidan keyin bizning mavzuimizga tegishli yagona muhim voqea bo'ldi. "Shovqinlar kontserti"frantsuz Per Anri va Per Schaeffer tomonidan taqdim etilgan - Bu eksperimental voqea bo'lib, uning davomida Hammond organiga yangi generatorlar qo'shildi, ular yordamida u yangi tembr bloklarini oldi va ovozini tubdan o'zgartirdi. Jeneratörlarning kattaligi tufayli barcha harakatlar faqat laboratoriyalarda bo'lishi mumkin edi, shunga qaramay, kontsertni asta-sekin ommalasha boshlagan avangard musiqa janrining tug'ilishi deb hisoblash mumkin.

belgi

RCA (Amerika Radio Korporatsiyasi) Hammond organidan oldinga qadam bo'ladigan sintezatorlarni yaratishga birinchi urinish bo'ldi, ammo korporatsiya tomonidan yaratilgan modellar. belgi I и belgi II O'sha davrdagi barcha elektron qurilmalarning kasalligi tufayli muvaffaqiyat qozona olmadi - o'lchamlar (sintezator butun xonani egallagan!) Va astronomik narxlar, ammo ular, albatta, tovush sintezi texnologiyalarini rivojlantirishda yangi bosqich bo'ldi.

minimoog

Rivojlanish jadal davom etayotganga o'xshaydi, ammo muhandislar ishga tushgunlaricha asbobni oddiy va arzon qila olishmadi, siz allaqachon bilgan, oxir-oqibat uni olib kelgan Jon Mug ishlab chiqaruvchi kompaniya egasi. sintezator oddiy odamlarga yaqinroq.

Mug yaratish orqali prototiplarning barcha kamchiliklarini bartaraf etishga muvaffaq bo'ldi minimoog - elektron musiqa janrini ommalashtirgan chinakam ajoyib asbob. Bu ixcham, qimmat bo'lsa-da, qimmat - 1500 dollar edi, ammo bu narx oxirida ikkita nolga ega birinchi sintezator.

Bundan tashqari, Minimoog musiqachilar tomonidan bugungi kungacha qadrlanadigan ovozga ega edi - u yorqin va zich, va eng kulgilisi, bu afzallik kamchilikning natijasidir: sintezator tizimni uzoq vaqt davomida ushlab turolmadi. ba'zi texnik kamchiliklarga. Boshqa cheklovlar shundan iborat ediki, asbob monofonik edi, ya'ni u klaviaturada bosilganda faqat bitta notani idrok eta oladi (ya'ni akkordlarni o'ynash imkoniyati yo'q edi), shuningdek, tugmachani bosish kuchiga sezgir emas edi.

Ammo o'sha paytda bularning barchasi elektron musiqachilar tomonidan aytilgan yuqori sifatli ovoz bilan qoplanadi (ba'zilar o'sha original Minimoog uchun o'z jonlarini sotishga tayyor) va ovozni modulyatsiya qilish uchun haqiqatan ham keng imkoniyatlar. Loyiha shu qadar muvaffaqiyatli bo'ldiki, uzoq vaqt davomida moog uy nomi bo'lib kelgan: moog so'zini aytish nafaqat ushbu kompaniyani emas, balki har qanday sintezatorni anglatadi.

1960-e

1960-yillarning boshidan boshlab ko'plab kompaniyalar paydo bo'ldi, ularning har biri sintezatorlarni yaratishda o'z o'rnini egalladi: Nomerlangan davrlari,, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberxaym, va bu to'liq ro'yxat emas. Analog sintezatorlar o'shandan beri keskin o'zgarmadi, ular hali ham qadrlanadi va juda qimmat - modellar biz o'rganib qolgan klassik turdagi sintezatorlar edi.

Aytgancha, sovet ishlab chiqaruvchilari ham orqada qolishmadi: SSSRda deyarli barcha tovarlar faqat mahalliy ishlab chiqarilgan va asboblar bundan mustasno emas edi (garchi kimdir xorijiy gitaralarni bitta nusxada tashishga muvaffaq bo'lgan bo'lsa-da, asboblarni sotib olish ham qonuniy edi. Varshava shartnomasining ittifoqdosh davlatlari - Chexoslovakiya Muzima yoki Bolgariya Orfeysi, lekin bu faqat elektr va bas gitaralarga tegishli). Sovet sintezatorlari ovoz jihatidan juda qiziq, SSSR hatto elektron musiqaning o'z maestrosiga ega edi, masalan, Eduard Artemiev. Eng mashhur seriyalar edi Aelita, yoshlar,  qotib kuldim, Electronics EM.

Biroq, dunyo, texnologik taraqqiyotdan tashqari, modaga ham tayanadi va san'atga kelsak, u ayniqsa o'zgaruvchanligiga tobe bo'ladi. Va, afsuski, yoki xayriyatki, lekin bir muncha vaqt elektron musiqaga bo'lgan qiziqish susaydi va sintezatorlarning yangi modellarini ishlab chiqish eng daromadli kasbga aylandi.

Yangi to'lqin (yangi to'lqin)

Ammo, biz eslaganimizdek, modaning o'ziga xos xususiyati bor - 80-yillarning boshlanishi paytida elektron bum to'satdan yana paydo bo'ldi. Bu safar elektronika endi eksperimental narsa emas edi (masalan, 1970-yillardagi innovatsion nemis loyihasi Kraftwerk), aksincha, mashhur hodisaga aylandi. Yangi to'lqin (Yangi to'lqin).

Dunyoga mashhur Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha kabi guruhlar bor edi, ularning musiqasi sintezatorlarga asoslangan edi, bu janr hatto keyinchalik rivojlandi va u bilan birga synth-pop nomini oldi.

Bunday guruhlarning musiqachilari dastlab faqat sintezatorlardan foydalanganlar, ba'zida ularni gitara ovozi bilan suyultirishgan. Uchta klaviaturachi (va ularning har birida bir nechta sintezator bor edi), baraban mashinasi va vokalchining tarkibi odatiy holga aylandi, garchi Tellarmonium yaratuvchisi bu haqda eshitgan bo'lsa, uning hayrati chegara bilmas edi. Bu raqs musiqasining gullagan davri, texno va uy davri, mutlaqo yangi submadaniyatning tug'ilishi edi.

MIDI (musiqa asboblari raqamli interfeysi)

Bularning barchasi allaqachon chang bosgan texnologiyani ko'tarish uchun yangi turtki berdi. Biroq, analog texnologiyalar raqamli davr, ya'ni formatning paydo bo'lishi ortida turibdi MIDI (musiqa asboblari raqamli interfeysi). Shundan so'ng namuna oluvchilar paydo bo'ldi, ular yordamida siz mustaqil ravishda kerakli tovushlarni yozib olishingiz va keyin ularni qayta tinglashingiz mumkin edi. MIDI klaviaturalari. MIDI interfeyslarining rivojlanishi shunchalik rivojlanganki, bizning davrimizda, printsipial jihatdan, analog modellarga nisbatan deyarli hech qanday xarajat qilmaydigan klaviaturaga ega bo'lish kifoya. U kompyuterga ulanishi mumkin (lekin kompyuter etarlicha kuchli bo'lishi kerak) va ba'zi oddiy manipulyatsiyalardan so'ng maxsus vositalar yordamida musiqa tinglash mumkin. VSTdasturlar (Virtual Studio texnologiyasi).

Biroq, bu eski modellarning unutilishini anglatmaydi, chunki pianino shunga o'xshash taqdirga duch kelmadi, shunday emasmi? Professional elektron musiqachilar analogni ko'proq qadrlashadi va raqamli tovush hali ham sifat jihatidan juda uzoq ekanligiga ishonishadi va VST dan foydalanadiganlarga biroz nafrat bilan qarashadi ...

Biroq, raqamli texnologiyalarning rivojlanishi qanchalik oldinga siljiganligi va ovoz sifati qanchalik o'sganini solishtiradigan bo'lsak, analog asboblar bir necha baravar kamroq qo'llaniladi, hatto hozir ham klaviaturachilar yonida noutbuklar bilan o'ynayotganini ko'rishingiz mumkin. kontsertlarda - taraqqiyot, biz ko'rib turganimizdek, hech qachon to'xtamaydi.

Ovoz sifati va xilma-xilligini yaxshilashdan tashqari, bir vaqtlar astronomik bo'lgan narxlar endi ancha qulay bo'lganligi juda muhimdir. Shunday qilib, Walpurgis Night-dan ham yomonroq tovushlarni chiqaradigan va tugmachani bosish kuchiga ta'sir qilmaydigan eng arzon sintezatorlar taxminan 50 dollar turadi. Elita sintezatorlari a la Moog Voyager Xl 5000 dollardan qimmatga tushishi mumkin va aslida siz, masalan, Jan-Mishel Jarre va asbobni buyurtma asosida qilsangiz, ularning narxi cheksiz o'sishi mumkin. Ehtimol, men o'zimdan biroz oldinga ketyapman, lekin men sizga oldindan maslahat bermoqchiman, agar siz sintezator sotib olmoqchi bo'lsangiz, pulni tejamang: ko'pincha 350 dollardan past bo'lgan toifadagi asbob sizni xursand qilmaydi. yaxshi ovoz bo'lsa, u o'rganish va o'ynash istagini yo'q qiladi.

Umid qilamanki, sizga yoqdi. Tarixni bilmay turib kelajakni yaratib bo'lmasligini unutmang!

To'g'ri elektron pianinoni qanday tanlash haqida maqolani hali o'qimagan bo'lsangiz, havolani bosish orqali buni amalga oshirishingiz mumkin.

Quyidagi videoda Mini Virtual Studio namoyishi ko'rsatilgan: