Mixail Izrailevich Vayman |

Mixail Vayman

Sovet skripka maktabining eng ko'zga ko'ringan vakillari Oistrax va Kogan haqidagi insholarga biz Mixail Vayman haqidagi inshoni qo'shamiz. Vaymanning spektakl asarida fundamental g'oyaviy-estetik ahamiyatga ega bo'lgan sovet ijrochiligining yana bir muhim yo'nalishi ochildi.

Vayman Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneyderman, bolgariyalik Emil Kamillarov va boshqalar kabi yirik ijrochilarni yetishtirgan Leningrad skripkachilar maktabining bitiruvchisi. Uning ijodiy maqsadlariga ko'ra, Vayman tadqiqotchi uchun eng qiziqarli figuradir. Bu yuksak axloqiy ideallar san'atida yuradigan skripkachi. U izlanuvchanlik bilan ijro etayotgan musiqaning chuqur ma'nosiga kirib borishga va asosan undagi ko'tarinkilik nota topishga intiladi. Uaymanda musiqa sohasidagi mutafakkir “qalb rassomi” bilan birlashadi; uning san’ati hissiyotli, lirik, u insonparvarlik-axloqiy tartibdagi zukko, murakkab falsafa lirikasi bilan sug‘orilgan. Uaymanning ijrochi sifatidagi evolyutsiyasi Baxdan Frank va Betxovengacha, so'nggi davrdagi Betxovengacha bo'lganligi bejiz emas. Bu uning san'atning maqsad va vazifalari to'g'risida uzoq vaqt mulohaza yuritish natijasida izlanishlar natijasida ishlab chiqilgan va erishgan ongli kredosidir. U san’at “pok yurak”ni talab qilishini, fikr musaffoligi esa chinakam ilhomlangan ijrochilik san’atining ajralmas sharti ekanligini ta’kidlaydi. Dunyoviy tabiatlar, - deydi Uayman, u bilan musiqa haqida gapirganda, - faqat oddiy tasvirlarni yaratishga qodir. Rassomning shaxsiyati har bir ishida o‘chmas iz qoldiradi.

Biroq, "poklik", "balandlik" boshqacha bo'lishi mumkin. Ular, masalan, hayotdan tashqari estetik toifani anglatishi mumkin. Uayman uchun bu tushunchalar butunlay ezgulik va haqiqat haqidagi ezgu g‘oya, insoniyat bilan bog‘liq bo‘lib, ularsiz san’at o‘likdir. Uayman san'atga axloqiy nuqtai nazardan qaraydi va buni rassomning asosiy burchi deb biladi. Eng muhimi, Uayman qalb va qalb bilan isitilmaydigan "skripkachilik" bilan qiziqadi.

O'z intilishlarida Vayman ko'p jihatdan so'nggi yillardagi Oistraxga va chet ellik skripkachilar - Menuxinga yaqin. U san'atning tarbiyaviy kuchiga chuqur ishonadi va sovuq mulohaza, skeptitsizm, kinoya, parchalanish, bo'shliqni o'zida mujassam etgan asarlarga murosasizdir. U ratsionalizm, konstruktivistik abstraksiyalarga yanada yot. Uning uchun san'at zamondosh psixologiyasini ochib berish orqali haqiqatni falsafiy bilish usulidir. Uning ijodiy uslubi zamirida kognitivlik, badiiy hodisani sinchiklab idrok etish yotadi.

Uaymanning ijodiy yo'nalishi shundan iboratki, katta kontsert shakllarini mukammal egallagan holda, u tobora yaqinlikka moyil bo'lib bormoqda, bu uning uchun his-tuyg'ularning eng nozik nuanslarini, his-tuyg'ularning eng kichik soyalarini ajratib ko'rsatish vositasidir. Demak, o'ynashning deklarativ uslubiga bo'lgan xohish, batafsil zarba texnikasi orqali o'ziga xos "nutq" intonatsiyasi.

Uaymanni qaysi uslublar toifasiga ajratish mumkin? Bax va Betxoven talqiniga ko'ra u "klassik" yoki "romantik" kim? Albatta, musiqani nihoyatda romantik idrok etish va unga munosabat nuqtai nazaridan romantik. Uning yuksak idealni izlashi, musiqaga bo'lgan jasur xizmati romantikdir.

Mixail Vayman 3 yil 1926 dekabrda Ukrainaning Novy Bug shahrida tug'ilgan. U etti yoshida, oila Odessaga ko'chib o'tdi, u erda bo'lajak skripkachi bolaligini o'tkazdi. Uning otasi o'sha paytda viloyatlarda ko'p bo'lgan ko'p qirrali professional musiqachilar qatoriga kirgan; dirijyorlik qildi, skripka chaldi, skripka darslarini berdi va Odessa musiqa maktabida nazariy fanlardan dars berdi. Onaning musiqiy ma'lumoti yo'q edi, lekin eri orqali musiqa muhiti bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u o'g'lining ham musiqachi bo'lishini juda xohlardi.

Yosh Mixailning musiqa bilan birinchi aloqalari Yangi Bugda bo'lib o'tdi, u erda otasi shahar Madaniyat uyidagi puflama cholg'u asboblari orkestrini boshqargan. Bola doimo otasiga hamroh bo'lib, karnay chalishga odatlanib qolgan va bir nechta kontsertlarda qatnashgan. Ammo ona bola uchun puflama cholg‘u chalishi zararli, deb e’tiroz bildirdi. Odessaga ko'chib o'tish bu sevimli mashg'ulotga chek qo'ydi.

Misha 8 yoshga to'lganda, uni P. Stolyarskiyga olib kelishdi; tanishuv Uaymanning ajoyib bolalar o'qituvchisining musiqa maktabiga o'qishga kirishi bilan yakunlandi. Vayman maktabida asosan Stolyarskiyning yordamchisi L. Lembergskiy dars bergan, ammo professorning o‘zi nazorati ostida iqtidorli o‘quvchining qanday rivojlanayotganini muntazam tekshirib turdi. Bu 1941 yilgacha davom etdi.

22-yil 1941-iyulda Vaymanning otasi armiyaga chaqirilib, 1942-yilda frontda halok bo‘ldi. Ona 15 yoshli o‘g‘li bilan yolg‘iz qolgan. Ular otalarining vafoti haqidagi xabarni Odessadan uzoqda - Toshkentda bo'lganlarida olishgan.

Leningraddan evakuatsiya qilingan konservatoriya Toshkentga joylashdi va Vayman uning qoshidagi oʻn yillik maktabga, professor Y.Eydlin sinfiga oʻqishga kirdi. Darhol 8-sinfga o'qishga kirgan Uayman 1944 yilda o'rta maktabni tugatdi va darhol konservatoriyaga imtihon topshirdi. Konservatoriyada u chuqur, iste'dodli, g'ayrioddiy jiddiy o'qituvchi Eydlindan ham tahsil oldi. Uning xizmati Uaymanda rassom-tafakkur fazilatlarini shakllantirishdir.

Hatto maktabda o'qish davrida ham ular Uayman haqida katta kontsert solisti bo'lish uchun barcha ma'lumotlarga ega bo'lgan istiqbolli skripkachi sifatida gapira boshladilar. 1943 yilda u Moskvadagi musiqa maktablarining iqtidorli talabalarini ko'rikdan o'tkazishga yuborildi. Bu urush avjida amalga oshirilgan ajoyib tashabbus edi.

1944 yilda Leningrad konservatoriyasi o'z ona shahriga qaytdi. Uayman uchun Leningrad hayot davri boshlandi. U shaharning qadimiy madaniyati, uning an'analari jadal qayta tiklanishining guvohiga aylanadi, bu madaniyat o'zida mavjud bo'lgan barcha narsalarni - uning o'ziga xos jiddiyligini, ichki go'zallikka to'la, yuksak akademizmni, uyg'unlik va to'liqlikka intilishni o'zlashtiradi. shakllar, yuqori intellekt. Bu fazilatlar uning ijrosida yaqqol seziladi.

Uayman hayotidagi muhim voqea - 1945 yil. Leningrad konservatoriyasining yosh talabasi Moskvaga urushdan keyingi birinchi Butunittifoq ijrochilar tanloviga yuboriladi va u erda imtiyozli diplomni qo'lga kiritadi. O'sha yili uning birinchi chiqishi Leningrad filarmoniyasining katta zalida orkestr bilan bo'lib o'tdi. Shtaynberg kontsertini ijro etdi. Konsert tugagach, kiyinish xonasiga SSSR xalq artisti Yuriy Yuriev keldi. "Yosh yigit. - dedi u, tegib. - bugun sizning debyutingiz - buni kunlaringiz oxirigacha eslang, chunki bu sizning badiiy hayotingizning sarlavha sahifasidir. "Men eslayman," deydi Uayman. — Bu so‘zlar hamisha san’atga fidoyilik bilan xizmat qilgan buyuk aktyorning vidolashuv so‘zlari sifatida hamon esimda. Agar hammamiz uning yonishidan hech bo'lmaganda bir zarrasini yuragimizda olib yursak, qanday ajoyib bo'lar edi!

Moskvada bo‘lib o‘tgan J.Kubelik nomidagi xalqaro tanlovning Pragada bo‘lib o‘tgan saralash imtihonida jo‘shqin tomoshabinlar Vaymanni uzoq vaqt sahnadan tushirmadi. Bu haqiqiy muvaffaqiyat edi. Biroq, musobaqada Uayman kamroq muvaffaqiyatli o'ynadi va Moskvadagi chiqishdan keyin umid qiladigan joyni qo'lga kirita olmadi. Taqqoslab bo'lmaydigan darajada yaxshi natija - ikkinchi mukofot - Veymann tomonidan Leyptsigda erishildi, u erda 1950 yilda J.-S. Bax. Hakamlar hay'ati uning Bax asarlarini talqinini o'ychanligi va uslubi bilan ajoyib deb baholadi.

Uayman 1951-yilda Belgiya qirolichasi Elizabetning Bryusseldagi tanlovida olingan oltin medalni ehtiyotkorlik bilan saqlaydi. Bu uning so'nggi va eng yorqin musobaqasi edi. Jahon musiqa matbuoti u va birinchi mukofotni olgan Kogan haqida gapirdi. Yana 1937 yildagidek skripkachilarimizning g‘alabasi butun sovet skripka maktabining g‘alabasi sifatida baholandi.

Musobaqadan keyin Uaymanning hayoti konsert artisti uchun odatiy holga aylanadi. Ko'p marta Vengriya, Polsha, Chexoslovakiya, Ruminiya, Germaniya Federativ Respublikasi va Germaniya Demokratik Respublikasi bo'ylab sayohat qilgan (u Germaniya Demokratik Respublikasida 19 marta bo'lgan!); Finlyandiyada konsertlar. Norvegiya, Daniya, Avstriya, Belgiya, Isroil, Yaponiya, Angliya. Hamma joyda katta muvaffaqiyat, uning zukko va olijanob san'ati uchun munosib hayrat. Tez orada Uayman Qo'shma Shtatlarda tan olinadi, u bilan uning gastrol safari uchun shartnoma imzolangan.

1966 yilda taniqli sovet rassomi RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi.

Uayman qayerda o'ynamasin, uning o'yini g'ayrioddiy iliqlik bilan baholanadi. U yuraklarga ta'sir qiladi, o'zining ifodali fazilatlari bilan zavqlanadi, garchi uning texnik mahorati sharhlarda doimo ko'rsatilgan. “Mixail Vaymanning Chaykovskiyning jasur asarida Bax konsertining birinchi oʻlchovidan tortib, kamonning soʻnggi zarbasigacha oʻynashi elastik, chidamli va yorqin edi, shu tufayli u jahonga mashhur skripkachilar orasida birinchi oʻrinda turadi. Uning ijrochilik madaniyatida juda olijanob narsa sezildi. Sovet skripkachisi nafaqat ajoyib virtuoz, balki juda aqlli, sezgir musiqachi ... "

"Shubhasiz, Uayman o'yinidagi eng muhim narsa - bu iliqlik, go'zallik va sevgi. Kamonning bir harakati ko'plab tuyg'ularni ifodalaydi ", deb ta'kidladi "Kansan Uutiset" (Finlyandiya) gazetasi.

1961 yilda Berlinda Uayman dirijor stendida Kurt Sanderling bilan Bax, Betxoven va Chaykovskiyning kontsertlarini ijro etdi. "Haqiqatan ham haqiqiy voqeaga aylangan ushbu kontsert taniqli dirijyor Kurt Sanderlingning 33 yoshli sovet rassomi bilan do'stligi chuqur insoniy va badiiy tamoyillarga asoslanganligini tasdiqladi".

1965 yil aprel oyida Sibeliusning vatanida Vayman buyuk Finlyandiya bastakorining kontsertini ijro etdi va hatto flegmatik finlarni ham o'z o'yinlari bilan xursand qildi. “Mixail Vayman Sibelius kontsertini ijro etishda o'zini usta sifatida ko'rsatdi. U go‘yo uzoqdan o‘ylanib, o‘tishlarni diqqat bilan kuzatib boshladi. Uning kamon ostida adagio so'zlari olijanob yangradi. Finalda o‘rtacha sur’atda “fon aben” qiyinchilik bilan o‘ynadi (kibr bilan.—). LR), Sibelius bu qismni qanday bajarish kerakligi haqidagi fikrini tavsiflaganidek. Oxirgi sahifalarda Uayman buyuk virtuozning ma'naviy va texnik manbalariga ega edi. U ularni olovga tashladi va ma'lum bir chekka qoldirdi (marginal eslatmalar, bu holda, zaxirada nima qoladi) zaxira sifatida. U hech qachon oxirgi chiziqni kesib o'tmaydi. U oxirgi zarbasigacha virtuozdir, - deb yozgan edi Erik Tavastschera 2 yil 1965 aprelda Helsingen Sanomat gazetasida.

Fin tanqidchilarining boshqa sharhlari ham xuddi shunday: "O'z davrining birinchi virtuozlaridan biri", "Buyuk usta", "Texnikaning sofligi va benuqsonligi", "Talqinning o'ziga xosligi va etukligi" - bular Sibeliyning faoliyatiga berilgan baholar. va Chaykovskiy kontsertlari, ular bilan Vayman va A. Yansons boshchiligidagi Leningradskaya orkestri filarmoniyasi 1965 yilda Finlyandiya bo'ylab gastrollarda bo'ldi.

Uayman musiqachi-tafakkurchi. Ko'p yillar davomida u Bax asarlarini zamonaviy talqin qilish muammosi bilan mashg'ul bo'ldi. Bir necha yil oldin, xuddi shu qat'iyat bilan u Betxoven merosi muammosini hal qilishga o'tdi.

Qiyinchilik bilan u Bax kompozitsiyalarini romantik tarzda ijro etishdan voz kechdi. Sonatalarning asl nusxalariga qaytgan holda, u ulardagi asosiy ma'noni qidirdi, ularni bu musiqani tushunishlarida iz qoldirgan azaliy an'analar patinasidan tozaladi. Va Veymanning kamon ostidagi Bax musiqasi yangicha gapirdi. Bu gapirdi, chunki keraksiz ligalar bekor qilindi va Bax uslubining deklarativ o'ziga xosligi oshkor bo'ldi. "Melodik qiroat" - Uayman Baxning sonatalari va partitalarini shunday ijro etgan. Rechitativ-deklamariya texnikasining turli usullarini ishlab chiqib, bu asarlarning ovozini dramatizatsiya qilgan.

Uayman musiqadagi axloq muammosi bilan qanchalik ijodiy fikrlashsa, u Betxoven musiqasiga kelish zarurligini shunchalik qat'iyat bilan his qildi. Skripka kontserti va sonatalar sikli ustida ish boshlandi. Ikkala janrda ham Uayman birinchi navbatda axloqiy tamoyilni ochib berishga intilgan. Uni qahramonlik va drama emas, balki Betxoven ruhining ulug'vor intilishlari qiziqtirardi. “Insoniyat uzoq vaqtdan beri charchagan skeptitsizm va kinizm, kinoya va kinoya asrimizda, - deydi Uayman, - musiqachi o'z san'ati bilan boshqa narsaga - insoniy fikrning balandligiga ishonishi kerak. ezgulik, axloqiy burch zarurligini tan olgan holda va bularning barchasiga eng mukammal javob Betxoven musiqasida va ijodning so'nggi davri.

Sonatalar tsiklida u oxirgi, o'ninchidan o'tdi va go'yo uning atmosferasini barcha sonatalarga "tarqagan". Birinchi qism va ikkinchi qismning ikkinchi mavzusi markazga aylangan, ko'tarilgan va tozalangan, o'ziga xos ideal ma'naviy kategoriya sifatida taqdim etilgan konsertda ham xuddi shunday.

Betxoven sonatalari siklining chuqur falsafiy va axloqiy yechimida, chinakam innovatsion yechimda Uaymanga uning ajoyib pianinochi Mariya Karandasheva bilan hamkorligi katta yordam berdi. Sonatalarda ikki taniqli hamfikr san'atkorlar birgalikda harakat qilish uchun uchrashishdi va Karandashevaning irodasi, qat'iyligi va jiddiyligi Uayman ijrosining ajoyib ma'naviyati bilan uyg'unlashib, ajoyib natijalar berdi. 23 yil 28, 3 oktyabr va 1965 noyabr kunlari Leningraddagi Glinka zalida uchta oqshom davomida ushbu "odam haqidagi hikoya" tomoshabinlar oldida ochildi.

Vayman manfaatlarining ikkinchi va muhim sohasi - bu zamonaviylik va birinchi navbatda sovet. U yoshligida ham sovet kompozitorlarining yangi asarlarini ijro etishga katta kuch sarflagan. 1945 yilda M. Shtaynbergning kontserti bilan uning ijodiy yo'li boshlandi. Undan keyin 1946 yilda ijro etilgan Lobkovskiy kontserti boshlandi; 50-yillarning birinchi yarmida Vayman gruzin bastakori A.Machavarianining konsertini tahrir qildi va ijro etdi; 30-yillarning ikkinchi yarmida - B. Kluznerning kontserti. U Oistraxdan keyin Sovet skripkachilari orasida Shostakovich kontsertining birinchi ijrochisi edi. Vayman ushbu kontsertni 50 yilda Moskvada bastakorning 1956 yilligiga bag'ishlangan kechada ijro etish sharafiga muyassar bo'ldi.

Vayman sovet bastakorlarining asarlariga alohida e'tibor va g'amxo'rlik bilan munosabatda bo'ladi. So'nggi yillarda, xuddi Moskvada Oistrax va Kogonga bo'lgani kabi, Leningradda ham skripka uchun musiqa yaratadigan deyarli barcha bastakorlar Vaymanga murojaat qilishadi. 1965 yil dekabr oyida Moskvada bo'lib o'tgan Leningrad san'ati dekadasida Vayman B. Arapovning kontsertini, 1966 yil aprel oyida "Leningrad bahori" da - V. Salmanovning kontsertini ajoyib ijro etdi. Hozir u V. Basner va B. Tishchenkolarning konsertlari ustida ishlamoqda.

Wyman - qiziqarli va juda ijodiy o'qituvchi. U san'at o'qituvchisi. Bu odatda ta'limning texnik tomonini e'tiborsiz qoldirishni anglatadi. Bunday holda, bunday bir tomonlamalik istisno qilinadi. U o'qituvchisi Eydlindan texnologiyaga analitik munosabatni meros qilib oldi. U skripka hunarmandchiligining har bir elementi bo'yicha puxta o'ylangan, tizimli qarashlarga ega, talaba qiyinchiliklarining sabablarini hayratlanarli darajada to'g'ri tushunadi va kamchiliklarni qanday bartaraf etishni biladi. Ammo bularning barchasi badiiy uslubga bo'ysunadi. U o‘quvchilarni “shoir” qiladi, hunarmandchilikdan san’atning yuksak cho‘qqilariga yetaklaydi. Uning har bir shogirdi, hatto qobiliyatlari o‘rtacha bo‘lsa ham, rassomlik fazilatlarini egallaydi.

"U bilan ko'plab mamlakatlardan skripkachilar: finlyandiyalik Sipika Leino va Kiiri, daniyalik Paole Xaykelman, yaponiyalik Teiko Maehashi va Matsuko Ushioda (ikkinchisi 1963 yilda Bryussel tanlovi va Moskvada Chaykovskiy tanlovi laureati unvonini qo'lga kiritdi) tahsil oldi va ta'lim oldi. 1966 d.), bolgariyalik Stoyan Kalchev, polshalik Henrika Cszionek, chexoslovakiyalik Vyacheslav Kuusik, vengriyalik Laslo Kote va Androsh. Uaymanning sovet talabalari - Butunrossiya tanlovining diplom g'olibi Lev Oskotski, Italiyadagi Paganini tanlovi g'olibi (1965) Filipp Xirshhorn, 1966 yilda Chaykovskiy nomidagi xalqaro tanlov g'olibi Zinoviy Vinnikov.

Veymanning buyuk va samarali pedagogik faoliyatini Veymardagi o‘qishidan tashqari ko‘rib bo‘lmaydi. Ko'p yillar davomida Lisztning sobiq qarorgohida har iyul oyida xalqaro musiqa seminarlari o'tkaziladi. GDR hukumati ularga turli mamlakatlardan eng yirik musiqachi-o'qituvchilarni taklif qiladi. Bu yerga skripkachilar, violonçelchilar, pianinochilar va boshqa ixtisoslikdagi musiqachilar kelishadi. Ketma-ket yetti yil davomida SSSRdagi yagona skripkachi Vayman skripka sinfini boshqarishga taklif qilindi.

Mashg'ulotlar ochiq darslar shaklida, 70-80 kishilik auditoriya ishtirokida o'tkaziladi. O'qituvchilikdan tashqari, Uaymann har yili Veymarda turli xil dastur bilan konsert beradi. Ular, go'yo, seminar uchun badiiy illyustratsiya. 1964 yilning yozida Uayman bu yerda Baxning yakkaxon skripka uchun uchta sonatasini ijro etib, ularda bu bastakor musiqasi haqidagi tushunchasini ochib berdi; 1965 yilda u Betxoven kontsertlarini ijro etdi.

1965 yilda ajoyib ijro va o'qituvchilik faoliyati uchun Uayman F. List nomidagi Oliy musiqa akademiyasining faxriy senatori unvoniga sazovor bo'ldi. Vayman bu unvonni qo'lga kiritgan to'rtinchi musiqachidir: birinchisi Frants List va darhol Vaymandan oldin Zoltan Kodali edi.

Uaymanning ijodiy tarjimai holi hech qachon tugamagan. Uning o‘ziga qo‘ygan talablari, o‘z oldiga qo‘ygan vazifalari Veymarda unga berilgan yuksak unvonni oqlashining kafolati bo‘lib xizmat qiladi.

L. Raaben, 1967 yil

Suratda: dirijyor – E. Mravinskiy, solist – M. Vayman, 1967 y.