Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
XNUMX asrning ikkinchi yarmi ozodlik-demokratik harakatning jadal rivojlanishi davri edi. Burjua jamiyatining chuqur qarama-qarshiliklari va qarama-qarshiliklari ilg'or fikrli ziyolilar orasida qizg'in noroziliklarga sabab bo'ladi. Ammo norozilik endilikda shaxsning ijtimoiy tengsizlikka qarshi ishqiy isyoni xarakteriga ega emas. Demokratik g'oyalar ijtimoiy hayotni tahlil qilish va real tarzda hushyor baho berish, dunyoni bilish va tushuntirishga intilish natijasida vujudga keladi. San'at sohasida realizm tamoyillari qat'iy tasdiqlangan. Adabiyotda bu davr tanqidiy realizmning kuchli gullab-yashnashi bilan ajralib turdi, bu rasmda ham o'z aksini topdi - "Rus sayyohlari" bunga misoldir; musiqada bu psixologizmga, ehtirosli odamlarga, musiqachilarning ijtimoiy faoliyatida esa ma'rifatga olib keldi. San'atga qo'yiladigan talablar o'zgarmoqda. Konsert zallariga shoshilib, hamma narsadan saboq olmoqchi bo'lgan Rossiyada "raznochintsy" nomi bilan mashhur bo'lgan mayda burjua ziyolilari chuqur, jiddiy musiqaga ishtiyoq bilan jalb qilinadi. Kunning shiori - virtuozlik, tashqi ko'rinish, salonizmga qarshi kurash. Bularning barchasi musiqa hayotida - ijrochilar repertuarida, ijro san'ati usullarida tub o'zgarishlarga olib keladi.
Virtuoz asarlar bilan to‘yingan repertuar o‘rnini badiiy qimmatli ijod bilan boyitilgan repertuar egallaydi. Skripkachilarning ajoyib asarlari emas, balki Betxoven, Mendelson va keyinchalik Brams, Chaykovskiyning kontsertlari keng ijro etiladi. XVII-XVIII asrlarning qadimgi ustalari - J.-S. asarlarining "jonlanishi" keladi. Bax, Korelli, Vivaldi, Tartini, Lekler; palata repertuarida Betxovenning ilgari rad etilgan so'nggi kvartetlariga alohida e'tibor qaratilgan. Ijroda asar mazmuni va uslubini “badiiy o‘zgartirish”, “obyektiv” berish san’ati birinchi o‘ringa chiqadi. Konsertga kelgan tinglovchi birinchi navbatda musiqaga qiziqsa, ijrochining shaxsiyati, mahorati uning bastakorlar asarlaridagi g‘oyalarni yetkaza olishi bilan o‘lchanadi. Bu o‘zgarishlarning mohiyatini L.Auer aforistik tarzda to‘g‘ri ta’kidlab o‘tgan: “Epigraf – “musiqa virtuoz uchun mavjud” endi tan olinmaydi, “virtuoz musiqa uchun mavjuddir” iborasi esa bugungi kunning haqiqiy san’atkorining kredosiga aylandi. ”.
Skripka ijrochiligidagi yangi badiiy yoʻnalishning yorqin namoyandalari F.Laub, J.Ioaxim va L.Auer edi. Aynan ular ijroda realistik uslubning asoslarini yaratganlar, uning tamoyillarini yaratganlar, garchi sub'ektiv ravishda Laub hali ham romantizm bilan ko'p bog'langan.
Ferdinand Laub 19 yil 1832 yanvarda Pragada tug'ilgan. Skripkachining otasi Erazm musiqachi va uning birinchi ustozi edi. 6 yoshli skripkachining birinchi chiqishi shaxsiy kontsertda bo'lib o'tdi. U shunchalik kichkina ediki, uni stolga qo'yish kerak edi. 8 yoshida Laub Praga jamoatchiligi oldida ommaviy kontsertda paydo bo'ldi va bir muncha vaqt o'tgach, otasi bilan o'z vatanining shaharlariga gastrol safariga chiqdi. Bir paytlar bolani olib kelgan norvegiyalik skripkachi Ole Bull o'zining iste'dodidan mamnun.
1843 yilda Laub Praga Konservatoriyasiga professor Mildner sinfiga o'qishga kirdi va 14 yoshida uni a'lo darajada tugatdi. Yosh musiqachining chiqishlari e'tiborni tortadi va konservatoriyani tugatgan Laubning konsertlari kam emas.
Uning yoshligi "Chexiya Uyg'onish davri" - milliy ozodlik g'oyalarining jadal rivojlanishi davriga to'g'ri keldi. Laub butun hayoti davomida olovli vatanparvarlikni, qul bo'lgan, azob chekayotgan vatanga cheksiz muhabbatni saqlab qoldi. 1848 yildagi Praga qo'zg'olonidan so'ng, Avstriya hukumati tomonidan bostirildi, mamlakatda terror hukmronlik qildi. Minglab vatanparvarlar surgunga majbur. Ular orasida Vena shahrida 2 yil qo‘nim topgan F.Laub ham bor. U bu erda opera orkestrida o'ynaydi, unda solist va hamrohlik qiladi, musiqa nazariyasi va Vena shahrida istiqomat qilgan chex bastakori Shimon Sexter bilan kontrpunktni yaxshilaydi.
1859 yilda Laub Gannoverga jo'nab ketgan Iosif Yoaxim o'rniga Veymarga ko'chib o'tdi. Veymar - Listning qarorgohi skripkachining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Orkestrning solisti va konsertmeysteri sifatida u ajoyib ijrochini yuksak qadrlaydigan List bilan doimiy muloqotda bo'ladi. Veymarda Laub Smetana bilan do'stlashdi, uning vatanparvarlik intilishlari va umidlarini to'liq baham ko'rdi. Veymardan Laub tez-tez kontsertlar bilan Praga va Chexiyaning boshqa shaharlariga sayohat qiladi. “O'sha paytda, - deb yozadi musiqashunos L. Ginzburg, - chex tili hatto Chexiya shaharlarida ham ta'qibga uchraganida, Laub Germaniyada bo'lganida ham o'z ona tilida gapirishdan tortinmadi. Keyinchalik uning rafiqasi Smetana Veymardagi Listda Laub bilan uchrashganida, Laubning Germaniya markazida chex tilida jasorat bilan gapirganidan dahshatga tushganini esladi.
Veymarga ko'chib o'tgandan bir yil o'tgach, Laub Anna Mareshga uylandi. U bilan Novaya Gutada, vataniga tashriflaridan birida uchrashdi. Anna Maresh qo'shiqchi edi va Anna Laub eri bilan tez-tez gastrollarga chiqish orqali qanday qilib shuhrat qozondi. U besh farzand - ikki o'g'il va uch qizni dunyoga keltirdi va butun umri davomida uning eng sodiq do'sti bo'ldi. Skripkachi I. Grjimali qizlaridan biri Izabellaga uylangan edi.
Laubning mahorati dunyoning eng buyuk musiqachilari tomonidan hayratga tushgan, ammo 50-yillarning boshlarida uning o'ynashi asosan virtuozligi bilan ajralib turardi. 1852 yilda Yoaxim Londondagi ukasiga yo'llagan maktubida shunday deb yozgan edi: “Bu odamning qanday ajoyib texnikasi borligi hayratlanarli; unga hech qanday qiyinchilik yo'q». O'sha paytda Laubning repertuari virtuoz musiqa bilan to'ldirilgan edi. U Bazzini, Ernst, Vyetananing kontsertlari va fantaziyalarini bajonidil ijro etadi. Keyinchalik uning e'tibori klassikaga o'tadi. Axir aynan Laub Bax asarlarini, Motsart va Betxovenning kontsert va ansambllarini talqin qilishda ma'lum darajada Yoaximning salafi, keyin esa raqibi bo'lgan.
Laubning to'rtlik faoliyati klassikaga bo'lgan qiziqishni chuqurlashtirishda muhim rol o'ynadi. 1860 yilda Yoaxim Laubni "hamkasblari orasida eng yaxshi skripkachi" deb ataydi va uni kvartetchi sifatida ishtiyoq bilan baholaydi.
1856 yilda Laub Berlin sudining taklifini qabul qildi va Prussiya poytaxtiga joylashdi. Uning bu yerdagi faoliyati nihoyatda qizg'in - u Hans Byulov va Volers bilan trioda chiqish qiladi, kvartet kechalari o'tkazadi, klassikalarni, jumladan Betxovenning so'nggi kvartetlarini targ'ib qiladi. Laubdan oldin, 40-yillarda Berlindagi ommaviy kvartet kechalari Zimmermann boshchiligidagi ansambl tomonidan o'tkazildi; Laubning tarixiy xizmati shundaki, uning kamera kontsertlari doimiy bo'lib qoldi. Kvartet 1856 yildan 1862 yilgacha faoliyat ko'rsatdi va Yoaximga yo'l ochib, jamoatchilikning didini o'rgatish uchun ko'p ish qildi. Berlindagi ish kontsert safarlari bilan birlashtirildi, ayniqsa yozda u uzoq vaqt yashagan Chexiya Respublikasiga.
1859 yilda Laub birinchi marta Rossiyaga tashrif buyurdi. Uning Sankt-Peterburgda Bax, Betxoven, Mendelson asarlarini o'z ichiga olgan dasturlar bilan chiqishlari shov-shuvga sabab bo'ladi. Atoqli rus tanqidchilari V. Odoevskiy, A. Serovlar uning ijrosidan mamnun. Bu vaqtga tegishli maktublarning birida Serov Laubni "haqiqiy yarim xudo" deb atagan. “Yakshanba kuni Vielgorskiyda men faqat ikkita kvartetni eshitdim (F-durda Betxoven, Razumovskiylardan, op. 59 va Gaydn G-durda), lekin bu nima edi! Hatto mexanizmda ham Vettan o'zini ortda qoldirdi.
Serov bir qator maqolalarini Laubga bag'ishlaydi, uning Bax, Mendelson va Betxoven musiqasini talqin qilishga alohida e'tibor beradi. Baxning "Chaconne" asari, yana Laubning kamon va chap qo'lining hayrati, deb yozadi Serov, uning eng qalin ohangi, kamon ostidagi keng tovush diapazoni, skripkani odatdagidan to'rt marta kuchaytiradigan, "pianissimo"dagi eng nozik nuanslari, uning Baxning chuqur uslubini chuqur anglagan holda tengsiz iboralar! .. Laubning jozibali ijrosi bilan ijro etilgan ushbu yoqimli musiqani tinglab, siz hayron bo'lasiz: dunyoda hali ham boshqa musiqa, mutlaqo boshqa uslub (polifonik emas), sud jarayonidagi fuqarolik huquqi boshqa uslubga ega bo'lishi mumkinmi? , - buyuk Sebastyanning cheksiz organik, polifonik uslubi kabi to'liqmi?
Laub Betxovenning konsertida ham Serovni hayratda qoldiradi. 23 yil 1859 martdagi kontsertdan keyin u shunday deb yozgan edi: “Bu safar bu ajoyib shaffof; u kamon bilan nurli, farishtalardek samimiy musiqani, hatto, muhtaramlar majlislar zalidagi kontsertidan ham beqiyos zo'r kuylardi. Mohirlik ajoyib! Ammo u Laubda o'zi uchun emas, balki yuqori darajadagi musiqiy ijod uchun mavjud. Qaniydi, hamma virtuozlar o‘z ma’no va maqsadini shunday tushunsalar!” "Kvartetlarda, - deb yozadi Serov, kamera oqshomini tinglagandan so'ng, "Laub yakkaxondan ham balandroq ko'rinadi. U ijro etilayotgan musiqa bilan butunlay birlashadi, buni ko'plab virtuozlar, shu jumladan Vieuxne ham qila olmaydi.
Laub kvartet oqshomlarining etakchi Peterburg musiqachilari uchun jozibali lahzasi Betxovenning so'nggi kvartetlarining ijro etilgan asarlar qatoriga qo'shilishi bo'ldi. Betxoven ijodining uchinchi davriga moyillik 50-yillardagi demokratik ziyolilarga xos edi: “... va ayniqsa, biz Betxovenning soʻnggi kvartetlari bilan spektakllarda tanishishga harakat qildik”, deb yozgan edi D. Stasov. Shundan so'ng, Laubning kamera kontsertlari nima uchun bu qadar ishtiyoq bilan qabul qilingani aniq.
60-yillarning boshlarida Laub Chexiyada ko'p vaqt o'tkazdi. Chexiya uchun bu yillar ba'zan milliy musiqa madaniyatining tez yuksalishi edi. Chexiya musiqiy klassikasining asoslari B. Smetana tomonidan qo'yilgan, Laub u bilan eng yaqin aloqalarni saqlab turadi. 1861 yilda Pragada Chexiya teatri ochildi va konservatoriyaning 50 yilligi tantanali ravishda nishonlandi. Laub yubiley kechasida Betxoven kontsertini ijro etadi. U barcha vatanparvarlik ishlarining doimiy ishtirokchisi, milliy san'at namoyandalari uyushmasining faol a'zosi.
1861 yilning yozida, Laub Baden-Badenda yashaganida, Borodin va uning rafiqasi tez-tez uning oldiga kelishardi, u pianinochi bo'lib, Laub bilan duet o'ynashni yaxshi ko'rardi. Laub Borodinning musiqiy iste'dodini yuqori baholadi.
Berlindan Laub Vena shahriga ko'chib o'tdi va 1865 yilgacha shu erda yashab, kontsert va kamera faoliyatini rivojlantirdi. "Skripka qiroli Ferdinand Laubga", deb o'qing, Laub Venani tark etganida, Vena filarmoniyasi tomonidan unga sovg'a qilingan oltin gulchambardagi yozuv.
1865 yilda Laub ikkinchi marta Rossiyaga bordi. 6 mart kuni u N.Rubinshteyndagi kechada o‘ynaydi va u yerda bo‘lgan rus yozuvchisi V.Sollogub “Moskovskie vedomosti”da chop etilgan Matvey Vielgorskiyga yozgan ochiq xatida unga quyidagi satrlarni bag‘ishlaydi: “...Laubning O'yin meni shunchalik quvontirdiki, men unutib qo'ydim va qor, bo'ron va kasalliklar ... Xotirjamlik, jasorat, soddalik, uslubning jiddiyligi, da'vogarlikning yo'qligi, o'ziga xoslik va shu bilan birga, g'ayrioddiy kuch bilan uyg'unlashgan samimiy ilhom kabi tuyuldi. me Laubning o'ziga xos xususiyatlari ... U quruq emas, klassik kabi, shijoatli emas, romantik kabi. U o'ziga xos, mustaqil, u, Bryullov aytganidek, gaga ega. Uni hech kim bilan solishtirib bo'lmaydi. Haqiqiy rassom har doim o'ziga xosdir. U menga ko'p gapirdi va siz haqingizda so'radi. U sizni chin yurakdan sevadi, sizni tanigan hamma sizni sevadi. O'zining xulq-atvoriga ko'ra, u sodda, samimiy, birovning qadr-qimmatini tan olishga tayyor va o'z ahamiyatini oshirish uchun ulardan xafa bo'lmagandek tuyuldi.
Shunday qilib, Sollogub bir necha zarbalar bilan Laub, erkak va rassomning jozibali qiyofasini chizdi. Uning maktubidan ko'rinib turibdiki, Laub ko'plab rus musiqachilari, jumladan, ajoyib violonçelchi, B.Rombergning shogirdi, Rossiyaning taniqli musiqa arbobi graf Vielgorskiy bilan allaqachon tanish va yaqin edi.
Laubning Motsartning G minor kvintetini ijro etganidan so‘ng V.Odoevskiy hayajonli maqola bilan javob qaytardi: “Kim Motsartning “G minor kvinteti”da Laubni eshitmagan bo‘lsa, bu kvintetni eshitmagan bo‘ladi. Musiqachilardan qaysi biri Gemol kvinteti deb nomlangan ajoyib she'rni yoddan bilmaydi? Ammo uning badiiy tuyg'umizni to'liq qondiradigan ijrosini eshitish naqadar kam.
Laub uchinchi marta Rossiyaga 1866 yilda keldi. Uning Sankt-Peterburg va Moskvada bergan konsertlari nihoyat uning favqulodda mashhurligini kuchaytirdi. Aftidan, Laub rus musiqiy hayotining atmosferasidan hayratda qoldi. 1 yil 1866 martda u Rossiya musiqa jamiyatining Moskva bo'limida ishlash uchun shartnoma imzoladi; N. Rubinshteynning taklifiga binoan u 1866 yilning kuzida ochilgan Moskva konservatoriyasining birinchi professori bo'ladi.
Sankt-Peterburgdagi Venyavskiy va Auer singari, Laub ham Moskvada xuddi shunday vazifalarni bajargan: konservatoriyada u skripka sinfidan, kvartet sinfidan dars bergan, orkestrlarga rahbarlik qilgan; Konsertmeyster va simfonik orkestrning solisti va Rossiya musiqa jamiyati Moskva bo'limi kvartetida birinchi skripkachi edi.
Laub Moskvada 8 yil, ya'ni deyarli vafotigacha yashadi; Uning mehnatining natijalari katta va bebahodir. U 30 ga yaqin skripkachini tayyorlagan birinchi darajali oʻqituvchi sifatida ajralib turdi, ular orasida 1873 yilda konservatoriyani oltin medal bilan tugatgan V.Villuan, konsertchi boʻlgan I.Loyko, Chaykovskiyning doʻsti I.Kotek bor edi. Taniqli polshalik skripkachi S. Bartsevich o'z ta'limini Laubdan boshlagan.
Laubning ijrochilik faoliyati, ayniqsa, palatadagi faoliyati zamondoshlari tomonidan yuqori baholangan. "Moskvada, - deb yozgan Chaykovskiy, "bunday to'rtlik ijrochisi bor, unga barcha G'arbiy Evropa poytaxtlari hasad bilan qarashadi ..." Chaykovskiyning so'zlariga ko'ra, faqat Yoaxim klassik asarlarni ijro etishda Laub bilan raqobatlasha oladi, "qobiliyati bo'yicha Laubdan oshib ketadi. Bu asbob ta'sirchan nozik ohanglarga ega, lekin ohang kuchi, ehtiros va olijanob energiya jihatidan undan kam.
Ko'p o'tmay, 1878 yilda, Laub vafotidan so'ng, fon Mekka yozgan maktublaridan birida Chaykovskiy Laubning Motsartning G-moll kvintetidan Adagio ijrosi haqida shunday yozgan edi: "Laub bu Adagioni o'ynaganida, men doimo zalning eng burchagiga yashiringanman. , ular bu musiqadan menga nima qilinganini ko'rmasliklari uchun.
Moskvada Laub iliq, do'stona muhit bilan o'ralgan edi. N. Rubinshteyn, Kossman, Albrecht, Chaykovskiy - barcha yirik Moskva musiqa arboblari u bilan katta do'stlikda edi. Chaykovskiyning 1866 yildagi maktublarida Laub bilan yaqin aloqada ekanligidan dalolat beruvchi satrlar mavjud: “Men sizga Rubinshteyn, Laub, Kossmann va Albrext bilan birga bo'lgan knyaz Odoevskiyda kechki ovqat uchun juda aqlli menyu yuboraman, uni Davydovga ko'rsating. ”
Rubinshteyn xonadonidagi Laubov kvarteti birinchi bo'lib Chaykovskiyning Ikkinchi kvartetini ijro etdi; Buyuk bastakor o'zining uchinchi kvartetini Laubga bag'ishladi.
Laub Rossiyani yaxshi ko'rardi. Bir necha marta u viloyat shaharlarida - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavlda konsertlar berdi; uning o'yini Kiev, Odessa, Xarkovda tinglandi.
U oilasi bilan Moskvada Tverskoy bulvarida yashagan. Uning uyida musiqiy Moskva guli yig'ildi. Laubni boshqarish oson edi, garchi u har doim o'zini mag'rur va hurmat bilan olib yurardi. U o'z kasbi bilan bog'liq hamma narsada katta tirishqoqlik bilan ajralib turardi: "U deyarli doimiy ravishda o'ynadi va mashq qildi va men undan so'raganimda," deb eslaydi bolalarining tarbiyachisi Servas Xeller, "nega u allaqachon yetib kelgan bo'lsa ham, u shunchalik tarang. , ehtimol, ezgulik cho'qqisi, u menga rahmi kelgandek kulib yubordi va keyin jiddiy dedi: "Men yaxshilanishni to'xtatganimdan keyin darhol kimdir mendan yaxshiroq o'ynaydi va men buni xohlamayman. ”.
Katta do'stlik va badiiy qiziqishlar Laubni sonata oqshomlarida uning doimiy sherigi bo'lgan N.Rubinshteyn bilan chambarchas bog'ladi: “U va N.G.Rubinshteyn o'yin tabiati jihatidan bir-biriga juda mos edi va ularning duetlari ba'zan beqiyos darajada yaxshi edi. Masalan, Betxovenning Kreytser sonatasining eng yaxshi spektaklini hech kim eshitmagan bo'lsa, unda ikkala rassom ham o'yinning kuchi, nozikligi va ishtiyoqida raqobatlashdi. Ular bir-birlariga shunchalik ishonch hosil qilishdiki, ba'zida ular o'zlariga noma'lum narsalarni repetitsiyasiz, to'g'ridan-to'g'ri livre auvert qilib o'ynashardi.
Laubning g'alabalari o'rtasida to'satdan kasallik uni bosib oldi. 1874 yilning yozida shifokorlar unga Karlsbadga (Karlovi Vari) borishni tavsiya qilishdi. Laub, xuddi oxiratni kutayotgandek, yo'lda yuragi uchun qadrli bo'lgan Chexiya qishloqlarida to'xtadi - avval Krivoklatda, u erda bir vaqtlar o'zi yashagan uyning oldiga findiq butasini o'tqazdi, keyin Novaya Gutada o'ynadi. qarindoshlari bilan bir necha kvartet.
Karlovi Varidagi davolanish yaxshi o'tmadi va butunlay kasal bo'lgan rassom Tyrolean Grisga o'tkazildi. Bu erda, 18 yil 1875 martda u vafot etdi.
Chaykovskiy virtuoz skripkachi K.Sivorining kontsertiga sharhida shunday yozgan edi: “Uni tinglab, men bundan roppa-rosa bir yil oldin xuddi shu sahnada nima bo'lganligi haqida o'yladim. so‘nggi marta daho iste’dodning gullab-yashnashida hayot va kuchga to‘lgan yana bir skripkachi xalq oldida o‘ynadi; Bu skripkachi endi hech bir inson tomoshabinlari oldida ko'rinmasligini, bunchalik kuchli, kuchli va ayni paytda nozik va erkalovchi ovozlarni chiqargan qo'l hech kimni hayajonga solmasligini. G.Laub faqat 43 yoshida vafot etdi».
L. Raaben
