Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Kogan san'ati dunyoning deyarli barcha mamlakatlarida - Yevropa va Osiyoda, AQSh va Kanadada, Janubiy Amerika va Avstraliyada tanilgan, qadrlanadi va seviladi.

Kogan kuchli, dramatik iste'dod. Tabiatan va badiiy individuallik bilan u Oistraxga qarama-qarshidir. Ular birgalikda, go'yo sovet skripka maktabining qarama-qarshi qutblarini tashkil qiladi, bu uning uslubi va estetikasi nuqtai nazaridan uning "uzunligini" tasvirlaydi. Bo'ronli dinamika, ayanchli ko'tarinkilik, ta'kidlangan to'qnashuvlar, dadil kontrastlar bilan Kogan o'yini hayratlanarli darajada bizning davrimizga mos keladi. Bu rassom keskin zamonaviy, bugungi kunning notinchliklari bilan yashaydi, atrofidagi dunyoning kechinmalari va tashvishlarini sezgir aks ettiradi. Yakin suratda ravonlikka yot bo'lgan ijrochi Kogan murosalarni qat'iy rad etib, mojarolarga intilayotganga o'xshaydi. O'yin dinamikasida, tortli urg'ularda, intonatsiyaning ekstatik dramasida u Heifetz bilan bog'liq.

Sharhlar ko'pincha Kogan Motsartning yorqin qiyofalari, Betxovenning qahramonligi va fojiali yo'li va Xachaturyanning shirali yorqinligi bilan teng ravishda ochiqligini aytadi. Lekin spektakl xususiyatlariga soya solmagan holda shunday deyish san’atkorning individualligini ko‘rmaslikni anglatadi. Koganga nisbatan bu ayniqsa qabul qilinishi mumkin emas. Kogan - eng yorqin individuallik rassomi. Uning ijrosida, ijro etayotgan musiqa uslubini beqiyos his qilgan holda, o‘ziga xos “Kogonniki” hamisha o‘ziga maftun etadi, uning qo‘lyozmasi qat’iy, qat’iyatli, har bir iboraga aniq yengillik, ohanglar konturini beradi.

Ko‘rgan o‘yinidagi ritm hayratlanarli bo‘lib, u uchun kuchli dramatik vosita bo‘lib xizmat qiladi. Ta’qibga to‘la, hayotga to‘la, “asab” va “tonal” taranglik, Kogon ritmi chinakam shaklni quradi, unga badiiy to‘liqlik beradi, musiqa rivojiga kuch va iroda bag‘ishlaydi. Ritm - bu asarning ruhi, hayoti. Ritmning o'zi ham musiqiy ibora, ham biz jamoatchilikning estetik ehtiyojlarini qondiradigan narsadir va biz unga ta'sir qilamiz. G'oyaning xarakteri ham, tasvir ham - hamma narsa ritm orqali amalga oshiriladi ", - deydi Koganning o'zi ritm haqida.

Kogan o'yiniga har qanday sharhda uning san'atining qat'iyligi, erkakligi, hissiyotliligi va dramatikligi doimo birinchi o'rinda turadi. "Koganning ijrosi - hayajonli, qat'iy, ehtirosli hikoya, keskin va ehtirosli nutq." "Koganning ijrosi ichki kuch, issiq hissiy shiddat va ayni paytda yumshoqlik va turli xil soyalar bilan hayratda qoldiradi" - bu odatiy xususiyatlar.

Kogan falsafa va mulohaza uchun g'ayrioddiy bo'lib, ko'plab zamonaviy ijrochilar orasida keng tarqalgan. U musiqada asosan uning dramatik ta’sirchanligi va emotsionalligini ochib berishga va ular orqali ichki falsafiy ma’noga yaqinlashishga intiladi. Bu ma'noda uning Bax haqidagi o'z so'zlari qanchalik ochiqdir: "Unda iliqlik va insoniylik bor", deydi Kogan, ba'zida mutaxassislar o'ylagandan ko'ra, Baxni "XNUMX asrning buyuk faylasufi" deb tasavvur qilishadi. Men uning musiqasini emosional tarzda etkazish imkoniyatini qo'ldan boy bermaslikni istardim, chunki u munosib.

Kogon musiqaning bevosita tajribasidan kelib chiqqan eng boy badiiy tasavvurga ega: “Har safar u asarda haligacha nomaʼlum boʻlib koʻringan goʻzallikni kashf etadi va tinglovchilarga unga ishonadi. Shuning uchun, Kogan musiqa ijro etmaydi, go'yo uni yana yaratadi.

Patetiklik, temperament, qizg'in, impulsiv emotsionallik, ishqiy fantaziya Kogan san'atining nihoyatda sodda va qat'iy bo'lishiga to'sqinlik qilmaydi. Uning o'yini da'vogarlikdan, xulq-atvordan va ayniqsa sentimentallikdan mahrum, so'zning to'liq ma'nosida jasoratdir. Kogan hayratlanarli ruhiy salomatlik, hayotni optimistik idrok etish qobiliyatiga ega rassomdir, bu uning eng fojiali musiqani ijro etishida seziladi.

Odatda, Kogan biograflari uning ijodiy rivojlanishining ikki davrini ajratib ko'rsatishadi: birinchisi, asosan, virtuoz adabiyotga qaratilgan (Paganini, Ernst, Venyavskiy, Vyetan) va ikkinchisi, klassik va zamonaviy skripka adabiyotining keng doirasiga qayta urg'u beradi. , ishlashning virtuoz chizig'ini saqlab qolgan holda.

Kogan eng oliy darajadagi virtuozdir. Paganinining birinchi kontserti (muallif nashrida E. Sore bilan birga kamdan-kam ijro etilgan eng qiyin kadenza), uning bir oqshomda ijro etgan 24 ta kaprichi jahon skripka talqinida sanoqli kishilargina erishgan mahoratdan dalolat beradi. Shakllanish davrida, deydi Kogan, Paganini asarlari menga katta ta'sir ko'rsatdi. “Ular chap qo‘lni fretboardga moslashtirishda, “an’anaviy” bo‘lmagan barmoq urish usullarini tushunishda muhim rol o‘ynadi. Men o'zimning maxsus barmoqlarim bilan o'ynayman, bu umumiy qabul qilinganidan farq qiladi. Va men buni skripka va iboraning tembr imkoniyatlariga asoslanib qilaman, garchi bu erda ko'pincha metodologiya nuqtai nazaridan hamma narsa maqbul emas.

Ammo o'tmishda ham, hozirgi paytda ham Kogon "sof" mohirlikni yoqtirmasdi. “Bolaligida ham, yoshligida ham ulkan texnikani o‘zlashtirgan ajoyib virtuoz Kogan juda barkamol ulg‘ayib, kamolga yetdi. U eng bosh aylantiruvchi texnika va yuksak san'at ideali bir xil emasligi va birinchisi ikkinchisiga "xizmatda" borishi kerakligi haqidagi dono haqiqatni tushundi. Uning ijrosida Paganini musiqasi eshitilmagan dramaga ega bo'ldi. Kogan ajoyib italyan ijodiy ishining "komponentlarini" mukammal his qiladi - yorqin romantik fantaziya; yo ibodat va qayg'u bilan, yoki oratorik pafos bilan to'ldirilgan ohanglarning kontrastlari; xarakterli improvizatsiya, dramaturgiyaning eng yuqori cho'qqilari bilan hissiy stressning chegarasiga etgan xususiyatlari. Kogan va mohirlik bilan musiqaning "chuqurligiga" kirdi va shuning uchun ikkinchi davrning boshlanishi birinchisining tabiiy davomi bo'ldi. Skripkachining badiiy rivojlanish yo'li aslida ancha oldin aniqlangan.

Kogan 14 yil 1924 noyabrda Dnepropetrovskda tug'ilgan. U yetti yoshida mahalliy musiqa maktabida skripka chalishni o‘rgana boshlagan. Uning birinchi ustozi F. Yampolskiy bo'lib, u bilan uch yil o'qigan. 1934 yilda Kogan Moskvaga keltirildi. Bu yerda u Moskva konservatoriyasining maxsus bolalar guruhiga, professor A. Yampolskiy sinfiga qabul qilindi. 1935 yilda ushbu guruh Moskva davlat konservatoriyasining yangi ochilgan Markaziy bolalar musiqa maktabining asosiy o'zagini tashkil etdi.

Koganning iste'dodi darhol e'tiborni tortdi. Yampolskiy uni barcha shogirdlaridan ajratib oldi. Professor Kogonga shunchalik ishtiyoqli va bog'langan ediki, uni o'z uyiga joylashtirdi. O'qituvchi bilan doimiy muloqot bo'lajak rassomga ko'p narsa berdi. U har kuni nafaqat darsda, balki uy vazifalarini bajarishda ham uning maslahatlaridan foydalanish imkoniyatiga ega edi. Kogan Yampolskiyning talabalar bilan ishlashdagi usullariga qiziquvchanlik bilan qaradi, bu esa keyinchalik uning o'qituvchilik amaliyotida foydali ta'sir ko'rsatdi. Ajoyib sovet pedagoglaridan biri Yampolskiy Kogonda nafaqat zamonaviy, juda murakkab jamoatchilikni hayratga soladigan ajoyib texnika va mohirlikni rivojlantirdi, balki unda ijrochilikning yuksak tamoyillarini ham yaratdi. Asosiysi, o'qituvchi o'quvchi shaxsini to'g'ri shakllantirdi, uning irodali tabiatining impulslarini tiyib, yoki faolligini rag'batlantirdi. Kogonda o'qish yillaridayoq katta kontsert uslubiga, monumentallikka, dramatik-irodali, jasur o'yin omboriga moyillik aniqlandi.

Ular Kogan haqida musiqa to'garaklarida tez orada gapira boshladilar - 1937 yilda bolalar musiqa maktablari o'quvchilari festivalida birinchi chiqishdan keyin. Yampolskiy o'zining sevimli kontsertlarini berish uchun barcha imkoniyatlardan foydalangan va 1940 yilda Kogan Brahms kontsertini ijro etgan. orkestr bilan birinchi marta. Moskva konservatoriyasiga o‘qishga kirgach (1943) Kogan musiqa doiralarida yaxshi tanilgan edi.

1944 yilda u Moskva filarmoniyasining solisti bo'ldi va butun mamlakat bo'ylab kontsert gastrollari qildi. Urush hali tugamagan, lekin u allaqachon blokadadan ozod qilingan Leningradga yo'l olgan. U Kiyev, Xarkov, Odessa, Lvov, Chernovtsi, Boku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallin, Voronej, Sibir va Uzoq Sharq shaharlarida, Ulan-Batorgacha yetib boradi. Uning mohirligi va ajoyib san'atkorligi hamma joyda tinglovchilarni hayratga soladi, o'ziga tortadi, hayajonga soladi.

1947 yil kuzida Kogan Pragada boʻlib oʻtgan I Butunjahon demokratik yoshlar festivalida qatnashib (Y. Sitkovetskiy va I. Bezrodniy bilan birgalikda) birinchi mukofotni qoʻlga kiritdi; 1948 yil bahorida konservatoriyani tamomlab, 1949 yilda aspiranturaga o‘qishga kirdi.

Aspirantura Kogonda yana bir xususiyatni ochib beradi - ijro musiqasini o'rganish istagi. U nafaqat o'ynaydi, balki Genrik Wieniawski ijodi bo'yicha dissertatsiya yozadi va bu ishga juda jiddiy yondashadi.

Aspiranturaning birinchi yilida Kogan bir oqshomda 24 ta Paganini Kaprichi ijrosi bilan tinglovchilarini lol qoldirdi. Bu davrda ijodkorning qiziqishlari virtuoz adabiyot va virtuoz sanʼat ustalariga qaratilgan.

Kogan hayotining keyingi bosqichi 1951 yil may oyida Bryusselda bo'lib o'tgan Qirolicha Yelizaveta tanlovi bo'ldi. Jahon matbuotida birinchi va ikkinchi mukofotlarga sazovor bo'lgan Kogan va Vayman, shuningdek, oltin medal bilan taqdirlanganlar haqida gapirildi. 1937 yilda Bryusselda Oistraxni dunyodagi birinchi skripkachilar qatoriga nomzod qilib ko'rsatgan sovet skripkachilarining ajoyib g'alabasidan so'ng, bu Sovet "skripka quroli" ning eng yorqin g'alabasi edi.

1955 yil mart oyida Kogan Parijga ketdi. Uning chiqishi Fransiya poytaxti musiqiy hayotidagi muhim voqea sifatida baholanadi. "Hozir butun dunyoda ijroning texnik mukammalligi va ovoz palitrasining boyligi jihatidan Kogan bilan taqqoslanadigan san'atkorlar kam", deb yozadi "Nouvelle Litterer" gazetasi tanqidchisi. Parijda Kogan ajoyib Guarneri del Gesu skripkasini (1726) sotib oldi, u shu vaqtdan beri o'ynamoqda.

Kogan Chaillot zalida ikkita konsert berdi. Ularda 5000 dan ortiq odam – diplomatik korpus a’zolari, parlament a’zolari va, albatta, oddiy mehmonlar ishtirok etdi. Charlz Bruk tomonidan dirijyor. Motsart (major), Brams va Paganinining kontsertlari ijro etildi. Paganini kontsertining ijrosi bilan Kogan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. U ko'plab skripkachilarni qo'rqitadigan barcha kadanslar bilan uni to'liq ijro etdi. Le Figaro gazetasi shunday deb yozgan edi: "Ko'zlaringizni yumsangiz, sizning oldingizda haqiqiy sehrgar harakat qilayotganini his qilishingiz mumkin edi". Gazetaning ta'kidlashicha, "Brams kontserti ijrosi paytida qattiq mahorat, tovush sofligi, tembrning boyligi tinglovchilarni ayniqsa quvontirdi".

Dasturga e'tibor qaratamiz: Motsartning uchinchi kontserti, Bramsning kontserti va Paganinining kontserti. Bu Kogan tomonidan keyingi (hozirgi kungacha) ishlarning eng tez-tez bajariladigan tsiklidir. Binobarin, "ikkinchi bosqich" - Kogan ijrosining etuk davri - 50-yillarning o'rtalarida boshlandi. Allaqachon nafaqat Paganini, balki Motsart ham Brams uning "otlari" ga aylandi. O'shandan beri bir oqshomda uchta kontsert ijro etish uning konsert amaliyotida odatiy holga aylangan. Boshqa ijrochi istisno sifatida nima qiladi, Kogan uchun norma. U tsikllarni yaxshi ko'radi - Baxning oltita sonatasi, uchta kontserti! Bundan tashqari, bir oqshom dasturiga kiritilgan kontsertlar, qoida tariqasida, uslub jihatidan keskin farq qiladi. Motsart Brams va Paganini bilan taqqoslanadi. Eng xavfli kombinatsiyalardan Kogan har doim g'olib bo'lib, tinglovchilarni nozik uslub hissi, badiiy o'zgarish san'ati bilan quvontiradi.

50-yillarning birinchi yarmida Kogan o'z repertuarini kengaytirish bilan jadal shug'ullangan va bu jarayonning cho'qqisi 1956/57 yilgi mavsumda u tomonidan berilgan "Skripka kontsertini ishlab chiqish" deb nomlangan ulkan tsikl edi. Tsikl olti kechadan iborat bo'lib, ular davomida 18 ta kontsert namoyish etildi. Kogandan oldin xuddi shunday tsiklni Oistrax 1946-1947 yillarda amalga oshirgan.

O'z iste'dodining tabiatiga ko'ra katta konsert rejasining rassomi bo'lgan Kogan kamera janrlariga katta e'tibor bera boshlaydi. Ular Emil Gilels va Mstislav Rostropovich bilan trio tuzib, ochiq kamerali oqshomlarni ijro etishadi.

Uning 50-yillarda uning xotini bo'lgan yorqin skripkachi, birinchi Bryussel tanlovi laureati Elizaveta Gilels bilan doimiy ansambli ajoyib. Y. Levitin, M. Vaynberg va boshqalarning sonatalari maxsus ularning ansambli uchun yozilgan. Ayni paytda bu oilaviy ansambl yana bir a'zo bilan boyidi - ota-onasi izidan borgan o'g'li Pavel skripkachi bo'ldi. Butun oila qo'shma kontsertlar beradi. 1966 yil mart oyida Moskvada italyan bastakori Franko Manninoning uchta skripka uchun kontsertining birinchi ijrosi bo'lib o'tdi; Muallif premyeraga Italiyadan maxsus uchib kelgan. G'alaba to'liq bo'ldi. Leonid Kogan Rudolf Barshay boshchiligidagi Moskva kamera orkestri bilan uzoq va mustahkam ijodiy hamkorlik qiladi. Ushbu orkestr jo'rligida Koganning Bax va Vivaldi kontsertlarini ijro etishi to'liq ansambl birligiga, yuksak badiiy sadoga ega bo'ldi.

1956 yilda Janubiy Amerika Koganni tingladi. U yerga aprel oyining o‘rtalarida pianinochi A. Mytnik bilan birga uchgan. Ularning marshruti bor edi - Argentina, Urugvay, Chili va qaytishda - Parijda qisqa to'xtash. Bu unutilmas sayohat bo'ldi. Kogan Buenos-Ayresda Janubiy Amerikaning qadimgi Kordobasida oʻynadi, Brams asarlarini, Baxning “Chakon”, Millauning Braziliya raqslarini, argentinalik bastakor Agirrening “Kueka” pyesasini ijro etdi. Urugvayda u tinglovchilarni Janubiy Amerika qit'asida birinchi marta ijro etilgan Xachaturyanning kontserti bilan tanishtirdi. Chilida u shoir Pablo Neruda bilan uchrashdi va Mytnik bilan birga bo'lgan mehmonxona restoranida taniqli gitarachi Allanning ajoyib o'yinini eshitdi. Sovet rassomlarini tanib, Allan ular uchun Betxovenning "Oy nuri" sonatasining birinchi qismini, Granados va Albeniz asarlarini ijro etdi. U Lolita Torresga tashrif buyurgan. Qaytishda Parijda u Marguerite Longning yubileyiga tashrif buyurdi. Uning kontsertida tomoshabinlar orasida Artur Rubinshteyn, violonchelchi Charlz Furnier, skripkachi va musiqa tanqidchisi Xelen Jourdan-Morrange va boshqalar bor edi.

1957/58 yilgi mavsumda u Shimoliy Amerika bo'ylab gastrollarda bo'ldi. Bu uning AQShdagi debyuti edi. Karnegi Xollda u Per Monte dirijyorligida Brams kontsertini ijro etdi. "Nyu-Yorkda birinchi marta chiqish qilgan har qanday san'atkor kabi, u aniq asabiy edi", deb yozgan Govard Taubman The New York Times gazetasida. – Ammo torlarga kamonning birinchi zarbasi yangrashi bilanoq hammaga ayon bo'ldi – oldimizda tayyor usta bor. Koganning ajoyib texnikasi hech qanday qiyinchilikni bilmaydi. Eng yuqori va eng qiyin pozitsiyalarda uning ovozi aniq bo'lib qoladi va rassomning har qanday musiqiy niyatlariga to'liq bo'ysunadi. Uning Konsert haqidagi tushunchasi keng va nozikdir. Birinchi qism yorqin va chuqur o'ynaldi, ikkinchisi unutilmas ta'sirchanlik bilan kuylandi, uchinchisi shodon raqsga tushdi.

“Men hech qachon tomoshabinlarni hayratga soladigan va ular ijro etgan musiqani etkazish uchun juda kam harakat qiladigan skripkachini tinglamaganman. U faqat o'ziga xos, g'ayrioddiy she'riy, nafis musiqiy temperamentga ega ", deb yozgan Alfred Frankenshteyn. Amerikaliklar rassomning kamtarinligini, uning o'ynashining iliqligi va insoniyligini, ko'zga ko'rinmas narsa yo'qligini, ajoyib texnika erkinligini va iboraning to'liqligini ta'kidladilar. G'alaba to'liq bo'ldi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, amerikalik tanqidchilar rassomning demokratligi, soddaligi, kamtarligi va o'yinida - estetikaning hech qanday elementi yo'qligiga e'tibor qaratdilar. Va bu ataylab Kogan. O‘z bayonotlarida san’atkor va omma o‘rtasidagi munosabatlarga katta o‘rin berilgan, uning badiiy ehtiyojlarini iloji boricha tinglash bilan birga, bir vaqtning o‘zida jiddiy musiqa olamiga olib borish kerak, deb hisoblaydi. hukmni amalga oshirish kuchi. Uning temperamenti iroda bilan birgalikda bunday natijaga erishishga yordam beradi.

Amerika Qo'shma Shtatlaridan keyin u Yaponiyada (1958) kontsert berganida, ular u haqida shunday deb yozgan edilar: "Betxovenning samoviy musiqasi Kogan ijrosida Brahms erdagi, tirik, moddiy bo'lib qoldi". O'n besh kontsert o'rniga o'n ettita konsert berdi. Uning kelishi musiqiy mavsumning eng katta voqeasi sifatida baholandi.

1960 yilda Kuba poytaxti Gavanada Sovet fan, texnikasi va madaniyati ko'rgazmasining ochilishi bo'lib o'tdi. Kogan va uning rafiqasi Liza Gilels va bastakor A. Xachaturyan kubaliklarga tashrif buyurishdi, ularning asarlaridan gala-konsert dasturi tuzilgan. Temperamental kubaliklar deyarli zavq bilan zalni sindirishdi. Gavanadan san’atkorlar Kolumbiya poytaxti Bogotaga yo‘l olishdi. Ularning tashrifi natijasida u yerda Kolumbiya-SSSR jamiyati tashkil etildi. Keyin Venesuelani kuzatib, o'z vatanlariga - Parijga qaytishda.

Koganning keyingi gastrollaridan Yangi Zelandiyaga sayohatlari ajralib turadi, u erda u Liza Gilels bilan ikki oy davomida kontsertlar berdi va 1965 yilda Amerikaga ikkinchi gastrol qildi.

Yangi Zelandiya shunday deb yozgan edi: "Shubhasiz, Leonid Kogan mamlakatimizga tashrif buyurgan eng buyuk skripkachi". U Menuxin, Oistrax bilan tenglashtiriladi. Koganning Gilels bilan birgalikdagi chiqishlari ham zavq bag'ishlaydi.

Yangi Zelandiyada kulgili voqea yuz berdi, buni Sun gazetasi hazil bilan tasvirlab bergan. Futbol jamoasi Kogan bilan bir mehmonxonada turardi. Konsertga tayyorgarlik ko'rgan Kogan butun oqshom ishladi. Kechki soat 23:XNUMX da uxlamoqchi bo'lgan o'yinchilardan biri jahl bilan qabulxona xodimiga: "Yo'lak oxirida yashovchi skripkachiga ayt, o'ynashni to'xtatsin", dedi.

"Janob," deb javob qildi darvozabon g'azablanib, - siz dunyodagi eng buyuk skripkachilardan biri haqida shunday gapiryapsiz!

Darvozabonning talabini bajara olmagan futbolchilar Kogonga yo'l olishdi. Jamoa sardori o'rinbosari Kogan ingliz tilini bilmasligidan bexabar edi va unga quyidagi "sof avstraliyalik so'zlar" bilan murojaat qildi:

– Hoy, uka, balaykangiz bilan o‘ynashni to‘xtatmaysizmi? Keling, nihoyat, o'rab oling va uxlashga ruxsat bering.

Hech narsani tushunmagan va u uchun maxsus biror narsa chalishni so'ragan boshqa musiqa ixlosmandlari bilan muomala qilayotganiga ishongan Kogan, "yaxlitlash" iltimosiga "muloyimlik bilan" avval ajoyib kadenzani, keyin esa Motsartning quvnoq asarini ijro etdi. Futbol jamoasi tartibsizlikda orqaga chekindi”.

Koganning sovet musiqasiga qiziqishi katta. U doimo Shostakovich va Xachaturyanning kontsertlarini ijro etadi. Unga T. Xrennikov, M. Vaynberg, A. Xachaturyanning “Rapsodiya” kontserti, A. Nikolaevning Sonatasi, G. Galininning “Ariya” kontsertlari bag'ishlangan.

Kogan dunyoning eng buyuk musiqachilari - dirijyorlar Per Monte, Charlz Munsh, Charlz Bruk, pianinochilar Emil Gilels, Artur Rubinshteyn va boshqalar bilan birga chiqish qilgan. "Menga Artur Rubinshteyn bilan o'ynash juda yoqadi", deydi Kogan. “Bu har safar katta quvonch keltiradi. Nyu-Yorkda yangi yil arafasida u bilan birga Bramsning ikkita sonatasini va Betxovenning Sakkizinchi sonatasini ijro etish baxtiga muyassar bo‘ldim. Bu rassomning ansambl va ritmi, muallif niyatining mohiyatiga bir zumda kirib borish qobiliyati meni hayratda qoldirdi ... "

Kogan o'zini iste'dodli o'qituvchi, Moskva konservatoriyasi professori sifatida ham ko'rsatadi. Kogan sinfida quyidagilar yetishgan: yapon skripkachisi Ekko Sato, 1966 yilda Moskvada boʻlib oʻtgan III Xalqaro Chaykovskiy tanlovi laureati unvoniga sazovor boʻlgan; Yugoslaviya skripkachilari A. Stajich, V. Shkerlak va boshqalar. Oistrax sinfi kabi Kogan sinfi ham turli mamlakatlardan kelgan talabalarni o'ziga jalb qildi.

SSSR xalq artisti Kogan 1965 yilda Lenin mukofoti laureati degan yuksak unvonga sazovor bo'ldi.

Bu ajoyib sozanda-rassom haqidagi inshoni D.Shostakovichning quyidagi so‘zlari bilan yakunlamoqchiman: “Skripkachi bilan birga musiqaning ajoyib, yorug‘ olamiga kirganingizda his etayotgan zavqingiz uchun unga chuqur minnatdorchilik bildirasiz. ”

L. Raaben, 1967 yil

1960-1970 yillarda Kogan barcha mumkin bo'lgan unvon va mukofotlarni oldi. U professor va RSFSR va SSSR xalq artisti unvoni, Lenin mukofoti bilan taqdirlangan. 1969 yilda musiqachi Moskva konservatoriyasining skripka bo'limi boshlig'i etib tayinlandi. Skripkachi haqida bir qancha filmlar suratga olingan.

Leonid Borisovich Kogan hayotining so'nggi ikki yili ayniqsa voqealarga boy bo'ldi. U dam olishga ulgurmaganidan nolidi.

1982 yilda Koganning so'nggi asari - A. Vivaldining "To'rt fasl" premyerasi bo'lib o'tdi. O'sha yili maestro VII Xalqaro P.I.Chaykovskiyda skripkachilar hay'atiga rahbarlik qiladi. U Paganini haqida film suratga olishda ishtirok etadi. Kogan Italiya Milliy “Santa Sesiliya” akademiyasining faxriy akademigi etib saylandi. U Chexoslovakiya, Italiya, Yugoslaviya, Gretsiya, Frantsiyada gastrol safarlarida bo'ladi.

11-15 dekabr kunlari Vena shahrida skripkachining so'nggi konsertlari bo'lib o'tdi va u erda Betxoven kontsertini ijro etdi. 17 dekabr kuni Leonid Borisovich Kogan Moskvadan Yaroslavldagi kontsertlarga ketayotganda to'satdan vafot etdi.

Usta ko'plab shogirdlarini - Butunittifoq va xalqaro tanlovlar laureatlarini, taniqli ijrochilar va o'qituvchilarni qoldirdi: V. Juk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler va boshqalar. Kogandan chet ellik skripkachilar: E. Sato, M. Fujikava, I. Flori, A. Shestakova tahsil olgan.