Krista Lyudvig |

Krista Lyudvig

Lyudvig - o'tgan asrning eng yorqin va ko'p qirrali qo'shiqchilaridan biri. "Krista bilan muloqot qilganingizda, - deb yozadi chet ellik tanqidchilardan biri, - bu yumshoq, nafis, har doim eng so'nggi modada kiyingan va hayratlanarli didga ega bo'lgan, o'zining mehribonligi va qalbining iliqligini darhol yo'qotib qo'yadigan ayol, qaerdaligini tushunolmaysiz, Uning yashirin joyida dunyoning badiiy tasavvurining bu yashirin dramasi qalbida yashiringan bo'lib, unga Shubertning sokin qo'shiqlarida og'riqli qayg'uni eshitishga, Brahmsning "Sening ko'zlaring" qo'shig'ining yorqin ko'rinishini hayratlanarli monologga aylantirishga imkon beradi. uning ifodaliligi yoki Mahlerning "Yer hayoti" qo'shig'ining barcha umidsizliklari va yurak og'rig'ini etkazish uchun.

Krista Lyudvig 16-yil 1928-martda Berlinda sanʼatkor oilasida tugʻilgan. Uning otasi Anton Tsyurix, Breslau va Myunxen opera teatrlarida kuylagan. Kristaning onasi Yevgeniya Besalla-Lyudvig o‘z faoliyatini mezzo-soprano sifatida boshlagan. Keyinchalik u ko'plab Evropa teatrlari sahnalarida dramatik soprano sifatida ishtirok etdi.

“... Onam Evgeniya Bezalla Fidelio va Elektra qo'shiqlarini kuylagan va men bolaligimda ularga qoyil qolganman. Keyinchalik men o'zimga shunday dedim: "Bir kun Fidelio qo'shig'ini kuylayman va o'lardim", deb eslaydi Lyudvig. - Keyin bu menga aql bovar qilmaydigan bo'lib tuyuldi, chunki faoliyatimning boshida menda, afsuski, soprano emas, mezzo-soprano bor edi va yuqori registr umuman yo'q edi. Men dramatik soprano rollarini o'ynashga jur'at etgunimcha ancha vaqt ketdi. Bu 1961-1962 yillarda, 16-17 yil sahnada bo'lganidan keyin sodir bo'ldi ...

... To'rt-besh yoshimdan boshlab onam bergan barcha darslarda deyarli doimo qatnashardim. Men bilan birga men ko'pincha talabalar bilan bir nechta rollardan biron bir qism yoki parchalarni o'tkazardim. Talabalar darslarni tugatgandan so'ng, men takrorlashni boshladim - eslab qolgan hamma narsani qo'shiq aytish va o'ynash.

Keyin spektakllarni xohlaganimda ko'rishim uchun otamning o'z sandiqi bo'lgan teatrga tashrif buyura boshladim. Qiz sifatida men ko'p qismlarni yoddan bilardim va ko'pincha o'ziga xos "uy tanqidchisi" sifatida harakat qilardim. U, masalan, onasiga falon epizodda so'zlarni aralashtirib yuborganini, otasiga esa xor ohangda kuylaganini yoki yorug'lik etarli emasligini aytishi mumkin edi.

Qizning musiqiy qobiliyatlari erta namoyon bo'ldi: olti yoshida u allaqachon murakkab parchalarni aniq chiqargan, ko'pincha onasi bilan duet kuylagan. Uzoq vaqt davomida onasi Kristaning yagona vokal o'qituvchisi bo'lib qoldi va u hech qachon akademik ma'lumot olmagan. "Menda konservatoriyada o'qish imkoniyati yo'q edi", deb eslaydi xonanda. – Mening avlodimdan ko‘plab san’atkorlar darslarda musiqa tahsil olgan bir paytda, ro‘zg‘or tebratish maqsadida men 17 yoshimdan avval konsert sahnasida, keyin esa operada chiqish qila boshladim – xayriyatki, ular juda yaxshi o‘qishga kirishdi. Menda ovoz bor edi va men menga taklif qilingan hamma narsani kuyladim - har qanday rol, agar u kamida bir yoki ikkita satr bo'lsa.

1945/46 yil qishda Krista Gissen shahridagi kichik kontsertlarda debyut qildi. Birinchi muvaffaqiyatiga erishib, u Frankfurt am Main opera teatrida tinglovga boradi. 1946 yil sentyabr oyida Lyudvig ushbu teatrning solisti bo'ldi. Uning birinchi roli Iogann Shtrausning Die Fledermaus operettasidagi Orlovskiy edi. Olti yil davomida Krista Frankfurtda deyarli faqat qisman qo'shiq kuyladi. Sabab? Yosh xonanda yetarlicha ishonch bilan baland notalar ololmadi: “Mening ovozim asta-sekin ko'tarildi - har olti oyda men yarim ton qo'shdim. Agar dastlab Vena operasida men yuqori registrda bir nechta eslatmaga ega bo'lmagan bo'lsam, unda siz Frankfurtda mening tepalarim nima ekanligini tasavvur qilishingiz mumkin!

Ammo mashaqqatli mehnat va matonat o'z ishini qildi. Darmshtadt (1952-1954) va Gannover (1954-1955) opera teatrlarida u atigi uch faslda markaziy qismlarni - Don Karlosdagi Karmen, Eboli, Amneris, Rosina, Zolushka, Motsartning "Hammasi shunaqa" asaridagi Dorabellani kuyladi. Ayollar qiladi". U bir vaqtning o'zida beshta Vagner rolini ijro etdi - Ortrud, Valtraut, Valkyrida Frikk, Tannhauzerda Venera va Parsifalda Kundry. Shunday qilib, Lyudvig nemis opera sahnasining eng qobiliyatli yosh qo'shiqchilaridan biriga aylandi.

1955 yil kuzida qo'shiqchi Vena davlat operasi sahnasida Cherubino ("Figaroning nikohi") rolida debyut qildi. VV Timoxin shunday deb yozadi: "O'sha yili opera Krista Lyudvig (Karl Böhm dirijyori) ishtirokida yozuvlarga yozilgan va yosh qo'shiqchining ushbu birinchi yozuvi uning ovozi haqida tasavvur beradi. o'sha paytda. Lyudvig-Cherubino o'zining jozibasi, o'z-o'zidan, qandaydir yoshlik tuyg'usi bilan ajoyib ijoddir. Rassomning ovozi tembrda juda chiroyli, ammo u baribir biroz "nozik" eshitiladi, har holda, masalan, keyingi yozuvlarga qaraganda kamroq yorqin va boy. Boshqa tomondan, u Motsartning muhabbatdagi yigiti roliga juda mos keladi va Cherubinoning ikkita mashhur ariyalari bilan to'la yurakdagi titroq va muloyimlikni mukammal tarzda ifodalaydi. Bir necha yillar davomida Lyudvig ijro etgan Cherubino obrazi Vena Motsart ansamblini bezatib keldi. Ushbu spektaklda xonandaning sheriklari Elizabet Shvartskopf, Irmgard Seefrid, Sena Yurinak, Erich Kunz edi. Ko'pincha operani Kristani bolaligidan yaxshi bilgan Gerbert Karajan boshqargan. Gap shundaki, u oʻz vaqtida Aaxen shahridagi shahar opera teatrining bosh dirijyori boʻlgan va bir qator spektakllarda – Fidelio, “Uchib ketayotgan gollandiyalik” – Lyudvig uning rahbarligida kuylagan.

Qo'shiqchining Evropa va Amerikaning eng yirik opera uylaridagi birinchi katta muvaffaqiyatlari Cherubino, Dorabella va Oktavianning qismlari bilan bog'liq. U ushbu rollarni La Skala (1960), Chikago lirik teatri (1959/60) va Metropolitan operasida (1959) ijro etadi.

V.V.Timoxin shunday ta’kidlaydi: “Krista Lyudvigning badiiy mahorat cho‘qqilari sari yo‘li kutilmagan ko‘tarilishlar va pasayishlar bilan belgilanmagan. Har bir yangi roli bilan, ba'zan keng omma uchun sezilmaydigan tarzda, qo'shiqchi o'zi uchun yangi badiiy chegaralarni oldi, ijodiy palitrasini boyitdi. Vena tomoshabinlari, ehtimol, Lyudvig qanday san'atkor bo'lib ulg'ayganini 1960 yilgi musiqa festivalida Vagnerning "Rienzi" operasi kontserti paytida anglab etdi. Ushbu ilk Vagner operasi bugungi kunda hech qanday joyda ijro etilmaydi va ijrochilar orasida taniqli qo'shiqchilar Set Swangholm va Pol Sheffler bor edi. Jozef Kripe tomonidan olib borilgan. Ammo oqshom qahramoni Krista Lyudvig bo'lib, unga Adriano roli ishonib topshirilgan. Rekord bu ajoyib ijroni saqlab qoldi. Rassomning ichki olovi, shijoati, tasavvur kuchi har bir iborada sezilib turadi, Lyudvig ovozining o‘zi ohangning boyligi, iliqligi va baxmaldek mayinligi bilan zabt etadi. Adrianoning ajoyib ariyasidan so‘ng zal ahli yosh xonandani gulduros qarsaklar bilan kutib oldi. Bu uning etuk sahna asarlarining konturlari taxmin qilingan tasvir edi. Uch yil o'tgach, Lyudvig Avstriyaning eng yuqori badiiy unvoni - "Kammersangerin" unvoniga sazovor bo'ldi.

Lyudvig birinchi navbatda Vagneriyalik qo'shiqchi sifatida dunyoga shuhrat qozondi. Tannxayzerda uning Venerasini maftun etmaslik mumkin emas. Kristaning qahramoni yumshoq ayollik va hurmatli lirikaga to'la. Shu bilan birga, Venera katta iroda, energiya va hokimiyat bilan ajralib turadi.

Ko'p jihatdan, boshqa tasvir Venera tasvirini aks ettiradi - Parsifaldagi Kundry, ayniqsa, ikkinchi aktda Parsifalni vasvasaga solish sahnasida.

“Qorajan har xil qismlarni qismlarga bo'lib, turli xonandalar ijro etgan payt edi. Masalan, "Yer qo'shig'i"da shunday bo'lgan. Kundry bilan ham xuddi shunday edi. Elizabet Xengen uchinchi pardada Kundri yirtqich va Kundri edi, men esa ikkinchi pardada “vasvasa” edim. Bunda yaxshi narsa yo'q edi, albatta. Men Kundrining qayerdan kelganini va uning kimligini mutlaqo bilmasdim. Ammo shundan keyin men butun rolni o'ynadim. Bu mening so'nggi rollarimdan biri edi - Jon Vikers bilan. Uning “Parsifal” asari mening sahna hayotimdagi eng kuchli taassurotlardan biri edi.

Dastlab, Vikers sahnaga chiqqanida, u harakatsiz figurani timsol qildi va u qo'shiq aytishni boshlaganida: "Amortas, die Wunde", men shunchaki yig'lab yubordim, bu juda kuchli edi."

60-yillarning boshidan beri qo'shiqchi vaqti-vaqti bilan Betxovenning "Fidelio" filmidagi Leonora roliga murojaat qildi, bu rassomning soprano repertuarini o'zlashtirishdagi birinchi tajribasi bo'ldi. Tinglovchilarni ham, tanqidchilarni ham uning ovozining yuqori registrdagi ovozi hayratda qoldirdi - shirali, jo'shqin, yorqin.

“Fidelio men uchun “qiyin bola” edi”, deydi Ludvig. - Zalsburgdagi bu spektaklni eslayman, o'shanda men shunchalik xavotirga tushgandimki, venalik tanqidchi Frants Endler shunday deb yozgan edi: "Biz unga va barchamizga tinchroq oqshomlarni tilaymiz". Keyin men o'yladim: "U to'g'ri, men buni boshqa hech qachon kuylamayman". Bir kuni, uch yil o'tib, Nyu-Yorkda bo'lganimda, Birgit Nilsson qo'lini sindirib tashladi va Elektrani kuylay olmadi. Va o'sha paytda spektakllarni bekor qilish odatiy hol bo'lmaganligi sababli, rejissyor Rudolf Bing zudlik bilan nimadir o'ylab topishi kerak edi. Menga qo'ng'iroq qilishdi: "Ertaga Fidelio kuylay olmaysizmi?" Ovozimda ekanligimni his qildim va jur'at etdim - tashvishlanishga vaqtim yo'q edi. Ammo Bem juda xavotirda edi. Yaxshiyamki, hamma narsa juda yaxshi o'tdi va men toza vijdon bilan bu rolni "taslim qildim".

Xonanda oldida yangi badiiy faoliyat sohasi ochilayotgandek tuyuldi. Biroq, davom etish yo'q edi, chunki Lyudvig ovozining tabiiy tembr xususiyatlarini yo'qotishdan qo'rqardi.

Richard Shtraus operalarida Lyudvig yaratgan obrazlar ko‘pchilikka ma’lum: “Soyasiz ayol” ertak operasidagi Bo‘yoqchi, “Ariadna auf Naxos”dagi bastakor, “Atirgullar kavaleri”dagi Marshall. Ushbu rolni 1968 yilda Vena shahrida o'ynaganidan so'ng, matbuot shunday deb yozgan edi: "Marshall Lyudvig - bu spektaklning haqiqiy kashfiyoti. U hayratlanarli darajada insoniy, ayollik, joziba, nafosat va olijanob xarakterga to'la yaratdi. Uning Marshall ba'zan injiq, ba'zan o'ychan va qayg'uli, lekin qo'shiqchi hech qanday joyda sentimentallikka tushmaydi. Bu hayotning o'zi va she'riyat edi va u sahnada yolg'iz qolganida, xuddi birinchi pardaning finalida bo'lgani kabi, Bernshteyn bilan birgalikda mo''jizalar yaratdilar. Ehtimol, Venadagi butun yorqin tarixida bu musiqa hech qachon bunchalik baland va jo'shqin yangradi. Xonanda Marshallni Metropolitan operasida (1969), Salzburg festivalida (1969), San-Fransisko opera teatrida (1971), Chikago lirik teatrida (1973), Grand Operada (1976 /) katta muvaffaqiyat bilan ijro etgan. 77).

Ko'pincha Lyudvig eri Valter Berri bilan opera sahnasida va dunyoning ko'plab mamlakatlarida kontsert sahnasida chiqish qildi. Lyudvig 1957 yilda Vena operasining solistiga turmushga chiqdi va ular o'n uch yil birga yashadilar. Ammo qo'shma chiqishlar ularni qoniqtirmadi. Lyudvig eslaydi: “... u asabiy edi, men asabiy edim, biz bir-birimizni juda bezovta qildik. Uning sog'lom ligamentlari bor edi, u doimo qo'shiq aytishi, kulish, gapirish va kechqurun ichish mumkin edi - va u hech qachon ovozini yo'qotmagan. Menga burnimni eshik tomon burish kifoya edi - va men allaqachon hirqiroq edim. Va u o'zining hayajonini engib, tinchlandi - men yanada xavotirga tushdim! Ammo ajrashganimiz sabab bu emas edi. Biz birgalikda emas, balki bir-birimizdan alohida rivojlandik”.

Badiiy karerasining boshida Lyudvig deyarli kontsertlarda qo'shiq aytmadi. Keyinchalik, u buni tobora ko'proq iroda bilan qildi. 70-yillarning boshlarida bergan intervyusida rassom shunday dedi: "Men vaqtimni opera sahnasi va kontsert zali o'rtasida taxminan teng taqsimlashga harakat qilaman. Bundan tashqari, so'nggi yillarda men operada kamroq qatnashdim va ko'proq konsert berdim. Buning sababi shundaki, men uchun Karmen yoki Amnerisni yuzinchi marta kuylash yangi yakkaxon dastur tayyorlash yoki kontsert sahnasida iste'dodli dirijyor bilan uchrashishdan ko'ra badiiy jihatdan unchalik qiziq emas.

Lyudvig jahon opera sahnasida 90-yillarning oʻrtalarigacha hukmronlik qildi. Zamonamizning eng ko‘zga ko‘ringan xonandalaridan biri London, Parij, Milan, Gamburg, Kopengagen, Budapesht, Lucerne, Afina, Stokgolm, Gaaga, Nyu-York, Chikago, Los-Anjeles, Klivlend, Yangi Orlean shaharlarida katta muvaffaqiyat bilan chiqish qilgan. U o'zining so'nggi kontsertini 1994 yilda berdi.