Klassizm musiqiy madaniyati: estetik masalalar, Vena musiqiy klassikasi, asosiy janrlari

Musiqada, boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, "klassik" tushunchasi noaniq mazmunga ega. Hamma narsa nisbiy va vaqt sinovidan o'tgan har qanday kechagi xitlarni - xoh ular Bax, Motsart, Shopin, Prokofyevning durdonalari bo'lsin, xoh aytaylik, The Beatles - klassik asarlar sifatida tasniflanishi mumkin.

Qadimgi musiqa ixlosmandlari “xit” degan bema’ni so‘z uchun meni kechirsinlar, biroq buyuk bastakorlar bir paytlar o‘z zamondoshlari uchun mashhur musiqalarni abadiylikni maqsad qilmasdan yozganlar.

Bularning barchasi nima uchun? Biriga, bu Musiqa san'atining yo'nalishi sifatida klassik musiqa va klassitsizmning keng tushunchasini ajratish muhimdir.

Klassizm davri

Uygʻonish davri oʻrnini bir necha bosqichlardan oʻtkazgan klassitsizm 17-asr oxirida Fransiyada shakllanib, oʻz sanʼatida qisman mutlaq monarxiyaning jiddiy yuksalishini, qisman dunyoqarashning diniylikdan dunyoviylikka oʻzgarishini aks ettirdi.

18-asrda ijtimoiy ong rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi - ma'rifat davri boshlandi. Klassizmning bevosita salafi bo'lgan barokkoning dabdaba va ulug'vorligi soddalik va tabiiylikka asoslangan uslub bilan almashtirildi.

Klassizmning estetik tamoyillari

Klassizm san'ati -ga asoslanadi. "Klassisizm" nomi lotin tilidan olingan so'z bilan bog'liq bo'lib, "namunali" degan ma'noni anglatadi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlar uchun ideal model o'zining uyg'un mantiqiyligi va uyg'unligi bilan qadimgi estetika edi. Klassikizmda aql tuyg'udan ustun turadi, individualizm qabul qilinmaydi va har qanday hodisada umumiy, tipologik xususiyatlar birinchi darajali ahamiyatga ega bo'ladi. Har bir san'at asari qat'iy qonunlarga muvofiq qurilishi kerak. Klassizm davrining talabi - bu ortiqcha va ikkinchi darajali narsalarni istisno qiladigan nisbatlar muvozanatidir.

Klassizm qat'iy bo'linish bilan tavsiflanadi. "Yuksak" asarlar - qadimiy va diniy mavzularga taalluqli, tantanali tilda (fojia, madhiya, ode) yozilgan asarlar. “Past” janrlar esa xalq tilida taqdim etilgan va xalq hayotini aks ettiruvchi asarlar (fable, komediya). Janrlarni aralashtirish qabul qilinishi mumkin emas edi.

Musiqadagi klassitsizm - Vena klassikasi

18-asr oʻrtalarida yangi musiqa madaniyatining rivojlanishi koʻplab xususiy salonlar, musiqa jamoalari va orkestrlarning paydo boʻlishiga, ochiq kontsertlar va opera tomoshalarining oʻtkazilishiga sabab boʻldi.

O'sha kunlarda musiqa olamining poytaxti Vena edi. Jozef Gaydn, Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxoven tarixga kirgan uchta buyuk nomdir. Vena klassikasi.

Vena maktabining bastakorlari musiqaning turli janrlarini - kundalik qo'shiqlardan tortib simfoniyalargacha mohirona o'zlashtirgan. Boy obrazli mazmun sodda, ammo mukammal badiiy shaklda mujassamlangan musiqaning yuksak uslubi Vena klassiklari ijodining asosiy xususiyati hisoblanadi.

Klassizmning musiqiy madaniyati adabiyot singari tasviriy san'at singari insonning harakatlarini, uning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularini ulug'laydi, bunda aql hukmronlik qiladi. Ijodkor rassomlar o‘z asarlarida mantiqiy fikrlash, shakl uyg‘unligi va ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassik bastakorlarning so'zlarining soddaligi va soddaligi, agar ularning musiqasi unchalik yorqin bo'lmaganida, zamonaviy quloqqa (ba'zi hollarda, albatta) g'alati tuyulishi mumkin edi.

Vena klassiklarining har biri yorqin, o'ziga xos shaxsiyatga ega edi. Gaydn va Betxoven ko'proq cholg'u musiqasiga - sonatalar, kontsertlar va simfoniyalarga moyil edilar. Motsart hamma narsada universal edi - u har qanday janrda osongina yaratdi. U opera san'atining rivojlanishiga, uning turli turlarini - opera buffasidan tortib musiqali dramani yaratish va takomillashtirishga katta ta'sir ko'rsatdi.

Bastakorlarning ma’lum obrazli sohalarni afzal ko‘rishi nuqtai nazaridan Gydnga ko‘proq ob’ektiv folklor janri eskizlari, chorvachilik, gallantika xosdir; Betxoven qahramonlik va dramaturgiyaga, shuningdek, falsafaga, tabiiyki, tabiatga, ozroq darajada nafis lirikaga ham yaqin. Motsart, ehtimol, barcha mavjud majoziy sohalarni qamrab olgan.

Musiqiy klassitsizm janrlari

Klassizmning musiqiy madaniyati cholg'u musiqasining ko'plab janrlarini - sonata, simfoniya, kontsertni yaratish bilan bog'liq. Ko'p qismli sonata-simfonik shakl (4 qismli sikl) shakllandi, bu hali ham ko'plab cholg'u asarlarining asosi hisoblanadi.

Klassizm davrida kamera ansambllarining asosiy turlari - triolar va torli kvartetlar paydo bo'ldi. Vena maktabi tomonidan ishlab chiqilgan shakllar tizimi bugungi kunda ham dolzarb bo'lib qolmoqda - zamonaviy "qo'ng'iroqlar va hushtaklar" unga asos sifatida joylashtirilgan.

Keling, klassitsizmga xos bo'lgan yangiliklarga qisqacha to'xtalib o'tamiz.

Sonata shakli

Sonata janri 17-asr boshlarida mavjud edi, lekin sonata shakli nihoyat Gydn va Motsart asarlarida shakllandi va Betxoven uni mukammallikka olib keldi va hatto janrning qatʼiy qonunlarini buzishga kirishdi.

Klassik sonata shakli ikkita mavzuning qarama-qarshiligiga (ko'pincha qarama-qarshi, ba'zan qarama-qarshi) - asosiy va ikkinchi darajali - va ularning rivojlanishiga asoslangan.

Sonata shakli 3 ta asosiy bo'limni o'z ichiga oladi:

1. birinchi bo'lim - (asosiy mavzularni o'tkazish),
2. ikkinchi - (mavzularni ishlab chiqish va taqqoslash)
3. uchinchisi - (ekspozitsiyaning o'zgartirilgan takrorlanishi, unda odatda ilgari qarama-qarshi bo'lgan mavzularning tonal yaqinlashuvi mavjud).

Qoida tariqasida, sonata yoki simfonik siklning birinchi, tezkor qismlari sonata shaklida yozilgan, shuning uchun ularga sonata allegro nomi berilgan.

Sonata-simfonik sikl

Tuzilishi va qismlar ketma-ketligi mantig'i jihatidan simfoniyalar va sonatalar juda o'xshash, shuning uchun ularning ajralmas musiqiy shaklining umumiy nomi - sonata-simfonik tsikl.

Klassik simfoniya deyarli har doim 4 ta harakatdan iborat:

• I - an'anaviy sonata allegro shaklida tez faol ishtirok;
• II - sekin harakat (uning shakli, qoida tariqasida, qat'iy tartibga solinmagan - bu erda o'zgarishlar bo'lishi mumkin, va uch qismli murakkab yoki oddiy shakllar va rondo sonatalari va sekin sonata shakli);
• III - minuet (ba'zan scherzo), janr harakati deb ataladigan - deyarli har doim murakkab uch qismli shakl;
• IV - yakuniy va yakuniy tezkor harakat bo'lib, buning uchun ko'pincha sonata shakli ham tanlangan, ba'zan rondo yoki rondo sonata shakli.

kontsert

Konsertning janr sifatida nomi lotincha concertare – “musobaqa” so‘zidan kelib chiqqan. Bu orkestr va yakkaxon cholg'u uchun asar. Uyg'onish davrida yaratilgan va barokko musiqiy madaniyatida shunchaki ulkan rivojlanishni olgan instrumental kontsert Vena klassiklari ijodida sonata-simfonik shaklga ega bo'ldi.

String Quartet

Torli kvartet tarkibiga odatda ikkita skripka, viola va violonchel kiradi. Sonata-simfonik tsiklga o'xshash kvartetning shakli allaqachon Gaydn tomonidan aniqlangan. Motsart va Betxoven ham katta hissa qo'shgan va bu janrning yanada rivojlanishiga yo'l ochgan.

Klassizmning musiqiy madaniyati torli kvartet uchun o'ziga xos "beshik" bo'ldi; keyingi davrlarda va hozirgi kungacha kompozitorlar kontsert janrida tobora ko'proq yangi asarlar yozishni to'xtatmayaptilar - bu turdagi asar juda talabga aylandi.

Klassizm musiqasi tashqi soddalik va ravshanlikni chuqur ichki mazmun bilan hayratlanarli darajada uyg'unlashtiradi, bu kuchli his-tuyg'ular va dramaga begona emas. Bundan tashqari, klassitsizm ma'lum bir tarixiy davrning uslubi bo'lib, bu uslub unutilmaydi, balki bizning davrimiz musiqasi bilan jiddiy aloqalarga ega (neoklassitsizm, polistilistik).