David Fedorovich Oistrax |

Devid Oistrax

Sovet Ittifoqi uzoq vaqtdan beri skripkachilar bilan mashhur. 30-yillarda ijrochilarimizning xalqaro tanlovlardagi yorqin g‘alabalari jahon musiqa jamoatchiligini lol qoldirgan edi. Sovet skripka maktabi dunyoning eng yaxshi maktabi deb aytildi. Yorqin iste'dodlar turkumi orasida palma allaqachon Devid Oistraxga tegishli edi. U shu kungacha o'z pozitsiyasini saqlab qoldi.

Oistrax haqida ko'plab maqolalar yozilgan, ehtimol dunyoning aksariyat xalqlari tillarida; u haqida monografiyalar, ocherklar yozilgan, go‘yo rassom haqida uning ajoyib iste’dodi muxlislari tomonidan aytilmaydigan so‘z yo‘qdek. Va shunga qaramay, men bu haqda qayta-qayta gapirishni xohlayman. Ehtimol, skripkachilarning hech biri mamlakatimiz skripka san'ati tarixini to'liq aks ettirmagan. Oistrax sovet musiqa madaniyati bilan birga rivojlanib, uning ideallarini, estetikasini chuqur singdirdi. U bizning dunyomiz tomonidan rassom sifatida "yaratilgan", rassomning buyuk iste'dodini rivojlantirishga ehtiyotkorlik bilan yo'naltirilgan.

San'at borki, uni bostiradi, tashvishga soladi, hayot fojialarini boshdan kechiradi; lekin tinchlik, shodlik, ma’naviy yaralarni davolovchi, hayotga, ertangi kunga e’tiqodni qaror toptirishga xizmat qiluvchi boshqa turdagi san’at bor. Ikkinchisi Oistrax uchun juda xarakterlidir. Oistrax san'ati uning tabiati, ruhiy olamining hayratlanarli uyg'unligidan, hayotni yorqin va tiniq idrok etishidan dalolat beradi. Oistrax - izlanuvchan rassom, u erishgan narsalaridan abadiy norozi. Uning ijodiy tarjimai holining har bir bosqichi "yangi Oistrax" dir. 30-yillarda yumshoq, maftunkor, yengil lirikaga urg‘u berib, miniatyura ustasi edi. O'sha paytda uning o'ynashi nafis nafislik, chuqur lirik nuanslar, har bir detalning nafis to'liqligi bilan o'ziga rom etardi. Yillar o'tdi va Oistrax o'zining avvalgi fazilatlarini saqlab qolgan holda yirik, monumental shakllar ustasiga aylandi.

Birinchi bosqichda uning o'yinida "akvarel ohanglari" ustunlik qildi, ular biridan ikkinchisiga sezilmaydigan o'tishlari bilan yorqin, kumush rang diapazoniga moyil edi. Biroq, Xachaturian kontsertida u to'satdan o'zini yangi sifatda ko'rsatdi. U tovush rangining chuqur "baxmal" tembrlari bilan mast qiluvchi rang-barang rasm yaratganga o'xshardi. Va agar Mendelson, Chaykovskiy kontsertlarida, Kreysler, Skryabin, Debussi miniatyuralarida u sof lirik iste'dod ijrochisi sifatida qabul qilingan bo'lsa, Xachaturyanning konsertida u ajoyib janr rassomi sifatida namoyon bo'ldi; uning ushbu Konsert talqini klassikaga aylandi.

Yangi bosqich, ajoyib san'atkorning ijodiy rivojlanishining yangi cho'qqisi - Shostakovich kontserti. Oistrax ijrosidagi kontsert premyerasidan qolgan taassurotni unutib bo'lmaydi. U tom ma'noda o'zgardi; uning o'yini buyuk sovet bastakorining musiqasiga xos bo'lgan "simfonik" miqyosga, fojiali kuchga, "qalbning donoligiga" va inson uchun og'riqga ega bo'ldi.

Oistrax ijrosini ta’riflar ekan, uning yuksak cholg‘uchilik mahoratini qayd etmaslik mumkin emas. Aftidan, tabiat hech qachon inson va asbobning bunday to'liq uyg'unligini yaratmagan. Shu bilan birga, Oistrax ijrosining mohirligi ham alohida. Musiqa talab qilganda u ham yorqinlik, ham ko'rinishga ega, lekin ular asosiy narsa emas, balki plastiklikdir. Rassomning eng hayratlanarli parchalarni ijro etishidagi hayratlanarli yengillik va qulaylik beqiyos. Uning ijro apparatining mukammalligi shundaki, uning o'ynashini tomosha qilganingizda haqiqiy estetik zavq olasiz. Tushunarsiz epchillik bilan chap qo'l bo'yin bo'ylab harakatlanadi. Hech qanday keskin silkinishlar yoki burchakli o'tishlar yo'q. Har qanday sakrash mutlaq erkinlik, barmoqlarning har qanday cho'zilishi - maksimal elastiklik bilan engiladi. Oystrax skripkasining tebranish, erkalash tembri tez orada unutilmasligi uchun kamon torlarga shunday “bog‘langan”.

Yillar o‘tgan sayin uning san’atiga yanada ko‘proq qirralar qo‘shmoqda. U chuqurroq va ... osonroq bo'ladi. Ammo rivojlanayotgan, doimo olg'a intilayotgan Oistrax "o'zi" bo'lib qoladi - yorug'lik va quyosh rassomi, zamonamizning eng lirik skripkachisi.

Oistrax 30-yil 1908-sentabrda Odessada tug‘ilgan. Uning otasi kamtarona ofis xodimi, mandolin, skripka chalar, musiqani juda yaxshi ko‘rar edi; onasi, professional qo'shiqchi, Odessa opera teatri xorida kuylagan. To'rt yoshidan boshlab, kichkina Devid onasi kuylagan operalarni ishtiyoq bilan tingladi va uyda u spektakl o'ynadi va xayoliy orkestrni "dirijyor" qildi. Uning musiqiyligi shu qadar aniq ediki, u bolalar bilan ishlashda mashhur bo'lgan taniqli o'qituvchi, skripkachi P. Stolyarskiyga qiziqib qoldi. Besh yoshidan boshlab Oistrax u bilan birga o'qishni boshladi.

Birinchi jahon urushi boshlandi. Oistraxning otasi frontga ketgan, ammo Stolyarskiy bola bilan bepul ishlashda davom etgan. O'sha paytda uning Odessada "iste'dod fabrikasi" deb nomlangan xususiy musiqa maktabi bor edi. "U rassom sifatida katta, jo'shqin qalbga ega edi va bolalarga g'ayrioddiy mehr qo'ydi", deb eslaydi Oistrax. Stolyarskiy unga kamera musiqasiga muhabbat uyg'otdi, uni maktab ansambllarida viola yoki skripkada musiqa ijro etishga majbur qildi.

Inqilob va fuqarolar urushidan keyin Odessada musiqa va drama instituti ochildi. 1923 yilda Oistrax bu erga va, albatta, Stolyarskiy sinfiga kirdi. 1924 yilda u birinchi yakkaxon konsertini berdi va skripka repertuarining markaziy asarlarini (Bax, Chaykovskiy, Glazunov kontsertlari) tezda o'zlashtirdi. 1925 yilda u o'zining birinchi kontsert sayohatini Yelizavetgrad, Nikolaev, Xersonga qildi. 1926 yilning bahorida Oistrax Prokofyevning birinchi kontserti, Tartinining “Iblisning trillari” sonatasini, A. Rubinshteynning viola va fortepiano uchun sonatasini ijro etib, institutni ajoyib tarzda tamomladi.

Eslatib o‘tamiz, asosiy imtihon ishi sifatida Prokofyevning konserti tanlangan. O'sha paytda hamma ham bunday dadil qadam tashlay olmasdi. Prokofyev musiqasini bir necha kishi idrok etdi, u XNUMX-XNUMX asrlar klassikasida tarbiyalangan musiqachilar tomonidan e'tirof etilishi qiyin edi. Yangilikka intilish, yangilikni tez va chuqur tushunish Oistraxning o'ziga xos xususiyati bo'lib qoldi, uning ijrosi evolyutsiyasidan sovet skripka musiqasi tarixini yozish uchun ishlatilishi mumkin. Mubolag'asiz aytish mumkinki, sovet kompozitorlari tomonidan yaratilgan skripka kontsertlari, sonatalari, katta-kichik shakldagi asarlarining aksariyati birinchi marta Oistrax tomonidan ijro etilgan. Ha, va XNUMX-asrning xorijiy skripka adabiyotidan sovet tinglovchilarini ko'plab asosiy hodisalar bilan tanishtirgan Oistrax edi; masalan, Shimanovski, Chausson kontsertlari, Bartokning birinchi konserti va boshqalar bilan.

Albatta, yoshligida Oistrax rassomning o'zi eslaganidek, Prokofyev kontsertining musiqasini chuqur tushuna olmadi. Oistrax institutni tamomlaganidan ko'p o'tmay, Prokofyev mualliflik kontsertlari bilan Odessaga keldi. Uning sharafiga tashkil etilgan kechada 18 yoshli Oistrax Birinchi kontsertdan sherzoni ijro etdi. Bastakor sahna yonida o‘tirardi. "Mening chiqishlarim davomida, - deb eslaydi Oistrax, - uning yuzi tobora xira bo'lib ketdi. Qarsaklar yangragach, ularda qatnashmadi. Tomoshabinlarning shovqini va hayajoniga e'tibor bermay, sahnaga yaqinlasharkan, u pianinochidan o'ziga yo'l berishni so'radi va menga o'girilib: "Yigit, sen umuman kerak bo'lgandek o'ynamading", - deya boshladi u. uning musiqasining mohiyatini menga ko'rsatish va tushuntirish. . Ko'p yillar o'tgach, Oistrax bu voqeani Prokofyevga eslatdi va undan ko'p azob chekkan "baxtsiz yigit" kimligini bilib, u yaqqol xijolat tortdi.

20-yillarda F.Kreysler Oistraxga katta ta'sir ko'rsatdi. Oistrax uning ijrosi bilan yozuvlar orqali tanishdi va uslubining o'ziga xosligi bilan maftun bo'ldi. Kreislerning 20-30-yillardagi skripkachilar avlodiga katta ta'siri odatda ijobiy va salbiy deb hisoblanadi. Ko'rinishidan, Kreysler Oistraxning kichik shakl - miniatyura va transkripsiyalarga qiziqishida "aybdor" edi, bunda Kreyslerning aranjirovkalari va original pyesalari muhim o'rin egallagan.

Kreislerga bo'lgan ehtiros universal bo'lib, uning uslubi va ijodiga befarq qolganlar kam edi. Kreislerdan Oistrax ba'zi o'yin usullarini o'zlashtirdi - xarakterli glissando, vibrato, portamento. Ehtimol, Oistrax o'zining o'yinida bizni o'ziga jalb qiladigan nafislik, qulaylik, yumshoqlik, "kamera" soyalarining boyligi uchun "Kreisler maktabi" ga qarzdordir. Biroq, u qarzga olgan hamma narsa o'sha paytda ham u tomonidan g'ayrioddiy tarzda qayta ishlangan. Yosh rassomning o'ziga xosligi shunchalik yorqin bo'lib chiqdiki, u har qanday "sotib olish" ni o'zgartirdi. O'zining yetuk davrida Oistrax Kreyslerni tark etib, bir vaqtlar undan o'zlashtirgan ekspressiv usullarni butunlay boshqa maqsadlarga xizmat qiladi. Psixologizmga bo'lgan intilish, chuqur his-tuyg'ularning murakkab dunyosini takrorlash uni tabiati Kreyslerning nafis, stilize qilingan lirikasiga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan deklarativ intonatsiya usullariga olib keldi.

1927 yilning yozida kievlik pianinochi K. Mixaylov tashabbusi bilan Oistraxni Kievga bir necha konsertlar dirijyorlik qilish uchun kelgan A.K.Glazunov bilan tanishtirishdi. Oistrax olib kelingan mehmonxonada Glazunov yosh skripkachiga pianinodagi kontsertida hamrohlik qildi. Glazunov boshchiligida Oistrax ikki marta orkestr bilan birgalikda kontsertni ijro etdi. Oistrax Glazunov bilan qaytib kelgan Odessada u yerda gastrol safarida bo‘lgan Polyakin bilan, bir muncha vaqt o‘tgach, dirijyor N.Malko bilan uchrashib, uni Leningradga birinchi safariga taklif qilgan. 10 yil 1928 oktyabrda Oistrax Leningradda muvaffaqiyatli debyut qildi; yosh rassom mashhurlikka erishdi.

1928 yilda Oistrax Moskvaga ko'chib o'tdi. Bir muncha vaqt u Ukraina bo'ylab kontsertlar bilan sayohat qilib, mehmon ijrochisi hayotini boshqaradi. Uning badiiy faoliyatida 1930 yilda skripkachilarning butun Ukraina tanlovidagi g'alabasi katta ahamiyatga ega edi. U birinchi mukofotni qo'lga kiritdi.

Ukraina davlat orkestrlari va ansambllari konsert byurosi direktori P.Kogan yosh musiqachiga qiziqib qoldi. Zo'r tashkilotchi, u "sovet impresario-pedagogi" ning ajoyib shaxsi edi, chunki uni faoliyatining yo'nalishi va tabiatiga ko'ra, deb atash mumkin. U mumtoz san'atning omma orasida haqiqiy targ'ibotchisi bo'lgan va ko'plab sovet musiqachilari uni yaxshi xotirada saqlashgan. Kogan Oistraxni ommalashtirish uchun ko'p ish qildi, ammo baribir skripkachining asosiy kontsert maydoni Moskva va Leningraddan tashqarida edi. Faqat 1933 yilga kelib Oistrax Moskvada ham o'z yo'lini boshladi. Uning Motsart, Mendelson va Chaykovskiy kontsertlaridan tashkil topgan dastur bilan bir oqshomda ijro etilgan chiqishi Moskvadagi musiqiy voqea haqida gapirdi. Oistrax haqida sharhlar yozilgan bo'lib, unda uning o'yinlarida sovet ijrochilarining yosh avlodining eng yaxshi fazilatlari borligi, bu san'at sog'lom, tushunarli, quvnoq, irodali ekanligi qayd etilgan. Tanqidchilar uning ijro uslubining o'sha yillarda o'ziga xos bo'lgan asosiy xususiyatlarini - kichik shakldagi asarlarni ijro etishdagi ajoyib mahoratni aniq payqashadi.

Shu bilan birga, maqolalardan birida quyidagi satrlarni uchratamiz: “Ammo miniatyura uning janri, deb o'ylash hali erta. Yo'q, Oistraxning sferasi - bu plastik, nafis shakldagi musiqa, to'liq qonli, optimistik musiqa.

1934 yilda A.Goldenveyzer tashabbusi bilan Oistrax konservatoriyaga taklif qilinadi. Bu erda uning o'qituvchilik faoliyati boshlandi va hozirgi kungacha davom etmoqda.

30-yillar Oistraxning Butunittifoq va jahon miqyosidagi yorqin g'alabalari davri edi. 1935 yil - Leningradda o'tkazilgan II Butunittifoq ijrochi musiqachilar tanlovida birinchi mukofot; o'sha yili, bir necha oy o'tgach - Varshavadagi Genrix Wieniawski xalqaro skripka tanlovida ikkinchi mukofot (birinchi mukofot Tiboning shogirdi Ginette Nevega berildi); 1937 yil - Bryusseldagi Evgeniy Ysaye xalqaro skripka tanlovida birinchi mukofot.

Yettita birinchi mukofotdan oltitasini sovet skripkachilari D.Oistrax, B.Goldshteyn, E.Gilels, M.Kozolupova va M.Fixtengolts qo‘lga kiritgan so‘nggi tanlov jahon matbuoti tomonidan sovet skripkasining g‘alabasi sifatida baholandi. maktab. Tanlov hakamlar hay'ati a'zosi Jak Tibo shunday deb yozgan edi: "Bular ajoyib iste'dodlar. SSSR o‘zining yosh ijodkorlariga g‘amxo‘rlik qilgan va ularning rivojlanishi uchun to‘liq imkoniyatlar yaratgan yagona davlatdir. Bugundan boshlab Oistrax jahon miqyosida shuhrat qozonmoqda. Ular hamma mamlakatlarda uni tinglashni xohlashadi”.

Musobaqadan so'ng uning ishtirokchilari Parijda chiqish qilishdi. Musobaqa Oistraxga keng xalqaro faoliyatga yo'l ochdi. Uyda Oistrax Miron Polyakin bilan bu borada muvaffaqiyatli raqobatlashadigan eng mashhur skripkachiga aylanadi. Lekin asosiysi, uning maftunkor san’ati bastakorlar e’tiborini tortadi, ularning ijodini rag‘batlantiradi. 1939 yilda Myaskovskiy, 1940 yilda Xachaturyan kontserti yaratildi. Ikkala konsert ham Oistraxga bag'ishlangan. Myaskovskiy va Xachaturyanning kontsertlarini ijro etish mamlakatning musiqiy hayotidagi muhim voqea sifatida qabul qilindi, bu ajoyib san'atkorning urushdan oldingi davrining natijasi va cho'qqisi edi.

Urush yillarida Oistrax doimiy ravishda kontsertlar berdi, kasalxonalarda, orqada va frontda o'ynadi. Aksariyat sovet san'atkorlari singari, u vatanparvarlik g'ayratiga to'la, 1942 yilda qamaldagi Leningradda kontsert beradi. Askarlar va ishchilar, dengizchilar va shahar aholisi uni tinglashadi. “Oki bu yerga ogʻir ish kunidan soʻng, Moskvadan materiklik rassom Oistraxni tinglash uchun keldi. Havo hujumi haqida ogohlantirish e'lon qilinganda, kontsert hali tugamagan edi. Hech kim xonadan chiqmadi. Konsert yakunlangach, san’atkorni iliq kutib olishdi. Ayniqsa, D.Oistraxga Davlat mukofoti berish to‘g‘risidagi farmon e’lon qilinganida qarsaklar yanada kuchaydi...”.

Urush tugadi. 1945 yilda Yehudi Menuxin Moskvaga keldi. Oistrax u bilan qoʻsh Bax konsertini ijro etadi. 1946/47 yilgi mavsumda u Moskvada skripka kontserti tarixiga bag'ishlangan ulkan tsiklni ijro etdi. Bu harakat A.Rubinshteynning mashhur tarixiy konsertlarini eslatadi. Tsikl Elgar, Sibelius va Uoltonning kontsertlari kabi asarlarni o'z ichiga olgan. U Oistraxning ijodiy qiyofasidagi yangilikni belgilab berdi, bu o'sha paytdan beri uning ajralmas fazilatiga aylandi - universalizm, barcha zamon va xalqlar skripka adabiyotini, jumladan, zamonaviylikni keng yoritishga intilish.

Urushdan keyin Oistrax keng xalqaro faoliyat uchun istiqbollarni ochdi. Uning birinchi sayohati 1945 yilda Vena shahrida bo'lib o'tdi. Ijrosi haqidagi sharh e'tiborga loyiq: "... Faqat uning har doim nafis ijrosidagi ma'naviy yetuklik uni yuksak insoniylik jarchisiga aylantiradi, uning o'rni birinchi o'rinni egallaydi. dunyo skripkachilari."

1945-1947 yillarda Oistrax Buxarestda Enesku bilan, Pragada Menuxin bilan uchrashdi; 1951 yilda Bryusseldagi Belgiya qirolichasi Elizabet xalqaro tanlovining hakamlar hay'ati a'zosi etib tayinlandi. 50-yillarda butun xorijiy matbuot uni dunyodagi eng buyuk skripkachilardan biri sifatida baholadi. Bryusselda bo'lganida, u o'z kontsertida orkestrga rahbarlik qiluvchi Tibo bilan birga Bax, Motsart va Betxoven kontsertlarini ijro etadi. Tibo Oistraxning iste'dodiga chuqur hayrat bilan to'la. 1954 yilda Dyusseldorfdagi ijrosi haqidagi sharhlar uning ijrosidagi insoniylik va ma'naviyatni ta'kidlaydi. “Bu odam odamlarni sevadi, bu rassom go'zalni, olijanobni sevadi; odamlarga buni his qilishlariga yordam berish uning kasbidir.

Bu taqrizlarda Oistrax musiqadagi insonparvarlik tamoyilining chuqurligiga erishgan ijrochi sifatida namoyon bo'ladi. Uning san’atining emotsionalligi, lirikasi psixologik xususiyatga ega bo‘lib, tinglovchilarga ta’sir qiladi. “Devid Oistraxning o'yini taassurotlarini qanday sarhisob qilish mumkin? – deb yozgan edi E. Jourdan-Morrange. - Umumiy ta'riflar, qanchalik ditirambik bo'lmasin, uning sof san'atiga loyiq emas. Oistrax men eshitgan eng mukammal skripkachi, nafaqat texnikasi, ya'ni Geyfetsnikiga teng, balki bu texnika butunlay musiqa xizmatiga aylantirilgan. Qanaqa halollik, ijroda naqadar oliyjanoblik!

1955 yilda Oistrax Yaponiya va Qo'shma Shtatlarga ketdi. Yaponiyada ular shunday deb yozgan edilar: "Bu mamlakatdagi tomoshabinlar san'atni qanday qadrlashni biladilar, lekin his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida vazminlikka moyil. Bu erda u tom ma'noda aqldan ozdi. Ajoyib qarsaklar “bravo!” degan hayqiriqlar bilan birlashdi. va qotib qoladigandek tuyuldi. Oistraxning AQSHdagi muvaffaqiyati gʻalaba bilan chegaralangan: “Devid Oistrax buyuk skripkachi, zamonamizning chinakam buyuk skripkachilaridan biri. Oistrax nafaqat virtuoz, balki chinakam ruhiy musiqachi bo'lgani uchun ham ajoyibdir. Karnegi Xolldagi konsertda F.Kreysler, K.Francheskatti, M.Elman, I.Shtern, N.Milshteyn, T.Spivakovskiy, P.Robson, E.Shvartskopf, P.Montelar Oistraxni tingladilar.

“Ayniqsa, Kreyslerning zalda borligi meni hayratda qoldirdi. Buyuk skripkachining mening ijroimni diqqat bilan tinglab, so‘ng tik turib olqishlayotganini ko‘rganimda, sodir bo‘lgan hamma narsa qandaydir ajoyib tushdek tuyuldi. Oistrax Kreysler bilan 1962-1963 yillarda AQShga ikkinchi tashrifi chog'ida tanishgan. O'sha paytda Kreisler juda keksa odam edi. Buyuk musiqachilar bilan uchrashuvlar qatorida 1961 yilda Oistrax qalbida chuqur iz qoldirgan P.Kasals bilan bo‘lgan uchrashuvni ham alohida ta’kidlash joiz.

Oistrax ijrosidagi eng yorqin chiziq kamera-ansambl musiqasidir. Oistrax Odessadagi kamera kechalarida qatnashdi; keyinchalik u Igumnov va Knushevitskiy bilan trioda o'ynadi va bu ansamblda skripkachi Kalinovskiyni almashtirdi. 1935 yilda L.Oborin bilan birga sonatalar ansambli tuzdi. Oistraxning so'zlariga ko'ra, bu shunday bo'lgan: ular 30-yillarning boshlarida Turkiyaga borishgan va u erda ular sonata oqshomini o'ynashga majbur bo'lishgan. Ularning "musiqa tuyg'usi" shu qadar bog'liq bo'lib chiqdiki, g'oya bu tasodifiy assotsiatsiyani davom ettirish uchun paydo bo'ldi.

Qo'shma kechalardagi ko'plab chiqishlar eng buyuk sovet violonçelistlaridan biri Svyatoslav Knushevitskiyni Oistrax va Oboringa yaqinlashtirdi. Doimiy trio yaratish to'g'risida qaror 1940 yilda qabul qilindi. Bu ajoyib ansamblning birinchi chiqishlari 1941 yilda bo'lib o'tdi, lekin tizimli kontsert faoliyati 1943 yilda boshlandi. L. Oborin, D. Oistrax, S. Knushevitskiy triosi ko'p yillar davomida (shu paytgacha) 1962, Knushevitskiy vafot etganida) sovet kamera musiqasining faxri edi. Ushbu ansamblning ko'plab kontsertlari doimo jo'shqin tomoshabinlarning to'liq zallarini to'pladi. Uning chiqishlari Moskva, Leningradda bo'lib o'tdi. 1952 yilda uchlik Leyptsigdagi Betxoven bayramiga borishdi. Oborin va Oistrax Betxoven sonatalarining butun tsiklini ijro etishdi.

Uchlikning o'yini kamdan-kam uchraydigan uyg'unlik bilan ajralib turardi. Knushevitskiyning ajoyib zich kantilenasi o'zining ovozi, baxmal tembri bilan Oistraxning kumush tovushi bilan mukammal uyg'unlashgan. Ularning ovozi Oborin pianinosida kuylash bilan to'ldirildi. Musiqada san'atkorlar uning lirik tomonini ochib berdilar va ta'kidladilar, ularning ijrosi samimiylik, yurakdan chiqqan yumshoqlik bilan ajralib turardi. Umuman olganda, ansamblning ijro uslubini lirik deb atash mumkin, ammo klassik muvozanat va qat'iylik bilan.

Oborin-Oistrax ansambli bugungi kunda ham mavjud. Ularning sonata oqshomlari uslubiy yaxlitlik va to'liqlik taassurotini qoldiradi. Oborin asariga xos she'riyat musiqiy tafakkurning o'ziga xos mantig'i bilan uyg'unlashgan; Oistrax bu borada ajoyib hamkor hisoblanadi. Bu ajoyib did, noyob musiqiy aql ansambli.

Oistrax butun dunyoga mashhur. U ko'plab unvonlar bilan belgilanadi; 1959 yilda Londondagi Qirollik musiqa akademiyasi uni faxriy a'zo etib sayladi, 1960 yilda Rimdagi Avliyo Sesiliyaning faxriy akademigi bo'ldi; 1961 yilda - Berlindagi Germaniya Badiiy Akademiyasining muxbir a'zosi, shuningdek Bostondagi Amerika Fanlar va San'at Akademiyasi a'zosi. Oistrax Lenin va Faxr belgisi ordenlari bilan taqdirlangan; SSSR xalq artisti unvoni bilan taqdirlangan. 1961 yilda u sovet ijrochilari orasida birinchi bo'lgan Lenin mukofotiga sazovor bo'ldi.

Yampolskiyning Oistrax haqidagi kitobida uning fe'l-atvori qisqacha va qisqacha tasvirlangan: tinimsiz energiya, mehnatsevarlik, o'tkir tanqidiy fikrlash, har bir xarakterli narsani sezishga qodir. Bu Oistraxning taniqli musiqachilarning ijrosi haqidagi hukmlaridan yaqqol ko'rinadi. U har doim eng muhim narsani ko'rsatishni, to'g'ri portretni chizishni, uslubni nozik tahlil qilishni, musiqachining tashqi qiyofasidagi o'ziga xoslikni payqashni biladi. Uning hukmlariga ishonish mumkin, chunki ular ko'pincha xolisdir.

Yampolskiy hazil tuyg'usini ham ta'kidlaydi: "U maqsadli, o'tkir so'zni qadrlaydi va sevadi, kulgili voqeani aytib berganda yoki kulgili hikoyani tinglaganda yuqumli kulishga qodir. Xayfets singari, u boshlang'ich skripkachilarning o'yinlarini kulgili tarzda nusxalashi mumkin. U har kuni sarflaydigan ulkan energiya bilan u doimo aqlli, vazmin. Kundalik hayotda u sportni yaxshi ko'radi - yoshligida u tennis o'ynadi; shaxmatni juda yaxshi ko'radigan ajoyib avtoulovchi. 30-yillarda uning shaxmatchi sherigi S. Prokofyev edi. Urushdan oldin Oistrax bir necha yillar markaziy rassomlar uyi sport seksiyasining raisi, birinchi toifali shaxmat ustasi edi.

Sahnada Oistrax bepul; unda juda ko'p sonli ijrochilarning estrada faoliyatiga soya soladigan hayajon yo'q. Yoaxim, Auer, Tibo, Xuberman, Polyakinlar qanchalik og'ir tashvishga tushganini, har bir spektakl uchun qancha asabiy kuch sarflaganini eslaylik. Oistrax sahnani yaxshi ko'radi va uning tan olganidek, spektakllardagi sezilarli tanaffuslargina uni hayajonga soladi.

Oistrax ijodi bevosita ijrochilik faoliyati doirasidan tashqariga chiqadi. U muharrir sifatida skripka adabiyotiga katta hissa qo'shgan; masalan, uning varianti (K. Mostras bilan birga) Chaykovskiy skripka kontserti mukammal bo'lib, Auer versiyasini boyitadi va asosan tuzatadi. Keling, Oistraxning Prokofyevning ikkala skripka sonatasidagi ishiga ham ishora qilaylik. Skripkachilar unga dastlab nay va skripka uchun yozilgan Ikkinchi sonatani Prokofyev tomonidan skripka uchun qayta ishlanganligidan qarzdor.

Oistrax doimiy ravishda yangi asarlar ustida ishlamoqda, ularning birinchi tarjimoni. Sovet bastakorlarining Oistrax tomonidan "chiqarilgan" yangi asarlari ro'yxati juda katta. Bir nechtasini nomlash uchun: Prokofyevning sonatalari, Myaskovskiy, Rakov, Xachaturyan, Shostakovichning kontsertlari. Oistrax ba’zan o‘zi ijro etgan asarlar haqida maqolalar yozadi, ayrim musiqashunoslar uning tahliliga havas qilishi mumkin.

Masalan, Myaskovskiy va ayniqsa Shostakovichning skripka kontsertining tahlillari ajoyibdir.

Oistrax - ajoyib o'qituvchi. Uning shogirdlari orasida xalqaro tanlovlar laureatlari V. Klimov; uning o'g'li, hozirda taniqli konsert solisti I. Oistrax, shuningdek, O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Ko'pgina xorijiy skripkachilar Oistrax sinfiga kirishga intilishadi. Undan fransuzlar M. Bussino va D. Artur, turkiyalik E. Erduran, avstraliyalik skripkachi M. Beril-Kimber, Yugoslaviyadan D. Bravnichar, bolgar B. Lechev, ruminiyaliklar I. Voiku, S. Georgiou tahsil oldi. Oistrax pedagogikani yaxshi ko'radi va sinfda ishtiyoq bilan ishlaydi. Uning uslubi asosan o'zining ijro tajribasiga asoslanadi. “U yoki bu ijro uslubi haqida aytadigan mulohazalari har doim ixcham va nihoyatda qimmatlidir; har bir so‘z-nasihatida cholg‘u tabiatini, skripka ijro etish texnikasini chuqur anglaganini ko‘rsatadi.

U o`quvchi o`rganayotgan asarni o`qituvchi tomonidan cholg`uda bevosita namoyish etishga katta ahamiyat beradi. Ammo faqat ko'rsatish, uning fikricha, asosan talaba ishni tahlil qiladigan davrda foydalidir, chunki keyinchalik bu talabaning ijodiy individualligini rivojlantirishga to'sqinlik qilishi mumkin.

Oistrax shogirdlarining texnik apparatlarini mohirlik bilan rivojlantiradi. Ko'pgina hollarda, uning uy hayvonlari asbobga egalik qilish erkinligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, texnologiyaga alohida e'tibor Oistrax o'qituvchiga xos emas. U o‘z shogirdlarining musiqiy-badiiy tarbiyasi muammolari bilan ko‘proq qiziqadi.

So'nggi yillarda Oistrax dirijyorlikka qiziqib qoldi. Uning dirijor sifatida birinchi chiqishi 17 yil 1962 fevralda Moskvada bo'lib o'tdi - u Bax, Betxoven va Bramsning kontsertlarini ijro etgan o'g'li Igorga hamrohlik qildi. “Oistraxning dirijyorlik uslubi xuddi skripka chalish uslubi kabi sodda va tabiiy. U xotirjam, keraksiz harakatlar bilan ziqna. U orkestrni o'zining dirijyorlik "kuch"i bilan bostirmaydi, balki ijrochi jamoaga uning a'zolarining badiiy intuitsiyasiga tayangan holda maksimal ijodiy erkinlikni ta'minlaydi. Buyuk san’atkorning jozibasi va obro‘-e’tibori musiqachilarga cheksiz ta’sir ko‘rsatadi”.

1966 yilda Oistrax 58 yoshga to'ldi. Biroq, u faol ijodiy energiya bilan to'la. Uning mahorati hali ham erkinlik, mutlaq mukammallik bilan ajralib turadi. U faqat o'zining sevimli san'atiga to'liq bag'ishlangan uzoq umrining badiiy tajribasi bilan boyidi.

L. Raaben, 1967 yil