Moris Ravel |

Moris Ravel

Ajoyib musiqa, men bunga aminman, har doim yurakdan chiqadi... Musiqa, men shuni ta'kidlayman, nima bo'lishidan qat'iy nazar, go'zal bo'lishi kerak. M. Ravel

Eng buyuk frantsuz bastakori, musiqiy rangning ajoyib ustasi M. Ravel musiqasi impressionistik yumshoqlik va tovushlarning xiralashuvini klassik ravshanlik va shakllarning uyg'unligi bilan birlashtiradi. U 2 ta opera ("Ispan soati", "Bola va sehr", 3 ta balet (shu jumladan Dafnis va Xloya), orkestr uchun asarlar (Ispan rapsodiyasi, valsi, Bolero), 2 ta fortepiano kontserti, skripka uchun rapsodiya, "Lo'li", kvartet yozgan. Trio, sonatalar (skripka va violonchel, skripka va pianino uchun), pianino kompozitsiyalari (jumladan, Sonatina, "Suv ​​o'yini", "Tungi Gaspar" sikllari, "Olijanob va sentimental valslar", "Ko'zgular", "Kuperin qabri" syuitasi. , uning qismlari Birinchi jahon urushi paytida vafot etgan kompozitor do'stlari xotirasiga bag'ishlangan), xorlar, romanslar. Jasur novator Ravel keyingi avlodlarning ko'plab bastakorlariga katta ta'sir ko'rsatdi.

U shveytsariyalik muhandis Jozef Ravel oilasida tug'ilgan. Dadam musiqaga iqtidorli edi, u karnay va nayni yaxshi chalardi. U yosh Morisni texnologiya bilan tanishtirdi. Mexanizmlar, o'yinchoqlar, soatlarga bo'lgan qiziqish kompozitorning butun hayoti davomida saqlanib qolgan va hatto uning bir qator asarlarida o'z aksini topgan (masalan, soatsozlar do'koni tasviri bilan "Ispan soati" operasiga kirishni eslaylik). Bastakorning onasi basklar oilasidan chiqqan, bastakor bu bilan faxrlanardi. Ravel o'z ishida (piano triosi) bu noyob xalqning musiqiy folkloridan qayta-qayta foydalangan va hatto bask mavzularida pianino kontsertini yaratgan. Ona oilada bolalarning tabiiy iste'dodlarining tabiiy rivojlanishiga yordam beradigan uyg'unlik va o'zaro tushunish muhitini yaratishga muvaffaq bo'ldi. 1875 yil iyun oyida oila Parijga ko'chib o'tdi, u bilan kompozitorning butun hayoti bog'liq.

Ravel 7 yoshida musiqa bilan shug'ullana boshladi. 1889 yilda Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi va u erda C. Berio (mashhur skripkachining o'g'li)ning fortepiano sinfini 1891 yilgi tanlovda birinchi mukofot (ikkinchi) bilan tugatdi. mukofotni o'sha yili eng buyuk frantsuz pianinochisi A. Korto qo'lga kiritdi). Konservatoriyani kompozitsiya sinfida tugatish Ravel uchun unchalik xursand bo'lmadi. E. Pressarning garmoniya sinfida o‘qishni boshlagan, shogirdining dissonanslarga haddan tashqari moyilligidan tushkunlikka tushgan, u A. Gedaljning kontrpunkt va fuga sinfida o‘qishni davom ettirgan va 1896 yildan G. Fore bilan kompozitsiyani o‘rgangan. u haddan tashqari yangilik tarafdorlariga mansub bo'lmagan, Ravelning iste'dodini, uning didi va shakl tuyg'usini qadrlagan va umrining oxirigacha shogirdiga iliq munosabatda bo'lgan. Konservatoriyani mukofot bilan bitirgani va Italiyada to'rt yil qolish uchun stipendiya olish uchun Ravel 5 marta (1900-05) musobaqalarda qatnashgan, ammo hech qachon birinchi mukofotga sazovor bo'lmagan va 1905 yilda Dastlabki ko'rikdan o'tgan, u hatto asosiy tanlovda ishtirok etishga ruxsat berilmagan. Agar bu vaqtga kelib Ravel mashhur "Chaqaloqning o'limi uchun Pavane", "Suv ​​o'yini" kabi pianino asarlarini, shuningdek, torli kvartetni - yorqin va qiziqarli asarlar yaratganini eslasak, darhol muhabbatni qozongan. Ko'pchilikka manzur bo'lgan va bugungi kungacha uning asarlarining eng repertuarlaridan biri bo'lib kelganligi sababli, hakamlar hay'atining qarori g'alati tuyuladi. Bu Parij musiqa jamoatchiligini befarq qoldirmadi. Matbuot sahifalarida munozara avj oldi, unda Fore va R. Rolland Ravel tarafini olishdi. Ushbu "Ravel ishi" natijasida T.Dyuboa konservatoriya direktori lavozimini tark etishga majbur bo'ldi, Fore uning vorisi bo'ldi. Ravelning o'zi bu noxush voqeani hatto yaqin do'stlari orasida ham eslay olmadi.

Haddan tashqari jamoatchilik e'tiborini va rasmiy marosimlarni yoqtirmaslik uning hayoti davomida unga xos edi. Shunday qilib, 1920 yilda u Faxriy legion ordeni olishdan bosh tortdi, garchi uning nomi mukofotlanganlar ro'yxatida e'lon qilingan bo'lsa ham. Ushbu yangi "Ravel ishi" yana matbuotda keng aks-sadoga sabab bo'ldi. U bu haqda gapirishni yoqtirmasdi. Biroq, buyurtmani rad etish va mukofotlarni yoqtirmaslik kompozitorning jamoat hayotiga befarqligidan dalolat bermaydi. Shunday qilib, Birinchi jahon urushi paytida, harbiy xizmatga yaroqsiz deb topilib, u frontga, avval buyurtmachi, keyin esa yuk mashinasi haydovchisi sifatida yuborilishiga intiladi. Faqat uning aviatsiyaga kirishga urinishi muvaffaqiyatsiz tugadi (kasal yurak tufayli). 1914-yilda “Fransuz musiqasini himoya qilish milliy ligasi”ning tashkil etilishi va uning nemis kompozitorlari asarlarini Fransiyada ijro etmaslik talabi ham uni befarq qoldirmadi. U “Liga”ga bunday milliy tor fikrga qarshi norozilik bildirgan xat yozdi.

Ravel hayotiga rang-baranglik kiritgan voqealar sayohatlar edi. U xorijiy mamlakatlar bilan tanishishni yaxshi ko'rardi, yoshligida u hatto Sharqqa xizmat qilish uchun ketmoqchi edi. Sharqni ziyorat qilish orzusi umrining oxirida amalga oshishi kerak edi. 1935 yilda u Marokashga tashrif buyurdi, Afrikaning maftunkor, ajoyib dunyosini ko'rdi. Frantsiyaga yo'lda u Ispaniyaning bir qator shaharlaridan, jumladan, bog'lari, jonli olomoni, buqalar janglari bilan Sevilyadan o'tdi. Bastakor bir necha bor o'z vataniga tashrif buyurdi, o'zi tug'ilgan uyga yodgorlik taxtasi o'rnatilishi sharafiga o'tkazilgan bayramda qatnashdi. Ravel hazil bilan Oksford universiteti doktori unvoniga bag'ishlangan tantanali marosimni tasvirlab berdi. Konsert sayohatlaridan eng qiziqarli, rang-barang va muvaffaqiyatli Amerika va Kanada bo'ylab to'rt oylik gastrol bo'ldi. Bastakor mamlakatni sharqdan g'arbga va shimoldan janubga kesib o'tdi, hamma joyda kontsertlar g'alaba qozondi, Ravel bastakor, pianinochi, dirijyor va hatto o'qituvchi sifatida muvaffaqiyat qozondi. Zamonaviy musiqa haqidagi ma'ruzasida u, xususan, amerikalik bastakorlarni jazz elementlarini faolroq rivojlantirishga, blyuzga ko'proq e'tibor berishga chaqirdi. Amerikaga tashrif buyurishdan oldin ham Ravel o'z ishida XNUMX asrning ushbu yangi va rang-barang hodisasini kashf etdi.

Raqs elementi har doim Ravelni o'ziga jalb qilgan. Uning maftunkor va fojiali “Vals”ining monumental tarixiy tuvali, nozik va nafis “Olijanob va sentimental valslari”, mashhur “Bolero”ning aniq ritmi, “Ispan rapsodiyasi”dagi Malagenya va Xabaner, Pavane, Minuet, Forlan va “Kuperin maqbarasi”dagi Rigaudon – turli xalqlarning zamonaviy va qadimiy raqslari bastakorning musiqiy ongida noyob go'zallikdagi lirik miniatyuralarda aks etgan.

Bastakor boshqa mamlakatlarning xalq san'atiga ("Besh yunon ohangi", "Ikki yahudiy qo'shig'i", ovoz va pianino uchun "To'rt xalq qo'shig'i") kar bo'lib qolmadi. Rus madaniyatiga bo'lgan ishtiyoq M. Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" ajoyib asboblarida abadiylashtirilgan. Ammo Ispaniya va Frantsiya san'ati uning uchun doimo birinchi o'rinda bo'lib kelgan.

Ravelning frantsuz madaniyatiga mansubligi uning estetik pozitsiyasida, asarlari uchun mavzu tanlashda, xarakterli intonatsiyalarda namoyon bo'ladi. Harmonik aniqlik va aniqlik bilan to'qimalarning moslashuvchanligi va aniqligi uni JF Rameau va F. Couperin bilan bog'laydi. Ravelning ifoda shakliga bo‘lgan talabchan munosabatining kelib chiqishi ham Fransiya san’atidan kelib chiqqan. Vokal asarlari uchun matn tanlashda, ayniqsa, o‘ziga yaqin shoirlarga ishora qilgan. Bular parnaslar sanʼatiga yaqin boʻlgan S.Mallarm va P.Verlen, sheʼriyatining yaqqol mukammalligi bilan E.Guys, frantsuz Uygʻonish davri vakillari C.Maro va P.Ronsardlardir. Ravel tuyg'ularning bo'ronli oqimi bilan san'at shakllarini buzadigan romantik shoirlarga begona bo'lib chiqdi.

Ravel qiyofasida individual chinakam frantsuz xususiyatlari to'liq ifodalangan, uning ishi tabiiy va tabiiy ravishda frantsuz san'atining umumiy panoramasiga kiradi. Men A.Vattoni bog‘dagi guruhlarining mayin jozibasi va Perrotning dunyodan yashirgan qayg‘usi bilan, N. Pussenni “Arkadiya cho‘ponlarining” ulug‘vor sokin jozibasi, jonli harakatchanligi bilan bir qatorga qo‘ymoqchiman. O. Renuarning yumshatilgan aniq portretlari.

Ravel haqli ravishda impressionist bastakor deb atalgan bo‘lsa-da, impressionizmning o‘ziga xos xususiyatlari uning ayrim asarlaridagina namoyon bo‘lgan bo‘lsa, qolganlarida klassik ravshanlik va tuzilmalarning mutanosibligi, uslub sofligi, chiziqlar ravshanligi va detallarni bezashda zargarlik buyumlari ustunlik qiladi. .

XNUMX asr odami kabi Ravel ham texnologiyaga bo'lgan ishtiyoqini hurmat qildi. Do'stlari bilan yaxtada sayohat qilganida, ulkan o'simliklar majmuasi unga chinakam zavq bag'ishladi: “Ajoyib, g'ayrioddiy o'simliklar. Ayniqsa, bittasi - bu cho'yandan yasalgan Romanesk soboriga o'xshaydi ... Bu metall olami, olovga to'la soborlar, hushtaklarning ajoyib simfoniyasi, haydovchi kamarlarning shovqini, bolg'alarning shovqini haqidagi taassurotni sizga qanday etkazish mumkin. ustingizga tushadi. Ularning tepasida qizil, qorong'i va alangali osmon ... Bularning barchasi qanchalik musiqiy. Men undan albatta foydalanaman”. Bastakorning eng dramatik asarlaridan biri — urushda o‘ng qo‘lidan ayrilgan avstriyalik pianinochi P.Vitgenshteynga bag‘ishlangan “Chap qo‘l uchun kontsert”da zamonaviy temir yo‘l va metallning g‘ichirlashi eshitiladi.

Bastakorning ijodiy merosi asarlar soni bo'yicha hayratlanarli emas, ularning hajmi odatda kichikdir. Bunday miniaturizm bayonotning takomillashtirilishi, "qo'shimcha so'zlarning" yo'qligi bilan bog'liq. Balzakdan farqli o'laroq, Ravel "qisqa hikoyalar yozish" uchun vaqt topdi. Biz faqat ijodiy jarayon bilan bog'liq hamma narsani taxmin qilishimiz mumkin, chunki bastakor ijod masalalarida ham, shaxsiy tajribalar, ma'naviy hayot sohasida ham maxfiylik bilan ajralib turardi. Uning qanday yozganini hech kim ko'rmagan, eskizlari yoki eskizlari topilmagan, asarlarida o'zgarishlar izlari yo'q. Biroq, hayratlanarli aniqlik, barcha tafsilotlar va soyalarning aniqligi, chiziqlarning eng sofligi va tabiiyligi - hamma narsa har bir "kichik narsaga", uzoq muddatli ishlarga e'tibor berish haqida gapiradi.

Ravel ifoda vositalarini ongli ravishda o‘zgartirgan, san’at mavzularini modernizatsiya qilgan islohotchi kompozitorlardan emas. Odamlarga chuqur shaxsiy, samimiy, so'z bilan ifodalashni yoqtirmaydigan narsalarni etkazish istagi uni universal, tabiiy shakllangan va tushunarli musiqiy tilda gapirishga majbur qildi. Ravel ijodining mavzu doirasi juda keng. Ko'pincha bastakor chuqur, yorqin va dramatik tuyg'ularga murojaat qiladi. Uning musiqasi har doim hayratlanarli darajada insonparvar, jozibasi va pafosi odamlarga yaqin. Ravel falsafiy savollar va olam muammolarini hal qilishga, bir asarda keng mavzularni qamrab olishga va barcha hodisalarning aloqadorligini topishga intilmaydi. Ba'zan u o'z e'tiborini faqat bir narsaga qaratmaydi - muhim, chuqur va ko'p qirrali tuyg'u, boshqa hollarda yashirin va o'tkir qayg'u bilan u dunyoning go'zalligi haqida gapiradi. Samimiy va mo‘rt san’ati odamlarga yo‘l topgan, ularning samimiy mehrini qozongan bu ijodkorga doim sezgirlik va ehtiyotkorlik bilan murojaat qilmoqchiman.

V. Bazarnova

• Ravelning ijodiy ko'rinishining xususiyatlari →
• Ravelning pianino asarlari →
• Frantsuz musiqiy impressionizmi →

Kompozitsiyalar:

operalar – Ispan soati (L'heure espagnole, hajviy opera, M. Frank-Noen tomonidan bepul, 1907, post. 1911, Opera komiksi, Parij), Bola va sehr (L'enfant et les sortilèges, lirik fantaziya, opera-balet). , bepul GS Colet, 1920-25, 1925 yilda o'rnatilgan, Monte-Karlo); balet – Daphnis va Chloe (Daphnis et Chloé, 3 qismdan iborat xoreografik simfoniya, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912 yilda o'rnatilgan, Chatelet savdo markazi, Parij), Florinning orzusi yoki ona g'oz (Ma mère l 'oye, asosida). bir xil nomdagi pianino qismlari, libre R., 1912 yilda tahrirlangan “Tr of the Art”, Parij), Adelaida yoki Gullar tili (Adelaide ou Le langage des fleurs, fortepiano sikliga asoslangan Noble va Sentimental Valss, libre R., 1911, tahrir 1912, Chatelet do'koni, Parij); kantatalar – Mirra (1901, nashr etilmagan), Alsion (1902, nashr etilmagan), Elis (1903, nashr etilmagan); orkestr uchun – Shehrazade uverturasi (1898), ispan rapsodiyasi (Rapsodie espagnole: Tungi muqaddimasi – Prelude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (xoreografik she’r, 1920), Jan Fanna (L Eventail de Jan. fanfare , 1927), Bolero (1928); orkestr bilan konsertlar – pianino uchun 2 (D-dur, chap qo‘l uchun, 1931; G-dur, 1931); kamerali cholg'u ansambllari – 2 ta skripka va fortepiano uchun sonata (1897, 1923—27), Four nomidagi beshik (Berceuse sur le nom de For, skripka va pianino uchun, 1922), skripka va violonchel uchun sonata (1920—22), fortepiano triosi. (a-moll, 1914), torli kvartet (F-dur, 1902—03), arfa, torli kvartet, nay va klarnet uchun Introduction va Allegro (1905—06); Pianino 2 qo'llar uchun – Grotesk Serenada (Sérénade grotesque, 1893), Antik Minuet (Menuet antik, 1895, shuningdek, ork versiyasi), Marhum chaqaloqning Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, shuningdek, ork. versiyasi), Suv o‘ynash (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Ko‘zgular (Miroirs: Tungi kapalaklar – Noctuelles, G‘amgin qushlar – Oiseaux tristes, Okeandagi qayiq – Une barque sur l océan (shuningdek, ork versiyasi), Alborada yoki hazilning ertalabki serenadasi – Alborada del gracioso (shuningdek, ork versiyasi), Ringings vodiysi – La vallée des cloches; 1905), Tunning Gaspard (Aloysius Bertranddan keyin uchta she’r, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, sikl. "Tun arvohlari" nomi bilan ham tanilgan: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet Gaydn nomidagi (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble va sentimental valslar (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Kuperin Qabr (Le tombeau de Couperin, muqaddima, fuga (shuningdek, e orkestr versiyasi), forlana, rigaudon, minuet (shuningdek, orkestr versiyasi), tokkata, 1917); Pianino 4 qo'llar uchun – Mening onam g‘oz (Ma mère l’oye: O‘rmonda uxlayotgan go‘zallikka Pavane – Pavane de la belle au bois uyquda, bosh barmog‘i – Petit poucet, Xunuk, Pagodalar imperatori – Laideronnette, impératrice des pagodes, Go‘zallik va Yirtqich hayvon – Les entretiens de la belle et de la bête, Peri bog‘i – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 pianino uchun – Eshitish landshaftlari (Les sites auriculaires: Habanera, Among the qo'ng'iroqlar – Entre cloches; 1895-1896); skripka va pianino uchun — lo‘lilarning kontsert fantaziyasi (Tzigane, 1924; orkestr bilan ham); xorlar – Uch qoʻshiq (Trois shansonlari, aralash xor a capella uchun, soʻzlari Ravel: Nikoleta, Uchta goʻzal jannat qushi, Oʻrmonda oʻrmoniga bormang; 1916); orkestr yoki cholg'u ansambli bilan ovoz uchun – Sheerazade (orkestr bilan, T. Klingsor soʻzlari, 1903), Stefan Mallarmening uchta sheʼri (fortepiano, torli kvartet, 2 nay va 2 klarnet bilan: xoʻrsinish – shoʻrva, behuda iltijo – behuda joy, chaqqon ot choʻqqisida. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar qo‘shiqlari (Chanson madécasses, nay, violonchel va pianino bilan, so‘zlari ED Guys: Go‘zallik Naandova, Oqlarga ishonmang, Issiqlikda yaxshi yoting; 1926); ovoz va pianino uchun – Sevgidan vafot etgan malika balladasi (Ballade de la reine morte d aimer, Mare soʻzlari, 1894), “Qorongʻu tush” (Un grand sommeil noir, P. Verlaine soʻzlari, 1895), Muqaddas (Sainte, Mallarme soʻzlari, 1896 ), Ikki epigramma (Marot qoʻshigʻi, 1898), Aylanayotgan gʻildirak qoʻshigʻi (Chanson du ronet, L. de Lisl soʻzlari, 1898), Gʻamginlik (Si morne, E. Verharn matni, 1899), Gullar plashi. (Manteau de fleurs, Gravolle soʻzlari, 1903, ork bilan ham), Rojdestvo oʻyinchoqlari (Noël des jouets, R. soʻzlari, 1905, orkestr bilan ham.), Buyuk chet el shamollari (Les grands vents venus d'outre- mer, matni AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, J. Renard soʻzlari, 1906, shuningdek, orkestr bilan), Oʻt ustida (Sur l'herbe, Verlaine soʻzlari, 1907), Shaklda ovozli. Habanera (1907), 5 ta xalq yunon ohanglari (M. Kalvokoressi tarjimasi, 1906), Nar. qo'shiqlari (ispan, frantsuz, italyan, yahudiy, shotland, flamand, rus; 1910), Ikki yahudiy ohangi (1914), Ronsard - uning qalbiga (Ronsard à son âme, P. de Ronsard so'zlari, 1924), Dreams (Reves) , LP Farga soʻzlari, 1927), Don Kixotning Dulsinega uchta qoʻshigʻi (Don Kixot a Dulsine, soʻzlari P. Moran, 1932, shuningdek, orkestr bilan); orkestratsiya – Antar, simfoniyadan parchalar. Rimskiy-Korsakovning “Antar” syuitalari va “Mlada” opera-baleti (1910, nashr etilmagan), Satining “Yulduzlar o‘g‘li” prelyudiyasi (1913, nashr etilmagan), Shopenning “Noktyurni”, “Etüd” va “valsi” (nashr qilinmagan) , Shumanning “Karnaval” (1914), Chabrierning “Ma’noli Minuet” (1918), Debussining “Sarabande” va “Raqs” (1922), Mussorgskiyning “Ko‘rgazmadagi rasmlar” (1922); aranjirovkalar (2 ta pianino uchun) - Debussining "Tungilar" va "Faunning tushdan keyin prelyudiyasi" (1909, 1910).