Per Bulez |

Per Bules

2000 yil mart oyida Per Bulez 75 yoshga to'ldi. Bir ashaddiy britaniyalik tanqidchining so'zlariga ko'ra, yubileyni nishonlash ko'lami va doksologiyaning ohangi hatto Vagnerning o'zini ham xijolat qilgan bo'lardi: "begona odamga biz musiqa olamining haqiqiy qutqaruvchisi haqida gapirayotgandek tuyulishi mumkin".

Lug'atlar va ensiklopediyalarda Bulez "frantsuz bastakori va dirijyori" sifatida ko'rinadi. Mukofotlarning eng katta ulushi, shubhasiz, faoliyati yillar davomida pasaymagan dirijyor Bulezga nasib etdi. Bulezga bastakor sifatida kelsak, so'nggi yigirma yil ichida u tubdan yangi hech narsa yaratmagan. Shu bilan birga, uning asarining urushdan keyingi G'arb musiqasiga ta'sirini ortiqcha baholab bo'lmaydi.

1942-1945 yillarda Bulez Parij konservatoriyasidagi kompozitorlik sinfi, ehtimol, G'arbiy Evropada natsizmdan ozod qilingan avangard g'oyalarning asosiy "inkubatori" bo'lgan Olivye Messian bilan tahsil oldi (Bulezdan keyin, musiqiy avangardning boshqa ustunlari - Karlints). Stokxauzen, Yannis Xenakis, Jan Barrake, Dyordji Kurtag, Gilbert Ami va boshqalar). Messiaen Bulezga ritm va instrumental rang muammolariga, Evropadan tashqari musiqa madaniyatlariga, shuningdek, alohida parchalardan tashkil topgan va izchil rivojlanishni nazarda tutmaydigan shakl g'oyasiga alohida qiziqish bildirgan. Bulezning ikkinchi ustozi Rene Leybovits (1913–1972), asli polshalik musiqachi, Schoenberg va Webern shogirdi, oʻn ikki tonli serial texnikasi (dodekafoniya) boʻyicha taniqli nazariyotchi; ikkinchisini Bulez avlodidagi yosh evropalik musiqachilar chinakam vahiy, kechagi dogmalarga mutlaqo zaruriy muqobil sifatida qabul qildilar. Bulez 1945–1946 yillarda Leybovits qoʻl ostida ketma-ket muhandislik boʻyicha tahsil oldi. Tez orada u birinchi pianino sonatasi (1946) va Schoenberg retseptlari bo'yicha yaratilgan nisbatan oddiy miqyosdagi "Fleyta va pianino uchun sonatina" (1946) bilan debyut qildi. Bulezning boshqa ilk opusalari: "To'y yuzi" (1946) va "Suvlar quyoshi" (1948) kantatalari (ikkalasi ham taniqli syurrealist shoir Rene Charning she'rlarida), "Ikkinchi pianino sonatasi" (1948), "Stringlar kvarteti uchun kitob" (1949). XNUMX) - ikkala o'qituvchining, shuningdek Debussy va Webernning birgalikdagi ta'siri ostida yaratilgan. Yosh bastakorning yorqin individualligi, birinchi navbatda, musiqaning notinch tabiatida, asabiy yirtilgan teksturasida, o'tkir dinamik va temp kontrastlarining ko'pligida namoyon bo'ldi.

1950-yillarning boshlarida Bulez unga Leybovits tomonidan o'rgatilgan Shoenberg pravoslav dodekafoniyasidan qat'iylik bilan voz kechdi. Yangi Vena maktabi rahbariga "Schoenberg o'ldi" deb atalgan nekrologida u Shoenberg musiqasini kech romantizmga asoslangan va shuning uchun estetik jihatdan ahamiyatsiz deb e'lon qildi va musiqaning turli parametrlarini qattiq "tuzilish" bo'yicha radikal tajribalar o'tkazdi. O'zining avangard radikalizmida yosh Bulez ba'zan aql chegarasini aniq kesib o'tdi: hatto Donaueschingen, Darmshtadt, Varshavadagi xalqaro zamonaviy musiqa festivallarining murakkab tomoshabinlari ham uning bu davrdagi "Polifoniya" kabi hazm bo'lmaydigan qo'shiqlariga befarq qoldi. 18 asboblar uchun -X” (1951) va ikkita pianino uchun Strukturalarning birinchi kitobi (1952/53). Bulez nafaqat o'z ishida, balki maqola va deklaratsiyalarda ham ovozli materiallarni tartibga solishning yangi usullariga so'zsiz sodiqligini bildirdi. Shunday qilib, 1952 yildagi nutqlaridan birida u seriyali texnologiyaga ehtiyoj sezmagan zamonaviy bastakor shunchaki "hech kimga kerak emas" deb e'lon qildi. Biroq, ko'p o'tmay, uning qarashlari radikal bo'lmagan, ammo unchalik dogmatik bo'lmagan hamkasblari - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Dyorji Ligeti ishi bilan tanishish ta'sirida yumshab ketdi; keyinchalik, Bulez o'z musiqalarini bajonidil ijro etdi.

Bulezning bastakor sifatidagi uslubi kattaroq moslashuvchanlik tomon rivojlandi. 1954 yilda uning qalami ostidan "Ustasiz bolg'a" - to'qqiz qismdan iborat kontralto, alto nay, ksilorimba (kengaytirilgan diapazonli ksilofon), vibrafon, perkussiya, gitara va Rene Char so'zlariga mo'ljallangan vokal-instrumental sikl chiqdi. . "Bolg'a"da odatiy ma'noda epizodlar yo'q; shu bilan birga, asarning tovushli matosining parametrlarining butun majmui ketma-ketlik g'oyasi bilan belgilanadi, bu muntazamlik va rivojlanishning har qanday an'anaviy shakllarini inkor etadi va musiqa vaqtining alohida daqiqalari va nuqtalarining o'ziga xos qiymatini tasdiqlaydi. bo'sh joy. Tsiklning noyob tembr atmosferasi past ayol ovozi va unga yaqin asboblar (alto) registrining kombinatsiyasi bilan belgilanadi.

Ayrim joylarda Indoneziyaning anʼanaviy gamelan (zarbli orkestri), yapon koto torli cholgʻu asboblari va boshqalarning ovozini eslatuvchi ekzotik effektlar paydo boʻladi. Bu asarni yuksak baholagan Igor Stravinskiy uning tovush atmosferasini muz kristallarining urishi ovozi bilan solishtirgan. shisha stakan devorga qarshi. "Bolg'a" "buyuk avangard" ning gullagan davridagi eng nafis, estetik jihatdan murosasiz, namunali ball sifatida tarixga kirdi.

Yangi musiqa, ayniqsa avangard musiqasi, odatda, ohang yo'qligi uchun qoralanadi. Bulezga kelsak, bunday qoralash, to'g'risi, adolatsizlikdir. Uning ohanglarining o'ziga xos ekspressivligi moslashuvchan va o'zgaruvchan ritm, simmetrik va takroriy tuzilmalardan qochish, boy va murakkab melismatika bilan belgilanadi. Barcha oqilona "konstruktsiya" bilan Bulezning melodik chiziqlari quruq va jonsiz emas, balki plastik va hatto oqlangan. Rene Charning hayoliy she'riyatidan ilhomlangan opuslarda shakllangan Bulezning ohangdor uslubi frantsuz simvolisti tomonidan ikki sonet matnida soprano, perkussiya va arfa uchun "Malarmedan keyin ikki improvizatsiya"da ishlab chiqilgan (1957). Keyinchalik Bulez soprano va orkestr uchun uchinchi improvizatsiyani qo'shdi (1959), shuningdek, asosan instrumental "Sovg'a" kirish harakati va "The Tomb" vokal kodasi bilan katta orkestr finalini qo'shdi (ikkalasi ham Mallarme qo'shiqlari; 1959–1962). . Natijada “Pli selon pli” (taxminan “Qatlab katlama” deb tarjima qilingan) va “Mallarme portreti” subtitrli besh harakatli sikl birinchi marta 1962 yilda ijro etilgan. Bu kontekstdagi sarlavhaning maʼnosi quyidagicha: shoir portreti ustiga tashlangan parda sekin, katlama-qatlam, musiqa yangraganda tushib ketadi. Taxminan bir soat davom etadigan "Pli selon pli" tsikli bastakorning eng monumental, eng katta partiturasi bo'lib qolmoqda. Muallifning afzalliklaridan farqli o'laroq, men uni "vokal simfoniya" deb atashni istardim: u bu janr nomiga loyiqdir, chunki u qismlar o'rtasidagi musiqiy tematik aloqalarning rivojlangan tizimini o'z ichiga oladi va juda kuchli va samarali dramatik yadroga tayanadi.

Ma'lumki, Mallarme she'riyatining tushunarsiz muhiti Debussi va Ravelni o'ziga xos jozibador qildi.

“Qatlama”da shoir ijodining ramziy-impressionistik jihatiga e’tibor qaratgan Bulez o‘zining eng hayratlanarli ijodiga – o‘limidan so‘ng nashr etilgan tugallanmagan Kitobga e’tibor qaratdi, unda “har bir fikr bir suyakka o‘raladi” va umuman olganda kitobga o‘xshaydi. "yulduzlarning o'z-o'zidan tarqalishi", ya'ni avtonom, chiziqli tartibli emas, balki ichki bir-biriga bog'langan badiiy parchalardan iborat. Mallarmening "Kitob" asari Bulezga mobil shakl yoki "ish davom etayotgan" (ingliz tilida - "ish davom etayotgan") deb ataladigan g'oyani berdi. Bulez ijodidagi birinchi bunday tajriba uchinchi pianino sonatasi (1957); uning bo'limlari ("formantlar") va bo'limlar ichidagi alohida epizodlar har qanday tartibda bajarilishi mumkin, ammo formatantlardan biri ("yulduz turkumi") albatta markazda bo'lishi kerak. Sonatadan keyin orkestr uchun "Figures-Doubles-prizma" (1963), klarnet uchun domenlar va oltita asboblar guruhi (1961-1968) va boshqa bir qator opuslar bastakor tomonidan doimiy ravishda ko'rib chiqiladi va tahrir qilinadi, chunki ular printsipial ravishda yakunlab bo‘lmaydi. Berilgan shaklga ega bo'lgan bir necha nisbatan kech Bulez partituralaridan biri bu nufuzli italyan bastakori, o'qituvchisi va dirijyori Bruno Maderna (1975-1920) xotirasiga bag'ishlangan katta orkestr uchun (1973) tantanali yarim soatlik "Ritual" dir.

Professional faoliyatining boshidanoq Bulez ajoyib tashkilotchilik qobiliyatini kashf etdi. 1946 yilda u taniqli aktyor va rejissyor Jan-Lui Barro boshchiligidagi Parijdagi Marigny (The'a ^ tre Marigny) teatrining musiqiy direktori lavozimini egalladi. 1954 yilda teatr homiyligida Bulez German Sherxen va Piotr Suvchinskiy bilan birgalikda "Domain musical" ("Musiqa sohasi") kontsert tashkilotiga asos soldi, unga 1967 yilgacha rahbarlik qildi. zamonaviy musiqa va Domen musiqali kamera orkestri XNUMX asr musiqasini ijro etuvchi ko'plab ansambllar uchun namuna bo'ldi. Bulez va keyinchalik uning shogirdi Gilbert Emi rahbarligida Domaine musiqiy orkestri Schoenberg, Webern va Varesedan tortib Xenakis, Bulezning o'zi va uning hamkorlarigacha bo'lgan ko'plab yangi bastakorlarning asarlarini yozib oldi.

1992-yillarning o'rtalaridan boshlab, Bulez o'z faoliyatini "oddiy" turdagi opera va simfonik dirijyor sifatida kuchaytirdi, qadimgi va zamonaviy musiqa ijrosiga ixtisoslashgan emas. Shunga ko'ra, Bulezning bastakor sifatida mahsuldorligi sezilarli darajada pasaydi va "Ritual" dan keyin u bir necha yil to'xtadi. Buning sabablaridan biri dirijyorlik karerasini rivojlantirish bilan bir qatorda Parijda yangi musiqa uchun ulkan markaz - IRCAM musiqa va akustik tadqiqotlar institutini tashkil etish bo'yicha jadal ish bo'ldi. Bulez 70 yilgacha direktor bo'lgan IRCAM faoliyatida ikkita asosiy yo'nalish ajralib turadi: yangi musiqani targ'ib qilish va yuqori ovoz sintezi texnologiyalarini ishlab chiqish. Institutning birinchi ommaviy aksiyasi 1977-asr (1992) 1982 ta musiqa kontsertlaridan iborat tsikl edi. Institutda “Ensemble InterContemporain” (“Xalqaro zamonaviy musiqa ansambli”) ijrochi guruhi mavjud. Turli vaqtlarda ansamblni turli dirijyorlar boshqargan (1990 yildan buyon ingliz Devid Robertson), ammo bu Buez uning norasmiy yoki yarim rasmiy badiiy rahbari hisoblanadi. IRCAM ning zamonaviy ovoz sintezlovchi uskunalarini o‘z ichiga olgan texnologik bazasi butun dunyo bastakorlariga taqdim etilgan; Bulez uni bir nechta opuslarda ishlatgan, ulardan eng muhimi instrumental ansambl va kompyuterda sintez qilingan tovushlar uchun "Responsorium" (XNUMX). XNUMX-yillarda Parijda yana bir keng ko'lamli Bulez loyihasi amalga oshirildi - Cite' de la musique kontserti, muzey va o'quv majmuasi. Ko'pchilik Bulezning frantsuz musiqasiga ta'siri juda katta, uning IRCAM boshqa mamlakatlarda o'z ahamiyatini yo'qotgan sxolastik musiqa turini sun'iy ravishda o'stiruvchi mazhab tipidagi muassasa, deb hisoblaydi. Bundan tashqari, Bulezning Frantsiyaning musiqiy hayotida haddan tashqari ko'p ishtirok etishi, Bulezian doirasiga kirmaydigan zamonaviy frantsuz bastakorlari, shuningdek, o'rta va yosh avlod frantsuz dirijyorlari mustahkam xalqaro martaba qila olmasligini tushuntiradi. Ammo, baribir, Bulez tanqidiy hujumlarga e'tibor bermay, o'z ishini bajarishda davom eta oladigan yoki xohlasangiz, siyosatini olib boradigan darajada mashhur va obro'li.

Agar bastakor va musiqa arbobi sifatida Bulez o'ziga nisbatan qiyin munosabatni uyg'otsa, dirijyor sifatida Bulezni to'liq ishonch bilan ushbu kasbning butun mavjudlik tarixidagi eng yirik vakillaridan biri deb atash mumkin. Bulez maxsus ma'lumotga ega bo'lmagan, dirijyorlik texnikasi masalalari bo'yicha unga yangi musiqaga bag'ishlangan katta avlod dirijyorlari - Rojer Dezormer, Herman Sherxen va Xans Rosbod (keyinchalik "Bolg'acha" ning birinchi ijrochisi) maslahat bergan. Magistr" va birinchi ikkita "Mallarme bo'yicha improvizatsiyalar"). Bugungi kunda deyarli barcha boshqa "yulduzli" dirijyorlardan farqli o'laroq, Bulez zamonaviy musiqa tarjimoni sifatida boshlangan, birinchi navbatda o'zining, shuningdek, o'qituvchisi Messian. Yigirmanchi asr klassikasidan uning repertuarida dastlab Debussi, Schoenberg, Berg, Vebern, Stravinskiy (rus davri), Varese, Bartok musiqalari ustunlik qilgan. Bulezni tanlash ko'pincha u yoki bu muallifga ma'naviy yaqinlik yoki u yoki bu musiqaga bo'lgan muhabbat bilan emas, balki ob'ektiv ta'lim tartibini hisobga olgan holda belgilanadi. Masalan, u Schoenberg asarlari orasida o'ziga yoqmaydigan asarlari borligini ochiq tan oldi, lekin ularni bajarishni o'zining burchi deb biladi, chunki u ularning tarixiy va badiiy ahamiyatini aniq biladi. Biroq, bunday bag'rikenglik odatda yangi musiqa klassikasiga kiritilgan barcha mualliflarga taalluqli emas: Bulez hali ham Prokofyev va Hindemitni ikkinchi darajali bastakorlar deb biladi, Shostakovich esa hatto uchinchi darajali (darvoqe, ID tomonidan aytdi). Glikman "Do'stga maktublar" kitobida Bulezning Nyu-Yorkda Shostakovichning qo'lini qanday o'pgani haqidagi hikoya apokrifdir; aslida bu Bulez emas, balki bunday teatr imo-ishoralarining taniqli sevgilisi Leonard Bernshteyn edi).

Bulezning dirijyor sifatidagi tarjimai holidagi muhim lahzalardan biri Parij operasida Alban Bergning Vozzek operasining juda muvaffaqiyatli ishlangani bo'ldi (1963). Uolter Berri va Izabel Shtrausning ajoyib rollarini ijro etgan ushbu spektakl CBS tomonidan yozib olingan va zamonaviy tinglovchilar uchun Sony Classical disklarida mavjud. Katta opera teatri hisoblangan konservatizm qal'asida shov-shuvli, hali nisbatan yangi va g'ayrioddiy operani sahnalashtirib, Bulez akademik va zamonaviy ijro amaliyotini birlashtirish haqidagi sevimli g'oyasini amalga oshirdi. Aytish mumkinki, Bulezning karerasi "oddiy" tipdagi Kapelmeyster sifatida boshlandi. 1966 yilda bastakorning nabirasi, opera rejissyori va boshqaruvchisi Viland Vagner o‘zining noan’anaviy va ko‘pincha paradoksal g‘oyalari bilan mashhur bo‘lib, Bulezni “Parsifal”ga dirijyorlik qilish uchun Bayroytga taklif qildi. Bir yil o'tgach, Yaponiyada Bayreuth truppasining gastrol safari chog'ida Bulez Tristan und Isolde spektaklini olib bordi (1960-yillarning namunali Vagner juftligi Birgit Nilsson va Volfgang Vindgassen ishtirok etgan ushbu spektaklning video yozuvi mavjud; Legato Classics LCV 005; 2) .

1978 yilgacha Bulez Parsifalni ijro etish uchun Bayroytga qayta-qayta qaytdi va uning Bayroytdagi karerasi 100 yilda yubiley (premyeraning 1976 yilligida) "Der Ring des Nibelungen" ning ishlab chiqarilishi bo'ldi; jahon matbuoti ushbu asarni “Asr uzugi” deb keng reklama qildi. Bayreutda Bulez keyingi to'rt yil davomida tetralogiyani olib bordi va uning chiqishlari (aksiyani modernizatsiya qilishga intilgan Patris Cheroning provokatsion yo'nalishida) Philips tomonidan disklar va video kassetalarga yozilgan (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Opera tarixidagi 1979-yillar Bulez bevosita ishtirok etgan yana bir muhim voqea bilan nishonlandi: XNUMX yil bahorida Parij operasi sahnasida uning rahbarligida Bergning Lulu operasining toʻliq versiyasining jahon premyerasi boʻlib oʻtdi. bo'lib o'tdi (ma'lumki, Berg vafot etdi va opera uchinchi aktining katta qismini eskizlarda qoldirdi; Bergning bevasi vafotidan keyingina ularni orkestrlash bo'yicha ish avstriyalik bastakor va dirijyor tomonidan amalga oshirildi. Fridrix Cerha). Sheroning spektakli bu rejissyor uchun odatiy murakkab erotik uslubda davom etdi, ammo bu Berg operasiga o'zining giperseksual qahramoni bilan juda mos keldi.

Bu asarlardan tashqari, Bulezning opera repertuariga Debussining “Pelleas et Mélisande”, Bartokning Dyuk Moviy soqol qal’asi, Shenbergning “Muso va Aaron” operasi kiradi. Ushbu ro'yxatda Verdi va Puchchini yo'qligi, Motsart va Rossini haqida gapirmasa ham, dalolat beradi. Bulez turli vaziyatlarda opera janriga o'zining tanqidiy munosabatini qayta-qayta bildirgan; shekilli, haqiqiy, tug'ma opera dirijyorlariga xos narsa uning badiiy tabiatiga yot. Bulezning opera yozuvlari ko'pincha noaniq taassurot qoldiradi: bir tomondan, ular Bulez uslubining bunday "tovar belgisi" xususiyatlarini eng yuqori ritmik intizom, vertikal va gorizontal barcha munosabatlarning ehtiyotkorlik bilan tekislashi, hatto eng murakkab teksturada ham g'ayrioddiy aniq, aniq artikulyatsiya sifatida tan oladi. to'plar, boshqa bilan qo'shiqchilar tanlash ba'zan aniq orzu qilingan ko'p qoldiradi, deb. 1960-yillarning oxirida CBS tomonidan amalga oshirilgan "Pelleas et Mélisande" studiyasida yozilgan yozuv xarakterlidir: Pelleasning roli, odatda frantsuz yuqori bariton uchun mo'ljallangan, bariton-Martin (qo'shiqchi J.-B nomi bilan atalgan) uchun mo'ljallangan. Martin, 1768-1837), negadir egiluvchan, ammo stilistik jihatdan o'z roliga mos kelmaydigan dramatik tenor Jorj Shirliga ishonib topshirilgan. "Asr uzuklari" ning asosiy solistlari - Gvinet Jons (Brünnhilde), Donald Makintayr (Votan), Manfred Jung (Zigfrid), Jannin Altmeyer (Sieglinde), Piter Xoffman (Sigmund) - odatda qabul qilinadi, lekin boshqa hech narsa emas: ularda yorqin individuallik yo'q. 1970 yilda Bayreutda yozilgan "Parsifal" ning qahramonlari - Jeyms King (Parsifal), o'sha Makintayr (Gurnemanz) va Jons (Kundri) haqida ham ozmi-ko'pmi xuddi shunday deyish mumkin. Tereza Stratas - ajoyib aktrisa va musiqachi, lekin u har doim ham Luludagi murakkab koloratura parchalarini kerakli aniqlik bilan takrorlamaydi. Shu bilan birga, Bulez - Jessi Norman va Laslo Polgara (DG 447 040-2; 1994) tomonidan Bartokning "Dyuk ko'k soqol qal'asi" ikkinchi yozuvi ishtirokchilarining ajoyib vokal va musiqiy mahoratini ta'kidlab bo'lmaydi.

IRCAM va Enterkontaporen ansambliga rahbarlik qilishdan oldin Bulez Klivlend orkestri (1970–1972), Britaniya radioeshittirish korporatsiyasi simfonik orkestri (1971–1974) va Nyu-York filarmonik orkestri (1971–1977) bosh dirijyori boʻlgan. Ushbu guruhlar bilan u CBS, hozirgi Sony Classical uchun bir qator yozuvlarni yaratdi, ularning aksariyati, mubolag'asiz, bardoshlidir. Bu birinchi navbatda Debussi (ikkita diskda) va Ravelning (uchta diskda) orkestr asarlari to'plamlariga tegishli.

Bulez talqinida bu musiqa nafisligi, oʻtishlarning yumshoqligi, tembr ranglarining rang-barangligi va nafisligi jihatidan hech narsani yoʻqotmasdan, kristall shaffofligi va chiziqlarning musaffoligini, baʼzi oʻrinlarda esa cheksiz ritmik bosim va keng simfonik nafasni ochib beradi. Ijro san'atining chinakam durdonalari qatoriga "Ajoyib mandarin", "Stringlar uchun musiqa", "Urbli cholg'u va Selesta", Bartokning orkestr uchun kontserti, "Orkestr uchun besh parcha", "Serenada", "Schoenbergning orkestr variatsiyalari" va yosh Stravinskiyning ba'zi partituralari (ammo Stravinskiyning o'zi) kiradi. "Bahor marosimi" ning oldingi yozilishidan unchalik mamnun emas edi va uni quyidagicha izohladi: "Bu men kutganimdan ham yomonroq edi, chunki Maestro Bulezning me'yorlarining yuqori darajasini bilaman"), Varesening "América" ​​va "Arcana", Webernning barcha orkestr kompozitsiyalari ...

O'zining ustozi Hermann Sherchen singari, Bulez tayoqchadan foydalanmaydi va ataylab vazmin, ishbilarmonlik bilan harakat qiladi, bu uning sovuq, distillangan, matematik hisoblangan ballar yozishdagi obro'si bilan bir qatorda, uning sof ijrochi sifatidagi mashhur fikrini oziqlantiradi. ob'ektiv ombor, barkamol va ishonchli , lekin juda quruq (hatto uning impressionistlarning beqiyos talqinlari haddan tashqari grafik va ta'bir joiz bo'lsa, "impressionistik" emasligi uchun tanqid qilingan). Bunday baho Bulezning sovg'asi ko'lamiga mutlaqo mos kelmaydi. Bu orkestrlarga rahbarlik qilgan Bulez nafaqat Vagner va 4489-asr musiqalarini, balki Gaydn, Betxoven, Shubert, Berlioz, List... firmalarini ham ijro etgan. Masalan, Memories kompaniyasi 90 yil 7 martda Londonda BBC xori va orkestri hamda bosh rolda Ditrix Fisher-Dieskau ishtirokida ijro etilgan Shumanning Faust sahnalari (HR 1973/425) ni chiqardi (darvoqe, qisqa vaqt ichida). Bundan oldin, qo'shiqchi Benjamin Britten rahbarligida Decca kompaniyasida (705 2-1972; XNUMX) Faustni ijro etdi va "rasmiy" yozdi - bu kech, sifat jihatidan notekis, lekin ba'zi joylarda XX asrning haqiqiy kashfiyotchisi. yorqin Shumann hisobi). Yozuvning namunali sifati g'oyaning ulug'vorligini va uni amalga oshirishning mukammalligini qadrlashimizga to'sqinlik qilmaydi; tinglovchi faqat o'sha oqshom konsert zalida bo'lgan omadlilarga havas qilishi mumkin. Bulez va Fisher-Dieskau - musiqachilar o'rtasidagi o'zaro ta'sir, iste'dod jihatidan juda farq qiladigan ko'rinadi - hech narsani orzu qilmaydi. Faustning o'limi sahnasi eng yuqori darajada pafos bilan yangraydi va "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, sen qanday ajoyibsan, bir oz kutib tur!" - B. Pasternak tarjimasi) so'zlari ustida illuziya. to'xtatilgan vaqt hayratlanarli darajada erishiladi.

IRCAM va Ensemble Entercontamporen rahbari sifatida Bulez tabiiyki, eng so'nggi musiqalarga katta e'tibor qaratdi.

Messiaen va o'zining asarlaridan tashqari, u ayniqsa IRCAM to'garagining nisbatan yosh bastakorlari Elliot Karter, Dyordji Ligeti, Dyordji Kurtag, Xarrison Birtvistl musiqalarini o'z dasturlariga bajonidil kiritdi. U moda minimalizmi va "yangi soddalik" ga shubha bilan qaragan va ularni tez ovqatlanish restoranlari bilan taqqoslagan: "qulay, ammo mutlaqo qiziq emas". Rok musiqasini primitivizm uchun, "bema'ni stereotiplar va klişelar" uchun tanqid qilgan holda, u unda sog'lom "hayotiylik"ni tan oladi; 1984 yilda u hatto Ensemble Entercontamporen bilan Frank Zappa (EMI) musiqasi bilan "The Perfect Stranger" diskini yozib oldi. 1989 yilda u Deutsche Grammophon bilan eksklyuziv shartnoma imzoladi va ikki yildan so'ng IRCAM rahbari lavozimini tark etib, o'zini butunlay kompozitsiya va chiqishlarga mehmon dirijyori sifatida bag'ishladi. Deutsche Grammo-phonda Bulez Debussi, Ravel, Bartok, Webbernning yangi orkestr musiqa to'plamlarini chiqardi (Klivlend, Berlin filarmoniyasi, Chikago simfonik va London simfonik orkestrlari bilan); yozuvlar sifati bundan mustasno, ular avvalgi CBS nashrlaridan hech qanday tarzda ustun emas. Ajoyib yangiliklar orasida Skryabinning "Ekstaziya she'ri", "Fortepiano kontserti" va "Prometey" (so'nggi ikki asarda pianinochi Anatoliy Ugorskiy solisti); I, IV-VII va IX simfoniyalari va Mahlerning “Yer qoʻshigʻi”; Bruknerning VIII va IX simfoniyalari; R.Strausning "Zardusht shunday gapirdi". Bulezning Mahler asarida obrazlilik, tashqi ta’sirchanlik, ehtimol, ifoda va metafizik chuqurliklarni ochish istagidan ustundir. 1996 yilda Brukner bayramida Vena filarmoniyasida ijro etilgan Bryuknerning Sakkizinchi simfoniyasining yozuvi juda zamonaviy bo'lib, ta'sirchan ovoz balandligi, eng yuqori cho'qqilarning ulug'vorligi bo'yicha tug'ilgan "Bruknerchilar" talqinidan hech qanday kam emas. ohangdor satrlarning ifodali boyligi, sherzoda jahl va adagioda yuksak tafakkur. Shu bilan birga, Bulez mo''jiza ko'rsata olmadi va qandaydir tarzda Brukner shaklining sxematikligini, ketma-ketliklar va ostinato takrorlarining shafqatsiz ahamiyatsizligini yumshata olmaydi. Qizig'i shundaki, so'nggi yillarda Bulez Stravinskiyning "neoklassik" asarlariga nisbatan avvalgi dushmanlik munosabatini aniq yumshatdi; Uning so'nggi eng yaxshi disklaridan biri Zabur simfoniyasi va "Uch harakatdagi simfoniya" (Berlin radiosi xori va Berlin filarmonik orkestri bilan). Ustozning qiziqish doirasi yanada kengayishiga umid bor, kim biladi deysiz, balki u ijrosida Verdi, Puchchini, Prokofyev, Shostakovich asarlarini hali ham eshitarmiz.

Levon Akopyan, 2001 yil