Aleksis Vayssenberg |
Aleksis Vayssenberg
1972 yil yoz kunlarining birida Bolgariya konsert zali gavjum edi. Sofiya musiqa ixlosmandlari pianinochi Aleksis Vayssenbergning kontsertiga kelishdi. Bu kunni san’atkor ham, Bolgariya poytaxti tomoshabinlari ham xuddi ona yo‘qolgan va yangi topilgan o‘g‘li bilan uchrashuvni kutayotganidek, o‘zgacha hayajon va sabrsizlik bilan kutishardi. Ular uning o‘yinini nafasi sekin tinglashdi, keyin yarim soatdan ko‘proq vaqt davomida uni sahnadan tushirib qo‘yishmadi, toki bu o‘zini tutgan va qattiqqo‘l odam sahnadan chiqib ketguncha: “Men bolgar. Men faqat aziz Bolgariyani sevardim va sevardim. Bu lahzani hech qachon unutmayman”.
Iste'dodli bolgar musiqachisining qariyb 30 yillik sarguzasht va kurashga to'la odisseyi shu bilan yakunlandi.
Bo'lajak rassomning bolaligi Sofiyada o'tdi. Onasi, professional pianinochi Lilian Pixa unga 6 yoshida musiqadan saboq bera boshlagan. Ko‘p o‘tmay, taniqli bastakor va pianinochi Pancho Vladigerov uning ustozi bo‘lib, unga ajoyib maktab, eng muhimi, musiqiy dunyoqarashining kengligini berdi.
Yosh Sigjining birinchi kontsertlari - Vayzenbergning yoshligidagi badiiy nomi - Sofiya va Istanbulda muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi. Tez orada u A. Kortot, D. Lipatti, L. Levining e'tiborini tortdi.
Urush avjiga chiqqanida, ona natsistlardan qochib, u bilan Yaqin Sharqqa ketishga muvaffaq bo'ldi. Siggi Falastinda (u erda professor L. Kestenberg bilan birga tahsil olgan), keyin Misr, Suriya, Janubiy Afrikada kontsertlar berdi va nihoyat AQShga keldi. Yigit ta'limni Juilyar maktabida, O. Samarova-Stokovskaya sinfida tugatadi, Vanda Landovskayaning o'zi rahbarligida Bax musiqasini o'rganadi, tezda katta muvaffaqiyatlarga erishadi. 1947 yilda bir necha kun davomida u bir vaqtning o'zida ikkita tanlovning g'olibi bo'ldi - Filadelfiya orkestri yoshlar tanlovi va o'sha paytda Amerikada eng muhim bo'lgan sakkizinchi Leventritt tanlovi. Natijada - Filadelfiya orkestri bilan zafarli debyut, Lotin Amerikasidagi o'n bir mamlakat bo'ylab gastrol safari, Karnegi Xollda yakkaxon konsert. Matbuotdagi ko'plab tanqidiy sharhlardan biz Nyu-York Telegram'ida joylashtirilgan birini keltiramiz: "Vayzenberg yangi ijodkor uchun zarur bo'lgan barcha texnikaga ega, iboraning sehrli qobiliyati, ohangdor ohang va jonli nafasni berish sovg'asi. Qo'shiq …"
Shunday qilib, kuchli texnikaga va o'rtacha repertuarga ega bo'lgan, ammo doimiy muvaffaqiyatga erishgan odatiy sayohatchi virtuozning band hayoti boshlandi. Ammo 1957 yilda Vayzenberg to'satdan pianino qopqog'ini yopib qo'ydi va jim bo'lib qoldi. Parijga joylashganidan keyin u kontsert berishni to'xtatdi. "Men his qildim, - deb tan oldi u, - men asta-sekin odatiy, allaqachon ma'lum bo'lgan klişelarning asiriga aylanib borayotganimni his qildim, ulardan qochish kerak edi. Men diqqatni jamlashim va introspektsiya qilishim, ko'p mehnat qilishim kerak edi - o'qish, o'rganish, Bax, Bartok, Stravinskiy musiqasini "hujum qilish", falsafa, adabiyotni o'rganish, imkoniyatlarimni tortish kerak edi.
Sahnadan ixtiyoriy haydash davom etdi - deyarli misli ko'rilmagan holat - 10 yil! 1966 yilda Vayzenberg G. Karayan dirijyorligidagi orkestrda yana debyut qildi. Ko'pgina tanqidchilar o'zlariga savol berishdi - yangi Weissenberg omma oldida paydo bo'ldimi yoki yo'qmi? Va ular javob berishdi: yangi emas, lekin, shubhasiz, yangilandi, uslub va tamoyillarini qayta ko'rib chiqdi, repertuarni boyitdi, san'atga jiddiyroq va mas'uliyatli munosabatda bo'ldi. Va bu unga nafaqat mashhurlik, balki bir ovozdan tan olinmasa ham, hurmat keltirdi. Bizning zamonamizdagi kam sonli pianinochilar tez-tez jamoatchilik e'tiboriga tushadilar, ammo kamdan-kam hollarda bunday bahs-munozaralarga sabab bo'ladi, ba'zan esa tanqidiy o'qlar yog'adi. Ba'zilar uni eng yuqori darajadagi rassom deb tasniflaydilar va uni Xorovits darajasiga qo'yishadi, boshqalari uning benuqson mohirligini tan olib, uni spektaklning musiqiy tomonidan ustun bo'lgan bir tomonlama deb atashadi. Tanqidchi E.Kroer bunday bahslar munosabati bilan Gyotening so'zlarini esladi: "Bu hech kim u haqida befarq gapirmasligining eng yaxshi belgisidir".
Darhaqiqat, Vayzenbergning kontsertlarida befarq odamlar yo'q. Fransuz jurnalisti Serj Lants pianinochining tomoshabinlarda qanday taassurot qoldirganini mana shunday tasvirlaydi. Vayssenberg sahnaga chiqadi. To'satdan u juda baland bo'lib tuyula boshlaydi. Biz hozirda sahna ortida ko‘rgan odamning qiyofasining o‘zgarishi hayratlanarli: yuzi granitdan o‘yilgandek, kamon tutqichli, klaviaturaning chaqmoq chaqishi, harakatlari tekshirilgan. Jozibasi aql bovar qilmaydi! O'zining shaxsiyatini ham, tinglovchilarini ham to'liq egallashning ajoyib namoyishi. U o'ynaganda ular haqida o'ylaydimi? "Yo'q, men butunlay musiqaga e'tibor qarataman", deb javob beradi rassom. Cholg'u oldida o'tirgan Vayzenberg to'satdan haqiqiy emas bo'lib qoladi, u tashqi dunyodan o'ralganga o'xshaydi va jahon musiqasi efirida yolg'iz sayohatga otlanadi. Ammo undagi odam cholg‘u ijrochisidan ustun turishi ham haqiqat: birinchisining shaxsiyati ikkinchisining talqin qilish mahoratidan ko‘ra ko‘proq ahamiyat kasb etadi, mukammal ijro texnikasiga hayot bag‘ishlaydi va boyitadi. Bu pianinochi Vayzenbergning asosiy ustunligi…”
Va ijrochining o'zi o'z kasbini shunday tushunadi: "Professional musiqachi sahnaga chiqqach, o'zini xudodek his qilishi kerak. Bu tinglovchilarni o'ziga bo'ysundirish va ularni kerakli yo'nalishga olib borish, ularni aprior g'oyalar va klişelardan ozod qilish, ular ustidan mutlaq hukmronlik o'rnatish uchun zarurdir. Shundagina uni haqiqiy ijodkor deb atash mumkin. Ijrochi o'zining omma ustidan hokimiyatini to'liq anglashi kerak, lekin undan mag'rurlik yoki da'volarni emas, balki uni sahnada haqiqiy avtokratga aylantiradigan kuchni olish uchun.
Ushbu avtoportret Vayzenbergning ijodiy usuli, uning dastlabki badiiy pozitsiyalari haqida juda aniq tasavvur beradi. Rostini aytganda, uning erishgan natijalari hammani ishontirishdan yiroq ekanligini ta'kidlaymiz. Ko'pgina tanqidchilar uning iliqligi, samimiyligi, ma'naviyati va demak, tarjimonning haqiqiy iste'dodini inkor etadilar. Masalan, 1975 yilda "Musical America" jurnalida qanday satrlar joylashtirilgan: "Aleksis Vayssenberg o'zining barcha aniq temperamenti va texnik imkoniyatlari bilan ikkita muhim narsadan mahrum - badiiylik va hissiyot" ...
Shunga qaramay, Vayzenbergning muxlislari soni, ayniqsa Frantsiya, Italiya va Bolgariyada doimiy ravishda o'sib bormoqda. Va tasodifan emas. Albatta, san’atkorning keng repertuaridagi hamma narsa ham birdek muvaffaqiyatli bo‘lavermaydi (masalan, Shopenda ba’zan romantik jo‘shqinlik, lirik yaqinlik yetishmaydi), lekin eng zo‘r talqinlarda u yuksak mukammallikka erishadi; Ular doimo fikrning urishini, intellekt va temperament sintezini, har qanday klişelarni rad etishni, har qanday tartibni - Baxning partitalari yoki Goldberg mavzusidagi variatsiyalar, Motsart, Betxoven, Chaykovskiy, Raxmaninov, Prokofievning kontsertlari haqida gapiramiz. , Brams, Bartok. Lisztning "B minor" sonatasi yoki "Tuman karnavali", Stravinskiyning "Petrushka" yoki Ravelning "Noble va sentimental valslari" va boshqa ko'plab kompozitsiyalar.
Balki bolgar tanqidchisi S.Stoyanova Vayzenbergning zamonaviy musiqa olamidagi o‘rnini eng to‘g‘ri ta’riflagandir: “Vayzenberg hodisasi shunchaki baho berishdan ko‘ra ko‘proq narsani talab qiladi. U uni Vayssenbergga aylantiradigan xususiyatni, o'ziga xoslikni kashf qilishni talab qiladi. Avvalo, boshlang'ich nuqtasi estetik usuldir. Vayzenberg har qanday bastakorning uslubida eng tipik bo'lishni maqsad qilib qo'yadi, birinchi navbatda uning eng umumiy xususiyatlarini, o'rtacha arifmetik qiymatga o'xshash narsani ochib beradi. Binobarin, u musiqiy tasvirga eng qisqa yo'l bilan, tafsilotlardan tozalangan holda boradi ... Agar biz ekspressiv vositalardan Vayzenbergga xos narsani qidirsak, u harakat sohasida, faoliyatda namoyon bo'ladi, bu ularning tanlovi va foydalanish darajasini belgilaydi. . Shuning uchun, Weisenbergda biz hech qanday og'ishlarni topa olmaymiz - na rang yo'nalishida, na har qanday psixologiyada, na boshqa joyda. U har doim mantiqiy, maqsadli, qat'iy va samarali o'ynaydi. Yaxshimi yoki yo'qmi? Hamma narsa maqsadga bog'liq. Musiqiy qadriyatlarni ommalashtirish uchun bunday pianinochi kerak - bu shubhasizdir.
Darhaqiqat, Vayzenbergning musiqani targ'ib qilish, unga minglab tinglovchilarni jalb etishdagi xizmatlarini inkor etib bo'lmaydi. Har yili u nafaqat Parijda, yirik markazlarda, balki viloyat shaharlarida ham o'nlab kontsertlar beradi, ayniqsa yoshlar uchun o'ynaydi, televidenieda so'zlaydi va yosh pianinochilar bilan o'qiydi. Va yaqinda ma'lum bo'lishicha, rassom kompozitsiya uchun vaqtni "topa oladi": uning Parijda sahnalashtirilgan "Fugue" musiqiy asari shubhasiz muvaffaqiyatga erishdi. Va, albatta, Vayzenberg har yili o'z vataniga qaytadi, u erda uni minglab ishtiyoqli muxlislar kutib olishadi.
Grigoryev L., Platek Ya., 1990 y
