Tatyana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatyana Shmyga

Operetta rassomi umumiy bo'lishi kerak. Bu janrning qonunlari: u qo'shiq, raqs va dramatik aktyorlikni teng darajada birlashtiradi. Va bu fazilatlardan birining yo'qligi boshqasining mavjudligi bilan hech qanday tarzda qoplanmaydi. Shuning uchun bo'lsa kerak, operetta ufqidagi haqiqiy yulduzlar juda kamdan-kam yonadi. Tatyana Shmyga - o'ziga xos, sintetik, iste'dod egasi. Samimiylik, teran samimiyat, ko‘ngilga to‘lgan lirizm kuch va joziba bilan uyg‘unlashib, xonandaning e’tiborini darrov o‘ziga tortdi.

Tatyana Ivanovna Shmyga 31 yil 1928 dekabrda Moskvada tug'ilgan. "Mening ota-onam juda mehribon va odobli odamlar edi", deb eslaydi rassom. "Va men bolaligimdan bilaman, na ona, na ota hech qachon odamdan nafaqat qasos olishi, balki uni xafa qilishi ham mumkin emas."

O'qishni tugatgach, Tatyana Davlat teatr san'ati institutiga o'qishga kirdi. Uning DB Belyavskaya vokal sinfidagi darslari ham xuddi shunday muvaffaqiyatli bo'ldi; shogirdi va uning rahbarligida aktyorlik sirlarini puxta egallagan I.M.Tumanov bilan faxrlanardi. Bularning barchasi ijodiy kelajakni tanlashda hech qanday shubha qoldirmadi.

“...To‘rtinchi kursimda menda xastalik bor edi – ovozim yo‘qoldi”, deydi rassom. “Men boshqa hech qachon qo'shiq aytolmayman deb o'yladim. Men hatto institutni tark etmoqchi edim. Mening ajoyib ustozlarim menga yordam berishdi - ular meni o'zimga ishonishga, ovozimni yana topishga majbur qilishdi.

Institutni tugatgach, Tatyana o'sha yili, 1953 yilda Moskva operetta teatri sahnasida debyut qildi. U bu erda Kalmanning "Monmartr binafshasi" filmidagi Violetta rolidan boshlandi. Shmyg haqidagi maqolalardan birida to'g'ri aytilishicha, bu rol "aktrisaning mavzusini oldindan belgilab qo'ygandek, uning oddiy, kamtarin, tashqi ko'rinishda beqiyos yosh qizlarning taqdiriga alohida qiziqishi, voqealar jarayonida mo''jizaviy tarzda o'zgarib turadigan va o'ziga xos axloqiy chidamlilik ko'rsatgan. ruhning jasorati."

Shmyga teatrda ham ajoyib murabbiy, ham er topdi. O'sha paytda Moskva operetta teatrini boshqargan Vladimir Arkadyevich Kandelaki har ikki kishidan biri bo'lib chiqdi. Uning badiiy iste'dodi ombori yosh aktrisaning badiiy intilishlariga yaqin. Kandelaki Shmyga teatrga kelgan sintetik qobiliyatlarni to'g'ri his qildi va ochib berishga muvaffaq bo'ldi.

"Aytishim mumkinki, erim bosh direktor bo'lgan o'n yil men uchun eng qiyin bo'lgan", deb eslaydi Shmiga. - Men hammasini qila olmadim. Kasal bo'lishning iloji yo'q edi, roldan bosh tortishning iloji yo'q edi, tanlashning iloji yo'q edi va aynan men bosh rejissyorning rafiqasi ekanligim uchun. Yoqdimi yoki yoqmadimi hammasini o'ynadim. Aktrisalar “Sirk malikasi”, “Quvnoq beva ayol”, “Maritsa” va “Silva” rollarini o‘ynaganlarida, men “Sovet operettalari”dagi barcha rollarni qayta o‘ynadim. Taklif etilgan material menga yoqmasa ham, men mashq qila boshladim, chunki Kandelaki menga: "Yo'q, siz uni o'ynaysiz" dedi. Va men o'ynadim.

Men Vladimir Arkadyevich shunday zolim, xotinini qora tanlida saqlagan, degan taassurot qoldirmoqchi emasman... Axir, o‘sha davr men uchun eng qiziq vaqt edi. Aynan Kandelaki davrida men “Monmartr binafshasi”da Violetta, Chanita, “Sirk chiroqlarini yoritmoqda” spektaklida Gloriya Rozetta rollarini ijro etganman.

Bu ajoyib rollar, qiziqarli chiqishlar edi. U mening kuchimga ishongani, ochib berish imkoniyatini bergani uchun undan juda minnatdorman.

Shmyga aytganidek, sovet operettasi doimo uning repertuari va ijodiy manfaatlari markazida bo'lib kelgan. Yaqinda uning ishtirokida ushbu janrning deyarli barcha eng yaxshi asarlari oʻtdi: I.Dunaevskiyning “Oq akasiya”, D.Shostakovichning “Moskva, Cheryomushki”, D.Kabalevskiyning “Bahor kuylaydi”, “Chanita oʻpishi”, “The Sirk chiroqlarni yoritadi”, Y. Milyutinning “Qiz dardi”, K. Listovning “Sevastopol valsi”, V. Muradelining “Ko‘k ko‘zli qiz”, A. Doluxanyanning “Go‘zallik tanlovi”, T. Xrennikov, O. Feltsmanning “Gitara chalinsin”, V. Ivanovning “O'rtoq sevgi”, K. Qoraevning “Frantic Gascon”. Bu juda ta'sirli ro'yxat. Butunlay boshqa belgilar va har bir Shmyga uchun u ishonchli ranglarni topadi, ba'zida dramatik materialning odatiyligi va bo'shashmasligini engib chiqadi.

Gloriya Rosetta rolida qo'shiqchi mahorat cho'qqilariga ko'tarilib, ijro san'atining o'ziga xos standartini yaratdi. Bu Kandelakining so'nggi asarlaridan biri edi.

EI Falkovich yozadi:

“... Tatyana Shmyga o'zining lirik jozibasi, benuqson didi bilan ushbu tizimning markazida bo'lganida, Kandelaki uslubining yorqinligi muvozanatli edi, unga boylik berildi, uning yozuvining qalin yog'ini muloyimlik bilan yoqib yubordi. Shmyga o'yinining akvarel rangi.

Sirkda ham shunday bo'ldi. Gloria Rosetta - Shmyga bilan baxt orzusi mavzusi, ruhiy noziklik, maftunkor ayollik, tashqi va ichki go'zallikning birligi spektaklga kiritilgan. Shmyga shovqinli ijroni yaxshiladi, unga yumshoq soya berdi, uning lirik chizig'ini ta'kidladi. Qolaversa, bu vaqtga kelib uning professionalligi shu qadar yuqori darajaga yetganki, uning ijrochilik san’ati hamkorlar uchun namuna bo‘lib qolgan.

Yosh Gloriyaning hayoti og'ir edi - Shmiga Parij chekkasida yashovchi, etim qoldirgan va italiyalik, tsirk egasi, qo'pol va tor fikrli Rosetta tomonidan asrab olingan kichkina qizning taqdiri haqida achchiq gapiradi.

Ma'lum bo'lishicha, Gloriya frantsuz ekan. U Monmartrlik qizning singlisiga o'xshaydi. Uning muloyim ko'rinishi, ko'zlaridagi mayin, bir oz qayg'uli yorug'lik shoirlar haqida kuylagan, san'atkorlarni ilhomlantirgan ayollar turini uyg'otadi - Manet, Renoir va Modigliani ayollari. Ushbu turdagi ayol, nozik va shirin, yashirin his-tuyg'ularga to'la qalb bilan, o'z san'atida Shmygni yaratadi.

Duetning ikkinchi qismi - "Sen mening hayotimga shamol kabi kirib kelding ..." - samimiylik uchun turtki, ikki temperament raqobati, yumshoq, sokin lirik yolg'izlikdagi g'alaba.

Va to'satdan, butunlay kutilmagan "o'tish" bo'lib tuyuldi - keyinchalik Shmyganing eng yaxshi kontsert raqamlaridan biriga aylangan mashhur "O'n ikki musiqachi" qo'shig'i. Yorqin, quvnoq, aylanib yuruvchi xor bilan tez fokstrot ritmida - "la-la-la-la" - go'zallikka oshiq bo'lgan va unga o'z serenadalarini kuylagan o'n ikkita tan olinmagan iste'dodlar haqida oddiy qo'shiq, lekin u, odatdagidek, butunlay boshqacha, kambag'al nota sotuvchisi "la-la-la-la, la-la-la-la ..." ni yaxshi ko'rardi.

... Markazga tushadigan diagonal platforma bo'ylab tez chiqish, qo'shiqqa hamroh bo'lgan raqsning o'tkir va nazokatli plastikligi, qat'iy estrada kostyumi, jozibali ritmga o'zini bag'ishlagan maftunkor kichkina hiyla-nayrang hikoyasiga quvnoq ishtiyoq ...

... "O'n ikki musiqachi"da Shmyga nomerning namunali estrada ijrosiga erishdi, murakkab bo'lmagan tarkib benuqson virtuoz shaklga aylantirildi. Garchi uning Gloriyasi kankanni raqsga tushmasa-da, balki murakkab sahna ko'rinishidagi fokstrotga o'xshasa ham, siz qahramonning frantsuz kelib chiqishini ham, Offenbaxni ham eslaysiz.

Bularning barchasi bilan birga, uning ijrosida zamonning ma'lum bir yangi belgisi bor - tuyg'ularning bo'ronli oqishi ustidan engil istehzoning bir qismi, bu ochiq tuyg'ularni keltirib chiqaradigan ironiya.

Keyinchalik, bu istehzo dunyoviy shov-shuvning qo'polligidan himoya niqobiga aylanadi - bu bilan Shmyga yana jiddiy san'at bilan ruhiy yaqinligini ochib beradi. Ayni paytda – salgina kinoya pardasi, yo‘q, hamma narsa yorqin raqamga berilmaganiga ishontiradi – chuqur va to‘liq yashashga chanqoq qalb yoqimli qo‘shiqdan qanoatlana oladi, deb o‘ylash kulgili. Bu yoqimli, qiziqarli, kulgili, favqulodda go'zal, ammo buning ortida boshqa kuchlar va boshqa maqsadlar unutilmaydi.

1962 yilda Shmyga birinchi marta filmlarda paydo bo'ldi. Ryazanovning "Gussar balladasi" da Tatyana Rossiyaga gastrol safari bilan kelgan va urushning qalin qismida "qorda" qolib ketgan frantsuz aktrisasi Jermonning epizodik, ammo unutilmas rolini o'ynadi. Shmyga shirin, maftunkor va noz-karashma ayol rolini o'ynadi. Ammo bu ko‘zlar, yolg‘izlik lahzalaridagi bu mehrli chehra ilmning g‘amini, yolg‘izlik g‘amini yashirmaydi.

Germontning “Men ichishda va ichishda davom etaman, allaqachon mast bo'ldim ...” qo'shig'ida ko'rinadigan zavq ortidagi ovozingizdagi titroq va qayg'uni osongina sezishingiz mumkin. Kichik rolda Shmyga oqlangan psixologik tadqiqot yaratdi. Aktrisa bu tajribasidan keyingi teatr rollarida foydalangan.

"Uning o'yini janrning benuqson tuyg'usi va chuqur ma'naviy qoniqish bilan ajralib turadi", - deydi EI Falkovich. — Aktrisaning shak-shubhasiz xizmati shundaki, u o‘z san’ati bilan operettaga mazmun teranligi, muhim hayotiy muammolar, bu janrni eng jiddiy muammolar darajasiga ko‘targan.

Har bir yangi rolda Shmyga turli xil nozik hayotiy kuzatishlar va umumlashtirishlar bilan hayratlanarli musiqiy ifodaning yangi vositalarini topadi. V.I.Muradelining “Moviy ko‘zli qiz” operettasidagi Meri Momo Havoning taqdiri dramatik, ammo romantik operetta tilida hikoya qilinadi; Deputat Zivaning "Haqiqiy odam" spektaklidagi Jekdav tashqi ko'rinishda nozik, ammo baquvvat yoshlik jozibasi bilan o'ziga jalb qiladi; Daria Lanskaya (T.N. Xrennikovning "Oq tun") haqiqiy dramaning xususiyatlarini ochib beradi. Va nihoyat, A.P.Doluxanyanning “Go‘zallik tanlovi” operettasidan Galya Smirnova o‘z qahramonida sovet odami idealini, uning ma’naviy go‘zalligini, his-tuyg‘ulari va fikrlari boyligini mujassam etgan aktrisaning yangi izlanish va kashfiyotlar davrini sarhisob qiladi. . Bu rolda T.Shmyga nafaqat o'zining yorqin professionalligi, balki olijanob axloqiy, fuqarolik pozitsiyasi bilan ham ishontiradi.

Tatyana Shmyganing klassik operetta sohasidagi muhim ijodiy yutuqlari. I. Kalmanning “Monmartr binafshasi”dagi she’riy Violetta, I. Shtrausning “Ko‘rshapalak”dagi jonli, baquvvat Adel, F. Lexarning “Lyuksemburg grafi” romanidagi maftunkor Anjele Dide, “The Gost”ning g‘alabali sahna versiyasidagi yorqin Ninon. Montmartr binafshalari, F.Louning "Mening adolatli xonimim" filmidagi Eliza Dulitl - bu ro'yxat, albatta, aktrisaning yangi asarlari bilan davom etadi.

90-yillarda Shmyga "Ketrin" va "Juliya Lambert" spektakllarida bosh rollarni o'ynagan. Ikkala operetta ham unga maxsus yozilgan. "Teatr mening uyim", deb kuylaydi Yuliya. Va tinglovchi Yuliya va ushbu rol ijrochisi Shmyga o'rtasida umumiy narsa borligini tushunadi - ular o'z hayotlarini teatrsiz tasavvur qila olmaydilar. Har ikki spektakl ham aktrisaga, ayolga madhiyaga, ayol go‘zalligi va iste’dodiga madhiyadir.

“Men butun umrim davomida ishlaganman. Ko'p yillar davomida, har kuni, ertalabki o'ndan boshlab mashqlar, deyarli har oqshom - chiqishlar. Endi menda tanlash imkoniyati bor. Men Ketrin va Yuliyani o‘ynayman va boshqa rollarni o‘ynashni xohlamayman. Lekin bu men uyalmaydigan spektakllar”, - deydi Shmiga.