Vilgelm Kempff |

Vilgelm Kempff

20-asr ijrochilik sanʼatida ikki yoʻnalish, ikkita tubdan farq qiluvchi badiiy pozitsiyalar va ijrochi musiqachining roli haqidagi qarashlarning mavjudligi va hatto qarama-qarshiligini aniq kuzatish mumkin. Ba'zilar rassomni birinchi navbatda (va ba'zan faqat) bastakor va tinglovchi o'rtasida vositachi sifatida ko'rishadi, uning vazifasi muallif yozgan narsalarni diqqat bilan tomoshabinga etkazish, shu bilan birga o'zi soyada. Boshqalar, aksincha, rassom so'zning asl ma'nosida tarjimon bo'lib, u nafaqat notalarda, balki "notalar orasida" o'qishga, nafaqat muallifning fikrlarini, balki muallifning fikrini ham ifodalashga chaqiriladi. ularga bo'lgan munosabati, ya'ni ularni o'zimning ijodiy "men" prizmasidan o'tkazish. Albatta, amalda bunday bo'linish ko'pincha shartli bo'lib, san'atkorlar o'zlarining deklaratsiyasini o'zlarining ijrolari bilan rad etishlari odatiy hol emas. Ammo agar tashqi ko'rinishini shubhasiz ushbu toifalardan biriga bog'lash mumkin bo'lgan rassomlar bo'lsa, Kempf har doim ikkinchisiga tegishli bo'lgan. Uning uchun pianino chalish chuqur ijodiy harakat, bastakor g‘oyalari bilan bir xil darajada badiiy qarashlarini ifodalash shakli bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi. O'zining sub'ektivizmga, musiqani alohida rangli o'qishga intilishida Kempf, ehtimol, o'z vatandoshi va zamondoshi Bekxaus uchun eng ajoyib antipoddir. U “sud ijrochisi yoki notarius bo‘lgan, muallif qo‘lining haqiqiyligini tasdiqlash uchun mo‘ljallangan musiqiy matnni shunchaki harakatga keltirish – jamoatchilikni chalg‘itish ekaniga chuqur ishonch bildiradi. Har qanday chinakam ijodkorning, shu jumladan rassomning vazifasi muallif nimani nazarda tutganini o'z shaxsiyati oynasida aks ettirishdir.

Har doim shunday bo'lgan - pianinochining karerasining boshidanoq, lekin har doim ham emas va darhol bunday ijodiy kredo uni san'atni talqin qilish cho'qqilariga olib kelgan. Sayohatining boshida u ko'pincha sub'ektivizm yo'nalishida juda uzoqqa bordi, ijodkorlik muallifning irodasini buzishga, ijrochining ixtiyoriy o'zboshimchaligiga aylanadigan chegaralarni kesib o'tdi. 1927 yilda musiqashunos A.Bershe san’at yo‘liga yaqinda qadam qo‘ygan yosh pianinochi haqida shunday ta’rif bergan edi: “Kempf shafqatsizlarcha tahqirlangan cholg‘uning ishonchli reabilitatsiyasi sifatida maftunkor, jozibali va hatto hayratlanarli ta’sirga ega. va uzoq vaqt haqorat qilishdi. U o'zining bu sovg'asini shunchalik his qiladiki, ko'pincha uning nimadan ko'proq zavqlanishiga - Betxovenga yoki asbob tovushining tozaligiga shubha qilish kerak.

Biroq, vaqt o'tishi bilan badiiy erkinlikni saqlab qolgan va o'z tamoyillarini o'zgartirmagan holda, Kempf kompozitsiyaning ruhiga ham, harfiga ham sodiq qolgan holda o'z talqinini yaratishning bebaho san'atini egalladi va bu unga dunyoga shuhrat keltirdi. Oradan o‘nlab yillar o‘tib, yana bir tanqidchi buni quyidagi satrlar bilan tasdiqladi: “Ularning “o‘z” Shopinlari, “ularning” Baxi, “o‘z” Betxovenlari haqida gapiradigan tarjimonlar bor va shu bilan birga, ularni o‘zlashtirib, jinoyat sodir etayotganiga shubha qilmaydilar. birovning mulki. Kempf hech qachon "o'zining" Shubert, "uning" Motsart, "uning" Brams yoki Betxoven haqida gapirmaydi, lekin u ularni shubhasiz va tengsiz o'ynaydi.

Kempf ijodining xususiyatlarini, uning ijro uslubining kelib chiqishini tavsiflab, birinchi navbatda musiqachi haqida, keyin esa pianinochi haqida gapirish kerak. Kempf butun hayoti davomida, ayniqsa shakllanish davrida kompozitsiya bilan faol shug'ullangan. Muvaffaqiyatsiz ham emas - 20-yillarda V. Furtvangler o'zining ikkita simfoniyasini o'z repertuariga kiritganini eslashning o'zi kifoya; 30-yillarda uning eng yaxshi operalari "Gozzi oilasi" Germaniyada bir necha sahnalarda o'ynagan; Keyinchalik Fisher-Dieskau tinglovchilarni o'z romanslari bilan tanishtirdi va ko'plab pianinochilar uning pianino kompozitsiyalarini ijro etishdi. Kompozitsiya u uchun nafaqat "xobbi" edi, balki u ijodiy ifoda vositasi bo'lib xizmat qildi va shu bilan birga kundalik pianistlik mashg'ulotlaridan xalos bo'ldi.

Kempfning bastakor gipostazi hamisha fantaziya, uzoq vaqtdan beri tanish bo'lgan musiqaning yangi, kutilmagan tasavvurlari bilan to'yingan ijrosida ham namoyon bo'ladi. Munaqqidlar ko'pincha "pianino chalishda o'ylash" deb ta'riflagan musiqa ijodining erkin nafas olishi shundan.

Kempf ohangdor kantilena, tabiiy, silliq legatoning eng yaxshi ustalaridan biri bo'lib, uning ijrosini, aytaylik, Baxni tinglagan kishi, har bir iboraning ajoyib soddaligi va titroq insoniyligi bilan beixtiyor Casals san'atini esga oladi. "Bolaligimda perilar menga kuchli improvizatsiya sovg'asini, to'satdan, qiyin lahzalarni musiqa timsolida kiyintirishga bo'lgan cheksiz tashnalikni sehrlaganlar", deydi rassomning o'zi. Aynan mana shu improvizatsiya, toʻgʻrirogʻi, ijodiy talqin erkinligi Kempfning Betxoven musiqasiga sodiqligini va bugungi kundagi eng yaxshi ijrochilardan biri sifatida erishgan shon-shuhratini belgilaydi. U Betxovenning o'zi buyuk improvizator bo'lganligini ta'kidlashni yaxshi ko'radi. Pianinochi Betxoven dunyosini qanchalik chuqur anglaganligi nafaqat uning talqinlaridan, balki Betxovenning oxirgi kontsertlaridan tashqari hamma uchun yozgan kadenzalaridan ham dalolat beradi.

Qaysidir ma'noda, Kempfni "professionallar uchun pianinochi" deb ataydiganlar, ehtimol, to'g'ri. Lekin, albatta, u tor doiradagi mutaxassis tinglovchilarga murojaat qilgani yo'q - yo'q, uning talqinlari barcha sub'ektivligi uchun demokratikdir. Ammo hatto hamkasblar ham har safar ulardagi juda ko'p nozik tafsilotlarni ochib berishadi, ko'pincha boshqa ijrochilarni chetlab o'tishadi.

Bir marta Kempf yarim hazil, yarim jiddiy o'zini Betxovenning bevosita avlodi deb e'lon qildi va shunday tushuntirdi: "Mening ustozim Geynrix Bart Byulov va Tausig bilan, List List bilan, List Cherniy bilan, Cherniy esa Betxovendan tahsil olgan. Shuning uchun men bilan gaplashayotganda diqqat bilan turing. Biroq, bu hazilda qandaydir haqiqat bor, – deya qo‘shib qo‘ydi u jiddiylik bilan, – shuni ta’kidlamoqchiman: Betxoven asarlariga kirib borish uchun Betxoven davri madaniyatiga, o‘zini dunyoga keltirgan muhitga sho‘ng‘ish kerak. XNUMX asrning buyuk musiqasi va uni bugun yana jonlantiring”.

Vilgelm Kempfning o'ziga buyuk musiqani tushunishga o'nlab yillar kerak bo'ldi, garchi uning ajoyib pianistik qobiliyatlari erta bolalikdan namoyon bo'lgan bo'lsa-da, hayotni o'rganishga moyillik va analitik tafakkur ham juda erta, har qanday holatda ham, u bilan uchrashishdan oldin paydo bo'lgan. G. Bart. Bundan tashqari, u uzoq musiqiy an'anaga ega bo'lgan oilada o'sgan: bobosi ham, otasi ham taniqli organistlar edi. U bolaligini Potsdam yaqinidagi Uteborg shahrida o'tkazgan, u erda otasi xormeyster va organist bo'lib ishlagan. Berlin Qo‘shiqchilik akademiyasiga kirish imtihonlarida to‘qqiz yoshli Vilgelm nafaqat erkin o‘ynadi, balki Baxning “Yaxshi temperli Klavier” asari muqaddimasi va fugalarini istalgan kalitga o‘tkazdi. Uning birinchi ustozi bo‘lgan akademiya direktori Georg Shumann bolakayga buyuk skripkachi I.Ioaximga tavsiyanoma berdi, keksa maestro esa unga birdaniga ikkita mutaxassislik bo‘yicha o‘qish imkonini beruvchi stipendiya bilan taqdirladi. Vilgelm Kempf fortepianoda G.Bart, kompozitsiyada R.Kanning shogirdi bo‘ldi. Bart yigit birinchi navbatda keng umumiy ta'lim olishi kerakligini ta'kidladi.

Kempfning kontsert faoliyati 1916 yilda boshlangan, ammo uzoq vaqt davomida u doimiy pedagogik ish bilan birlashtirgan. 1924 yilda u taniqli Maks Pauerning o'rniga Shtutgartdagi Oliy musiqa maktabi direktori etib tayinlandi, ammo besh yildan so'ng gastrol safarlariga ko'proq vaqt ajratish uchun bu lavozimni tark etdi. U har yili o'nlab kontsertlar berdi, bir qator Evropa mamlakatlariga tashrif buyurdi, ammo Ikkinchi Jahon urushidan keyingina haqiqiy e'tirofga sazovor bo'ldi. Bu, birinchi navbatda, Betxoven ishining tarjimonining tan olinishi edi.

Betxovenning barcha 32 ta sonatalari Vilgelm Kempfning repertuariga kiritilgan, o'n olti yoshidan hozirgi kungacha ular uning asosi bo'lib qolmoqda. To'rt marta Deutsche Gramophone Kempf tomonidan hayotining turli davrlarida yaratilgan Betxoven sonatalarining to'liq to'plamining yozuvlarini chiqardi, oxirgisi 1966 yilda chiqdi. Va har bir bunday yozuv avvalgisidan farq qiladi. "Hayotda shunday narsalar borki, - deydi rassom, - ular doimo yangi tajribalar manbai. Shunday kitoblar borki, ularni cheksiz qayta o‘qish mumkin, ularda yangi ufqlar ochadi – men uchun Gyotening Vilgelm Maysteri va Gomer dostoni. Betxovenning sonatalari ham xuddi shunday. Uning Betxoven tsiklining har bir yangi yozuvi avvalgisiga o'xshamaydi, undan tafsilotlarda ham, alohida qismlarni talqin qilishda ham farq qiladi. Ammo axloqiy tamoyil, chuqur insoniylik, Betxoven musiqasi elementlariga singib ketishning qandaydir o'ziga xos muhiti o'zgarishsiz qoladi - ba'zida mulohazakor, falsafiy, lekin doimo faol, o'z-o'zidan ko'tarilish va ichki konsentratsiyaga to'la. "Kempfning barmoqlari ostida, - deb yozadi tanqidchi, - hatto Betxoven musiqasining klassik tarzda sokin ko'rinadigan yuzasi ham sehrli xususiyatlarga ega bo'ladi. Boshqalar uni yanada ixchamroq, kuchliroq, mohirroq, iblisonaroq o'ynashlari mumkin - ammo Kempf topishmoqqa, sirga yaqinroq, chunki u hech qanday keskin tarangliksiz unga chuqur kirib boradi.

Kempf Betxoven kontsertlarini ijro etayotganda musiqa sirlarini ochib berishda xuddi shunday ishtirok tuyg'usi, talqinning "bir vaqtning o'zida" titroq hissi tinglovchini qamrab oladi. Ammo shu bilan birga, uning etuk yillarida bunday stixiyalilik Kempf talqinida qat'iy o'ychanlik, ijro rejasining mantiqiy asosliligi, chinakam Betxoven miqyosi va monumentallik bilan uyg'unlashgan. 1965 yilda rassom Betxoven kontsertlarini ijro etgan GDRga gastrol safaridan so'ng, Musik und Gesellschaft jurnali ta'kidlaganidek, "uning ijrosida har bir tovush puxta o'ylangan va aniq kontseptsiya bilan qurilgan binoning qurilish toshi bo'lib tuyulardi. har bir kontsert xarakterini yoritib berdi va shu bilan birga, undan kelib chiqadi.

Agar Betxoven Kempfning "birinchi sevgisi" bo'lgan bo'lsa va shunday bo'lib qolsa, uning o'zi Shubertni "hayotimning kech kashfiyoti" deb ataydi. Bu, albatta, juda nisbiydir: rassomning keng repertuarida romantiklarning asarlari, shu jumladan Shubert hamisha muhim o'rin egallagan. Ammo tanqidchilar rassom o'yinining erkakligi, jiddiyligi va olijanobligiga hurmat ko'rsatib, masalan, List, Brams yoki Shubertning talqini haqida gap ketganda, unga zarur kuch va yorqinlikni rad etishdi. Va 75 yoshga to'lishi arafasida Kempf Shubert musiqasiga yangicha qarashga qaror qildi. Uning izlanishlari natijalari keyinchalik nashr etilgan sonatalarining to'liq to'plamida "yozilgan" va har doimgidek, bu rassom bilan chuqur individuallik va o'ziga xoslik muhri bilan belgilangan. "Biz uning ijrosida eshitgan narsamiz, - deb yozadi tanqidchi E. Kroer, - hozirgi zamondan o'tmishga nazar, bu Shubert, tajriba va etuklik bilan tozalangan va aniqlangan ..."

Kempf repertuarida o'tmishning boshqa bastakorlari ham muhim o'rin tutadi. “U orzu qilish mumkin bo'lgan eng ma'rifatli, havodor, qonli Shumanni o'ynaydi; u Baxni romantik, tuyg'u, teranlik va tovushli she'riyat bilan qayta yaratadi; u Motsart bilan engib, bitmas-tuganmas quvnoqlik va zukkolikni namoyon etadi; u Bramsga muloyimlik bilan tegadi, lekin hech qanday shafqatsiz pafos bilan emas, - deb yozgan Kempfning tarjimai hollaridan biri. Biroq, bugungi kunda rassomning shon-sharafi ikki nom bilan bog'liq - Betxoven va Shubert. Betxoven tavalludining 200 yilligi munosabati bilan Germaniyada nashr etilgan Betxoven asarlarining jarangdor to'liq to'plamiga Kempf tomonidan yoki uning ishtirokida (skripkachi G. Shering va violonchelchi P. Fournier) yozilgan 27 ta yozuv kiritilganligi xarakterlidir. .

Vilgelm Kempf etuk yoshga qadar ulkan ijodiy kuchni saqlab qoldi. Yetmishinchi yillarda u yiliga 80 tagacha konsert berdi. Rassomning urushdan keyingi yillardagi serqirra faoliyatining muhim jihati pedagogik ish edi. U Italiyaning Pozitano shahrida Betxoven tarjimon kurslariga asos solgan va har yili o'tkazadi, u kontsert safarlarida o'zi tanlagan 10-15 nafar yosh pianinochini taklif qiladi. O‘tgan yillar davomida bu yerda o‘nlab iste’dodli san’atkorlar yuksak mahorat maktabidan o‘tib, bugun konsert sahnasining ko‘zga ko‘ringan ustalariga aylanishdi. Yozuvning kashshoflaridan biri bo'lgan Kempf bugungi kunda ham ko'p narsalarni yozib oladi. Garchi bu musiqachining san'ati hech bo'lmaganda "bir marta va umuman" tuzatilishi mumkin bo'lsa-da (u hech qachon takrorlamaydi va hatto bitta yozuv paytida qilingan versiyalar bir-biridan sezilarli darajada farq qiladi), lekin uning yozuvda yozilgan talqinlari katta taassurot qoldiradi. .

70-yillarning o'rtalarida Kempf shunday deb yozgan edi: "Bir vaqtlar meni tanqid qilishdi, - mening ijroim juda ifodali edi, men klassik chegaralarni buzdim. Endi meni ko'pincha mumtoz san'atni to'liq o'zlashtirgan eski, muntazam va bilimdon maestro deb e'lon qilishadi. O'shandan beri o'yinim unchalik o'zgarmadi deb o'ylayman. Yaqinda men 1975-yilda o'z yozuvlarim bilan yozilgan plastinalarni tinglab, ularni o'sha eskilari bilan solishtirdim. Va men musiqiy tushunchalarni o'zgartirmasligimga ishonch hosil qildim. Zero, odam tashvishlanish, taassurotlarni idrok etish, boshdan kechirish qobiliyatini yo‘qotmagan vaqtgacha yosh ekaniga aminman.

Grigoryev L., Platek Ya., 1990 y