Madrigal |

Fransuz madrigal, ital. madrigale, qadimgi italyan. madriale, mandriale, kech lat tilidan. matricale (lot. mater — onadan)

Ona (ona) tilida qo'shiq) - dunyoviy musiqiy va she'riy. Uyg'onish janri. M.ning kelib chiqishi Narga borib taqaladi. she'riyat, qadimgi italyanga. monofonik cho'pon qo'shig'i. In prof. M. sheʼriyati 14-asrda, yaʼni Ilk Uygʻonish davrida paydo boʻlgan. O'sha davrning qat'iy poetik shakllaridan (sonnetlar, sekstinlar va boshqalar) tuzilish erkinligi (turli qatorlar, qofiyalar va boshqalar) bilan ajralib turardi. Odatda u ikki yoki undan ortiq 3 qatorli baytlardan iborat boʻlib, undan keyin 2 qatorli xulosa (kopiya) boʻlgan. M. ilk Uygʻonish davrining yirik shoirlari F. Petrarka va J. Bokkachcholarni yozgan. 14-asrdan boshlab she'riy musiqa odatda muzalar uchun maxsus yaratilgan asarlarni anglatadi. mujassamlanish. Musiqa matni sifatida musiqa yaratgan birinchi shoirlardan biri F. Sakketti. Musiqaning yetakchi mualliflari qatorida. M. 14-asr G. da Firenze, G. da Bolonya, F. Landino. Ularning M.lari vokal (baʼzan cholgʻu asboblari ishtirokida) 2—3 ovozli ishlab chiqarishdir. sevgi-lirik, hajviy-maishiy, mifologik haqida. va boshqa mavzular, ularning musiqalarida she'r va naqorat ajralib turadi (xulosa matni bo'yicha); melismatik boylik bilan ajralib turadi. yuqori ovozdagi bezaklar. M. kanonik ham yaratilgan. kachcha bilan bog'liq omborlar. 15-asrda M. koʻpchilik tomonidan bastakorlik ijodidan chetlashtirildi. frottola navlari - ital. dunyoviy ko'pburchak. qo'shiqlar. 30-yillarda. 16-asr, yaʼni Oliy Uygʻonish davrida M. yana paydo boʻlib, Yevropada tez tarqaladi. mamlakatlar va opera paydo bo'lgunga qadar eng muhim bo'lib qolmoqda. janri prof. dunyoviy musiqa.

M. musiqachi boʻlib chiqdi. she'rning tuslarini moslashuvchan tarzda etkaza oladigan shakl. matn; shuning uchun u yangi san'atga ko'proq mos edi. uning strukturaviy qattiqligi bilan frottola nisbatan talablar. Yuz yildan ortiq tanaffusdan soʻng musiqa M.ining paydo boʻlishiga lirik sheʼriyatning tiklanishi turtki boʻldi. 14-asr shakllari (“petrarxizm”). «Petrarxistlar»ning eng koʻzga koʻringanlari P. Bembo M.ni erkin shakl sifatida taʼkidlagan va qadrlagan. Ushbu kompozitsion xususiyat - qat'iy tizimli kanonlarning yo'qligi - yangi musalarning eng xarakterli xususiyatiga aylanadi. janr. Ismi "M." 16-asrda u mohiyatan ma'lum bir shakl bilan emas, balki san'at bilan bog'liq edi. fikr va his-tuyg'ularni erkin ifoda etish printsipi. Shuning uchun M. oʻz davrining eng radikal intilishlarini idrok eta oldi, “koʻplab faol kuchlarning qoʻllanish nuqtasi”ga aylandi (B.V.Asafiev). Italiyani yaratishda eng muhim rol. M. 16-asr kelib chiqishi boʻyicha A. Willart va F. Verdelot, Fleminglarga tegishli. M. mualliflari orasida – italyan. kompozitorlari C. de Papa, X. Visentino, V. Galiley, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa va boshqalar. Palestrina ham M.ga qayta-qayta murojaat qilgan. Bu janrning hali ham 16-asr anʼanalari bilan bevosita bogʻliq boʻlgan soʻnggi yorqin namunalari C. Monteverdiga tegishli. Angliyada asosiy madrigalistlar W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Germaniyada - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein edi.

M. 16-asrda. – 4-, 5-ovozli vok. insho premyerasi. lirik xarakter; uslubiy jihatdan M. 14-asrdan keskin farq qiladi. Matnlar M. 16-asr. mashhur lirikasiga xizmat qilgan. F. Petrarka, G. Bokkachcho, J. Sannazaro, B. Guarini, keyinchalik - T. Tasso, G. Marino asarlari, shuningdek, dramalardan baytlar. T. Tasso va L. Ariosto she'rlari.

30-50-yillarda. 16-asr bir-biridan katlanmış. Moskva maktablari: Venetsiyalik (A. Villart), Roman (K. Festa), Florentsiya (J. Arkadelt). Bu davrdagi M. oʻziga xos kompozitsion va uslubiylikni ochib beradi. oldingi kichik lirika bilan aloqasi. janrlar - frottola va motet. M. kelib chiqishi motet (Villart) oʻtish shakli, 5 ovozli polifonikligi bilan ajralib turadi. ombor, cherkov tizimiga tayanish. parda. M.da frottola bilan bogʻlangan kelib chiqishi boʻyicha 4 tovushli gomofonik-garmonik mavjud. omborxona, yaqin zamonaviy. katta yoki kichik rejimlar, shuningdek, kuplet va reprise shakllari (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). Erta davr M.i Ch.ga oʻtkaziladi. arr. xotirjam mulohaza yurituvchi kayfiyatlar, ularning musiqalarida yorqin kontrastlar yo'q. O. Lasso, A. Gabrieli va boshqa bastakorlar (50-asrning 80-16-yillari) asarlarida ifodalangan musiqa rivojining keyingi davri yangi iboralarni jadal izlash bilan ajralib turadi. mablag'lar. Mavzuning yangi turlari shakllanmoqda, yangi ritm rivojlanmoqda. texnikasi ("nota negre"), uning turtki musiqiy yozuvni takomillashtirish edi. Estetik asos qat'iy uslubdagi xatda mustaqil xususiyatga ega bo'lmagan dissonans bilan qabul qilinadi. qiymatlar. Bu vaqtning eng muhim "kashfiyoti" boshqa yunon tilini o'rganish natijasida qayta tiklangan xromatizmdir. g'azab nazariyasi. Uning asoslanishi N. Vitsentinoning “Zamonaviy amaliyotga moslashtirilgan qadimiy musiqa” risolasida (“L’antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555) berilgan, unda “xromatik kompozitsiya namunasi ham keltirilgan. xafa." Musiqa asarlarida xromatizmlardan keng foydalangan eng muhim kompozitorlar K. de Papa va keyinchalik K. Gezualdo di Venosalardir. Madrigal xromatizm anʼanalari 17-asrdayoq barqaror boʻlib, ularning taʼsiri K. Monteverdi, G. Kaccini, M. da Galliano operalarida uchraydi. Xromatizmning rivojlanishi rejim va uning modulyatsiya vositalarining boyishi va yangi ifodaning shakllanishiga olib keldi. intonatsiya sohalari. Xromatizm bilan parallel ravishda boshqa yunon tili ham o'rganilmoqda. angarmonizm nazariyasi, natijada amaliy. teng temperamentni qidiring. XVI asrda bir xil temperamentni anglashning eng qiziqarli misollaridan biri. - madrigal L. Marenzio "Oh, siz xo'rsinib yurgansiz ..." ("On voi che sospirate", 16).

Uchinchi davr (16-asr oxiri — 17-asr boshlari) matematika janrining “oltin davri” boʻlib, L. Marenzio, C. Gezualdo di Venosa, K. Monteverdi nomlari bilan bogʻliq. Bu gʻovakning M.i yorqin ifodalar bilan toʻyingan. qarama-qarshilik, poetik taraqqiyotni batafsil aks ettiradi. fikrlar. Musiqa turiga aniq moyillik bor. simvolizm: so'z o'rtasidagi pauza "oh" deb talqin qilinadi, xromatizm va dissonans u1611bu1611b motam, tezlashtirilgan ritmik g'oya bilan bog'liq. harakat va silliq melodik. chizilgan - ko'z yoshlari, shamol va boshqalar oqimlari bilan. Bunday ramziylikning odatiy namunasi - Gesualdoning madrigal "Fly, oh, my ohs" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). Gesualdoning mashhur "Men o'lyapman, baxtsiz" ("Moro lasso", XNUMX) madrigalida diatonik va xromatik hayot va o'limni anglatadi.

In con. 16-asr M. dramaturgiyaga yaqinlashmoqda. va kons. o'z davrining janrlari. Madrigal komediyalari paydo bo'ladi, shekilli, sahna uchun mo'ljallangan. mujassamlanish. M.ni yakka ovoz va joʻr cholgʻularga aranjirovkada ijro etish anʼanasi mavjud. Montoverdi, madrigallarning 5-kitobidan (1605) boshlab, dekabrdan foydalanadi. hamrohlik qiluvchi asboblar, instr. epizodlar ("simfoniyalar"), basso continuo bilan ovozlar sonini 2, 3 va hatto bitta ovozga qisqartiradi. Stilistik italyan tendentsiyalarining umumlashtirilishi. M. 16-asr Monteverdi madrigallarining 7 va 8-kitoblari (“Konsert”, 1619 va “Jangchi va muhabbat madrigallari”, 1638), jumladan, turli xil voklar. shakllari - kupletli kanzonetlardan tortib yirik dramalargacha. orkestr jo'rligidagi sahnalar. Madrigal davrning eng muhim natijalari - gomofonik omborni tasdiqlash, funktsional harmonikaning asoslari paydo bo'lishi. modal tizim, estetik. monodiyaning asoslanishi, xromatizmning kiritilishi, dissonansning dadil emansipatsiyasi keyingi asrlar musiqasi uchun katta ahamiyatga ega bo'lgan, xususan, ular operaning paydo bo'lishiga tayyorlagan. 17-18 asrlar oxirida. M. oʻzining turli modifikatsiyalarida A. Lotti, JKM Klari, B. Marselo ijodida rivojlanadi. 20-asrda M. yana kompozitorning (P. Hindemit, I.F. Stravinskiy, B. Martin va boshqalar) va ayniqsa, kontsert spektakliga kiradi. amaliyot (Chexoslovakiya, Ruminiya, Avstriya, Polsha va boshqalarda ko'plab ilk musiqa ansambllari, SSSRda - Madrigal ansambli; Buyuk Britaniyada Madrigal jamiyati - Madrigal jamiyati mavjud).

Manbalar: Livanova T., G'arbiy Evropa musiqasi tarixi 1789 yilgacha, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Musiqa madaniyati tarixi, jild. 2, 1-qism, M., 1953, bet. 124-145; Konen V., Klaudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2-asrning italyan madrigal, in: Musiqiy shakl savollari, №. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska