Evgeniy Gedeonovich Mogilevskiy |

Evgeniy Mogilevskiy

Evgeniy Gedeonovich Mogilevskiy musiqachi oiladan. Uning ota-onasi Odessa konservatoriyasida o'qituvchilar bo'lgan. Onasi Serafima Leonidovna, bir vaqtlar GG Neuhaus bilan birga o'qigan, boshidanoq o'g'lining musiqiy ta'limiga to'liq g'amxo'rlik qilgan. Uning nazorati ostida u birinchi marta pianino chalib o'tirdi (bu 1952 yilda, darslar mashhur Stolyarskiy maktabi devorlarida bo'lgan) va u 18 yoshida ushbu maktabni tugatgan. "Musiqachi bo'lgan ota-onalar uchun farzandlarini o'qitish, bolalar uchun esa qarindoshlari nazorati ostida o'qish oson emas, deb ishoniladi", deydi Mogilevskiy. “Balki shundaydir. Faqat men buni his qilmadim. Men onamning sinfiga kelganimda yoki uyda ishlaganimizda, bir-birining yonida o'qituvchi va talaba bor edi - boshqa hech narsa yo'q. Onam doimo yangi narsalarni qidirardi - texnikalar, o'qitish usullari. Men doimo u bilan qiziqardim ... "

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

1963 yildan beri Mogilevskiy Moskvada. Bir muncha vaqt, afsuski, qisqa, u GG Neuhaus bilan birga o'qidi; o'limidan so'ng, SG Neuhaus bilan va nihoyat, YI Zak bilan. “Yakov Izrailevichdan men o'sha paytda etishmayotgan ko'p narsalarni o'rgandim. Eng umumiy shaklda gapirganda, u mening ijrochilik tabiatimni tartibga soldi. Shunga ko'ra, mening o'yinim. U bilan muloqot qilish, garchi ba'zi damlarda menga oson bo'lmasa ham, katta foyda keltirdi. Men Yakov Izrailevich bilan o'qishni tugatgandan keyin ham to'xtatmadim, uning sinfida assistent bo'lib qoldim.

Bolaligidanoq Mogilevskiy sahnaga o'rganib qolgan - to'qqiz yoshida u birinchi marta tomoshabinlar oldida o'ynagan, o'n bir yoshida u orkestr bilan chiqish qilgan. Uning badiiy karerasining boshlanishi bolalar vunderkindlarining o'xshash tarjimai hollarini eslatdi, xayriyatki, faqat boshlanishi. Geeks odatda qisqa vaqt ichida, bir necha yil davomida "etarli"; Mogilevskiy, aksincha, yildan-yilga ko'proq muvaffaqiyatga erishdi. Va u o'n to'qqiz yoshga to'lganda, uning musiqiy doiralardagi shon-shuhrati universal bo'ldi. Bu 1964 yilda Bryusselda qirolicha Yelizaveta tanlovida sodir bo'ldi.

U Bryusselda birinchi mukofotni oldi. G'alaba uzoq vaqtdan beri eng qiyin deb hisoblangan musobaqada qo'lga kiritildi: Belgiya poytaxtida tasodifiy sababga ko'ra siz olmang sovrinli joy; siz uni tasodifan qabul qila olmaysiz. Mogilevskiyning raqobatchilari orasida juda ko'p yaxshi tayyorlangan pianinochilar, shu jumladan bir nechta yuqori toifali ustalar bor edi. Agar musobaqalar "kimning texnikasi yaxshiroq" formulasi bo'yicha o'tkazilsa, u birinchi bo'lishi dargumon. Bu safar hammasi boshqacha qaror qildi - uning iste'dodining jozibasi.

Ya. I. Zak bir marta Mogilevskiy haqida uning o'yinida "ko'p shaxsiy joziba" borligini aytdi (Zak Ya. Bryusselda // Sov. Musiqa. 1964. No 9. P. 72.). GG Neuhaus, hatto qisqa vaqt davomida yigit bilan uchrashgan bo'lsa ham, uning "juda chiroyli, ajoyib insoniy jozibasi, tabiiy san'ati bilan uyg'unligini" payqashga muvaffaq bo'ldi. (Neigauz G. G. Hay’at a’zosining mulohazalari // Neugauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. Tanlangan maqolalar. Ota-onalarga maktublar. 115-bet.). Zak ham, Neuhaus ham turli so'zlarda bo'lsa-da, bir xil narsa haqida gapirishdi. Har ikkisi ham odamlar o‘rtasidagi oddiy, “kundalik” muloqotda ham joziba qimmatli sifat bo‘lsa, san’atkor – sahnaga chiqadigan, yuzlab, minglab odamlar bilan muloqotda bo‘lgan inson uchun qanchalik muhimligini anglatardi. Ikkalasi ham Mogilevskiy tug'ilishdan bu baxtli (va kamdan-kam!) sovg'a bilan ta'minlanganligini ko'rdi. Bu "shaxsiy jozibasi", Zak aytganidek, Mogilevskiyning erta bolalikdagi chiqishlarida muvaffaqiyat keltirdi; keyinchalik uning badiiy taqdirini Bryusselda hal qildi. Bu bugungi kungacha uning kontsertlariga odamlarni jalb qiladi.

(Ilgari, kontsert va teatr sahnalarini birlashtiradigan umumiy narsa haqida bir necha bor aytilgan. "Siz faqat sahnaga chiqishingiz kerak bo'lgan shunday aktyorlarni bilasizmi va tomoshabinlar ularni allaqachon yaxshi ko'radilar?" - deb yozgan KS Stanislavskiy. Nima uchun?. Biz joziba deb ataydigan o'sha qiyin xususiyat uchun. Bu aktyorning butun borlig'ining tushunarsiz jozibasi, unda hatto kamchiliklar ham fazilatlarga aylanadi ... " (Stanislavskiy K. S. Mujassamlanishning ijodiy jarayonida o'z ustida ishlash // To'plam asarlar - M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogilevskiyning kontsert ijrochisi sifatidagi jozibasi, agar "tushib bo'lmaydigan" va "tushunib bo'lmaydigan" narsalarni bir chetga surib qo'yadigan bo'lsak, allaqachon uning intonatsiyasining o'ziga xos xususiyatiga ega: yumshoq, mehribon; pianinochining intonatsiyalari-shikoyatlari, intonatsiyalari-ho'rsinishlari, nozik so'rovlar "notlari", ibodatlari ayniqsa ifodali. Masalan, Mogilevskiyning Shopinning To'rtinchi balladasining boshlanishini ijro etishi, Shumanning Do-majordagi fantaziyasining uchinchi qismidagi lirik mavzu, bu ham uning muvaffaqiyatlari qatorida; Raxmaninovning Ikkinchi Sonatasi va Uchinchi Konsertida, Chaykovskiy, Skryabin va boshqa mualliflarning asarlarida ko'p narsalarni eslash mumkin. Uning pianino ovozi ham maftunkor – shirin jarangli, ba’zan jozibali sust, xuddi operadagi lirik tenorga o‘xshab – saodat, iliqlik, xushbo‘y tembr ranglarini o‘rab turgandek tuyuladi. (Ba'zida hissiyotli, xushbo'y, qalin achchiq rang - Mogilevskiyning ovozli eskizlarida borga o'xshaydi, bu ularning o'ziga xos jozibasi emasmi?)

Nihoyat, san’atkorning ijro uslubi, odamlar oldida o‘zini tutishi ham jozibali: uning sahnadagi chiqishlari, o‘yin vaqtidagi suratlari, imo-ishoralari. Unda cholg‘u orqasida butun ko‘rinishida ham ichki nafosat, ham yaxshi tarbiya borki, bu unga nisbatan beixtiyor moyillikni keltirib chiqaradi. Mogilevskiy o'zining klavirabendlarida nafaqat tinglash, balki unga qarash yoqimli.

Rassom romantik repertuarda ayniqsa yaxshi. U Shumanning "Kreysleriana" va "F sharp minor" romani, Listning "B minor" sonatasi, etyudlar va Petrarkaning sonnetlari, "Payg'ambar - Busoni" operasi, "Eksprom va Shubert" mavzuidagi "Fuga" va "Fuga" kabi asarlarida uzoq vaqtdan beri e'tirof etilgan. ”, sonatalari va Shopinning ikkinchi fortepiano kontserti. Aynan shu musiqada uning tomoshabinlarga ta'siri, sahna magnitlanishi, ajoyib qobiliyati ko'zga tashlanadi. yuqtirish ularning boshqalarning tajribalari. Shunday bo'ladiki, pianinochi bilan navbatdagi uchrashuvdan keyin biroz vaqt o'tadi va siz o'ylay boshlaysiz: uning sahna bayonotlarida chuqurlikdan ko'ra yorqinroq emasmi? Musiqada falsafa, ruhiy introspektsiya, o'z-o'ziga sho'ng'ish deb tushunilgan narsadan ko'ra ko'proq shahvoniy jozibami? .. Bu mulohazalarning barchasi xayolga kelgani qiziq kechroqqachon Mogilevskiy konchaet o'yin.

Unga klassika bilan qiyinroq. Mogilevskiy, ular u bilan bu mavzuda gaplashishlari bilanoq, odatda Bax, Skarlatti, Xind, Motsart "uning" mualliflari emas deb javob berishdi. (Ammo so'nggi yillarda vaziyat biroz o'zgardi - lekin bu haqda keyinroq.) Bular, shubhasiz, pianinochining ijodiy "psixologiyasi"ning o'ziga xos xususiyatlari: unga osonroq ochish Betxovendan keyingi musiqada. Biroq, yana bir narsa muhim - uning ijro texnikasining individual xususiyatlari.

Xulosa shuki, Mogilevskiyda u har doim romantik repertuarda eng foydali tomondan o'zini namoyon qilgan. Tasviriy bezak uchun "rang" chizma ustida, rangli nuqta - grafik jihatdan aniq kontur ustida, qalin tovush zarbasi - quruq, pedalsiz zarbada ustunlik qiladi. Katta kichik, she'riy "umumiy" - alohida, tafsilot, zargarlik buyumlari uchun ustunlik qiladi.

Mogilevskiy ijrosida, masalan, Shopinning prelyudiyalari, etyudlari va boshqalarni talqin qilishda qandaydir eskizlikni his qilish mumkin. Pianinochining ovoz konturlari baʼzida biroz xiralashgandek koʻrinadi (Ravelning “Tungi Gaspar”, Skryabin miniatyuralari, Debussining “Tasvirlari”). », «Ko'rgazmadagi rasmlar» Mussorgskiy va boshqalar) - xuddi impressionist rassomlarning eskizlarida ko'rish mumkin. Shubhasiz, ma'lum bir turdagi musiqada - birinchi navbatda, o'z-o'zidan paydo bo'lgan romantik turtki - bu uslub o'ziga xos tarzda jozibali va samarali. Lekin klassikalarda emas, XNUMX asrning aniq va shaffof ovozli konstruktsiyalarida emas.

Mogilevskiy bugungi kunda o'z mahoratini "tugatish" ustida ishlashni to'xtatmaydi. Bu ham tomonidan seziladi ekan u o'ynaydi - u qaysi mualliflar va asarlarga murojaat qiladi - va shuning uchun, as u hozir kontsert sahnasiga qaraydi. Gaydnning bir necha sonatalari va Motsartning qayta o'rganilgan fortepiano kontsertlari uning saksoninchi yillarning o'rtalari va oxiridagi dasturlarida paydo bo'lganligi simptomatikdir; ushbu dasturlarga kirdi va ularda Rameau-Godovskiyning "Elegiya" va "Dambur", Lulli-Godovskiyning "Giga" kabi spektakllarini mustahkam o'rnatdi. Va yana. Betxovenning kompozitsiyalari uning oqshomlarida tez-tez yangray boshladi - pianino kontsertlari (barcha beshtasi), Diabellining valsdagi 33 ta variatsiyasi, Yigirma to'qqizinchi, O'ttiz ikkinchi va boshqa ba'zi sonatalar, pianino, xor va orkestr uchun Fantaziya va boshqalar. Albatta, bu har bir jiddiy musiqachiga yillar davomida keladigan klassikaga qiziqishni beradi. Lekin nafaqat. Evgeniy Gedeonovichning doimiy ravishda o'z o'yinining "texnologiyasini" yaxshilashga intilishi ham ta'sir qiladi. Va bu holda klassikalar ajralmasdir ...

"Bugun men yoshligimda etarlicha e'tibor bermagan muammolarga duch kelmoqdaman", deydi Mogilevskiy. Pianinochining ijodiy tarjimai holini umumiy ma'noda bilgan holda, bu so'zlar ortida nima yashiringanini taxmin qilish qiyin emas. Gap shundaki, u saxiy iqtidorli odam bolaligidan cholg'uni ko'p harakat qilmasdan chalgan; uning ham ijobiy, ham salbiy tomonlari bor edi. Salbiy - chunki san'atda faqat rassomning "materialning qarshiligini" o'jarlik bilan engib o'tishi natijasida qadriyatga ega bo'lgan yutuqlar mavjud. Chaykovskiyning aytishicha, ijodiy omad ko'pincha "ishlab chiqilishi" kerak. Xuddi shu narsa, albatta, ijrochi musiqachining kasbida.

Mogilevskiy nafaqat klassikaning ba'zi durdonalari - Skarlatti, Xaydn yoki Motsartga kirish uchun emas, balki tashqi bezakning yanada nozikligiga, tafsilotlarni ishlab chiqishda nafislikka erishish uchun o'zining o'yin texnikasini yaxshilashi kerak. Buni odatda ijro etadigan musiqa ham talab qiladi. Agar u, tan olish kerak, juda muvaffaqiyatli ijro etsa ham, masalan, Medtnerning E minor sonatasi yoki Bartokning sonatasi (1926), Lisztning birinchi kontserti yoki Prokofyevning ikkinchisi. Pianinochi bugun har qachongidan ham yaxshiroq biladi - kim "yaxshi" yoki hatto "juda yaxshi" o'ynash darajasidan yuqoriga ko'tarilishni xohlasa, bugungi kunda benuqson, filigran ijro mahoratiga ega bo'lishi kerak. Bu faqat "qiynoqqa solish" mumkin bo'lgan narsa.

* * *

1987 yilda Mogilevskiy hayotida qiziqarli voqea yuz berdi. U Bryusseldagi Qirolicha Yelizaveta tanlovida hakamlar hay'ati a'zosi sifatida taklif qilingan - xuddi shu tariqa, u 27 yil oldin oltin medalni qo'lga kiritgan. U hakamlar hay’ati a’zosi stolida bo‘lganida ko‘p narsani esladi, ko‘p o‘ylardi – 1964 yildan buyon bosib o‘tgan yo‘li, shu vaqt ichida nimalar qilingani, erishilgani va hali bajarilmaganlari haqida, siz xohlagan darajada amalga oshirilmagan edi. Ba'zan aniq shakllantirish va umumlashtirish qiyin bo'lgan bunday fikrlar ijodiy mehnat odamlari uchun doimo muhim: qalbga bezovtalik va tashvish olib keladi, ularni olg'a intilishga undaydigan turtki bo'ladi.

Bryusselda Mogilevskiy dunyoning turli burchaklaridan kelgan ko'plab yosh pianinochilarni eshitdi. Shunday qilib, u, o'zi aytganidek, zamonaviy pianino ijrochiligining o'ziga xos tendentsiyalari haqida fikr oldi. Xususan, unga antiromantik yo'nalish tobora aniqroq hukmronlik qilayotgandek tuyuldi.

XNUMX-yillarning oxirida Mogilev uchun boshqa qiziqarli badiiy tadbirlar va uchrashuvlar bo'lib o'tdi; unga qandaydir tarzda ta'sir qilgan, hayajonga solgan, xotirasida iz qoldirgan ko'plab yorqin musiqiy taassurotlar bor edi. Misol uchun, u Evgeniy Kissinning konsertlaridan ilhomlangan jo'shqin fikrlarini baham ko'rishdan charchamaydi. Va buni tushunish mumkin: san'atda ba'zan kattalar rasm chizishi, boladan kattalardan kam bo'lmagan boladan o'rganishi mumkin. Kissin umuman Mogilevskiyni hayratda qoldiradi. Ehtimol, u o'ziga o'xshash narsani his qiladi - har qanday holatda, agar uning o'zi sahna faoliyatini boshlagan vaqtni eslasak. Yevgeniy Gedeonovich yosh pianinochining o'ynashini ham yaxshi ko'radi, chunki u Bryusselda sezgan "antiromantik tendentsiya" ga zid keladi.

...Mogilevskiy faol kontsert ijrochisi. U sahnadagi ilk qadamlaridanoq hamisha xalqning mehrini qozongan. Biz uni o'z iste'dodi uchun yaxshi ko'ramiz, u tendentsiyalar, uslublar, didlar va modalardagi barcha o'zgarishlarga qaramay, san'atdagi "birinchi raqamli" qadriyat bo'lib kelgan va shunday bo'lib qoladi. Iste'dod deb atalish huquqidan tashqari hamma narsaga erishish, erishish, "to'plash" mumkin. ("Siz hisoblagichlarni qanday qo'shishni o'rgatishingiz mumkin, ammo metafora qo'shishni o'rganishingiz mumkin emas", dedi Aristotel.) Biroq, Mogilevskiy bu huquqqa shubha qilmaydi.

G. Tsipin