Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolay Petrov) |

Nikolay Petrov

Kamer ijrochilari bor - tor doiradagi tinglovchilar uchun. (Ular kichkina, kamtarona xonalarda, "o'z xonalarida" o'zlarini yaxshi his qiladilar - Skryabin muzeyidagi Sofronitskiy uchun qanchalik yaxshi bo'lgan - va katta sahnalarda qandaydir noqulaylik his qiladilar.) Boshqalar, aksincha, ulug'vorlik va hashamatga jalb qilinadi. zamonaviy kontsert zallari, minglab tinglovchilar olomon, yorug'lik bilan to'ldirilgan sahnalar, kuchli, baland ovozda "Steinways". Birinchisi, jamoatchilik bilan gaplashayotganga o'xshaydi - jimgina, samimiy, maxfiy; ikkinchi tug'ilgan ma'ruzachilar kuchli irodali, o'ziga ishongan, kuchli, uzoqqa cho'zilgan ovozli. Nikolay Arnoldovich Petrov haqida bir necha bor yozilgan, u taqdir tomonidan katta sahnaga chiqqan. Va bu to'g'ri. Uning badiiy tabiati, o‘ynash uslubi shunday.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Ushbu uslub, ehtimol, "monumental virtuozlik" so'zlarida eng aniq ta'rifni topadi. Petrovga o'xshaganlar uchun asbobda hamma narsa "muvaffaqiyatli" bo'lishigina emas (aytib o'tmaydi ...) - ular uchun hamma narsa katta, kuchli va keng ko'lamli ko'rinadi. Ularning o'yinlari san'atdagi barcha ulug'vor narsalar taassurot qoldirganidek, o'zgacha taassurot qoldiradi. (Biz adabiy dostonni qissadan farqli tarzda idrok etmaymizmi? Va Avliyo Isaak sobori maftunkor “Monplazir”dan butunlay boshqacha tuyg‘ularni uyg‘otmaydimi?) Musiqiy ijrochilik san’atida o‘ziga xos ta’sir ko‘rsatadi – effekt. kuch va quvvat, ba'zan oddiy namunalar bilan taqqoslanmaydigan narsa; Petrovning o'yinida siz buni deyarli har doim his qilasiz. Shuning uchun ular, masalan, Shubertning "Sayohatchi", Bramsning birinchi sonatasi va boshqa ko'plab rasmlarni rassomning talqini haqida juda ta'sirli taassurot qoldiradilar.

Ammo, agar biz Petrovning repertuaridagi muvaffaqiyatlari haqida gapira boshlasak, ehtimol Shubert va Bramsdan boshlamasligimiz kerak. Ehtimol, umuman romantik emas. Petrov birinchi navbatda Prokofyevning sonatalari va kontsertlarining zo'r tarjimoni sifatida mashhur bo'ldi, Shostakovichning ko'pgina fortepiano opuslari, Xrennikovning ikkinchi fortepiano kontserti, Xachaturyanning rapsodiya kontserti, Eshpayning ikkinchi kontserti va boshqa bir qator zamonaviy asarlarning birinchi ijrochisi edi. U haqida gapirishning o'zi kifoya emas - konsert artisti; lekin sovet musiqasida yangilikni targ'ibotchisi, ommalashtiruvchisi. O'z avlodidagi boshqa pianinochilardan ko'ra ko'proq g'ayratli va fidoyi targ'ibotchi. Ba'zilar uchun uning ishining bu tomoni unchalik murakkab emasdek tuyulishi mumkin. Petrov biladi, u amalda amin edi - buning o'z muammolari, o'z qiyinchiliklari bor.

Ular, ayniqsa, Rodion Shchedrinni yaxshi ko'radilar. Uning musiqasi - "Ikki qismli ixtiro", "Preludiya va fugalar", "Sonata", "Fortepiano kontsertlari" - u uzoq vaqtdan beri ijro etib keladi: "Shchedrin asarlarini ijro etganimda, - deydi Petrov, - bu musiqani mening muallifim yozgandek his qilaman. o'z qo'llarim - pianinochi sifatida men uchun bu erda hamma narsa qulay, yig'iladigan, maqsadga muvofiq bo'lib tuyuladi. Bu erda hamma narsa "men uchun" - ham texnik, ham badiiy. Ba'zan Shchedrin murakkab, har doim ham tushunarli emasligini eshitadi. Bilmadim... Uning ijodi bilan yaqindan tanishsangiz, faqat yaxshi bilgan narsangizga baho bera olasiz, to'g'rimi? – ko'ryapsizmi, bu yerda qanchalik muhim, ichki mantiq, intellekt, temperament, ishtiyoq qanchalar... Men Shchedrinni juda tez o'rganaman. Men uning ikkinchi konsertini, esimda, o‘n kunda o‘rgandim. Bu faqat musiqani chin dildan yaxshi ko'rgan hollarda sodir bo'ladi ... "

Petrov haqida bir necha bor aytilgan va u figura ekanligi adolatli tipik bugungi ijrochi musiqachilar, tanqidchilar aytganidek, "yangi avlod" san'atkorlari uchun. Uning sahna ishi mukammal tashkil etilgan, u harakatlarni bajarishda doimo aniq, o'z g'oyalarini hayotga tatbiq etishda qat'iyatli va qat'iydir. Bir paytlar u haqida shunday deyilgan edi: "ajoyib muhandislik aqli ...": uning tafakkuri haqiqatan ham to'liq aniqlik bilan ajralib turadi - hech qanday noaniqliklar, kamchiliklar va boshqalar. Musiqani talqin qilishda Petrov har doim nima istayotganini juda yaxshi biladi va "iltifot" kutmaydi. tabiatdan ”(improvizatsiya tushunchalarining sirli chaqnashlari, romantik ilhomlar uning elementi emas), sahnaga chiqishdan ancha oldin o'z maqsadiga erishadi. U haqiqatan ham umidvor sahnada - juda yaxshi yoki shunchaki yaxshi o'ynay oladi, lekin hech qachon buzilmaydi, ma'lum darajadan pastga tushmaydi; yaxshi o'ynamaydi. Ba'zida GG Noyxausning taniqli so'zlari unga - har holda, uning avlodiga, uning ombori kontsertchilariga qaratilgandek tuyuladi: "... Bizning yosh ijrochilarimiz (barcha turdagi qurollar) sezilarli darajada oshdi. aqlliroq, hushyorroq, etukroq, diqqatni jamlagan, to'plangan, baquvvatroq (Men sifatlarni ko'paytirishni taklif qilaman) ularning otalari va bobolariga qaraganda, shuning uchun ularning katta ustunligi. texnologiya… ” (Neigauz G. G. Hay’at a’zosining mulohazalari//Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. S. 111). Avvalroq, Petrovning ulkan texnik ustunligi haqida allaqachon gap bor edi.

U ijrochi sifatida nafaqat XNUMX-asr musiqasida - Prokofyev va Shostakovich, Shchedrin va Eshpayda, Ravel, Gershwin, Barber va ularning zamondoshlarining pianino asarlarida "qulay"; XNUMX asr ustalari tilida ham erkin va osonlik bilan ifodalangan. Aytgancha, bu "yangi avlod" rassomi uchun ham xosdir: repertuar yoyi "klassik - XX asr". Shunday qilib, Petrovda klavirabends bor, ularda Bax spektakli zabt etadi. Yoki aytaylik, Skarlatti - u ushbu muallifning ko'plab sonatalarini o'ynaydi va ajoyib o'ynaydi. Deyarli har doim, Gaydn musiqasi jonli ovozda ham, yozuvda ham yaxshi; Motsartni (masalan, Fa-majordagi O'n sakkizinchi sonatani), Betxovenning dastlabkisini (D-majordagi ettinchi sonata) talqin qilishda juda ko'p muvaffaqiyat qozongan.

Bu Petrovning qiyofasi - sog'lom va tiniq dunyoqarashga ega rassom, "fenomenal qobiliyat" pianinochisi, musiqa matbuoti u haqida mubolag'asiz yozadi. Taqdir unga san’atkor bo‘lish nasib qilgan. Uning bobosi Vasiliy Rodionovich Petrov (1875-1937) ko'zga ko'ringan qo'shiqchi, asrning birinchi o'n yilliklaridagi Bolshoy teatrining yoritgichlaridan biri edi. Buvisi Moskva konservatoriyasida mashhur pianinochi K.A.Kippdan tahsil olgan. Yoshligida onasi AB Goldenweiserdan pianino saboqlarini olgan; otasi, kasbi violonchelchi, bir vaqtlar I Butunittifoq ijrochi musiqachilar tanlovida laureat unvoniga sazovor bo'lgan. Qadim zamonlardan beri Petrovlar uyida san'at yashab kelgan. Mehmonlar orasida Stanislavskiy va Kachalov, Nejdanova va Sobinov, Shostakovich va Oborinni uchratish mumkin edi...

O'zining ijro tarjimai holida Petrov bir necha bosqichlarni ajratib turadi. Dastlab buvisi unga musiqadan dars bergan. U uni juda ko'p o'ynadi - opera ariyalari oddiy pianino qismlari bilan aralashib ketgan; qulog'i bilan yig'ib olishdan zavqlanardi. Keyinchalik buvining o'rnini Markaziy musiqa maktabi o'qituvchisi Tatyana Evgenievna Kestner egalladi. Opera ariyalari o'z o'rnini ibratli o'quv materialiga bo'shatib berdi, quloq bilan tanlash - qat'iy tashkil etilgan darslar, Markaziy musiqa maktabida tarozilar, arpejjiyolar, etyudlar va boshqalar uchun majburiy kreditlar bilan texnikani tizimli ravishda rivojlantirish - bularning barchasi Petrovga foyda keltirdi, unga ajoyib pianizm maktabini berdi. . “Markaziy musiqa bilim yurti o‘quvchisi bo‘lganimda ham, – deb eslaydi u, – konsertlarga borishga odatlanib qoldim. U konservatoriyaning yetakchi professorlari – A.B.Goldenveyzer, V.V.Sofronitskiy, L.N.Oborin, Ya. V. Flier. Esimda, Yakov Izrailevich Zak shogirdlarining chiqishlari menda alohida taassurot qoldirdi. Va o'qishni tugatgandan keyin kimdan o'qishni hal qilish vaqti kelganida, men bir daqiqa ham ikkilanmadim: undan, boshqa hech kimdan ... "

Zak bilan Petrov darhol yaxshi kelishuvga erishdi; Yakov Izrailevich timsolida u nafaqat dono ustozni, balki pedantlik darajasiga qadar ehtiyotkor, g'amxo'r vasiyni ham uchratdi. Petrov hayotidagi birinchi musobaqaga tayyorgarlik ko'rayotganda (Van Klibern nomi bilan, Amerikaning Fort-Uert shahrida, 1962 yil), Zak hatto ta'til paytida ham uy hayvonlari bilan xayrlashmaslikka qaror qildi. "Yoz oylarida ikkalamiz bir-birimizdan unchalik uzoq bo'lmagan Boltiqbo'yi davlatlarida joylashdik, - deydi Petrov, - har kuni uchrashib, kelajak uchun rejalar tuzdik va, albatta, ishlaymiz, ishlaymiz ... Yakov Izrailevich bayram arafasida xavotirda edi raqobat mendan kam emas. U tom ma'noda meni qo'yib yubormadi...” Fort-Uortda Petrov ikkinchi mukofotni oldi; bu katta g'alaba edi. Undan keyin boshqasi keldi: Bryusselda qirolicha Yelizaveta tanlovida ikkinchi o'rin (1964). "Men Bryusselni raqobatbardosh janglar uchun emas, balki uning muzeylari, san'at galereyalari va qadimiy arxitektura jozibasi bilan eslayman", deb davom etadi o'tmishdagi voqeani Petrov. Bularning barchasi, chunki II Zak mening hamrohim va shahar bo'ylab yo'lboshchim bo'lgan - yaxshisini orzu qilish qiyin edi, menga ishoning. Ba'zida menga Italiya Uyg'onish davri rasmida yoki Flamand ustalarining rasmlarida u Chopin yoki Raveldagidan yomonroq narsani tushunmaydigandek tuyulardi ... "

Zakning ko'plab bayonotlari va pedagogik vasiyatlari Petrovning xotirasida mustahkam muhrlangan. "Sahnada siz faqat yuqori sifatli o'yin tufayli g'alaba qozonishingiz mumkin", dedi uning ustozi bir marta; Petrov tez-tez bu so'zlar haqida o'ylardi. "San'atkorlar borki, - deydi u, - ba'zi o'yin xatolari uchun ularni osongina kechirish mumkin. Ular, ular aytganidek, boshqalarni olib ketishadi ... ”(U to'g'ri: jamoatchilik KN Igumnovning texnik kamchiliklarini sezmaslikni, GG Noyxausdagi xotira injiqliklariga ahamiyat bermaslikni bilardi; u muammolardan qanday o'tib ketishni bilardi. VV Sofronitskiy o'z dasturlarining birinchi raqamlari bilan, Kortot yoki Artur Rubinshteynning tasodifiy eslatmalarida.) "Boshqa toifadagi ijrochilar bor", deb o'z fikrini davom ettiradi Petrov. “Eng kichik texnik nazorat ularga darhol ko'rinadi. Ba'zilar uchun "bir hovuch" noto'g'ri eslatmalar e'tibordan chetda qolishi sodir bo'ladi, boshqalar uchun (bu erda, ishlash paradokslari ...) bittasi masalani buzishi mumkin - eslayman, Hans Byulov bu haqda nola qilgan ... Men, masalan, , uzoq vaqt oldin texnik dog', noaniqlik, muvaffaqiyatsizlikka haqqim yo'qligini bilib oldim - bu mening qismatim. To‘g‘rirog‘i, mening ijroim, uslubim, uslubim tipologiyasi shunday. Agar kontsertdan keyin spektaklning sifati yetarli darajada yuqori bo'lganini his qilmasam, bu men uchun sahnadagi fiasko bilan barobar. "Hamma narsa bo'ladi" deyishganda, ilhom, pop ishtiyoqi haqida hech qanday gap-so'z yo'q.

Petrov doimiy ravishda o'yinning "sifati" deb ataydigan narsani yaxshilashga harakat qilmoqda, garchi takrorlash kerak, mahorat nuqtai nazaridan u bugungi kunda eng yuqori xalqaro "standartlar" darajasida. U o'z zahiralarini, shuningdek, muammolarini, ishlash vazifalarini biladi. U repertuarining alohida qismlaridagi tovushli liboslar yanada oqlangan ko'rinishi mumkinligini biladi; endi yo'q, yo'q va pianinochining ovozi og'ir, ba'zan juda kuchli ekanligi seziladi - ular aytganidek, "qo'rg'oshin bilan". Bu yomon emas, ehtimol Prokofyevning Uchinchi sonatasida yoki Ettinchi finalida, Brams sonatalari yoki Raxmaninov kontsertlarining qudratli avj nuqtasida, lekin Shopinning olmos bezaklarida emas (Petrovning plakatlarida to'rtta ballada, to'rtta sherzo, barkarol, etyudlar va bu muallifning boshqa asarlari). Vaqt o'tishi bilan unga pianissimo sohasida - Shopinning o'sha pianino poetikasida, Skryabinning Beshinchi sonatasida, Ravelning "Olijanob" va "sentimental valslarida" ko'proq sirlar va nafis yarim ohanglar ochiladi. U ba'zan juda qattiq, bo'ysunmas, ritmik harakatida biroz sodda. Bu Baxning tokkata qismlarida, Veberning instrumental vosita mahoratida (Petrov o'z sonatalarini juda yaxshi ko'radi va o'ynaydi), ba'zi klassik Allegro va Prestoda (masalan, Betxovenning "Yettinchi sonatasining birinchi qismi"), uning bir qator asarlarida juda mos keladi. zamonaviy repertuar - Prokofyev, Shchedrin, Sartarosh. Pianinochi Shumanning simfonik etyudlarini yoki, aytaylik, Listning Mefisto-valsining sust kantilenasini (o'rta qismi), romantik so'zlardan yoki impressionistlar repertuaridan biror narsani ijro etganda, siz uning ritmi yanada moslashuvchan bo'lsa yaxshi bo'lardi, deb o'ylaysiz. , ma'naviyatli, ifodali ... Biroq, yaxshilanib bo'lmaydigan texnika yo'q. Qadimgi haqiqat: san'atda cheksiz rivojlanish mumkin, har bir qadam rassomni yuqoriga olib borganida, faqat yanada qiziqarli va hayajonli ijodiy istiqbollar ochiladi.

Agar Petrov bilan xuddi shunday mavzuda suhbat boshlangan bo'lsa, u odatda o'zining o'tmishdagi ijrosi - oltmishinchi yillarning talqini haqida o'ylashini aytadi. Bir vaqtlar so'zsiz muvaffaqiyatli deb hisoblangan, unga maqtov va maqtovlar olib kelgan narsa bugun uni qoniqtirmaydi. Endi deyarli hamma narsa, o'nlab yillar o'tib, boshqacha qilishni xohlaydi - yangi hayot va ijodiy pozitsiyalardan yoritish, uni yanada ilg'or ijro vositalari bilan ifodalash. U doimiy ravishda shunday “qayta tiklash” ishlarini olib boradi – talabalik chog‘ida o‘ynagan Shubertning B-major (№ 21) sonatasida, Mussorgskiyning “Ko‘rgazmadagi rasmlari”da va boshqa ko‘plab ishlarda. Qayta o‘ylash, o‘zgartirish, o‘zgartirish oson emas. Ammo boshqa yo'l yo'q, Petrov qayta-qayta takrorlaydi.

Saksoninchi yillarning o'rtalarida Petrovning G'arbiy Evropa va AQSh kontsert zallaridagi muvaffaqiyatlari tobora ko'proq e'tiborga olindi. Matbuot uning o'ynashiga g'ayratli munosabat bildirmoqda, sovet pianinochisining chiqishlari uchun chiptalar uning gastrol boshlanishidan ancha oldin sotilgan. ("Uning chiqishidan oldin, kontsert zali binosi atrofida chiptalar uchun katta navbat paydo bo'ldi. Va ikki soatdan so'ng, kontsert tugagach, tomoshabinlarning hayajonli qarsaklari ostida mahalliy simfonik orkestr dirijyori pianinochidan tantanali marosim oldi. Kelgusi yili Brightonda yana kontsert berishga va'da berdi. Bunday muvaffaqiyat Nikolay , Petrovga Buyuk Britaniyaning barcha shaharlarida hamroh bo'ldi, u erda u o'ynadi" // Sovet madaniyati. 1988 yil. 15 mart.).

Gazeta xabarlari va guvohlarning so'zlarini o'qib, pianinochi Petrovni chet elda vatandagidan ko'ra ko'proq ishtiyoq bilan kutib olishadi, degan taassurot paydo bo'lishi mumkin. Ochig'ini aytaylik, Nikolay Arnoldovich o'zining barcha shubhasiz yutuqlari va obro'-e'tibori bilan ommaviy tomoshabinlarning butlariga tegishli emas edi va tegishli emas. Aytgancha, siz nafaqat uning misolida shunga o'xshash hodisaga duch kelasiz; G'arbdagi g'alabalari o'z vatanlariga qaraganda ancha ta'sirli va kattaroq ko'rinadigan boshqa ustalar ham bor. Ehtimol, bu erda ta'mlarda, estetik moyilliklarda va moyilliklarda ma'lum farqlar namoyon bo'ladi va shuning uchun biz bilan tan olish u erda tan olishni anglatmaydi va aksincha. Yoki, kim biladi, boshqa narsa rol o'ynaydi. (Yoki haqiqatan ham o'z mamlakatida payg'ambar yo'qdir? Petrovning sahna tarjimai holi sizni ushbu mavzu haqida o'ylashga majbur qiladi.)

Biroq, har qanday rassomning "mashhurlik ko'rsatkichi" haqidagi bahslar har doim shartli. Qoidaga ko'ra, ushbu mavzu bo'yicha ishonchli statistik ma'lumotlar yo'q va mahalliy va xorijiy sharhlovchilarning sharhlariga kelsak, ular hech bo'lmaganda ishonchli xulosalar uchun asos bo'lib xizmat qilishi mumkin. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, Petrovning G'arbdagi muvaffaqiyatlari uning vatanida hali ham ko'plab muxlislari borligiga soya solmasligi kerak - uning uslubi, o'yin uslubini yaxshi ko'radiganlar, ijroda uning "aqidasi" ni baham ko'radiganlar.

Ayni paytda shuni ta'kidlaymizki, Petrov o'zining nutqlari dasturlariga katta qiziqish bildiradi. Agar kontsert dasturini yaxshi tashkil etish o'ziga xos san'at ekanligi rost bo'lsa (va bu haqiqat), unda Nikolay Arnoldovich, shubhasiz, bunday san'atda muvaffaqiyat qozongan. Hech bo'lmaganda so'nggi yillarda u nima qilganini eslaylik - qandaydir yangi, o'ziga xos g'oya hamma joyda ko'rinib turardi, hamma narsada nostandart repertuar g'oyasi sezildi. Masalan: CFE Bax, Motsart, Mendelson, Brams va Shubert tomonidan ushbu janrda yozilgan asarlar o'z ichiga olgan "Piano fantaziyalari oqshomi". Yoki "XVIII - XX asr frantsuz musiqasi" (Ramo, Dyuk, Bize, Sent-Saens va Debussi asarlari to'plami). Yoki boshqasi: "Nikkolo Paganini tavalludining 200 yilligi munosabati bilan" (bu erda pianino uchun kompozitsiyalar u yoki bu tarzda buyuk skripkachi musiqasi bilan birlashtirilgan: Bramsning "Paganini mavzusidagi variatsiyalar", tadqiqotlar " Shumann va Lisztning "Paganinidan keyin", "Paganinini bag'ishlash" Falik). Bu turkumda Berliozning List transkripsiyasidagi fantastik simfoniyasi yoki Sen-Saensning ikkinchi fortepiano kontserti (Bize tomonidan bitta pianino uchun aranjirovka qilingan) kabi asarlarni eslatib o'tish mumkin - Petrovdan tashqari, bu pianinochilarning hech birida uchramasligi mumkin. .

"Bugun men stereotip, "hackney" dasturlarni yoqtirmayman, - deydi Nikolay Arnoldovich. "Ayniqsa, "haddan tashqari o'ynalgan" va "yugurish" toifasidan kompozitsiyalar bor, menga ishoning, men ularni omma oldida ijro eta olmayman. Betxovenning Appassionata yoki Raxmaninovning ikkinchi fortepiano kontserti kabi ajoyib kompozitsiyalar bo'lsa ham. Axir, juda ko'p ajoyib, ammo kam ijro etilgan musiqa - yoki hatto tinglovchilarga noma'lum. Buni kashf qilish uchun eskirgan, kaltaklangan yo'llardan bir qadam tashlash kerak ...

Bilaman, o‘z dasturlariga taniqli va mashhur ijrochilarni kiritishni ma’qul ko‘radigan ijrochilar bor, chunki bu ma’lum darajada filarmoniya zalining bandligini kafolatlaydi. Ha, va tushunmovchilikka duch kelish xavfi deyarli yo'q ... Shaxsan men uchun meni to'g'ri tushuning, bunday "tushunish" kerak emas. Soxta muvaffaqiyatlar ham meni o'ziga tortmaydi. Har bir muvaffaqiyat mamnun bo'lmasligi kerak - yillar davomida siz buni tobora ko'proq tushunasiz.

Albatta, ko'pincha boshqalar tomonidan ijro etilgan asar menga ham yoqqandir. Shunda men, albatta, uni o'ynashga harakat qila olaman. Ammo bularning barchasi opportunistik va "naqd pul" emas, balki faqat musiqiy, ijodiy fikrlar bilan belgilanishi kerak.

Menimcha, san’atkor yildan yilga, fasldan mavsumga bir xil o‘ynasa, rostdan ham uyat. Mamlakatimiz juda katta, kontsert maydonchalari ko'p, shuning uchun siz, qoida tariqasida, bir xil asarlarni ko'p marta "aylantirish" mumkin. Ammo bu etarli darajada yaxshimi?

Musiqachi bugun, bizning sharoitimizda tarbiyachi bo‘lishi kerak. Men bunga shaxsan ishonchim komil. Bu sahna sanʼatining tarbiyaviy boshlanishi bugun menga ayniqsa yaqin. Shuning uchun, darvoqe, men G. Rojdestvenskiy, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko kabi ijodkorlarning faoliyatini chuqur hurmat qilaman...”

Petrovning ishida siz uning turli qirralari va tomonlarini ko'rishingiz mumkin. Bularning barchasi nimaga e'tibor berishingizga, qarash burchagiga bog'liq. Avvalo nimaga qarash kerak, nimaga e'tibor berish kerak. Ba'zilar pianinochida asosan "chill", boshqalari - "instrumental timsolning benuqsonligi" ni payqashadi. Kimgadir unda "cheksiz jo'shqinlik va ishtiyoq" etishmaydi, lekin kimdir "musiqaning har bir elementi eshitilishi va qayta yaratilishi uchun mukammal ravshanlik" etishmaydi. Lekin, o'ylaymanki, Petrovning o'yiniga qanday baho bermasin va unga qanday munosabatda bo'lmasin, uning o'z ishiga juda yuqori mas'uliyat bilan yondashganini hurmat qilmay bo'lmaydi. Bu haqiqatan ham so'zning eng yuqori va eng yaxshi ma'nosida professional deb atash mumkin ...

“Agar zalda, aytaylik, atigi 30-40 kishi bo'lsa ham, men baribir to'liq fidoyilik bilan o'ynayman. Konsertda hozir bo'lganlar soni men uchun asosiy ahamiyatga ega emas. Aytgancha, boshqa emas, aynan shu ijrochini tinglash uchun kelgan tomoshabinlar, ya'ni uni qiziqtirgan ushbu dastur men uchun eng muhimi shunday tomoshabin. Va men uni nufuzli deb ataladigan kontsertlarga tashrif buyuruvchilardan ko'ra ko'proq qadrlayman, ular uchun hamma boradigan joyga borish muhimdir.

Konsertdan so‘ng “bosh, bilasanmi, og‘riyapti”, “qo‘llar chalinmadi”, “kambag‘al pianino...” deb shikoyat qiladigan yoki muvaffaqiyatsiz spektaklni tushuntirib, boshqa narsani nazarda tutayotgan ijrochilarni hech tushunolmadim. Menimcha, agar siz sahnaga chiqqan bo'lsangiz, yuqorida bo'lishingiz kerak. Va badiiy maksimal darajaga erishing. Nima bo'lishidan qat'iy nazar! Yoki umuman o'ynamang.

Hamma joyda, har bir kasbda o'ziga xos odob talab qilinadi. Yakov Izrailevich Zak menga buni o'rgatdi. Bugun esa uning qanchalik to‘g‘ri ekanligini har qachongidan ham ko‘proq tushunaman. Ehtiyotkorlik bilan tayyorlanmagan, tugallanmagan dastur bilan sahnaga chiqish, beparvo o'ynash - bularning barchasi nomussizlikdir.

Va aksincha. Ijrochi ba'zi shaxsiy qiyinchiliklarga, sog'lig'i yomonlashishiga, oilaviy dramalar va hokazolarga qaramay, baribir yaxshi, "bir darajada" o'ynagan bo'lsa, bunday san'atkor, menimcha, chuqur hurmatga loyiqdir. Ular aytishlari mumkin: bir kun kelib bu gunoh emas va dam oling ... Yo'q va yo'q! Hayotda nima bo'lishini bilasizmi? Biror kishi bir marta eskirgan ko'ylak va tozalanmagan tufli kiyadi, keyin boshqasini kiyadi va ... Tushilish oson, siz o'zingizga biroz yengillik berishingiz kerak.

Siz qilayotgan ishni hurmat qilishingiz kerak. Musiqaga, kasbga hurmat, nazarimda, eng muhimi”.

... Fort-Uort va Bryusseldan keyin Petrov birinchi marta o'zini kontsert ijrochisi deb e'lon qilganida, ko'pchilik unda birinchi navbatda virtuoz, yangi tug'ilgan pianinochi sportchini ko'rdi. Ba'zi odamlar uni gipertrofiyalangan texnikizm bilan qoralashga moyil edilar; Petrov bunga Busonining so'zlari bilan javob berishi mumkin edi: virtuozdan yuqoriga ko'tarilish uchun avvalo bitta bo'lish kerak... U virtuozdan yuqoriga ko'tarila oldi, pianinochining so'nggi 10-15 yildagi konsertlari buni barcha dalillar bilan tasdiqladi. Uning o‘yini o‘ziga xos kuch va qudratini yo‘qotmagan holda yanada jiddiyroq, qiziqarliroq, ijodiy ishonarliroq bo‘ldi. Shunday qilib, Petrovga dunyoning ko'plab sahnalarida tan olindi.

G. Tsipin, 1990 yil