Jozef Yoaxim (Jozef Yoaxim) |

Jozef Yoaxim

Vaqt va yashashga majbur bo'lgan muhit bilan ajralib turadigan shaxslar bor; sub’ektiv sifatlar, dunyoqarash va badiiy talablarni davrning belgilovchi g‘oyaviy-estetik yo‘nalishlari bilan hayratlanarli darajada uyg‘unlashtirgan shaxslar bor. Ikkinchisi Yoaximga tegishli edi. Musiqa tarixchilari Vasilevskiy va Mozer XNUMX-asrning ikkinchi yarmida skripka san'atida talqin qilish tendentsiyasining asosiy belgilarini eng katta "ideal" model sifatida "Yoaximga ko'ra" aniqladilar.

Iosif (Jozef) Yoaxim 28 yil 1831 iyunda Slovakiyaning hozirgi poytaxti Bratislava yaqinidagi Kopchen shahrida tug'ilgan. Ota-onasi Peshtga ko'chib o'tganda u 2 yoshda edi, u erda 8 yoshida bo'lajak skripkachi u erda yashagan polshalik skripkachi Stanislav Servachinskiydan saboq olishni boshladi. Yoaximning so'zlariga ko'ra, u yaxshi o'qituvchi edi, garchi uning tarbiyasida, asosan, o'ng qo'l texnikasiga nisbatan ba'zi kamchiliklari bo'lsa ham, keyinchalik Yoaxim jang qilishga majbur bo'ldi. U Yoaximga Bayo, Rode, Kreutzerning tadqiqotlari, Berio, Maiseder va boshqalarning pyesalaridan foydalangan holda dars bergan.

1839 yilda Yoaxim Venaga keladi. Avstriya poytaxti ajoyib musiqachilar turkumi bilan porladi, ular orasida Yozef Böhm va Georg Helmesberger ayniqsa ajralib turardi. M. Hauzerdan bir necha saboq olgach, Yoaxim Xelmesbergerga boradi. Biroq, u tez orada yosh skripkachining o'ng qo'li juda e'tiborsiz qolgan deb qaror qilib, undan voz kechdi. Yaxshiyamki, V.Ernst Yoaximga qiziqib qoldi va bolaning otasiga Bemga murojaat qilishni tavsiya qildi.

Bem bilan 18 oylik mashg'ulotlardan so'ng, Yoaxim Vena shahrida birinchi marta omma oldida chiqish qildi. U Ernstning "Otello" asarini ijro etdi va tanqidlar vunderkind bola uchun talqinning favqulodda etukligi, chuqurligi va to'liqligini qayd etdi.

Biroq, Yoaxim musiqachi-mutafakkir, musiqachi-rassom sifatidagi shaxsning haqiqiy shakllanishida Boem va umuman olganda, Vena emas, balki 1843-yilda borgan Leyptsig konservatoriyasiga qarzdor.Mendelson asos solgan birinchi nemis konservatoriyasi. buyuk ustozlari bor edi. Undagi skripka sinflarini Mendelsonning yaqin do'sti F.Devid boshqargan. Bu davrda Leyptsig Germaniyadagi eng yirik musiqa markaziga aylandi. Uning mashhur Gewandhaus kontsert zali butun dunyodan musiqachilarni o'ziga tortdi.

Leyptsigning musiqiy muhiti Yoaximga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Yoaxim kompozitsiyani o'rgangan Mendelson, Devid va Gauptmannlar uning tarbiyasida katta rol o'ynagan. Oliy ma'lumotli musiqachilar, ular yigitni har tomonlama rivojlantirdilar. Mendelson birinchi uchrashuvdayoq Yoaxim tomonidan o'ziga tortildi. Uning ijrosidagi kontsertini eshitib, u juda xursand bo'ldi: "Oh, sen mening trombonli farishtamsan", deb hazillashdi u semiz, qizg'ish yonoqli bolani nazarda tutib.

Dovud sinfida so'zning odatiy ma'nosida hech qanday mutaxassislik darslari yo'q edi; hammasi domlaning shogirdga maslahati bilan chegaralangan edi. Ha, Yoaximga "o'rgatish" shart emas edi, chunki u allaqachon Leyptsigda texnik tayyorgarlikdan o'tgan skripkachi edi. Darslar Yoaxim bilan bajonidil o'ynagan Mendelsson ishtirokida uy musiqasiga aylandi.

Leyptsigga kelganidan 3 oy o'tgach, Yoaxim Paulin Viardot, Mendelsson va Klara Shumann bilan bitta kontsertda qatnashdi. 19 yil 27 va 1844 mayda Londonda kontsertlari boʻlib oʻtdi, u yerda Betxoven kontsertini ijro etdi (Mendelson orkestrga dirijyorlik qildi); 11 yil 1845 mayda Drezdenda Mendelson kontsertini ijro etdi (orkestrga R. Shuman dirijyorlik qilgan). Bu faktlar Yoaximning davrning eng buyuk musiqachilari tomonidan juda tez tan olinganligidan dalolat beradi.

Yoaxim 16 yoshga to'lganda, Mendelson uni konservatoriyada o'qituvchi va Gewandhaus orkestrining konsertmeysteri lavozimiga taklif qildi. Oxirgi Yoaxim o'zining sobiq ustozi F. David bilan bo'lishdi.

Yoaxim 4-yil 1847-noyabrda Mendelsonning o‘limi bilan og‘ir kun kechirdi, shuning uchun u Listning taklifini bajonidil qabul qildi va 1850-yilda Veymarga ko‘chib o‘tdi. Bu yerda uni shu davr mobaynida ehtiros bilan olib ketgani ham o‘ziga tortdi. Liszt, u va uning doiralari bilan yaqin aloqada bo'lishga intildi. Biroq, Mendelsson va Shumann tomonidan qat'iy akademik an'analarda tarbiyalangan, u tezda "yangi nemis maktabi" ning estetik tendentsiyalaridan hafsalasi pir bo'lib, Listni tanqidiy baholay boshladi. J.Milshteyn to‘g‘ri yozadiki, aynan Yoaxim Shuman va Balzakga ergashib, List ajoyib ijrochi va o‘rtamiyona bastakor degan fikrga asos solgan. "Lisztning har bir notasida yolg'on eshitish mumkin", deb yozgan Yoaxim.

Boshlangan kelishmovchiliklar Yoaximda Veymarni tark etish istagini uyg'otdi va 1852 yilda u Venalik o'qituvchisining o'g'li, marhum Georg Xelmesbergerning o'rnini egallash uchun Gannoverga yo'l oldi.

Gannover Yoaxim hayotidagi muhim bosqichdir. Gannoverlik ko'r qirol musiqani juda yaxshi ko'rgan va uning iste'dodini yuqori baholagan. Gannoverda buyuk skripkachining pedagogik faoliyati to'liq rivojlangan. Bu erda Auer u bilan birga o'qidi, uning mulohazasiga ko'ra, bu vaqtga kelib Yoaximning pedagogik tamoyillari etarlicha aniqlangan degan xulosaga kelish mumkin. Gannoverda Yoaxim bir nechta asarlarni, jumladan, Vengriya skripka kontsertini, o'zining eng yaxshi kompozitsiyasini yaratdi.

1853 yil may oyida Dyusseldorfdagi kontsertdan so'ng u dirijyor sifatida ishtirok etdi, Yoaxim Robert Shumann bilan do'stlashdi. U bastakorning vafotigacha Shumann bilan aloqalarni saqlab qoldi. Yoaxim Endenichdagi kasal Shumanni ziyorat qilgan kam sonlilardan biri edi. Bu tashriflar haqida uning Klara Shumannga yozgan maktublari saqlanib qolgan, u erda u birinchi uchrashuvda bastakorning tuzalib ketishiga umid qilganini, ammo ikkinchi marta kelganida bu umid so'nganini yozadi: “.

Shuman skripka uchun fantaziyani (op. 131) Yoaximga bag‘ishlab, umrining so‘nggi yillarida ishlagan Paganini kaprislariga pianino jo‘rligining qo‘lyozmasini topshirdi.

1853 yil may oyida Gannoverda Yoaxim Brams (o'sha paytda noma'lum bastakor) bilan uchrashdi. Ularning birinchi uchrashuvida ular o'rtasida estetik ideallarning ajoyib umumiyligi bilan mustahkamlangan juda samimiy munosabatlar o'rnatildi. Yoaxim Bramsga Listga tavsiya maktubini topshirdi, yosh do'stini yoz uchun Göttingendagi joyiga taklif qildi, u erda ular mashhur universitetda falsafa bo'yicha ma'ruzalarni tinglashdi.

Yoaxim Brahms hayotida katta rol o'ynadi, uning ishini tan olish uchun ko'p ish qildi. O'z navbatida, Brams Yoaximga badiiy va estetik jihatdan katta ta'sir ko'rsatdi. Brams ta'siri ostida Yoaxim nihoyat List bilan uzilib qoldi va "yangi nemis maktabi" ga qarshi kurashda qizg'in ishtirok etdi.

Listga dushmanlik bilan bir qatorda, Yoaxim Vagnerga nisbatan ko'proq antipatiyani his qildi, aytmoqchi, bu o'zaro edi. Dirijyorlik haqidagi kitobida Vagner Yoaximga juda kaustik chiziqlarni "bag'ishlagan".

1868 yilda Yoaxim Berlinga joylashdi va u erda bir yildan so'ng yangi ochilgan konservatoriya direktori etib tayinlandi. U umrining oxirigacha shu lavozimda qoldi. Tashqaridan qaraganda, uning tarjimai holida hech qanday muhim voqealar endi qayd etilmaydi. U izzat va ehtirom bilan o'ralgan, dunyoning turli burchaklaridan talabalar unga oqib kelishadi, u qizg'in kontsert - yakkaxon va ansambl faoliyatini olib boradi.

Ikki marta (1872, 1884) Yoaxim Rossiyaga keldi, u erda uning solist va kvartet kechalari katta muvaffaqiyat bilan o'tkazildi. U Rossiyaga o'zining eng yaxshi shogirdi L. Auerni berdi, u bu erda davom etdi va o'zining buyuk ustozi an'analarini rivojlantirdi. Rus skripkachilari I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Rivkind oʻz sanʼatini oshirish maqsadida Yoaximga borishdi.

22 yil 1891 aprelda Berlinda Yoaximning 60 yilligi nishonlandi. Yubiley kontsertida sharaflash marosimi bo'lib o'tdi; torli orkestri, kontrabaslardan tashqari, faqat kun qahramonining talabalari orasidan tanlangan - 24 ta birinchi va bir xil miqdordagi ikkinchi skripka, 32 skripka, 24 violonchel.

Soʻnggi yillarda Yoaxim oʻz shogirdi va biografi A. Mozer bilan J.-S.ning sonata va partitalarini tahrirlash ustida koʻp ishladi. Bax, Betxoven kvartetlari. U A. Mozerning skripka maktabini rivojlantirishda katta ishtirok etgan, shuning uchun uning nomi hammuallif sifatida paydo bo'ladi. Bu maktabda uning pedagogik tamoyillari mustahkamlangan.

Yoaxim 15 yil 1907 avgustda vafot etdi.

Yoaxim Mozer va Vasilevskiyning tarjimai hollari uning faoliyatini juda ehtiyotkorlik bilan baholaydilar, chunki u Bax skripkasini "kashf qilish", Konsert va Betxovenning so'nggi kvartetlarini ommalashtirish sharafiga ega ekanligiga ishonishadi. Masalan, Mozer shunday deb yozadi: “Agar o'ttiz yil oldin so'nggi Betxoven bilan faqat bir hovuch mutaxassislar qiziqqan bo'lsa, hozir Yoaxim kvartetining g'oyat qat'iyatliligi tufayli muxlislar soni kengaygan. Va bu nafaqat Berlin va Londonga tegishli, u erda kvartet doimiy ravishda kontsertlar beradi. Magistratura shogirdlari qayerda yashab, ishlasa, Amerikagacha Ioaxim va uning kvarteti ishi davom etmoqda.

Shunday qilib, davr hodisasi sodda tarzda Yoaximga tegishli bo'lib chiqdi. Bax musiqasiga, skripka kontsertiga va Betxovenning so'nggi kvartetlariga qiziqish hamma joyda sodir bo'ldi. Bu yuqori musiqa madaniyatiga ega Yevropa mamlakatlarida rivojlangan umumiy jarayon edi. J.-S asarlarini tuzatish. Bax, Betxoven kontsert sahnasida haqiqatan ham XNUMX asrning o'rtalarida bo'lib o'tadi, ammo ularning targ'iboti Yoaximdan ancha oldin boshlanadi va uning faoliyatiga yo'l ochadi.

Betxoven kontserti Tomasini tomonidan 1812 yilda Berlinda, Baio tomonidan 1828 yilda Parijda, 1833 yilda Venada Vettan tomonidan ijro etilgan. Bu asarning birinchi mashhurlaridan biri Vyet Tan edi. Betxoven kontserti 1834 yilda Sankt-Peterburgda L. Maurer tomonidan, 1836 yilda Leypsigda Ulrix tomonidan muvaffaqiyatli ijro etildi. Baxning "tirilishi"da Mendelson, Klara Shuman, Bulov, Reyneke va boshqalarning faoliyati katta ahamiyatga ega edi. Betxovenning so'nggi kvartetlariga kelsak, Yoaximdan oldin ular 1858 yilda hatto Kvartet Fugani ham omma oldida ijro etishga jur'at etgan Jozef Xelmesberger kvartetiga katta e'tibor qaratgan (Op. 133).

Betxovenning so'nggi kvartetlari Ferdinand Laub boshchiligidagi ansambl repertuariga kiritilgan. Rossiyada Lipinskiyning 1839 yilda Qo'g'irchoqbozning uyida so'nggi Betxoven kvartetlarini ijro etishi Glinkani hayratga soldi. Sankt-Peterburgda bo'lganlarida ular Vielgorskiylar va Stroganovlar uylarida tez-tez Vyetan tomonidan o'ynagan va 50-yillardan boshlab ular Albrecht, Auer va Laub kvartetlarining repertuariga mustahkam kirishgan.

Ushbu asarlarning ommaviy tarqalishi va ularga bo'lgan qiziqish faqat XNUMX asrning o'rtalaridan boshlab, Yoaxim paydo bo'lgani uchun emas, balki o'sha paytda yaratilgan ijtimoiy muhit tufayli haqiqatan ham mumkin bo'ldi.

Biroq, adolat Mozerning Yoaximning xizmatlarini baholashida haqiqat borligini tan olishni talab qiladi. Bu Yoaximning Bax va Betxoven asarlarini tarqatish va ommalashtirishda haqiqatan ham beqiyos rol o'ynaganligidadir. Ularning targ'iboti, shubhasiz, uning butun ijodiy hayotining ishi edi. O'z ideallarini himoya qilishda u printsipial edi, san'at masalalarida hech qachon murosaga kelmadi. Uning Brams musiqasi uchun qizg'in kurashi, Vagner, List bilan munosabatlari misollarida uning hukmlarida qanchalik qat'iy ekanini ko'rish mumkin. Bu klassikaga moyil bo'lgan va virtuoz romantik adabiyotdan bir nechta misollarni qabul qilgan Yoaximning estetik tamoyillarida o'z aksini topdi. Uning Paganiniga nisbatan tanqidiy munosabati ma'lum, bu odatda Spohrning pozitsiyasiga o'xshaydi.

Agar biror narsa uni hatto unga yaqin bo'lgan bastakorlarning ijodida ham xafa qilgan bo'lsa, u printsiplarga ob'ektiv sodiqlik pozitsiyasida qoldi. J.Braytburgning Yoaxim haqidagi maqolasida aytilishicha, Shumanning Baxning violonçel syuitalariga jo‘rligida juda ko‘p “bachian bo‘lmagan”larni topib, ularning nashr etilishiga qarshi chiqqan va Klara Shumannga “kamchilik bilan qo‘shmaslik kerak” deb yozgan. so'lib qolgan barg” bastakorning o'lmaslik gulchambariga . Shumanning o'limidan olti oy oldin yozilgan skripka kontserti uning boshqa kompozitsiyalaridan sezilarli darajada past ekanligini hisobga olib, u shunday yozadi: "Biz chin yurakdan sevishga va hurmat qilishga odatlangan joyda aks ettirishga yo'l qo'yish qanchalik yomon!" Va Breitburg qo'shimcha qiladi: "U musiqadagi printsipial pozitsiyalarning bu sofligi va mafkuraviy kuchini butun ijodiy hayoti davomida beg'ubor ushlab turdi."

Uning shaxsiy hayotida printsiplarga, axloqiy va axloqiy jiddiylikka rioya qilish ba'zan Yoaximning o'ziga qarshi chiqdi. U o'zi va atrofidagilar uchun qiyin odam edi. Buni xafagarchiliksiz o'qib bo'lmaydigan uning turmush qurish hikoyasi tasdiqlaydi. 1863 yil aprel oyida Yoaxim Gannoverda yashab, iste'dodli dramatik qo'shiqchi (kontralto) Amaliya Vayss bilan unashtirildi, lekin sahna karerasidan voz kechishni nikoh sharti qilib qo'ydi. Amaliya rozi bo'ldi, garchi u sahnadan ketishga qarshi bo'lsa ham. Uning ovozi Brams tomonidan yuqori baholangan va uning ko'plab kompozitsiyalari, shu jumladan Alto Rhapsody uchun yozilgan.

Biroq Amaliya o‘z so‘zida turolmadi va o‘zini butunlay oilasi va eriga bag‘ishlay olmadi. To'ydan ko'p o'tmay u kontsert sahnasiga qaytdi. "Buyuk skripkachining oilaviy hayoti, - deb yozadi Geringer, - asta-sekin baxtsiz bo'lib qoldi, chunki eri deyarli patologik rashkdan aziyat chekdi, doimiy ravishda Madam Yoaxim kontsert qo'shiqchisi sifatida olib borishga majbur bo'lgan turmush tarzi bilan doimo yondi." Ular o'rtasidagi mojaro ayniqsa 1879 yilda, Yoaxim o'z xotinini nashriyotchi Fritz Simrok bilan yaqin aloqada bo'lgan deb gumon qilganida keskinlashdi. Amaliyaning aybsizligiga mutlaq ishongan Brams bu mojaroga aralashadi. U Yoaximni o'ziga kelishga ko'ndiradi va 1880 yil dekabr oyida Amaliyaga maktub yuboradi, bu keyinchalik do'stlar orasidagi tanaffusga sabab bo'ldi: "Men hech qachon eringizni oqlamaganman", deb yozgan Brams. "Sizdan oldin ham men uning fe'l-atvorining noxush xislatini bilardim, buning uchun Yoaxim o'zini va boshqalarni kechirib bo'lmas darajada qiynab qo'yadi" ... Va Brahms hamma narsa hali ham shakllantirilishiga umid qiladi. Bramsning maktubi Yoaxim va uning rafiqasi o'rtasidagi ajralish jarayoniga tegishli bo'lib, musiqachini qattiq xafa qildi. Uning Brams bilan do'stligi tugadi. Yoaxim 1882 yilda ajrashgan. Hatto Yoaxim mutlaqo noto'g'ri bo'lgan bu hikoyada ham u yuksak axloqiy tamoyillarga ega odam sifatida namoyon bo'ladi.

Yoaxim XNUMX asrning ikkinchi yarmida nemis skripka maktabining rahbari edi. Ushbu maktabning an'analari Devid orqali Yoaxim tomonidan juda hurmat qilingan Spohrga va Spohrdan Roda, Kreutzer va Viottigacha bo'lgan. Viottining yigirma ikkinchi konserti, Kroytser va Rode, Spohr va Mendelsonning kontsertlari uning pedagogik repertuarining asosini tashkil etdi. Buning ortidan Bax, Betxoven, Motsart, Paganini, Ernst (juda mo''tadil dozalarda) edi.

Bax kompozitsiyalari va Betxoven kontserti uning repertuarida markaziy o'rinni egalladi. Betxoven kontsertini ijro etgani haqida Hans Byulov "Berliner Feuerspitze" (1855) asarida shunday deb yozgan edi: "Bu oqshom unutilmas va qalblarini chuqur zavq bilan to'ldirgan ushbu badiiy zavqga ega bo'lganlar xotirasida yagona bo'lib qoladi. Kecha Betxovenni o'ynagan Yoaxim emas, Betxovenning o'zi o'ynagan! Bu endi eng buyuk dahoning ijrosi emas, bu vahiyning o'zi. Hatto eng katta skeptik ham mo''jizaga ishonishi kerak; hali bunday o'zgarish sodir bo'lmagan. Hech qachon san’at asari bunchalik jonli va ma’rifatli idrok qilinmagan, boqiylik hech qachon bunchalik ulug‘vor va yorqin tarzda eng yorqin voqelikka aylanmagan edi. Siz tiz cho'kib bunday musiqalarni tinglashingiz kerak." Shumann Yoaximni Baxning mo''jizaviy musiqasining eng yaxshi tarjimoni deb atagan. Yoaxim Bax sonatalari va yakkaxon skripka uchun notalarining birinchi chinakam badiiy nashri hisoblangan, bu uning ulkan, puxta o'ylangan ishining samarasidir.

Sharhlarga qaraganda, Yoaximning o'yinida yumshoqlik, muloyimlik, romantik iliqlik ustunlik qilgan. Bu nisbatan kichik, lekin juda yoqimli ovozga ega edi. Bo'ronli ifodalilik, jo'shqinlik unga begona edi. Chaykovskiy Yoaxim va Laubning ijrosini taqqoslab, Yoaxim Laubdan "ta'sirli nozik ohanglarni chiqarish qobiliyatida" ustun ekanligini, ammo "ohang kuchida, ehtiros va olijanob energiyada" undan past ekanligini yozgan. Ko'pgina sharhlar Yoaximning vazminligini ta'kidlaydi va Kui uni hatto sovuqqonligi uchun ham qoralaydi. Biroq, aslida bu klassik o'yin uslubining erkak zo'ravonligi, soddaligi va qat'iyligi edi. 1872 yilda Moskvada Yoaximning Laub bilan ijrosini eslab, rus musiqa tanqidchisi O. Levenzon shunday yozadi: “Biz Spohr duetini ayniqsa eslaymiz; bu spektakl ikki qahramon o'rtasidagi haqiqiy kurash edi. Yoaximning xotirjam klassik o'yini va Laubning olovli temperamenti bu duetga qanday ta'sir qildi! Hozir biz Yoaximning qo'ng'iroq tovushini va Laubning yonayotgan kantilenasini eslaymiz.

“Qattiq mumtoz, “rimlik” Yoaxim Koptyaev biz uchun o‘z portretini chizib: “Yaxshi soqollangan yuz, keng iyagi, orqaga taralgan qalin sochlari, o‘zini tutishi, pastroq ko‘rinishi – ular to‘laqonli odamdek taassurot qoldirdi. pastor. Mana, Yoaxim sahnada, hamma nafasini ushladi. Hech narsa elementar yoki iblis emas, balki ruhiy jarohatlarni ochmaydigan, balki ularni davolaydigan qat'iy klassik xotirjamlik. Sahnada haqiqiy rimlik (pastlanish davri emas), qattiq klassika - bu Yoaximning taassurotlari.

Ansambl o'yinchisi Yoaxim haqida bir necha so'z aytish kerak. Yoaxim Berlinga joylashib, bu yerda dunyoning eng yaxshilaridan biri hisoblangan kvartetni yaratdi. Ansambl tarkibiga Yoaxim G. de Andan tashqari (keyinchalik K. Galirj almashtirildi), E. Virt va R. Gausman ham kirgan.

Kvartetchi Yoaxim haqida, xususan, Betxovenning soʻnggi toʻrtliklari talqini haqida A.V.Ossovskiy shunday yozgan edi: “Oʻzining yuksak goʻzalligi va sirli teranligi bilan maftun etuvchi bu ijodlarda daho bastakor va uning ijrochisi ruhan birodar edi. Betxovenning tug'ilgan joyi Bonn 1906 yilda Yoaximga faxriy fuqaro unvonini taqdim etgani ajablanarli emas. Va boshqa ijrochilar nimani e'tirof etishdi - Betxovenning adagio va andante - aynan ular Yoaximga butun badiiy kuchini ishga tushirish uchun joy berdi.

Yoaxim bastakor sifatida hech qanday muhim narsani yaratmadi, garchi Shumann va List uning dastlabki kompozitsiyalarini juda qadrlashdi va Brams uning do'sti "barcha boshqa yosh bastakorlardan ko'ra ko'proq narsaga ega" ekanligini aniqladi. Brams Pianino uchun Yoaximning ikkita uverturasini qayta ko'rib chiqdi.

U skripka, orkestr va pianino uchun bir qancha asarlar yozgan (Andante va Allegro op. 1, “Romantika” op. 2 va boshqalar); orkestr uchun bir qancha uverturalar: “Gamlet” (tugallanmagan), Shillerning “Demetriy” dramasiga va Shekspirning “Genrix IV” tragediyasiga; Skripka va orkestr uchun 3 ta kontsert, ulardan eng yaxshisi Yoaxim va uning shogirdlari tomonidan ijro etilgan Vengriya mavzuidagi kontsertdir. Yoaxim nashrlari va kadenslari bo'lgan (va hozirgi kungacha saqlanib qolgan) - Baxning yakkaxon skripka uchun sonatalari va partitalarining nashrlari, Bramsning Venger raqslarining skripka va pianino uchun aranjirovkasi, Motsart, Betxoven, Viotti kontsertlarining kadenzalari. , Brahms, zamonaviy kontsert va o'qitish amaliyotida qo'llaniladi.

Yoaxim Brams kontsertini yaratishda faol ishtirok etgan va uning birinchi ijrochisi bo'lgan.

Yoaximning ijodiy portreti, agar uning pedagogik faoliyati sukunat bilan o'tkazilsa, to'liq bo'lmaydi. Yoaxim pedagogikasi yuksak darajada akademik bo‘lib, talabalarni tarbiyalashning badiiy tamoyillariga qat’iy bo‘ysundirilgan edi. Mexanik ta'limning muxolifi bo'lib, u ko'p jihatdan kelajakka yo'l ochgan usul yaratdi, chunki u o'quvchining badiiy va texnik rivojlanishining birligi tamoyiliga asoslanadi. Mozer bilan hamkorlikda yozilgan maktab, o'rganishning dastlabki bosqichlarida Yoaxim eshitish usulining elementlarini qidirib topib, yangi skripkachilarning musiqiy qulog'ini yaxshilash uchun solfegging kabi usullarni tavsiya qilganligini isbotlaydi: taqdimot birinchi bo'lib o'stirilishi kerak. U qo'shiq aytishi, qo'shiq aytishi va yana qo'shiq aytishi kerak. Tartini allaqachon aytgan: "Yaxshi ovoz yaxshi qo'shiq aytishni talab qiladi." Boshlang'ich skripkachi ilgari o'z ovozi bilan takrorlanmagan bitta tovushni chiqarmasligi kerak ... "

Yoaxim skripkachining rivojlanishi umumiy estetik ta'limning keng dasturidan ajralmas deb hisoblagan, undan tashqarida badiiy didni chinakam yaxshilash mumkin emas. Bastakorning niyatlarini ochib berish, asar uslubi va mazmunini xolisona etkazish talabi, “badiiy o‘zgartirish” san’ati – bular Yoaxim pedagogik metodologiyasining mustahkam asoslaridir. Yoaximning o‘qituvchi sifatida zo‘r bo‘lganligi badiiy kuch, o‘quvchida badiiy tafakkur, did va musiqani tushunish qobiliyatini rivojlantirish edi. "U, - deb yozadi Auer, - men uchun haqiqiy vahiy bo'lib, ko'z o'ngimda yuqori san'atning shunday ufqlarini ochib berdiki, men o'sha paytgacha taxmin qila olmaganman. Uning qo‘l ostida men nafaqat qo‘lim bilan, balki boshim bilan ham ishladim, bastakorlarning partituralarini o‘rganib, g‘oyalarini chuqur singdirishga harakat qildim. Biz o‘rtoqlarimiz bilan ko‘plab kamera musiqalarini ijro etdik va yakkaxon raqamlarni o‘zaro tingladik, bir-birimizning xatolarimizni saralab, tuzatdik. Bundan tashqari, biz Yoaxim dirijyorligidagi simfonik kontsertlarda qatnashdik, bu bizni juda faxrlantirdi. Ba'zan yakshanba kunlari Yoaxim to'rtlik yig'inlarini o'tkazardi, unga biz, uning shogirdlari ham taklif qilinar edi.

O'yin texnologiyasiga kelsak, Yoaxim pedagogikasida unga ahamiyatsiz o'rin berilgan. "Yoaxim texnik tafsilotlarga kamdan-kam kirardi, - deb o'qiymiz Auer, - hech qachon o'z shogirdlariga texnik qulaylikka qanday erishish mumkinligini, u yoki bu zarbaga qanday erishishni, ba'zi parchalarni qanday o'ynashni yoki ma'lum barmoqlar yordamida ishlashni qanday osonlashtirishni tushuntirmagan. Dars davomida u skripka va kamonni ushlab turdi va talaba tomonidan parcha yoki musiqiy iboraning ijrosi uni qoniqtirmasa, u shubhali joyni ajoyib tarzda o'ynadi. U kamdan-kam hollarda o'z fikrini aniq ifodalaydi va muvaffaqiyatsiz talaba o'rnini o'ynaganidan so'ng aytadigan yagona mulohazasi: "Siz buni shunday o'ynashingiz kerak!", xotirjam tabassum bilan birga. Shunday qilib, biz Yoaximni tushuna olgan, uning noaniq yo‘l-yo‘riqlariga amal qila olganlar, imkon qadar unga taqlid qilishga harakat qilishdan katta foyda ko‘rar edik; Boshqalar esa kamroq xursand bo'lib, hech narsani tushunmay tik turishdi ... "

Auerning so'zlari tasdig'ini boshqa manbalarda ham topamiz. N. Nalbandyan Sankt-Peterburg konservatoriyasidan keyin Yoaxim sinfiga kirganida, barcha talabalar asbobni turli xil va tasodifiy ushlab turishlaridan hayratda qoldi. Uning so'zlariga ko'ra, sahnalashtirish lahzalarini tuzatish Yoaximni umuman qiziqtirmagan. Xarakterli jihati shundaki, Berlinda Yoaxim o‘quvchilarning texnik tayyorgarligini o‘zining yordamchisi E.Virtga topshirdi. Umrining so'nggi yillarida Yoaxim bilan birga o'qigan I.Ryvkindning fikricha, Virt juda ehtiyotkorlik bilan ishlagan va bu Yoaxim tizimining kamchiliklarini sezilarli darajada qoplagan.

Shogirdlar Yoaximga sajda qilishdi. Auer unga bo'lgan sevgi va sadoqatni his qildi; u o'z xotiralarida unga iliq satrlar bag'ishlagan, o'zi allaqachon dunyoga mashhur o'qituvchi bo'lgan bir paytda shogirdlarini takomillashtirishga yuborgan.

“Men Berlinda Artur Nikish boshchiligidagi filarmoniya orkestri bilan Shuman kontsertini ijro etdim”, deb eslaydi Pablo Kasals. "Konsertdan so'ng, ikki kishi asta-sekin menga yaqinlashdi, ulardan biri, men allaqachon payqaganimdek, hech narsani ko'ra olmadi. Qarshimda turganlarida, ko‘rning qo‘lidan yetaklab kelayotgan kishi: “Uni tanimaysizmi? Bu professor Virt” (Ioaxim kvartetidan skripkachi).

Siz bilishingiz kerakki, buyuk Yoaximning o'limi uning o'rtoqlari orasida shunday bo'shliqni yaratdiki, ular umrlarining oxirigacha maestrosining yo'qolishi bilan kelisha olmadilar.

Professor Virt jimgina barmoqlarimni, qo'llarimni, ko'kragimni his qila boshladi. Keyin u meni quchoqladi, o'pdi va qulog'imga ohista dedi: "Yoaxim o'lmagan!".

Shunday qilib, Yoaximning hamrohlari, uning shogirdlari va izdoshlari uchun u skripka san'atining eng yuqori ideali bo'lgan va shunday bo'lib qoladi.

L. Raaben