Albert Russel |
Mundarija
Albert Russel
25-asrning birinchi yarmidagi koʻzga koʻringan fransuz kompozitorlaridan biri A. Russelning tarjimai holi gʻayrioddiy. U yoshlik yillarini Hind va Tinch okeanlarida suzib o'tkazdi, N. Rimskiy-Korsakov kabi ekzotik mamlakatlarga tashrif buyurdi. Dengiz zobiti Russel musiqani kasb sifatida o'ylamagan. Faqat 1894 yoshida u o'zini butunlay musiqaga bag'ishlashga qaror qildi. Bir muncha ikkilanish va shubhadan so'ng, Russel iste'foga chiqishni so'raydi va kichik Rubaix shahrida joylashadi. Bu erda u mahalliy musiqa maktabi direktori bilan hamjihatlikda darslarni boshlaydi. 4 oktyabrdan boshlab Russel Parijda yashaydi va u erda E. Gigotdan kompozitsiyadan saboq oladi. 1902 yildan so'ng u V. d'Andining kompozitsiya sinfida Schola kantorumiga o'qishga kirdi, u erda XNUMX yilda u kontrapunkt professori lavozimiga taklif qilindi. U erda Birinchi jahon urushi boshlangunga qadar dars bergan. Russel sinfida keyinchalik Fransiya musiqa madaniyatida katta oʻrin egallagan kompozitorlar E. Sati, E. Varese, P. Le Flem, A. Roland-Manuellar qatnashadilar.
Russelning 1898 yilda uning rahbarligida ijro etilgan va Bastakorlar jamiyati tanlovida mukofotga sazovor bo'lgan birinchi kompozitsiyalari saqlanib qolmagan. 1903 yilda L. Tolstoyning romanidan ilhomlangan "Tirilish" simfonik asari Milliy musiqa jamiyatining kontsertida ijro etildi (A. Korto dirijyorlik qildi). Va bu voqeadan oldin ham Russelning nomi o'zining kamerali va vokal kompozitsiyalari tufayli musiqiy doiralarda ma'lum bo'ldi (Fortepiano, skripka va violonchel uchun trio, A. Renierning she'rlariga ovoz va pianino uchun to'rtta she'r, "Soatlar o'tishi" pianino uchun).
Sharqqa qiziqish Russelni yana Hindiston, Kambodja va Seylonga ajoyib sayohatga majbur qiladi. Bastakor yana ulug'vor ibodatxonalarga qoyil qoladi, soya teatri spektakllariga tashrif buyuradi, gamelan orkestrini tinglaydi. Bir paytlar Padmavati hukmronlik qilgan qadimgi Hindistonning Chittor shahri xarobalari unda katta taassurot qoldiradi. Russel yoshligida musiqa san'ati bilan tanishgan Sharq uning musiqiy tilini sezilarli darajada boyitdi. Dastlabki yillar asarlarida bastakor hind, kambodja, indoneziya musiqalarining xarakterli intonatsion xususiyatlaridan foydalanadi. Buyuk operada (1923) sahnalashtirilgan va katta muvaffaqiyat qozongan Padmavati opera-baletida Sharq obrazlari ayniqsa yorqin ifodalangan. Keyinchalik, 30-yillarda. Russel o'z ishida birinchilardan bo'lib ekzotik rejimlar - qadimgi yunon, xitoy, hind (skripka va pianino uchun sonata) ishlatgan.
Russel impressionizm ta'siridan qochib qutulmadi. Bir pardali "O'rgimchak bayrami" (1912) baletida u tasvirlarning nafis go'zalligi, nafis, ixtirochi orkestratsiyasi bilan ajralib turadigan partitura yaratdi.
Birinchi jahon urushidagi ishtirok Russel hayotida burilish nuqtasi bo'ldi. Frontdan qaytgan bastakor o'zining ijodiy uslubini o'zgartiradi. U neoklassitsizmning yangi yo'nalishiga qo'shiladi. “Albert Russel bizni tark etmoqda, - deb yozgan edi tanqidchi, impressionizm tarafdori E. Viyermoz, - xayrlashmasdan, indamay, diqqatni jamlagan holda, vazminlik bilan ketmoqda... U ketadi, ketadi, ketadi. Lekin qayerda? Impressionizmdan voz kechish Ikkinchi simfoniyada (1919-22) allaqachon ko'rinadi. Uchinchi (1930) va To‘rtinchi simfoniyalarda (1934—35) bastakor o‘zini tobora yangi yo‘lga da’vo qilib, konstruktivlik tamoyili tobora ko‘proq o‘rin olgan asarlar yaratmoqda.
20-yillarning oxirida. Russelning asarlari xorijda mashhur bo'lib ketadi. 1930 yilda u AQShga tashrif buyuradi va uning buyrug'i bilan yozilgan S. Kussevitski rahbarligidagi Boston simfonik orkestri tomonidan o'zining Uchinchi simfoniyasini ijro etishda ishtirok etadi.
Russel o'qituvchi sifatida katta obro'ga ega edi. Uning shogirdlari orasida 1935-asrning ko'plab mashhur bastakorlari bor: yuqorida aytib o'tilganlar bilan bir qatorda, bular B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. 1937 yildan umrining oxirigacha (XNUMX) Russel Frantsiyaning mashhur musiqa federatsiyasining raisi edi.
Bastakor o‘z idealini ta’riflar ekan, shunday degan edi: “Ma’naviy qadriyatlarga sig‘inish madaniyatlilikka da’vogar har qanday jamiyatning asosidir va boshqa san’at turlari qatori musiqa ham bu qadriyatlarning eng nozik va yuksak ifodasidir”.
V. Ilyeva
Kompozitsiyalar:
operalar – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Parij), “Liraning tug‘ilishi” (lirika, La Naissance de la lyre, 1925, Parij), Karolin xolaning vasiyatnomasi (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc). , chex tilida; 1937, Parij, frantsuz tilida); balet – “O‘rgimchak bayrami” (Le festin de l’araignee. 1 pardali pantomim balet; 1913, Parij), “Bakx va Ariadna” (1931, Parij), Eney (xor bilan; 1935, Bryussel); Spells (Evocations, solistlar, xor va orkestr uchun, 1922); orkestr uchun – 4 simfoniya (Oʻrmon sheʼri – La Poeme de la foret, dasturiy, 1906; 1921, 1930, 1934), simfonik sheʼrlar: Yakshanba (Tirilish, L. Tolstoy boʻyicha, 1903) va Bahor bayrami (Pour une fete de printemps, 1920, ), F-dur syuitasi (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flamand rapsodiyasi (Rapsodie flamande, 1936), torli orkestr uchun simfonieta. (1934); harbiy orkestr uchun kompozitsiyalar; asboblar va orkestr uchun - fp. konsert (1927), WLC uchun kontsertino. (1936); kamerali cholg'u ansambllari – kontrabasli fagot uchun duet (yoki vlc. bilan, 1925), trio – p. (1902), torlar (1937), nay, viola va vufer uchun. (1929), torlar. kvartet (1932), sekset uchun divertissement (ruhiy kvintet va pianino, 1906), Skr uchun sonatalar. fp bilan. (1908, 1924), pianino, organ, arfa, gitara, fleyta va pianino bilan klarnet uchun parchalar; xorlar; qo'shiqlar; drama teatri spektakllari uchun musiqa, shu jumladan R. Rollandning “14 iyul” pyesasi (A. Xonegger va boshqalar bilan birgalikda, 1936, Parij).
Adabiy asarlar: Tanlashni bilish, (P., 1936); Bugungi kunda musiqa haqida mulohazalar, v k.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Manbalar: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ruscha tarjimasi – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964-asrning frantsuz musiqasi, Moskva, 1970, XNUMX.
