Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Qanday bo'lmasin, asta-sekin, sensatsiyalar va reklama shovqinlarisiz, 70-yillarning o'rtalariga kelib Alfred Brendel zamonaviy pianizm ustalarining birinchi qatoriga o'tdi. Yaqin vaqtgacha uning nomi tengdoshlari va kursdoshlari ismlari bilan atalgan - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; bugungi kunda u ko'pincha Kempf, Rixter yoki Gilels kabi yoritgichlarning nomlari bilan birgalikda uchraydi. U Edvin Fisherning munosib va, ehtimol, eng munosib davomchilaridan biri deb ataladi.

Rassomning ijodiy evolyutsiyasi bilan tanish bo'lganlar uchun bu nominatsiya kutilmagan emas: go'yo u ajoyib pianistik ma'lumotlar, intellekt va temperamentning baxtli kombinatsiyasi bilan oldindan belgilab qo'yilgan bo'lib, iste'dodning uyg'un rivojlanishiga olib keldi. Brendel tizimli ta'lim olmagan bo'lsa ham. Uning bolalik yillari Zagrebda bo'lib o'tdi, u erda bo'lajak rassomning ota-onasi kichik mehmonxona saqlagan, o'g'li esa kafeda eski grammofonni xizmat qilgan, bu uning musiqa bo'yicha birinchi "o'qituvchisi" bo'lgan. Bir necha yil davomida u o'qituvchi L.Kaandan saboq oldi, lekin ayni paytda u rasm chizishni yaxshi ko'rardi va 17 yoshida u ikki kasbning qaysi birini afzal ko'rishni hal qilmagan. Brendl tanlash huquqini ommaga berdi: u bir vaqtning o'zida oilasi ko'chib o'tgan Gratsda o'z rasmlari ko'rgazmasini tashkil qildi va yakkaxon konsert berdi. Ko'rinishidan, pianinochining muvaffaqiyati ajoyib bo'lib chiqdi, chunki endi tanlov qilindi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Brendelning badiiy yo'lidagi birinchi bosqich 1949 yilda Bolzanoda yangi tashkil etilgan Busoni pianino tanlovidagi g'alaba edi. U unga shuhrat keltirdi (juda kamtarin), lekin eng muhimi, u yaxshilash niyatini kuchaytirdi. Bir necha yil davomida u Lucernda Edvin Fisher rahbarligidagi mahorat kurslarida qatnashib, P. Baumgartner va E. Steuermannlardan saboq oladi. Venada yashovchi Brendel Avstriyadagi urushdan keyin birinchi o'ringa chiqqan yosh iqtidorli pianinochilar galaktikasiga qo'shiladi, lekin dastlab uning boshqa vakillariga qaraganda unchalik ko'rinmas joyni egallaydi. Ularning barchasi Evropada va undan tashqarida juda yaxshi tanilgan bo'lsa-da, Brendl hali ham "istiqbolli" deb hisoblanardi. Va bu ma'lum darajada tabiiydir. O'z tengdoshlaridan farqli o'laroq, u san'atdagi eng to'g'ridan-to'g'ri, lekin eng oson yo'ldan uzoqni tanladi: u Badura-Skoda kabi kamera-akademik doirada o'zini yopmadi, qadimiy asboblar yordamiga murojaat qilmadi, Demus kabi bir yoki ikkita muallifga ixtisoslashgan emas, Xebler kabi, u Gulda singari “Betxovendan jazzga va orqaga” shoshilmagan. U shunchaki o'zini, ya'ni "oddiy" musiqachi bo'lishga intilgan. Va nihoyat o'z samarasini berdi, lekin darhol emas.

60-yillarning o'rtalariga kelib Brendel ko'plab mamlakatlar bo'ylab sayohat qilishga muvaffaq bo'ldi, Qo'shma Shtatlarga tashrif buyurdi va hatto Vox kompaniyasining taklifiga binoan u erda Betxovenning pianino asarlarining deyarli to'liq to'plamini yozib oldi. O'sha paytda yosh rassomning qiziqish doirasi juda keng edi. Brendlning yozuvlari orasida biz o'z avlodi pianinochi uchun standartlardan uzoq bo'lgan asarlarni topamiz - Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlari", Balakirevning "Islomey". Stravinskiyning “Petrushka”, “Petrushka” (19-op.) va Shoenbergning “Konserti” (op. 42), R. Shtraus va Busonining “Kontrapuntal fantaziya” asarlari va nihoyat, Prokofyevning beshinchi konserti. Shu bilan birga, Brendl kamer ansambllarida juda ko'p va bajonidil ishtirok etadi: u G. Prey bilan Shubertning "Go'zal Miller qizi" siklini, Bartokning zarbli ikki pianino uchun sonatasini, Betxoven va Motsartning fortepiano va puflama kvintetlarini, Bramsning vengerchasini yozgan. Raqslar va Stravinskiyning ikki pianino uchun kontserti ... Lekin uning repertuarining markazida Vena klassiklari - Motsart, Betxoven, Shubert, shuningdek, List va Shumann bor. 1962 yilda uning Betxoven oqshomi navbatdagi Vena festivalining cho'qqisi sifatida tan olingan. “Brandl, shubhasiz, yosh Vena maktabining eng muhim vakilidir”, deb yozgan edi o'sha paytdagi tanqidchi F.Vilnauer. “Betxoven unga zamonaviy mualliflarning yutuqlari bilan tanishdek tuyuladi. Bu hozirgi kompozitsiya darajasi va tarjimonlarning ongi darajasi o'rtasida chuqur ichki bog'liqlik mavjudligini dalda beruvchi dalil bo'lib, bizning konsert zallarimizda ijro etuvchi rutinlar va virtuozlar orasida juda kam uchraydi. Bu rassomning chuqur zamonaviy talqiniy tafakkurining tan olinishi edi. Ko'p o'tmay, hatto I. Kayzer kabi mutaxassis uni "Betxoven, List, Shubert sohasidagi pianino faylasufi" deb ataydi va bo'ronli temperament va ehtiyotkor ziyolilik uyg'unligi unga "yovvoyi pianino faylasufi" laqabini beradi. Uning o'ynashining shubhasiz afzalliklari orasida tanqidchilar fikr va his-tuyg'ularning jozibali intensivligini, shakl qonunlarini, arxitektonikani, dinamik gradatsiyalarning mantiqiy va ko'lamini, shuningdek, ijro rejasining puxta o'ylanganligini mukammal tushunishni ta'kidlaydilar. "Buni sonata shakli nima uchun va qaysi yo'nalishda rivojlanishini tushungan va aniq ko'rsatgan odam o'ynaydi", deb yozgan Kayzer Betxoven haqidagi talqiniga ishora qilib.

Shu bilan birga, o'sha paytda Brendl ijrochiligidagi ko'plab kamchiliklar ham yaqqol ko'rinib turardi - o'zini tutish, ataylab so'zlash, qanotning zaifligi, oddiy, oddiy musiqaning go'zalligini etkaza olmaslik; taqrizchilardan biri unga Betxovenning sonatasini (Op. 3, № 2) “bu musiqada nima yashiringanini tushunish uchun” E. Gilelsning talqinini diqqat bilan tinglashni bejiz maslahat bergan emas. Ko'rinishidan, o'zini tanqid qiluvchi va aqlli rassom bu maslahatlarga amal qilgan, chunki uning o'ynashi sodda, lekin ayni paytda yanada ifodali, mukammalroq bo'ladi.

Bo'lib o'tgan sifatli sakrash 60-yillarning oxirlarida Brendlning universal e'tirofini keltirdi. Uning shon-shuhratining boshlang'ich nuqtasi Londonning Wigmore zalidagi kontsert edi, shundan so'ng shon-sharaf va shartnomalar tom ma'noda rassomga tushdi. O'shandan beri u ko'p o'ynadi va yozdi, ammo asarlarni tanlash va o'rganishdagi o'ziga xos puxtalikni o'zgartirmadi.

Brendl o'zining barcha qiziqishlari bilan universal pianinochi bo'lishga intilmaydi, aksincha, endi repertuar sohasida o'zini tuta bilishga moyil. Uning dasturlari orasida Betxoven (uning sonatalarini u ikki marta plastinkalarga yozgan), Shubert, Motsart, List, Brams, Shumannning aksariyat asarlari kiradi. Ammo u Bax (qadimiy cholg'u asboblari kerak deb hisoblaydi) va Shopinni ("Men uning musiqasini yaxshi ko'raman, lekin bu juda ko'p ixtisoslikni talab qiladi va bu meni boshqa bastakorlar bilan aloqani yo'qotish bilan tahdid qiladi") umuman o'ynamaydi.

Har doim ekspressiv, hissiy jihatdan to'yingan bo'lib, uning o'ynashi endi yanada uyg'unlashdi, ovoz yanada chiroyli, iboralar boyroq. Bu borada uning pianinochi repertuarida qolgan Prokofyev bilan birga yagona zamonaviy bastakor Shoenbergning kontsertini ijro etishi dalolat beradi. Tanqidchilardan birining so'zlariga ko'ra, u Goulddan ko'ra idealga, uning talqiniga ko'proq yaqinlashdi, "chunki u Shoenberg xohlagan go'zallikni saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi, lekin uni haydab chiqara olmadi".

Alfred Brendel yangi virtuozdan buyuk musiqachigacha bo'lgan juda to'g'ridan-to'g'ri va tabiiy yo'lni bosib o'tdi. “To‘g‘risini aytsam, o‘shanda unga bildirilgan umidlarni to‘liq oqlagan yagona odamdir”, deb yozgan edi I. Xarden, Brendel mansub bo‘lgan Vena pianinochilarining o‘sha avlodi yoshlarini nazarda tutib. Biroq, Brendl tanlagan to'g'ridan-to'g'ri yo'l oson bo'lmagani kabi, hozir ham uning salohiyati tugamaydi. Buni nafaqat uning yakkaxon konsertlari va yozuvlari, balki Brendelning turli sohalardagi tinimsiz va rang-barang faoliyati ham ishonchli tasdiqlaydi. U kamera ansambllarida chiqishni davom ettiradi, yo biz bilgan Chaykovskiy tanlovi laureati Evelin Kroche bilan Shubertning barcha to‘rt qo‘lli kompozitsiyalarini yozib oladi yoki Yevropa va Amerikaning eng yirik zallarida D.Fisher-Dieskau bilan Shubertning vokal sikllarini ijro etadi; kitoblar va maqolalar yozadi, Shumann va Betxoven musiqasini talqin qilish muammolari bo'yicha ma'ruzalar o'qiydi. Bularning barchasi bitta asosiy maqsadni ko'zlaydi - musiqa va tinglovchilar bilan aloqalarni mustahkamlash va bizning tinglovchilarimiz buni 1988 yilda Brendelning SSSRga gastroli paytida "o'z ko'zlari bilan" ko'rishga muvaffaq bo'lishdi.

Grigoryev L., Platek Ya., 1990 y