Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"U eng katta musiqa arbobi ekanligi shubhasiz." Shopen nomidagi uchinchi xalqaro tanlov hakamlar hay’ati raisi Adam Wieniawskining bu so‘zlari 1937 yilda 24 yoshli sovet pianinochisi Yakov Zakka aytgan edi. Polsha musiqachilarining oqsoqoli qo'shimcha qildi: "Zak - men uzoq umrimda eshitgan eng ajoyib pianinochilardan biri". (Xalqaro musiqa tanlovlarining sovet laureatlari. – M., 1937. 125-bet)..

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

... Yakov Izrailevich shunday deb esladi: “Musobaqa deyarli g'ayriinsoniy harakatlarni talab qildi. Tanlov jarayonining o‘zi nihoyatda hayajonli bo‘lib chiqdi (hozirgi ishtirokchilar uchun bu biroz osonroq): Varshavadagi hakamlar hay’ati a’zolari to‘g‘ridan-to‘g‘ri sahnada, ma’ruzachilar bilan deyarli yonma-yon joylashgan edi”. Zak klaviaturada o'tirar edi va unga juda yaqin joyda ("men ularning nafasini eshitdim ...") nomlari butun musiqa olamiga ma'lum bo'lgan san'atkorlar edi - E. Zauer, V. Backxaus, R. Casadesus, E. Frey. va boshqalar. O'ynab bo'lgach, u olqishlarni eshitdi - bu, urf-odat va an'analarga zid ravishda, hay'at a'zolari qarsak chalishdi - avvaliga ularning unga hech qanday aloqasi yo'qdek tuyuldi. Zak birinchi mukofot bilan taqdirlandi va yana bir qo'shimcha - bronza dafna gulchambari.

Tanlovdagi g‘alaba san’atkorning shakllanishidagi birinchi bosqichning yakuni bo‘ldi. Ko'p yillik mashaqqatli mehnat uni olib keldi.

Yakov Izrailevich Zak Odessada tug'ilgan. Uning birinchi ustozi Mariya Mitrofanovna Starkova edi. ("Qattiq, yuqori malakali musiqachi", - deb esladi Zak minnatdor so'z bilan, "o'quvchilarga maktab deb tushuniladigan narsalarni qanday berishni bilardi.") Iqtidorli bola pianistlik ta'limida tez va tekis qadam bilan yurdi. Uning o'qishida qat'iyatlilik, maqsadlilik va o'z-o'zini tarbiyalash bor edi; bolaligidan jiddiy va mehnatkash edi. 15 yoshida u o'z tug'ilgan shahrining musiqa ixlosmandlari oldida Betxoven, List, Shopen, Debussi asarlari bilan gaplashib, hayotidagi birinchi klavierabendni berdi.

1932 yilda yigit Moskva konservatoriyasining GG Neuhaus aspiranturasiga o'qishga kirdi. "Genrix Gustavovich bilan bo'lgan darslar so'zni odatiy talqin qilishda dars emas edi", dedi Zak. “Bu ko'proq narsa edi: badiiy tadbirlar. Ular o'z teginishlari bilan yangi, noma'lum, hayajonli narsalarni "yondirdilar" ... Biz, talabalar, go'yo ulug'vor musiqiy fikrlar, chuqur va murakkab tuyg'ular ibodatxonasiga kirdik ... "Zak Neuhaus sinfini deyarli tark etmadi. U professorining deyarli har bir darsida qatnashdi (eng qisqa vaqt ichida u boshqalarga berilgan maslahat va ko'rsatmalardan o'zi uchun foyda olish san'atini egalladi); o‘rtoqlarining o‘yiniga qiziqib tingladi. Geynrix Gustavovichning ko'plab bayonotlari va tavsiyalarini u maxsus daftarga yozib olgan.

1933-1934 yillarda Neuhaus og'ir kasal edi. Bir necha oy davomida Zak Konstantin Nikolaevich Igumnov sinfida o'qidi. Bu erda ko'p narsa boshqacha ko'rinardi, garchi unchalik qiziqarli va hayajonli bo'lmasa ham. "Igumnov hayratlanarli, noyob xususiyatga ega edi: u bir qarashda musiqa asarining shaklini yaxlit holda tasvirlay oldi va shu bilan birga uning har bir xususiyatini, har bir "hujayrasini" ko'rdi. Kamdan-kam odam sevardi va eng muhimi, talaba bilan ishlash detali ustida ishlashni bilardi, xususan, u kabi. Qanchalik muhim, kerakli narsalarni aytishga muvaffaq bo'ldi, bu bir necha chora-tadbirlarda tor doirada sodir bo'ldi! Ba’zan qaraysiz, bir yarim-ikki soatlik dars davomida bir necha sahifalar o‘tib ketgan. Va ish, bahor quyoshi ostidagi buyrak kabi, tom ma'noda sharbat bilan to'ldirilgan ... "

1935 yilda Zak ijrochi musiqachilarning Ikkinchi Butunittifoq tanlovida qatnashib, ushbu tanlovda uchinchi o'rinni egalladi. Va ikki yil o'tgach, yuqorida tavsiflangan Varshavada muvaffaqiyat keldi. Polsha poytaxtidagi g'alaba yanada quvonchli bo'ldi, chunki musobaqa arafasida ishtirokchining o'zi o'zini qalbining tubida favoritlar qatoriga kiritmagan. Eng muhimi, o'z qobiliyatlarini ortiqcha baholashga moyil, takabburlikdan ko'ra ehtiyotkor va ehtiyotkor, u uzoq vaqtdan beri deyarli ayyorlik bilan musobaqaga tayyorgarlik ko'rgan edi. “Avvaliga hech kimni rejalarimga kiritmaslikka qaror qildim. Dasturni butunlay o'zim o'rgatganman. Keyin u Genrix Gustavovichga ko'rsatishga jur'at etdi. U umuman ma'qulladi. U menga Varshavaga sayohatga tayyorgarlik ko'rishga yordam bera boshladi. Bu, ehtimol, hammasi ... "

Shopen tanlovidagi g'alaba Zakni sovet pianizmining birinchi qatoriga olib chiqdi. Matbuot u haqida gapira boshladi; turlarning jozibali istiqboli bor edi. Ma'lumki, shon-shuhrat sinovidan qiyinroq va qiyinroq sinov yo'q. Yosh Zak ham undan omon qoldi. Nomuslar uning tiniq va hushyor ongini chalkashtirmadi, irodasini susaytirmadi, xarakterini buzmadi. Varshava o'jar, tinimsiz ishchining tarjimai holidagi sahifalardan biriga aylandi.

Ishning yangi bosqichi boshlandi va boshqa hech narsa yo'q. Bu davrda Zak ko'p narsalarni o'rgatadi, kontsert repertuariga yanada kengroq va mustahkam poydevor qo'yadi. U o'z o'yin uslubini sayqallagan holda, o'ziga xos ijro uslubini, o'z uslubini rivojlantiradi. A. Alshvang timsolida o‘ttizinchi yillardagi musiqiy tanqid shunday qayd etadi: “I. Zak mustahkam, muvozanatli, yetuk pianinochi; uning ijrochilik tabiati tashqi kengayish, qizg'in temperamentning zo'ravonlik ko'rinishlariga, ehtirosli, cheksiz sevimli mashg'ulotlariga moyil emas. Bu aqlli, nozik va ehtiyotkor rassom ». (Alshvang A. Sovet pianino maktablari: Ikkinchisi haqida ocherk // Sovet musiqasi. 1938. No 12. 66-bet.).

Ta'riflarni tanlashga e'tibor qaratiladi: "qattiq, muvozanatli, to'liq. Aqlli, nozik, ehtiyotkor...” 25 yoshli Zakning badiiy qiyofasi, ko'rish oson, yetarlicha aniqlik va aniqlik bilan shakllangan. Keling, qo'shamiz - va yakuniy.

XNUMX-XNUMX-yillarda Zak sovet pianino ijrochiligining tan olingan va eng nufuzli vakillaridan biri edi. U san’atda o‘z yo‘lidan boradi, o‘zgacha, eslab qolgan badiiy chehrasi bor. Yuzi nima yetuk, butunlay tashkil etilgan ustalar?

U odatda ma'lum bir konventsiya bilan "ziyolilar" toifasiga kiritilgan musiqachi bo'lgan va hozir ham shunday bo'lib qoladi. Shunday ijodkorlar borki, ularning ijodiy ifodalari asosan o‘z-o‘zidan, o‘z-o‘zidan paydo bo‘ladigan, asosan impulsiv tuyg‘ular bilan yuzaga keladi. Qaysidir ma'noda, Zak ularning antipodidir: uning ijro nutqi har doim oldindan puxta o'ylangan, uzoqni ko'ra oladigan va chuqur badiiy tafakkur nuri bilan yoritilgan. Tafsirning aniqligi, aniqligi, benuqson izchilligi niyatlar – shuningdek, uning pianinochisi mujassamlanishlar Zak san'atining o'ziga xos belgisidir. Aytish mumkin - bu san'atning shiori. "Uning ishlash rejalari ishonchli, bo'rtma va aniq ..." (Grimix K. Moskva konservatoriyasi aspiranturasi pianinochilarining kontsertlari // Sov. Musiqa. 1933. No 3. P. 163.). Bu so'zlar musiqachi haqida 1933 yilda aytilgan; teng sabab bilan - agar ko'p bo'lmasa - ular o'n, yigirma va o'ttiz yildan keyin takrorlanishi mumkin. Zakning badiiy tafakkur tipologiyasining o'zi uni shoir emas, balki musiqiy ijroda mohir me'morga aylantirdi. U haqiqatan ham materialni ajoyib tarzda "tizdi", uning ovozli konstruktsiyalari deyarli har doim uyg'un va hisob-kitob bilan shubhasiz to'g'ri edi. Shuning uchun pianinochi Brahmsning Ikkinchi Konsertida, Sonata, op. 106 Betxoven, xuddi shu muallifning eng qiyin siklida, Diabelli tomonidan "Valsdagi o'ttiz uchta variant?

Zak rassom nafaqat o'ziga xos va nozik tarzda o'ylardi; uning badiiy tuyg'ulari doirasi ham qiziq edi. Ma'lumki, insonning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari, agar ular "yashirin" bo'lsa, ular reklama qilinmasa yoki maqtanmasa, oxir-oqibat o'ziga xos joziba, o'ziga xos ta'sir kuchiga ega bo'ladi. Hayotda ham shunday, san'atda ham shunday. Mashhur rus rassomi P.P.Chistyakov o'z shogirdlariga: "Qayta hikoya qilishdan ko'ra aytmaslik yaxshiroqdir". "Eng yomoni, kerak bo'lgandan ko'ra ko'proq berishdir", deb KS Stanislavskiy xuddi shu fikrni qo'llab-quvvatladi va uni teatrning ijodiy amaliyotiga kiritdi. O'zining tabiati va aqliy omborining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda, Zak sahnada musiqa chalar, odatda intim vahiylarda juda isrof bo'lmagan; balki his-tuyg'ularini ifodalashda ziqna, ixcham edi; uning ruhiy va psixologik to'qnashuvlari ba'zan "o'z-o'zidan bir narsa" kabi ko'rinishi mumkin. Shunday bo‘lsa-da, pianinochining hissiyotli so‘zlari, garchi past darajadagi bo‘lsa-da, go‘yo jim bo‘lgandek, o‘ziga xos jozibasi, jozibasi bor edi. Aks holda, u Shopenning minordagi kontserti, Listning Petrarka sonetlari, A-major sonatasi, op. Ravelning Kuperin qabridan 120 Shubert, Forlan va Minuet va boshqalar.

Zak pianizmining ko'zga ko'ringan xususiyatlarini yana bir bor eslab, uning o'ynashning o'zgarmas yuqori ixtiyoriy intensivligi, ichki elektrifikatsiyasi haqida gapirmasdan bo'lmaydi. Misol tariqasida, rassomning Raxmaninovning Paganini mavzusidagi rapsodiyasining mashhur ijrosini keltirishimiz mumkin: go'yo elastik tebranish po'lat bar, kuchli, mushak qo'llari bilan tarang kamon ... Aslida, Zak rassom sifatida tavsiflanmagan. erkalangan romantik dam olish holatlari bilan; sust tafakkur, ovozli "nirvana" - uning she'riy roli emas. Bu paradoksal, ammo to'g'ri: butun faust falsafasi uchun u o'zini eng to'liq va yorqin tarzda ochib berdi. harakat - musiqiy statikada emas, balki musiqiy dinamikada. Faol, tiniq musiqiy harakatning energiyasiga ko'payadigan fikrning energiyasi - masalan, uning Sarkazmlar, O'tkinchi qatorlar, Prokofyevning Ikkinchi, To'rtinchi, Beshinchi va Ettinchi sonatalari, Raxmaninovning To'rtinchi sonatalari haqidagi talqinlarini shunday aniqlash mumkin. Konsert, Doktor Gradus va Parnassum Debussining bolalar burchagidan.

Pianinochi doimo pianino tokkato elementiga jalb qilingani bejiz emas. Unga instrumental vosita mahoratining ifodasi, ijrodagi "po'lat lop" ning bosh og'rig'i, tezkor, o'jar buloqli ritmlarning sehri yoqdi. Shu sababli, aftidan, uning tarjimon sifatidagi eng katta muvaffaqiyatlari orasida Tokkata ("Kuperin qabridan"), Ravelning G-majordagi kontserti, Prokofyevning yuqorida tilga olingan opuslari va Betxoven, Medtner, Raxmaninovlarning ko'plari bor edi.

Zak asarlarining yana bir o'ziga xos xususiyati - bu ularning manzaraliligi, rang-barangligi, nafisligi. Pianinochi yoshligidayoq o'zini ovozli tasvirlash, turli xil pianino-dekorativ effektlar bo'yicha ajoyib usta ekanligini isbotladi. Listning “Danteni o‘qib bo‘lgach” sonatasi (bu opsiya urushdan oldingi yillardan boshlab ijrochi dasturlarida o‘rin olgan) talqiniga izoh berar ekan, A.Alshvang Zak ijrosidagi “rasm”ni bejiz ta’kidlamagan: “Danteni o‘qigandan keyin”. taassurot yaratdi, - deya hayratda qoldi u, - I Zaka bizga Dante obrazlarining frantsuz rassomi Delakrua tomonidan badiiy reproduktsiyasini eslatadi ... " (Alshvang A. Sovet pianizm maktablari. 68-bet).. Vaqt o‘tishi bilan rassomning tovush idroklari yanada murakkablashib, tabaqalanib bordi, tembrlar palitrasida yanada rang-barang va nafis ranglar chaqnadi. Ular uning kontsert repertuaridagi Shumann va Sonatina Ravelning “Bolalar sahnalari”, R.Shtrausning “Burlesk” va Skryabinning uchinchi sonatasi, Medtnerning ikkinchi kontserti, Raxmaninoffning “Korelli mavzusidagi variatsiyalar” kabi nomlariga alohida joziba bag'ishladi.

Aytilganlarga bir narsani qo'shish mumkin: Zak asbob klaviaturasida qilgan hamma narsa, qoida tariqasida, to'liq va so'zsiz to'liqlik, tizimli to'liqlik bilan ajralib turardi. Hech qachon hech narsa shoshilmasdan, shoshilinch ravishda, tashqi ko'rinishga e'tibor bermasdan "ishlamadi"! Murosasiz badiiy talabchan musiqachi, u hech qachon spektakl eskizini ommaga taqdim etishga ruxsat bermasdi; u sahnadan ko'rsatgan har bir ovozli kartina o'ziga xos aniqlik va puxtalik bilan ijro etilgan. Ehtimol, bu rasmlarning hammasi ham yuksak badiiy ilhomning tamg'asiga ega bo'lmagan: Zak haddan tashqari muvozanatli, haddan tashqari oqilona va (ba'zida) tirishqoq bo'lgan. Biroq, kontsertchi qanday kayfiyatda pianinoga yaqinlashmasin, u o'zining professional pianino mahoratida deyarli har doim gunohsiz edi. U "zarbada" bo'lishi mumkin yoki yo'q; u o'z g'oyalarini texnik loyihalashda noto'g'ri bo'lishi mumkin emas edi. Liszt bir marta tushdi: "Buni qilish etarli emas, biz qilishimiz kerak to'la“. Har doim emas va hamma ham elkada emas. Zakga kelsak, u sahna san'atida hamma narsani - eng nozik tafsilotlarigacha - tugatishni biladigan va sevadigan musiqachilarga tegishli edi. (Ba'zida Zak Stanislavskiyning mashhur gapini eslashni yaxshi ko'rardi: "Har qanday "qandaydir", "umuman", "taxminan" san'atda qabul qilinishi mumkin emas ..." (Stanislavskiy K.S. Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Uning o'z e'tiqodi ham shunday edi.)

Hozirgina aytilganlarning barchasi - san'atkorning ulkan tajribasi va donoligi, badiiy tafakkurining intellektual o'tkirligi, his-tuyg'ularning intizomi, aqlli ijodiy ehtiyotkorlik - jamlanmada o'sha klassik ijrochi musiqachi turiga (yuqori madaniyatli, tajribali, tajribali, zukko) shakllandi. "hurmatli" ...), ular uchun uning faoliyatida muallifning irodasini amalga oshirishdan muhimroq narsa yo'q va unga bo'ysunmaslikdan ko'ra dahshatli narsa yo'q. O'z shogirdining badiiy tabiatini mukammal bilgan Noyxaus Zakning "o'ziga xos yuqori ob'ektivlik ruhi, san'atni "mohiyatan" idrok etish va etkazishning ajoyib qobiliyati haqida o'ziga xos, shaxsiy, sub'ektiv narsalarni kiritmasdan tasodifiy yozmagan ... Zak, Noyxauz kabi san'atkorlar o'zlarining "Mendelson - Mendelson, Brams - Brams, Prokofyev - Prokofyev" spektaklida "shaxssiz emas, aksincha, supershaxs" deb davom etdilar. Shaxsiyat (rassom - janob C.) … muallifdan aniq ajralib turadigan narsa sifatida orqaga chekinadi; Siz bastakorni go‘yo ulkan lupa orqali idrok etasiz (mana bu mahorat!), lekin mutlaqo toza, hech qanday bulutsiz, bo‘yalmagan oyna – osmon jismlarini kuzatish uchun teleskoplarda qo‘llaniladigan oyna…” (Neygauz G. Pianinochi ijodi // Ko‘zga ko‘ringan pianinochi-o‘qituvchilar pianino san’ati haqida. – M .; L., 1966. B. 79.).

...Zakning kontsert-ijro amaliyoti qanchalik shiddatli bo'lmasin, uning barcha ahamiyatiga qaramay, bu uning ijodiy hayotining faqat bir tomonini aks ettirdi. Yana bir muhim narsa, oltmishinchi va etmishinchi yillarning boshlarida o'zining eng yuqori gullashiga erishgan pedagogikaga tegishli edi.

Zak uzoq vaqtdan beri dars beradi. O'qishni tugatgandan so'ng, u dastlab professori Neuhausga yordam berdi; birozdan keyin unga o'z sinfi ishonib topshirildi. Qirq yildan ortiq “orqali” oʻqituvchilik tajribasi... Oʻnlab talabalar, ular orasida shonli pianist nomlari egalari – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevskiy, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. Bakk... Zakdan farqli o'laroq, hech qachon boshqa kontsert ijrochilariga tegishli bo'lmagan, ta'bir joiz bo'lsa, "part-time", u hech qachon pedagogikani ikkinchi darajali masala deb hisoblamagan, bu bilan gastrol oralig'idagi pauzalar to'ldiriladi. U sinfdagi ishni yaxshi ko'rardi, unga aqli va qalbining butun kuchini saxiylik bilan sarfladi. O‘rgatish chog‘ida fikrlash, izlanish, kashf etishdan to‘xtamadi; uning pedagogik tafakkuri vaqt o‘tishi bilan sovib ketmadi. Aytishimiz mumkinki, u oxir-oqibat uyg'un, uyg'un tartibni ishlab chiqdi tizim (u umuman tizimsiz bo'lishga moyil emas edi) musiqiy va didaktik qarashlar, tamoyillar, e'tiqodlar.

Pianinochi o'qituvchining asosiy, strategik maqsadi, Yakov Izrailevichning fikricha, o'quvchini musiqani (va uning talqinini) insonning ichki ma'naviy hayotining murakkab jarayonlarining aksi sifatida tushunishga olib borishdir. “... Chiroyli pianistik shakllarning kaleydoskopi emas, - deb qat'iy tushuntirdi u yoshlarga, - nafaqat tez va aniq parchalar, nafis instrumental "fiorturalar" va boshqalar. Yo'q, mohiyat boshqa narsada - tasvirlarda, his-tuyg'ularda, fikrlarda, kayfiyatda, psixologik holatlarda ... "O'zining ustozi Neuhaus singari, Zak ham "tovush san'atida ... istisnosiz hamma narsani boshdan kechirishi, yashashi, o'ylashi mumkinligiga amin edi. orqali, gavdalanadi va ifodalanadi va shaxsni his qiladi (Neigauz G. Pianino chalish sanʼati haqida. – M., 1958. 34-bet).. Bu pozitsiyalardan u o'z shogirdlariga "ovoz san'ati" ni ko'rib chiqishni o'rgatdi.

Yosh rassomning xabardorligi ruhiy Ijroning mohiyati faqat musiqiy, estetik va umumiy intellektual rivojlanishning etarlicha yuqori darajasiga erishgandan keyingina mumkin, dedi Zak. Uning kasbiy bilimining poydevori mustahkam va mustahkam bo‘lsa, dunyoqarashi keng bo‘ladi, badiiy tafakkuri asosan shakllanadi, ijodiy tajriba to‘planadi. Zakning fikricha, bu vazifalar musiqa pedagogikasining, xususan, fortepiano pedagogikasining asosiy toifalaridan edi. Ular o'z amaliyotida qanday hal qilindi?

Avvalo, talabalarni eng ko'p o'rganilgan ishlar bilan tanishtirish orqali. O'z sinfining har bir o'quvchisi turli xil musiqiy hodisalarning eng keng doirasi bilan aloqa qilish orqali. Muammo shundaki, ko'plab yosh ijrochilar "o'ta yopiq ... mashhur "pianino hayoti" doirasida", deb afsuslandi Zak. “Ularning musiqa haqidagi g'oyalari qanchalik kam! [Biz] talabalarimiz uchun musiqiy hayotning keng panoramasini ochish uchun sinfdagi ishni qanday qayta qurish haqida o'ylashimiz kerak ... chunki busiz musiqachining chinakam chuqur rivojlanishi mumkin emas. (Zak Ya. Yosh pianinochilarni tarbiyalashning ayrim masalalari haqida // Fortepiano ijrochiligi masalalari. – M., 1968. 2-son. 84, 87-betlar).. Hamkasblari davrasida u shunday takrorlashdan charchamasdi: “Har bir musiqachining o‘z “bilimlar ombori”, eshitganlari, ijro etganlari, boshidan kechirganlari haqida qimmatli jamg‘armalari bo‘lishi kerak. Bu to'planishlar doimo oldinga harakat qilish uchun zarur bo'lgan ijodiy tasavvurni oziqlantiradigan energiya akkumulyatoriga o'xshaydi. (O'sha yerda, 84, 87-betlar)..

Otsyuda — ustanovka Zaka na vozmojno bolee intensivnyy va shirokiy pritok muzyki v uchebno-pedagogicheskiy obhod ego vospitannikov. Tak, naryadu s obyazatelnym repertuarom, v ego klasse neredko proxodilis va pesy-sputniki; uni slujili chem-to vrode vspomogatelnogo materiala, ovladenie kotorym, schital Zak, jelatelno, a to i prosto neobxodimo uchun o'z-o'zidan to'liq interpretatsiya o'quv dasturlari. «Proizvedeniya odnogo i togo je avtora soedineny obychno mnojestvom vnutrennix «uz»,— dedi Yakov Izrailevich.— Nelzya po-nastoyaschemu xorosho ispolnit kakoe-libo iz etix proizvedeniy, neznaya, po krayney mere, „blizlejashchi”

Zak shogirdlarini ajratib turuvchi musiqiy ongning rivojlanishi nafaqat professor boshchiligidagi o'quv laboratoriyasida. ko'p. Bu ham muhim edi as ishlar shu yerda olib borildi. Zakning o'qitish uslubi, uning pedagogik uslubi yosh pianinochilarning badiiy va intellektual salohiyatini doimiy va tez to'ldirishga turtki bo'ldi. Ushbu uslubda muhim o'rin, masalan, ziyofatga tegishli edi umumlashtirish (Musiqani o'qitishda deyarli eng muhim narsa - uning malakali qo'llanilishiga qarab). Pianino ijrochiligidagi o'ziga xos, o'ziga xos aniq - darsning haqiqiy to'qimasi (tovush, ritm, dinamika, shakl, janrning o'ziga xosligi va boshqalar) to'qilganidan odatda Yakov Izrailevich tomonidan keng va sig'imli tushunchalarni olish uchun sabab sifatida ishlatilgan. musiqa san'atining turli toifalari bilan bog'liq. Natija shundan kelib chiqadi: jonli pianist amaliyotida uning shogirdlari o'z-o'zidan chuqur va ko'p qirrali bilimlarni sezmay qoldilar. Zak bilan o'qish fikrlashni anglatardi: tahlil qilish, solishtirish, qarama-qarshi qo'yish, ma'lum bir xulosaga kelish. “Ushbu “harakatlanuvchi” garmonik figuralarni tinglang (Ravelning G-majordagi kontsertining ochilish barlari). janob C.), u talabaga yuzlandi. “Bu ohangdor ikkinchi ohanglar naqadar rang-barang va jonli ekani rost emasmi! Aytgancha, marhum Ravelning garmonik tili haqida nimalarni bilasiz? Xo'sh, men sizdan, aytaylik, "Ko'zgular" va "Kuperin qabri" ning uyg'unligini solishtirishni so'rasam-chi?

Yakov Izrailevichning shogirdlari uning darslarida har qanday vaqtda adabiyot, teatr, she'riyat, rassomlik olami bilan aloqani kutish mumkinligini bilishardi ... Ensiklopedik bilimdon odam, madaniyatning ko'plab sohalarida ajoyib bilimdon Zak. darslar, qo'shni san'at sohalariga ekskursiyalarni ixtiyoriy va mohirlik bilan qo'llagan: shu tarzda har xil musiqiy va ijro g'oyalari tasvirlangan, uning samimiy pedagogik g'oyalari, munosabatlari va rejalarining she'riy, tasviriy va boshqa o'xshashlariga havolalar bilan mustahkamlangan. "Bir san'atning estetikasi boshqasining estetikasi, faqat materiali boshqacha", deb yozgan edi Shumann; Zak bu so'zlarning haqiqatiga qayta-qayta amin bo'lganini aytdi.

Ko'proq mahalliy pianino-pedagogik vazifalarni hal qilar ekan, Zak ulardan o'zi uchun muhim deb hisoblagan narsani ajratib ko'rsatdi: "Men uchun asosiy narsa - talabani professional darajada tozalangan, "kristal" musiqa qulog'ida tarbiyalash ..." Bunday quloq, u. Ovoz jarayonlaridagi eng murakkab, xilma-xil metamorfozalarni aks ettira oladigan, eng o'tkinchi, nafis rang-barang va rang-barang nuanslar va porlashni ajrata oladigan g'oyasini ishlab chiqdi. Yosh ijrochida eshitish sezgilarining bunday keskinligi yo'q, bu behuda bo'ladi - Yakov Izrailevich bunga amin edi - o'qituvchining har qanday hiyla-nayranglari, na pedagogik "kosmetika", na "porlash" sababga yordam bermaydi. Bir so'z bilan aytganda, "pianinochi uchun quloq qanday bo'lsa, rassom uchun ko'z ..." (Zak Ya. Yosh pianinochilarni tarbiyalashning ayrim masalalari haqida. 90-bet)..

Zak shogirdlarida bu barcha sifat va xususiyatlarni amalda qanday qilib rivojlantirdilar? Faqat bitta yo'l bor edi: o'yinchi oldiga shunday jiddiy vazifalar qo'yilgan edi jalb qila olmas edi ularning eshitish resurslari maksimal kuchlanish ortida, bo'lardi erimaydigan nozik farqlangan, nozik musiqa eshitish tashqari klaviaturada. Zo'r psixolog Zak insonning qobiliyatlari shu faoliyatning chuqurligida shakllantirilishini bilardi. majburiyat bu qobiliyatlarni talab qiladi - faqat ular va boshqa hech narsa. U o'z darslarida talabalardan izlagan narsaga faol va sezgir musiqiy "quloq"siz erishib bo'lmaydi; bu uning pedagogikasining hiyla-nayranglaridan biri, samaradorligining sabablaridan biri edi. Pianinochilarda eshitish qobiliyatini rivojlantirishning o'ziga xos, "ishchi" usullariga kelsak, Yakov Izrailevich musiqa asarini asbobsiz, eshitish ichidagi tasvirlar usuli bilan, ular aytganidek, "tasavvurda" o'rganishni juda foydali deb hisobladi. U bu tamoyilni o‘z ijro amaliyotida tez-tez ishlatib, shogirdlariga ham uni qo‘llashni maslahat bergan.

O‘quvchi ongida talqin qilingan asar obrazi shakllangandan so‘ng, Zak bu o‘quvchini keyingi pedagogik parvarishdan ozod qilishni yaxshi deb hisobladi. "Agar biz uy hayvonlarining o'sishini doimiy ravishda rag'batlantirib, ularning faoliyatida doimiy obsesif soya sifatida ishtirok etsak, bu ularni bir-biriga o'xshatish uchun, hammani "umumiy maxraj" ga olib kelish uchun etarli" (Zak Ya. Yosh pianinochilarni tarbiyalashning ayrim masalalari haqida. 82-bet).. O'z vaqtida - erta emas, balki keyinroq (ikkinchisi deyarli muhimroq) - talabadan uzoqlashib, uni o'ziga qo'yib yuborish - musiqa o'qituvchisi kasbidagi eng nozik va qiyin daqiqalardan biri. Zak ishondi. Undan Artur Shnabelning so'zlarini tez-tez eshitish mumkin edi: "O'qituvchining vazifasi - eshiklarni ochish, talabalarni ular orqali itarib yuborish emas".

Katta kasbiy tajribaga ega bo'lgan donishmand Zak o'zining zamonaviy ijro hayotidagi individual hodisalarni tanqidsiz baholadi. Juda ko'p tanlovlar, har xil musiqiy musobaqalar, deb shikoyat qildi u. Ajam rassomlarning katta qismi uchun ular "sof sport sinovlari koridori" (Zak ya. Ijrochilar soʻz soʻraydilar // Sov. musiqa. 1957. No 3. B 58.). Uning fikricha, xalqaro musobaqalar g‘oliblari soni nihoyatda ko‘paygan: “Musiqa olamida ko‘plab martabalar, unvonlar, regaliyalar paydo bo‘ldi. Afsuski, bu iste’dodlar sonini oshirmadi”. (Shu erda.). Oddiy ijrochi, oddiy musiqachining kontsert sahnasiga tahdidi tobora real bo'lib bormoqda, dedi Zak. Bu uni hamma narsadan ko'ra ko'proq tashvishga solardi: "Borgan sari, - deb xavotirlandi u, - pianinochilarning ma'lum bir "o'xshashligi" paydo bo'la boshladi, hatto yuqori bo'lsa-da, lekin o'ziga xos "ijodiy standart" ... Musobaqalardagi g'alabalar. So'nggi yillar taqvimlari shunchalik to'yinganki, ijodiy tasavvurdan ko'ra mahorat ustunligini talab qiladi. Bizning laureatlarimizning “o‘xshashligi” shundan kelib chiqmaydimi? Buning sababini yana nima izlash kerak? (Zak Ya. Yosh pianinochilarni tarbiyalashning ayrim masalalari haqida. 82-bet).. Yakov Izrailevich bugungi kontsert sahnasining ba'zi debyutantlari unga eng muhim narsa - yuksak badiiy ideallardan mahrum bo'lib tuyulganidan ham xavotirda edi. Demak, rassom bo'lish ma'naviy va axloqiy huquqidan mahrum. Pianinochi-ijrochi, san'atdagi har qanday hamkasblari singari, "ijodiy ehtiroslarga ega bo'lishi kerak", deb ta'kidladi Zak.

Hayotga katta badiiy intilishlar bilan kirib kelgan shunday yosh musiqachilarimiz ham bor. Bu taskin beradi. Ammo, afsuski, bizda ijodkorlik g'oyalariga zarracha ham ega bo'lmagan musiqachilar juda kam. Ular bu haqda o'ylamaydilar ham. Ular boshqacha yashaydilar (Zak ya. Ijrochilar so‘z so‘raydilar. S. 58.)..

O'zining matbuotdagi chiqishlaridan birida Zak shunday dedi: "Hayotning boshqa sohalarida "karyerizm" deb ataladigan narsa ishlashda "laureatizm" deb ataladi". (Shu erda.). Vaqti-vaqti bilan san’atkor yoshlar bilan shu mavzuda suhbat qura boshladi. Bir marta, ba'zida u sinfda Blokning mag'rur so'zlarini keltirdi:

Shoirning mansabi yo'q Shoirning taqdiri bor...

G. Tsipin