Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Konsert sahnasini yaxshi ko'radiganlar uchun Lazar Bermanning XNUMX-yillarning boshlari va o'rtalarida kontsertlari haqidagi sharhlar shubhasiz qiziqish uyg'otadi. Materiallar Italiya, Angliya, Germaniya va boshqa Yevropa mamlakatlari matbuotini aks ettiradi; amerikalik tanqidchilarning ismlari bilan ko'plab gazeta va jurnal parchalari. Sharhlar - biri boshqasidan ko'ra g'ayratliroq. Unda pianinochining tomoshabinlarda qoldirgan "ajoyib taassurotlari", "ta'riflab bo'lmaydigan zavqlar va cheksiz qo'shiqlar" haqida hikoya qilinadi. SSSRdan kelgan musiqachi "haqiqiy titan", deb yozadi milanlik tanqidchi; u "klaviatura sehrgaridir", deb qo'shimcha qiladi Neapollik hamkasbi. Amerikaliklar eng keng tarqalgan: gazeta sharhlovchisi, masalan, Bermanni birinchi marta uchratganida, "deyarli hayratdan bo'g'ildi" - bu o'yin usuli, uning ishonchi komilki, "faqat ko'rinmas uchinchi qo'l bilan mumkin".

Ayni paytda, ellikinchi yillarning boshidan beri Berman bilan tanish bo'lgan jamoatchilik unga munosabatda bo'lishga o'rganib qolgan, tan olaylik, tinchroq. Unga (o'ylanganidek) o'z haqi berildi, bugungi pianizmda muhim o'rin berildi - va bu cheklangan edi. Uning klavirabendlaridan hech qanday his-tuyg'ular paydo bo'lmadi. Aytgancha, Bermanning xalqaro musobaqalar sahnasidagi chiqishlari sensatsiyalarni keltirib chiqarmadi. Qirolicha Yelizaveta nomidagi Bryussel tanlovida (1956) u beshinchi, Budapeshtdagi Liszt tanlovida uchinchi o‘rinni egalladi. "Men Bryusselni eslayman", deydi Berman bugun. “Musobaqaning ikki bosqichidan so‘ng men raqiblarimdan ancha ishonchli o‘zib ketdim va ko‘pchilik o‘shanda meni birinchi o‘rinni egallashimni bashorat qilgan edi. Ammo uchinchi final raundiga qadar men qo'pol xatoga yo'l qo'ydim: men dasturimdagi parchalardan birini almashtirdim (va tom ma'noda, so'nggi daqiqada!).

Qanday bo'lmasin - beshinchi va uchinchi o'rinlar ... Yutuqlar, albatta, yomon emas, garchi eng ta'sirli bo'lmasa ham.

Kim haqiqatga yaqinroq? Berman hayotining qirq beshinchi yilida deyarli qayta kashf etilganiga ishonadiganlar yoki hali ham kashfiyotlar, aslida, sodir bo'lmaganiga va "bum" uchun etarli asoslar yo'qligiga amin bo'lganlar?

Pianinochining tarjimai holining ba'zi qismlari haqida qisqacha, bu keyingi voqealarga oydinlik kiritadi. Lazar Naumovich Berman Leningradda tug'ilgan. Uning otasi ishchi, onasi musiqiy ma'lumotga ega edi - bir vaqtlar u Sankt-Peterburg konservatoriyasining fortepiano bo'limida o'qigan. Bola erta, deyarli uch yoshida, g'ayrioddiy iste'dodni namoyon etdi. U diqqat bilan quloq bilan tanlangan, yaxshi improvizatsiya qilingan. (“Hayotimdagi ilk taassurotlarim pianino klaviaturasi bilan bog‘liq, – deydi Berman. “Menimcha, men u bilan hech qachon ajralmaganman... Balki, men pianinoda tovush chiqarishni gapirishdan oldin o‘rgangan bo‘lsam kerak.”) Taxminan shu yillar. , “Yosh iste’dodlarning shahar miqyosidagi tanlovi” deb nomlangan ko‘rik-tanlovda ishtirok etdi. U bir qator boshqalardan ajralib turdi: professor L.V.Nikolaev raisligidagi hakamlar hay'ati "bolada musiqiy va pianistlik qobiliyatlarining g'ayrioddiy namoyon bo'lishining istisno holati" deb ta'kidladi. Vunderkind bolalar ro'yxatiga kiritilgan to'rt yoshli Lyalik Berman mashhur leningradlik o'qituvchi Samariy Ilich Savshinskiyning shogirdi bo'ldi. "Ajoyib musiqachi va samarali metodist", deb ta'riflaydi Berman o'zining birinchi o'qituvchisi. "Eng muhimi, bolalar bilan ishlash bo'yicha eng tajribali mutaxassis."

Bola to'qqiz yoshga to'lganda, ota-onasi uni Moskvaga olib kelishdi. U o'n yillik Markaziy musiqa maktabiga, Aleksandr Borisovich Goldenweiser sinfiga o'qishga kirdi. Shu vaqtdan boshlab o'qishning oxirigacha - jami o'n sakkiz yil - Berman o'z professori bilan deyarli ajralmagan. U Goldenweiserning sevimli shogirdlaridan biriga aylandi (og'ir urush davrida o'qituvchi bolani nafaqat ma'naviy, balki moddiy jihatdan ham qo'llab-quvvatladi), uning g'ururi va umidi. “Men Aleksandr Borisovichdan asar matni ustida qanday ishlashni o‘rgandim. Sinfda biz muallifning niyati faqat qisman nota yozuviga tarjima qilinganini tez-tez eshitdik. Ikkinchisi hamisha shartli, taxminiy... Bastakorning niyatini ochish (tarjimonning vazifasi shu!) va spektaklda imkon qadar aniq aks ettirish kerak. Aleksandr Borisovichning o'zi musiqiy matnni tahlil qilishning ajoyib, hayratlanarli darajada chuqur ustasi edi - u bizni, shogirdlarini ushbu san'at bilan tanishtirdi ... "

Berman qo'shimcha qiladi: “O'qituvchimizning pianist texnologiyasi bo'yicha bilimiga kam odam mos kelishi mumkin. U bilan muloqot ko'p narsa berdi. Eng oqilona o'yin texnikasi o'zlashtirildi, pedal urishning eng ichki sirlari ochildi. Rölyef va qavariqdagi iborani tasvirlash qobiliyati paydo bo'ldi - Aleksandr Borisovich buni o'z shogirdlaridan tinimsiz izlar edi ... Men u bilan birga o'rganib, juda ko'p turli xil musiqalarni o'ynadim. U, ayniqsa, Skryabin, Medtner, Raxmaninov asarlarini sinfga olib kelishni yaxshi ko'rardi. Aleksandr Borisovich bu ajoyib bastakorlarning tengdoshi edi, yoshligida u ular bilan tez-tez uchrashdi; o'z o'yinlarini o'zgacha ishtiyoq bilan namoyish etdilar ... "

Bir kuni Gyote: "Iste'dod - mehnatsevarlikdir"; yoshligidanoq Berman o'z ishida juda tirishqoq edi. Asbobda ko'p soatlik ishlash - har kuni, dam olish va indulgensiyasiz - uning hayotining normasiga aylandi; Bir marta suhbatda u shunday iborani tashladi: "Bilasizmi, men ba'zida bolaligim bo'lganmi deb o'ylayman ...". Darslarni onasi nazorat qilgan. Maqsadlariga erishishda faol va g'ayratli tabiat Anna Lazarevna Berman, aslida, o'g'lini uning qaramog'idan mahrum qilmadi. U nafaqat o'g'lining o'qish hajmi va tizimliligini, balki uning ish yo'nalishini ham tartibga soldi. Kurs asosan virtuoz texnik fazilatlarni rivojlantirishga asoslangan. "To'g'ri chiziqda" chizilgan, u bir necha yillar davomida o'zgarishsiz qoldi. (Takror aytamiz, badiiy tarjimai hollar tafsilotlari bilan tanishish ba'zan ko'p narsani aytadi va ko'p narsani tushuntiradi.) Albatta, Goldenweiser o'z shogirdlarining texnikasini ham ishlab chiqdi, lekin u tajribali rassom, bu turdagi muammolarni boshqa kontekstda maxsus hal qildi. - kengroq va umumiy muammolar nuqtai nazaridan. . Maktabdan uyga qaytgan Berman bir narsani bilar edi: texnika, texnika...

1953 yilda yosh pianinochi Moskva konservatoriyasini imtiyozli diplom bilan, birozdan keyin esa aspiranturani tugatdi. Uning mustaqil badiiy hayoti boshlanadi. U SSSR bo'ylab, keyin esa chet elda gastrollarda bo'ladi. Tomoshabinlar oldida faqat o'ziga xos sahna ko'rinishiga ega kontsert ijrochisi.

Hozirda Berman haqida kim gapirmasin - kasbi bo'yicha hamkasbi, tanqidchi, musiqa ishqibozi - "virtuozo" so'zining har tomonlama moyilligini deyarli har doim eshitish mumkin edi. Bu so'z, umuman olganda, tovush jihatidan noaniq: ba'zida u bir oz kamsituvchi ma'no bilan talaffuz qilinadi, ahamiyatsiz ijrochi ritorika, pop tinsel uchun sinonim sifatida. Bermanetning mohirligi - buni aniq aytish kerak - hech qanday hurmatsizlikka o'rin qoldirmaydi. U - hodisa pianizmda; Bu faqat istisno tariqasida kontsert sahnasida sodir bo'ladi. Uni xarakterlash uchun, ixtiyoriy ravishda, ustunlikdagi ta'riflar arsenalidan olish kerak: ulkan, sehrli va boshqalar.

Bir paytlar A.V.Lunacharskiy “virtuoz” atamasini baʼzida qoʻllanadigan kabi “salbiy maʼnoda” ishlatmaslik, balki “atrof-muhitda qoldiradigan taassurot maʼnosida buyuk kuchga ega boʻlgan sanʼatkor” degan fikrni bildirgan edi. bu uni idrok etadi ... " (A.V.Lunacharskiyning 6-yil 1925-aprelda san’at ta’limi bo‘yicha o‘tkazilgan uslubiy yig‘ilish ochilishidagi nutqidan // Sovet musiqa ta’limi tarixidan. – L., 1969. B. 57.). Berman buyuk kuchning virtuozidir va uning "idrok etuvchi muhitda" qoladigan taassurotlari haqiqatan ham ajoyibdir.

Haqiqiy, buyuk virtuozlar hamisha xalq tomonidan sevilgan. Ularning o'yinlari tomoshabinlarni hayratda qoldiradi (lotincha virtus - jasorat), yorqin, bayramona tuyg'uni uyg'otadi. Tinglovchi, hattoki, hozir ko‘rib, eshitayotgan san’atkor cholg‘u bilan juda ozchilik qila oladigan ishni qilishini tinglovchi ham biladi; har doim ishtiyoq bilan kutib olinadi. Bermanning kontsertlari ko'pincha olqishlar bilan yakunlanishi bejiz emas. Masalan, tanqidchilardan biri sovet rassomining Amerika tuprog'idagi chiqishini quyidagicha ta'riflagan: "Ular avvaliga o'tirganda, so'ngra tik turganda qarsak chalishdi, keyin baqirishdi va zavq bilan oyoqlarini urishdi ...".

Texnologiya nuqtai nazaridan, Berman bu borada Berman bo'lib qoladi ekan u o'ynaydi. Uning ijro uslubi har doim pianino repertuarining eng qiyin, "transsendental" qismlarida foydali bo'lib kelgan. Barcha tug'ilgan virtuozlar singari, Berman ham uzoq vaqtdan beri bunday o'yinlarga qiziqib kelgan. Dasturlarining markaziy, eng koʻzga koʻringan joylarida B minor sonatasi va Listning ispan rapsodiyasi, Raxmaninov va Prokofyevning Tokkaning uchinchi kontserti, Shubertning “Oʻrmon podshosi” (mashhur List transkripsiyasida) va Ravelning Ondina, 25-oktava etyudasi (op.42). ) Chopin va Skryabinning C-sharp minor (Op. XNUMX) etyudi tomonidan... Bunday pianistik "o'ta murakkabliklar" to'plamlari o'z-o'zidan ta'sirli; Bularning barchasi musiqachi tomonidan ijro etiladigan erkinlik va qulaylik yanada ta'sirli: hech qanday keskinlik, ko'rinadigan qiyinchiliklar va harakat yo'q. "Qiyinchiliklarni osonlik bilan yengib o'tish kerak va maqtanmaslik kerak", deb o'rgatgan Busoni. Berman bilan, eng qiyinida - mehnat izlari yo'q ...

Biroq, pianinochi nafaqat yorqin o'tishlar, yaltiroq gulchambarlar, oktavalarning qor ko'chkilari va hokazolar bilan emas, balki mehr-muhabbat qozonadi.

Tinglovchilar xotirasida Berman talqinida turli asarlar saqlanib qolgan. Ulardan ba'zilari haqiqatan ham yorqin taassurot qoldirdi, boshqalari kamroq yoqdi. Men faqat bir narsani eslay olmayman - ijrochi qayerdadir yoki nimadir eng qattiqqo'l, tutqich professional qulog'ini hayratda qoldirdi. Uning dasturlarining har qanday raqamlari musiqiy materialni qat'iy va aniq "qayta ishlash" ning namunasidir.

Hamma joyda nutqning to‘g‘riligi, pianistik diksiyaning sofligi, tafsilotlarning nihoyatda aniq uzatilishi, beg‘ubor didi quloqqa yoqadi. Hech kimga sir emas: kontsert ijrochisining madaniyati har doim ijro etilgan asarlarning klimatik qismlarida jiddiy sinovlarga duchor bo'ladi. Pianino partiyalarining muntazam qatnashchilaridan qaysi biri xirillagan pianinolar bilan uchrashishga majbur bo'lmagan, g'azablangan fortissimoga qarab, estrada o'zini o'zi boshqarish qobiliyatini yo'qotgan. Bermanning chiqishlarida bunday bo'lmaydi. Uning avjiga Raxmaninovning “Musiqiy lahzalar” yoki Prokofyevning “Sakkizinchi sonata”sida misol keltirish mumkin: pianinochining tovush to‘lqinlari shu darajaga aylanadiki, taqillatish xavfi paydo bo‘la boshlaydi va bu chiziqdan hech qachon, bir zarracha ham sachramaydi.

Bir marta suhbat chog‘ida Berman ko‘p yillar davomida ovoz muammosi bilan kurashganini aytdi: “Menimcha, pianino ijrochiligi madaniyati tovush madaniyatidan boshlanadi. Yoshligimda ba'zida pianinomning ovozi yaxshi chiqmasligini eshitardim - zerikarli, xiralashgan ... Men yaxshi qo'shiqchilarni tinglashni boshladim, gramofonda italyan "yulduzlari" yozuvlari bilan plastinalar chalayotganimni eslayman; O'ylay boshladi, izlay boshladi, tajriba qila boshladi... Ustozimning asbobning o'ziga xos ovozi bor edi, unga taqlid qilish qiyin edi. Men boshqa pianinochilardan tembr va tovush rangi bo'yicha nimanidir qabul qildim. Avvalo, Vladimir Vladimirovich Sofronitskiy bilan - men uni juda yaxshi ko'rardim ... "Endi Berman iliq, yoqimli teginishda; ipakdek, go'yo pianinoni erkalash, barmoq teginish. Bu bravura qo'shimcha ravishda, uning uzatishda jalb ma'lumot, va lyrics, cantilena ombori bo'laklarga. Endi qizg‘in qarsaklar nafaqat Bermanning Listning “Yovvoyi ov” yoki “Blizzard” asarini ijro etganidan so‘ng, balki Raxmaninovning ohangdor qo‘shiq asarlarini ijro etganidan keyin ham ko‘tariladi: masalan, “F sharp minor”dagi “Prelyudalar” (23-op.) yoki “G-major” (32-son). ; Mussorgskiyning "Eski qal'a" (Ko'rgazmadagi rasmlardan) yoki Prokofyevning "Sakkizinchi sonata"sidan Andante sognando kabi musiqalarda diqqat bilan tinglanadi. Ba'zilar uchun Bermanning so'zlari shunchaki go'zal, ularning ovoz dizayni uchun yaxshi. Aniqroq tinglovchi unda yana bir narsani tan oladi - yumshoq, mehribon intonatsiya, ba'zan zukko, deyarli sodda ... Ular intonatsiyani nimadir deyishadi. musiqa qanday talaffuz qilinadi, – ijrochining qalb ko‘zgusi; Bermanni yaqindan biladigan odamlar bunga qo'shilishlari mumkin.

Berman “zarbada” bo'lganida, u o'tmishning bir qator taniqli san'atkorlarini esga soladigan yorqin kontsert virtuoz uslubi an'analari posboni sifatida harakat qilib, yuksak cho'qqilarga ko'tariladi. (Ba’zan uni Saymon Barere bilan, gohida o‘tgan yillardagi pianino sahnasining boshqa nuroniylaridan biri bilan solishtirishadi. Bunday assotsiatsiyalarni uyg‘otish, yarim afsonaviy nomlarni xotirada tiriltirish – buni qancha odam qila oladi?) va boshqalar. uning faoliyatining jihatlari.

Berman, shubhasiz, bir vaqtlar ko'plab hamkasblariga qaraganda ko'proq tanqidga uchragan. Ayblovlar ba'zan jiddiy ko'rinardi - uning san'atining ijodiy mazmuniga shubha tug'diradi. Bugungi kunda bunday hukmlar bilan bahslashishning hojati yo'q - ko'p jihatdan ular o'tmishning aks-sadosi; Bundan tashqari, musiqiy tanqid ba'zan sxematiklikni va formulalarni soddalashtirishni keltirib chiqaradi. Bermanga o'yinda irodali, shijoatli start etishmadi (va etishmayapti) desak to'g'riroq bo'lardi. birinchi navbatda, it; ishlashdagi mazmun tubdan boshqacha narsadir.

Masalan, Betxovenning “Appassionata” asarining pianinochi talqini hammaga ma’lum. Tashqaridan: iboralar, tovushlar, texnika – hamma narsa deyarli gunohsiz... Shunga qaramay, ba'zi tinglovchilarda Bermanning talqinidan norozilik qoldig'i bor. Unda ichki dinamika, imperativ printsipning harakatini teskari o'zgartirishda chaqqonlik yo'q. Boshqalar ba'zida ta'kidlaganidek, pianinochi o'ynash paytida o'zining ijro kontseptsiyasini talab qilmaydi. bu shunday bo'lishi kerak va boshqa hech narsa emas. Va tinglovchi uni to'liq qabul qilganda, uni qattiq va qat'iy qo'l bilan boshqarganida yaxshi ko'radi (K.S. Stanislavskiy buyuk fojiachi Salvini haqida shunday yozadi: “U buni bir ishora bilan qilganday tuyuldi - u tomoshabinlarga qo'lini cho'zdi, hammani kaftida ushlab oldi va butun spektakl davomida chumolilar kabi ushlab oldi. musht - o'lim; ochiladi, iliqlik bilan o'ladi - baxt. Biz allaqachon uning qudratida edik, abadiy, umrbod. 1954)..

...Ushbu inshoning boshida Bermanning o‘yini xorijlik tanqidchilar orasida paydo bo‘lgan ishtiyoq haqida so‘z yuritilgan edi. Albatta, siz ularning yozish uslubini bilishingiz kerak - bu kenglikni saqlamaydi. Biroq, mubolag'alar - bu mubolag'a, odob - odob va Bermanni birinchi marta eshitganlarning hayratini tushunish hali ham qiyin emas.

Ular uchun biz hayron bo'lishni to'xtatgan narsaga yangilik bo'lib chiqdi va - rostini aytganda - haqiqiy narxni tushunish. Bermanning noyob virtuoz texnik qobiliyatlari, yengilligi, yorqinligi va o'ynash erkinligi - bularning barchasi xayolotga ta'sir qilishi mumkin, ayniqsa siz ilgari bu hashamatli pianino ekstravaganzasini hech qachon uchratmagan bo'lsangiz. Muxtasar qilib aytganda, Bermanning Yangi Dunyodagi nutqlariga munosabat ajablanarli bo'lmasa kerak - bu tabiiydir.

Biroq, bu hammasi emas. To'g'ridan-to'g'ri "Berman topishmog'i" bilan bog'liq bo'lgan yana bir holat bor (chet ellik sharhlovchilarning ifodasi). Ehtimol, eng muhim va muhim. Gap shundaki, so‘nggi yillarda ijodkor yangi va salmoqli qadam tashladi. Bu Bermanni uzoq vaqtdan beri ko'rmagan, u haqidagi odatiy, o'rnashib qolgan g'oyalar bilan qanoatlanganlargina o'tib ketardi; boshqalar uchun uning yetmishinchi-saksoninchi yillar sahnasidagi muvaffaqiyatlari tushunarli va tabiiydir. O'zining intervyularidan birida u shunday dedi: “Har bir mehmon ijrochi qachondir gullash va parvozni boshdan kechiradi. Menimcha, hozir mening chiqishlarim avvalgi kunlardagidan biroz boshqacha bo'lib ketdi ... "To'g'ri, boshqacha. Agar ilgari uning ajoyib qo'llari bo'lgan bo'lsa ("Men ularning quli edim ..."), endi siz bir vaqtning o'zida o'z huquqlariga ega bo'lgan rassomning aql-idrokini ko'rasiz. Ilgari uni pianistik vosita mahorati elementlarida fidokorona cho'milgan tug'ma virtuoz sezgi (deyarli cheksiz) o'ziga jalb qilgan - bugungi kunda uni etuk ijodiy fikr, chuqurlashtirilgan tuyg'u, sahna tajribasida to'plangan. o'ttiz yildan ortiq. Berman templari endi vazmin, mazmunli bo‘lib, musiqiy shakllarning chekkalari aniq bo‘lib, tarjimon niyati aniqroq bo‘ldi. Buni pianinochi ijro etgan yoki yozib olgan bir qator asarlar tasdiqlaydi: Chaykovskiyning B flat minor kontserti (Gerbert Karajan dirijyori orkestr bilan), Lisztning ikkala kontserti (Karlo Mariya Giulini bilan), Betxovenning o'n sakkizinchi sonatasi, Skryabinning uchinchi, “Tasvirlar. Mussorgskiy ko'rgazmasi, Shostakovichning preludiyalari va boshqalar.

Berman musiqa san'ati haqida o'z fikrlarini bajonidil baham ko'radi. Vunderkindlar deb atalmish bolalar mavzusi, ayniqsa, uni tezkorlikka olib boradi. U shaxsiy suhbatlarda ham, musiqiy matbuot sahifalarida ham unga bir necha bor tegdi. Bundan tashqari, u nafaqat o'zi ham bir vaqtlar "ajoyib bolalar" ga tegishli bo'lganligi uchun emas, balki bolalar vunderkindisi fenomenini ifodalaydi. Yana bir holat bor. Uning o'g'li bor, skripkachi; Merosning ba'zi sirli, tushunarsiz qonunlariga ko'ra, Pavel Berman bolaligida otasining yo'lini biroz takrorlagan. Shuningdek, u o'zining musiqiy qobiliyatlarini erta kashf etdi, biluvchilar va jamoatchilikni noyob virtuoz texnik ma'lumotlar bilan hayratda qoldirdi.

"Menga shunday tuyuladi, - deydi Lazar Naumovich, bugungi geeks, qoida tariqasida, mening avlodimning geeklaridan - o'ttizinchi va qirqinchi yillarda "mo''jizaviy bolalar" deb hisoblanganlardan biroz farq qiladi. Hozirgilarida, mening fikrimcha, qandaydir tarzda "mehribon" dan kamroq va kattalardan ko'proq ... Ammo muammolar, umuman olganda, bir xil. Bizga shov-shuv, hayajon, haddan tashqari maqtovlar to'sqinlik qilganidek, bugungi kunda bolalarga ham to'sqinlik qilmoqda. Biz tez-tez spektakllardan ko'p zarar ko'rganimizdek, ular ham zarar ko'rdilar. Qolaversa, bugungi kun bolalarining turli ko‘rik-tanlov, test sinovlari, tanlov tanlovlarida tez-tez ishga joylashishi ham oldini oladi. Axir, hamma narsa bilan bog'liqligini sezmaslik mumkin emas musobaqa bizning kasbimizda sovrin uchun kurash bilan u muqarrar ravishda katta asabiy yukga aylanadi, bu jismoniy va ruhiy jihatdan charchaydi. Ayniqsa, bola. Yosh ishtirokchilar u yoki bu sabablarga ko'ra yuqori o'rinlarni qo'lga kirita olmaganlarida ruhiy jarohatlar haqida nima deyish mumkin? Va yaralangan o'z-o'zini hurmat qilishmi? Ha, va tez-tez sayohatlar, bolalar vunderkindlariga tegishli bo'lgan sayohatlar - ular hali bunga tayyor bo'lmaganida - foydadan ko'ra ko'proq zarar keltiradi. (Bermanning bu borada boshqa qarashlari ham borligini e’tibordan chetda qoldirmaslikning iloji yo‘q. Masalan, ba’zi ekspertlarning fikricha, tabiatan sahnaga chiqish nasib qilganlar bolaligidanoq ko‘nikishi kerak. Xo'sh, kontsertlarning ko'pligi - Nomaqbul, albatta, har qanday ortiqcha kabi, ularning etishmasligidan ko'ra kamroq yomonlik, chunki ijro etishda eng muhim narsa hali ham sahnada, ommaviy musiqa yaratish jarayonida o'rganiladi. ... Aytish kerakki, savol o‘z tabiatiga ko‘ra juda mushkul, bahs-munozaraga sabab bo‘ladi.Har holda, qaysi pozitsiyada bo‘lmasin, Bermanning aytganlari e’tiborga loyiq, chunki bu ko‘pni ko‘rgan, ko‘rgan odamning fikri. buni o'zi boshidan kechirgan, kim nima haqida gapirayotganini aniq biladi..

Ehtimol, Berman nafaqat bolalarning, balki kattalar rassomlarining ham tez-tez, gavjum "gastrol safarlari" ga e'tirozlari bor. Ehtimol, u o'z spektakllari sonini o'z xohishi bilan kamaytirar edi ... Lekin bu erda u allaqachon hech narsa qila olmaydi. “Masofadan” chiqib ketmaslik, keng jamoatchilikning unga bo'lgan qiziqishini so'ndirmaslik uchun u, har bir kontsertchi kabi, doimo "ko'z o'ngida" bo'lishi kerak. Bu esa – o‘ynash, o‘ynash va o‘ynashni anglatadi... Masalan, atigi 1988 yilni olaylik. Sayohatlar birin-ketin davom etardi: Ispaniya, Germaniya, Sharqiy Germaniya, Yaponiya, Fransiya, Chexoslovakiya, Avstraliya, AQSH, mamlakatimizning turli shaharlarini hisobga olmaganda. .

Aytgancha, Bermanning 1988 yilda AQShga tashrifi haqida. Uni dunyoning boshqa taniqli san'atkorlari qatori Steinway kompaniyasi o'z tarixining bir qancha yubileylarini tantanali konsertlar bilan nishonlashga qaror qilgan. Ushbu original Steinway festivalida Berman SSSR pianinochilarining yagona vakili edi. Uning Karnegi Xolldagi sahnadagi muvaffaqiyati uning Amerika tomoshabinlari orasida ilgari g'alaba qozongan mashhurligi zarracha ham kamaymaganligini ko'rsatdi.

... Berman faoliyatidagi spektakllar soni bo‘yicha so‘nggi yillarda oz narsa o‘zgargan bo‘lsa, repertuaridagi, dasturlari mazmunidagi o‘zgarishlar ko‘proq seziladi. Ilgari, ta'kidlanganidek, eng qiyin virtuoz opuslar odatda uning plakatlarida markaziy o'rinni egallagan. Bugun ham u ulardan qochmaydi. Va zarracha qo'rqmang. Biroq, 60 yoshga to'lishi arafasida Lazar Naumovich uning musiqiy moyilligi va moyilligi biroz boshqacha bo'lganini his qildi.

“Bugun men Motsartni o'ynashga tobora ko'proq qiziqib qoldim. Yoki, masalan, XNUMX-asrning oxiri - XNUMX-asrning boshlarida musiqasini yozgan Kunau kabi ajoyib bastakor. U, afsuski, butunlay unutilgan va men buni o'z burchim - yoqimli burch deb bilaman! – bu haqda bizning va xorijiy tinglovchilarga eslatish. Qadimgilik istagini qanday tushuntirish mumkin? Menimcha, yosh. Musiqa tobora ko'proq lakonik, teksturasi shaffof - har bir nota, ular aytganidek, oltinga teng. Bir oz narsa ko'p narsani aytadi.

Aytgancha, men uchun zamonaviy mualliflarning pianino kompozitsiyalari ham qiziq. Masalan, mening repertuarimda N.Karetnikovning uchta pyesasi (1986-1988 yillardagi konsert dasturlari), V.Ryabovning M.V.Yudina xotirasiga bag‘ishlangan fantaziyasi (o‘sha davr) bor. 1987 va 1988 yillarda men bir necha marta A. Shnittkening fortepiano kontsertini omma oldida ijro etganman. Men faqat tushunadigan va qabul qilgan narsani o'ynayman.

... Ma'lumki, rassom uchun ikki narsa eng qiyin: o'ziga nom qozonish va uni saqlab qolish. Ikkinchisi, hayot ko'rsatganidek, bundan ham qiyinroq. "Shon-sharaf - foyda keltirmaydigan tovar", deb yozgan edi Balzak. "Bu qimmat, u yomon saqlanib qolgan." Berman tan olish uchun uzoq va qiyin yurdi - keng, xalqaro e'tirof. Biroq, bunga erishib, u yutgan narsasini saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi. Bu hammasini aytadi…

G. Tsipin, 1990 yil