Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolf Kehrer

Bizning zamonamizdagi badiiy taqdirlar ko'pincha bir-biriga o'xshash - hech bo'lmaganda birinchi navbatda. Ammo Rudolf Richardovich Kererning ijodiy tarjimai holi qolganlarga deyarli o'xshamaydi. O‘ttiz sakkiz (!) yoshga to‘lgunga qadar kontsertchi sifatida butunlay noma’lumlikda qolganini aytish kifoya; ular u haqda faqat u dars bergan Toshkent konservatoriyasida bilishgan. Ammo kunlarning birida - biz u haqida oldinda gaplashamiz - uning nomi mamlakatimizda musiqaga qiziqqan deyarli barchaga ma'lum bo'ldi. Yoki bunday fakt. Ma'lumki, har bir ijrochi asbobning qopqog'i bir muddat yopiq qolsa, amaliyotda tanaffuslar bo'ladi. Kererda ham shunday tanaffus bo'lgan. U bor-yo'g'i o'n uch yildan ko'p ham, kam ham davom etdi ...

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Rudolf Richardovich Kerer Tbilisida tug'ilgan. Uning otasi pianino sozlovchisi yoki u deyilganidek, musiqa ustasi edi. U shaharning kontsert hayotidagi barcha qiziqarli voqealardan xabardor bo'lishga harakat qildi; musiqa va uning o'g'li bilan tanishtirdi. Kerer E. Petri, A. Borovskiyning chiqishlarini eslaydi, o'sha yillarda Tbilisiga kelgan boshqa mashhur mehmon ijrochilarni eslaydi.

Erna Karlovna Krause uning birinchi pianino o'qituvchisi bo'ldi. "Erna Karlovnaning deyarli barcha shogirdlari havas qiladigan texnikasi bilan ajralib turardi", deydi Kehrer. “Sinfda tez, kuchli va aniq o'yin rag'batlantirildi. Biroq, tez orada men yangi o'qituvchi Anna Ivanovna Tulashviliga o'tdim va atrofdagi hamma narsa darhol o'zgardi. Anna Ivanovna ilhomlangan va she'riy rassom edi, u bilan mashg'ulotlar bayramona kayfiyatda o'tdi ... "Kerer bir necha yil Tulashvili bilan birga o'qidi - avval Tbilisi konservatoriyasida "iqtidorli bolalar" guruhida, keyin konservatoriyaning o'zida. Va keyin urush hamma narsani buzdi. "Vaziyat irodasi bilan men Tbilisidan uzoqda bo'ldim", deb davom etadi Kerer. “Oilamiz oʻsha yillardagi boshqa nemis oilalari kabi Toshkentdan uncha uzoq boʻlmagan Oʻrta Osiyoga joylashishga majbur boʻldi. Yonimda musiqachilar yo'q edi va asbob bilan ishlash juda qiyin edi, shuning uchun pianino darslari qandaydir tarzda o'z-o'zidan to'xtadi. Chimkent pedagogika institutining fizika-matematika fakultetiga o‘qishga kirdim. Uni tugatgandan so'ng u maktabga ishga kirdi - o'rta maktabda matematikadan dars berdi. Bu bir necha yil davom etdi. Aniqrog‘i – 1954-yilgacha. Keyin esa omadimni sinab ko‘rishga qaror qildim (axir, musiqiy “sog‘inch” meni qiynashdan to‘xtamadi) – Toshkent konservatoriyasiga kirish imtihonlarini topshirdim. Va u uchinchi kursga qabul qilindi.

U o'qituvchi 3. Sh.ning fortepiano sinfiga o'qishga kirgan. Tamarkinani Kerer chuqur hurmat va hamdardlik bilan eslashdan to'xtamaydi ("juda zo'r musiqachi, u asbobdagi namoyishni ajoyib tarzda egallagan ..."). Shuningdek, u VI Slonim bilan uchrashuvlardan ko'p narsalarni o'rgandi ("kamdan-kam bilimdon ... men u bilan musiqiy ekspressivlik qonunlarini tushundim, ilgari men ularning mavjudligini intuitiv ravishda taxmin qilardim").

Ikkala o'qituvchi ham Kererga maxsus ta'limdagi kamchiliklarni bartaraf etishga yordam berdi; Tamarkina va Slonim tufayli u nafaqat konservatoriyani muvaffaqiyatli tamomladi, balki u erda dars berish uchun ham qoldi. Ular, yosh pianinochining ustozlari va do'stlari unga 1961 yilda e'lon qilingan Ijrochilarning Butunittifoq tanlovida o'z kuchini sinab ko'rishni maslahat berishdi.

"Moskvaga borishga qaror qilib, men o'zimni alohida umidlar bilan aldamadim", deb eslaydi Kerer. Ehtimol, o'sha paytda menga haddan tashqari tashvish yoki ruhiy tushkunlik bilan og'ir bo'lmagan psixologik munosabat yordam berdi. Keyinchalik, tanlovlarda o'ynayotgan yosh musiqachilar ba'zida u yoki bu mukofotga oldindan e'tibor qaratishlari tufayli tushkunlikka tushishlari haqida tez-tez o'ylardim. Bu odamni kishanlaydi, mas'uliyat yukiga og'irlashtiradi, hissiyotlarga qul qiladi: o'yin o'zining yengilligini, tabiiyligini, yengilligini yo'qotadi... 1961 yilda men hech qanday sovrinlar haqida o'ylamagan edim - muvaffaqiyatli o'ynadim. Xo'sh, birinchi o'rin va laureat unvoniga kelsak, bu syurpriz men uchun yanada quvonchli bo'ldi ... "

Kererning g'alabasidagi syurpriz nafaqat uning uchun edi. 38 yoshli, deyarli hech kimga notanish musiqachi, darvoqe, tanlovda ishtirok etishi uchun maxsus ruxsat talab qilingan (qoidalarga ko'ra, tanlov ishtirokchilarining yosh chegarasi 32 yosh bilan cheklangan) shov-shuvli muvaffaqiyati bilan. ilgari bildirilgan barcha prognozlarni bekor qildi, barcha taxmin va taxminlarni kesib tashladi. "Bir necha kun ichida Rudolf Kerer shov-shuvli mashhurlikka erishdi", deb ta'kidladi musiqa matbuoti. "Uning Moskvadagi birinchi kontsertlari quvnoq muvaffaqiyat muhitida sotilgan. Kererning chiqishlari radio va televideniye orqali eshittirildi. Matbuot uning debyutlariga juda hamdardlik bilan javob berdi. U uni eng yirik sovet pianinochilari qatoriga kiritishga muvaffaq bo'lgan professionallar ham, havaskorlar orasida ham qizg'in munozaralarga sabab bo'ldi ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musiqiy hayot. 1961. No 6. P. 6.).

Toshkentlik mehmon murakkab metropoliten tomoshabinlarini qanday hayratda qoldirdi? Uning sahna bayonotlarining erkin va xolisligi, g‘oyalar ko‘lami, musiqa ijodining o‘ziga xosligi. U taniqli pianist maktablarining birortasini - na Moskvani, na Leningradni vakili bo'lmagan; u umuman hech kimni "vakil qilmagan", faqat o'zi edi. Uning mahorati ham hayratlanarli edi. U, ehtimol, tashqi jiloga ega emas edi, lekin uning kuchi, jasorati va qudratli imkoniyatlarini his qildi. Kerer Listning “Mefisto valsi” va “F-minor” (“Transendental”) etyudi, Glazunovning “Mavzu va variatsiyalar”, Prokofyevning birinchi kontserti kabi murakkab asarlarni ijro etganidan mamnun bo'ldi. Lekin hamma narsadan ham ko'proq - Vagner - Lisztning "Tannhäuser" ga uverturasi; Moskva tanqidi uning bu narsani mo''jizalar mo''jizasi sifatida talqin qilishiga javob berdi.

Shunday qilib, Kererdan birinchi o'rinni qo'lga kiritish uchun yetarlicha professional sabablar bor edi. Ammo uning g'alabasining asl sababi boshqa narsa edi.

Kehrer o'zi bilan raqobat qilganlarga qaraganda to'liqroq, boyroq, murakkabroq hayot tajribasiga ega edi va bu uning o'yinida yaqqol namoyon bo'ldi. Pianinochining yoshi, taqdirning keskin burilishlari nafaqat uning yorqin badiiy yoshlar bilan raqobatlashishiga to'sqinlik qilmadi, balki ular qandaydir tarzda yordam berdi. "Musiqa, - dedi Bruno Valter, - har doim uni ijro etuvchining "individualligining dirijyori": xuddi "metall issiqlik o'tkazuvchisi" degan o'xshatish kabi. (Xorijiy davlatlarning ijrochilik sanʼati. – M., 1962. IC 71-son.). Kehrer talqinida yangragan musiqadan, uning badiiy individualligidan raqobat bosqichi uchun unchalik odatiy bo'lmagan narsaning nafasi bor edi. Tinglovchilar ham, hakamlar hay’ati a’zolari ham ko‘z o‘ngida endigina shogirdlik davrini ortda qoldirgan debyutantni emas, balki yetuk, barkamol ijodkorni ko‘rdilar. Uning o'yinida - jiddiy, ba'zida qo'pol va dramatik ohanglarda bo'yalgan - psixologik ohanglar nima deb atalganini taxmin qilish mumkin edi ... Bu Kererga umuminsoniy hamdardlik uyg'otdi.

Vaqt o'tdi. 1961 yilgi musobaqaning hayajonli kashfiyoti va sensatsiyalari ortda qoldi. Sovet pianizmining oldingi pog'onasiga ko'tarilgan Kerer uzoq vaqtdan beri kontsert san'atkorlari orasida munosib o'rin egallab kelmoqda. Ular uning faoliyati bilan har tomonlama va batafsil tanishdilar - shov-shuvsiz, bu ko'pincha kutilmagan hodisalarga hamroh bo'ladi. Biz SSSRning ko'plab shaharlarida ham, chet elda ham - GDR, Polsha, Chexoslovakiya, Bolgariya, Ruminiya, Yaponiyada uchrashdik. Uning sahna uslubining ozmi-koʻpmi kuchli tomonlari ham oʻrganilgan. Ular nima? Bugungi kunda rassom nima?

U haqida avvalo, sahna san’atida katta shakl ustasi sifatida aytish kerak; iqtidorini monumental musiqiy rasmlarda ishonchli namoyon etuvchi rassom sifatida. Kererga odatda keng ovozli bo'shliqlar kerak bo'ladi, u erda u asta-sekin va asta-sekin dinamik taranglikni kuchaytira oladi, musiqiy harakat relyeflarini katta zarba bilan belgilaydi, kulminatsiyalarni aniq belgilaydi; uning sahna asarlari go‘yo ulardan uzoqlashib, ma’lum masofadan turib qaralsa, yaxshi idrok qilinadi. Bramsning birinchi fortepiano kontserti, Betxovenning beshinchi, Chaykovskiyning birinchi, Shostakovichning birinchi, Raxmaninovning ikkinchi, Prokofyev, Xachaturyan, Sviridovning sonata sikllari kabi opalari uning tarjimonlik muvaffaqiyatlari orasida bo‘lgani bejiz emas.

Katta shakldagi asarlar o'z repertuaridagi deyarli barcha kontsertchilarni o'z ichiga oladi. Biroq, ular hamma uchun emas. Kimdir uchun shunday bo'ladiki, faqat bir qator parchalar, ko'proq yoki kamroq yorqin miltillovchi ovozli lahzalarning kaleydoskopi chiqadi ... Bu Kerer bilan hech qachon sodir bo'lmaydi. Musiqani undan temir halqa tortib olganga o'xshaydi: u nima ijro etishidan qat'i nazar - Baxning D-minor kontserti yoki Motsartning A-minor sonatasi, Shumanning "Simfonik etyudlari" yoki Shostakovichning preludiya va fugalari - hamma joyda uning ijro tartibi, ichki intizomi, qat'iy tashkilot g'alaba materiali. Bir paytlar matematika o‘qituvchisi bo‘lgan u musiqada mantiq, tuzilish naqshlari va aniq konstruksiyaga bo‘lgan didini yo‘qotmagan. Uning ijodiy tafakkur ombori shunday, badiiy munosabatlari shunday.

Aksariyat tanqidchilarning fikriga ko'ra, Kehrer Betxoven talqinida eng katta muvaffaqiyatga erishadi. Darhaqiqat, bu muallifning asarlari pianinochining plakatlarida markaziy o'rinlardan birini egallaydi. Betxoven musiqasining tuzilishining o'zi - uning jasur va kuchli irodali xarakteri, imperativ ohang, kuchli hissiy kontrastlar - Kererning badiiy shaxsiyati bilan uyg'undir; u uzoq vaqtdan beri ushbu musiqaga bo'lgan qiziqishni his qilgan, u o'zining haqiqiy ijrochi rolini unda topdi. Uning o‘yinidagi boshqa quvonchli daqiqalarda ham Betxovenning badiiy tafakkuri – muallif bilan ma’naviy birlik, K.S.Stanislavskiy o‘zining mashhur “Menman” bilan belgilagan ijodiy “simbiozi” bilan to‘liq va uzviy uyg‘unlikni his qilish mumkin: “Men borman, men. yashayman, men ham rol bilan xuddi shunday his qilaman va o'ylayman ” (Stanislavskiy K. S. Aktyorning o‘z ustidagi ijodi // To‘plam asarlar – M., 1954. T. 2. 1-qism. S. 203.). Kehrerning Betxoven repertuaridagi eng qiziqarli "rollar" orasida o'n yettinchi va o'n sakkizinchi sonatalar, "Pathetique", "Aurora", beshinchi kontsert va, albatta, Appassionata bor. (Ma’lumki, pianinochi bir paytlar “Appassionata” filmida bosh rolni o‘ynagan va bu asar haqidagi o‘z talqinini millionlab tomoshabinlarga taqdim etgan.) Shunisi e’tiborga loyiqki, Betxoven ijodi nafaqat Kererning, balki erkak va erkakning shaxsiy xususiyatlari bilan ham uyg‘undir. rassom, balki uning pianizmining o'ziga xos xususiyatlari bilan ham. Qattiq va aniq ("ta'sir" ulushisiz) ovoz ishlab chiqarish, fresk ijro uslubi - bularning barchasi rassomga "Pathetique", "Appassionata" va boshqa ko'plab Betxoven pianinolarida yuqori badiiy ishontirishga yordam beradi. asarlar.

Kerer bilan deyarli har doim muvaffaqiyat qozonadigan bastakor ham bor - Sergey Prokofyev. Ko'p jihatdan unga yaqin bo'lgan bastakor: o'zining lirikasi bilan, vazmin va lakonik, instrumental tokkatoga moyilligi bilan, juda quruq va yorqin o'yin uchun. Bundan tashqari, Prokofyev Kererga deyarli barcha ekspressiv vositalar arsenaliga yaqin: "o'jar metrik shakllarning bosimi", "ritmning soddaligi va kvadratligi", "to'xtovsiz, to'rtburchaklar musiqiy tasvirlarga bo'lgan ishtiyoq", "material" tekstura. , "doimiy ravishda o'sib borayotgan aniq figuralarning inertsiyasi" (SE Feinberg) (Faynberg SE Sergey Prokofyev: Uslubning xususiyatlari // San'at sifatida pianinoizm. 2-nashr. - M., 1969. S. 134, 138, 550.). Kererning badiiy g'alabalari - birinchi pianino kontsertining boshlanishida yosh Prokofyevni ko'rish mumkinligi bejiz emas. Pianinochining e'tirof etilgan yutuqlari qatorida Prokofyevning Ikkinchi, Uchinchi va Ettinchi sonatalari, "Aldashlar", do majordagi muqaddima, "Uch apelsinga muhabbat" operasidan mashhur marsh bor.

Kerer ko'pincha Shopin rolini o'ynaydi. Dasturlarida Skryabin va Debussi asarlari bor. Ehtimol, bu uning repertuaridagi eng bahsli bo'limlardir. Pianinochining tarjimon sifatidagi shak-shubhasiz muvaffaqiyati – Shopinning ikkinchi sonatasi, Skryabinning uchinchi sonatasi... – aynan mana shu mualliflar uning sanʼatining baʼzi bir sirli tomonlarini ham ochib berishgan. Aynan shu yerda, Shopinning nafis vals va muqaddimalarida, Skryabinning mo‘rt miniatyuralarida, Debyusining nafis lirikasida Kererning o‘yinlarida ba’zan nafislik, ba’zi o‘rinlarda qo‘pollik yo‘qligi seziladi. Unda tafsilotlarni yanada mohirona ishlab chiqish, yanada nozik rang-barang va rang-barang nuanceni ko'rish yomon bo'lmaydi. Ehtimol, har bir pianinochi, hatto eng ko'zga ko'ringan ham, agar xohlasa, "o'zining" pianinosi uchun bo'lmagan ba'zi asarlarni nomlashi mumkin; Kerr ham bundan mustasno emas.

Pianinochining talqinlarida she'riyat yo'q - bu romantik kompozitorlar tomonidan tushunilgan va his qilingan ma'noda. Biz munozarali hukm chiqarishga jur'at etamiz. Musiqachi-ijrochilarning, ehtimol, bastakorlarning ijodi, yozuvchilarning ijodi kabi, o'zining "shoirlarini" ham, "nasirlarni" ham biladi. (Bu janrlarning qaysi biri “yaxshiroq”, qaysi biri “yomonroq” degan bahslashish yozuvchilar olamida kimningdir xayoliga kelarmidi? Yo‘q, albatta.) Birinchi turi ma’lum va to‘liq o‘rganilgan, ikkinchisi haqida kamroq o‘ylaymiz. tez-tez; va agar, masalan, "fortepiano shoiri" tushunchasi juda an'anaviy bo'lib tuyulsa, "piano nasriylari" haqida buni aytish mumkin emas. Ayni paytda, ular orasida juda ko'p qiziqarli ustalar bor - jiddiy, aqlli, ma'naviy jihatdan mazmunli. Biroq, ba'zida ularning ba'zilari o'z repertuarlari chegarasini aniqroq va qat'iyroq belgilashni xohlashadi, ba'zi asarlarga ustunlik berib, boshqalarni chetga surib qo'yishadi ...

Hamkasblari orasida Kerer nafaqat kontsert ijrochisi sifatida tanilgan. 1961 yildan Moskva konservatoriyasida dars beradi. Uning shogirdlari orasida IV Chaykovskiy tanlovi g‘olibi, mashhur braziliyalik rassom A. Moreyra-Lima, chex pianinochisi Bojena Shtaynerova, Chaykovskiy nomidagi VIII tanlov g‘olibi Irina Plotnikova va boshqa bir qator yosh sovet va xorijiy ijrochilar bor. "Ishonchim komilki, musiqachi o'z kasbida biror narsaga erishgan bo'lsa, unga o'rgatish kerak", deydi Kerer. "Biz rasm, teatr, kino ustalarini - biz "rassom" deb ataydigan barcha ustalarni etishtirishga majburmiz. Va bu faqat axloqiy burch masalasi emas. Pedagogika bilan shug'ullanganingizda, ko'zlaringiz ko'p narsaga qanday ochilganini his qilasiz ... "

Shu bilan birga, bugun Kerer domlani nimadir bezovta qiladi. Uning so'zlariga ko'ra, bu bugungi badiiy yoshlarning juda aniq amaliyligi va ehtiyotkorligini buzadi. Haddan tashqari qat'iyatli ishbilarmonlik. Va nafaqat u ishlaydigan Moskva konservatoriyasida, balki u tashrif buyurishi kerak bo'lgan mamlakatning boshqa musiqa universitetlarida ham. “Siz boshqa yosh pianinochilarga qarasangiz, ular o'qish haqida emas, balki karyerasi haqida o'ylashlarini ko'rasiz. Va ular nafaqat o'qituvchilarni, balki ularning keyingi rivojlanishi uchun g'amxo'rlik qila oladigan nufuzli vasiylarni, ular aytganidek, oyoqqa turishga yordam beradigan homiylarni qidirmoqdalar.

Albatta, yoshlar o‘z kelajagi haqida qayg‘urishi kerak. Bu mutlaqo tabiiy, men hamma narsani mukammal tushunaman. Va shunga qaramay... Musiqachi sifatida aksentlar men o'ylagan joyda emasligini ko'rib, afsuslanmasam bo'lmaydi. Hayotda va ishda ustuvorliklar teskari bo‘lganidan xafa bo‘lmayman. Balki men noto'g'ri..."

U, albatta, haq va buni juda yaxshi biladi. U, aftidan, kimdir uni bunday keksa odamning g'azabi, "hozirgi" yoshlarga nisbatan oddiy va arzimas noroziligi uchun haqorat qilishini xohlamaydi.

* * *

1986/87 va 1987/88 yilgi mavsumlarda Kererning dasturlarida bir nechta yangi nomlar paydo bo'ldi - Baxning B yassi majordagi Partita va a minordagi syuitasi, Lisztning Oberman vodiysi va Dafn marosimi, Grigning Pianino kontserti, Raxmaninovning ba'zi qismlari. Uning yoshida yangi narsalarni o‘rganish, ommaga yetkazish tobora qiyinlashib borayotganini yashirmaydi. Ammo - uning so'zlariga ko'ra, bu zarur. Mutlaqo bir joyda qolib ketmaslik, ijodiy yo'l bilan sifatsizlanmaslik kerak; xuddi shunday his qilish hozirgi konsert ijrochisi. Bu, qisqasi, ham professional, ham sof psixologik jihatdan kerak. Va ikkinchisi birinchisidan kam emas.

Shu bilan birga, Kerer "qayta tiklash" bilan ham shug'ullanadi - u o'tgan yillar repertuaridan nimanidir takrorlaydi, uni kontsert hayotiga qayta kiritadi. “Avvalgi talqinlarga boʻlgan munosabat qanday oʻzgarishini kuzatish baʼzan juda qiziq. Binobarin, o'zingizni qanday o'zgartirasiz. Ishonchim komilki, jahon musiqa adabiyotida vaqti-vaqti bilan ortga qaytishni talab qiladigan, vaqti-vaqti bilan yangilanib, qayta ko‘rib chiqilishi kerak bo‘lgan asarlar bor. Ular o'zlarining ichki mazmuniga juda boy, shuning uchun ko'p qirralihayot yo'lining har bir bosqichida inson ularda avval sezilmagan, kashf etilmagan, o'tkazib yuborilgan narsani albatta topadi...” 1987 yilda Kerer o'z repertuarida yigirma yildan ortiq ijro etilgan Listning B minor sonatasini qaytadan boshladi.

Shu bilan birga, Kerer endi bir narsa ustida uzoq vaqt o'tirmaslikka harakat qilmoqda - aytaylik, u qanchalik yaqin va aziz bo'lmasin, bitta muallifning asarlari haqida. “Musiqiy uslublarning o‘zgarishi, turli kompozitsiya uslublari asardagi hissiy ohangni saqlab qolishga yordam berishini payqadim, – deydi u. Va bu juda muhim. Shuncha yillik mashaqqatli mehnat, shuncha konsert tomoshalari ortda qolganda, eng muhimi, pianino chalish didini yo‘qotmaslikdir. Va bu erda qarama-qarshi, xilma-xil musiqiy taassurotlarning almashinishi shaxsan menga ko'p yordam beradi - bu qandaydir ichki yangilanish beradi, his-tuyg'ularni tetiklashtiradi, charchoqni ketkazadi.

Har bir rassom uchun bir vaqt keladi, deb qo'shimcha qiladi Rudolf Rixardovich, u hech qachon o'rganmaydigan va sahnada o'ynamaydigan juda ko'p asarlar borligini tushuna boshlaydi. Bu o'z vaqtida emas... Albatta, achinarli, lekin qilinadigan hech narsa yo'q. Men afsus bilan o'ylayman, masalan, qanchaMen o'ynamadim hayotida Shubert, Brams, Skryabin va boshqa buyuk bastakorlarning asarlari. Bugun qilayotgan ishingizni qanchalik yaxshi qilishni xohlasangiz.

Aytishlaricha, ekspertlar (ayniqsa, hamkasblar) ba’zan o‘z baholari va fikrlarida xatoga yo‘l qo‘yishlari mumkin; keng jamoatchilik oxirida hech qachon xato. "Har bir alohida tinglovchi ba'zan hech narsani tushunolmaydi, - dedi Vladimir Xorovits, - lekin ular birlashganda tushunishadi!" Taxminan o'ttiz yil davomida Kererning san'ati uni ajoyib, halol, nostandart musiqachi sifatida ko'radigan tinglovchilarning e'tiborini tortdi. Va ular xato emas...

G. Tsipin, 1990 yil