Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Agar Sobinov rus lirik tenorlarining eng mukammali bo'lsa, qahramonlik-dramatik tenor partiyalari ijrochilari orasida ham xuddi shu o'rin Ershovga tegishli edi", deb yozadi D.N.Lebedev. – Realistik vokal maktabining eng yirik vakili Ershov o‘z tamoyillarini qat’iy va yorqin ta’kidlagan.

Ershovning ishi qizg'in, jo'shqin, ehtirosli edi. U hayotda qanday bo'lsa, ijroda ham shunday edi. Ishontirish kuchi, soddaligi uning badiiy tabiatining ajralmas qismi edi.

Zamondoshlaridan biri uni tenorlar orasida Chaliapin deb atasa, ajabmas.

Ivan Vasilyevich Ershov 20-yil 1867-noyabrda tug‘ilgan. “Bolaligim og‘ir o‘tgan”, deb eslaydi Ershov. - Men oilada "qo'shimcha og'iz" edim. Onam kambag'al yer egalari oilasida xizmatkor bo'lib ishlagan. Men temir yo‘l muhandisi bo‘lmoqchi edim. U allaqachon mashinist yordamchisi unvonini olish uchun imtihonlarni topshirgan va parovoz haydab, bir necha bor liniyaga borgan. Ammo buyuk Anton Rubinshteyn menga, yosh yigitga e'tibor qaratdi. O‘shandan beri hayotim san’atga, musiqaga bag‘ishlandi”.

Ha, shunday bo'lganidek, unga bir ish yordam berdi. Ershov Yeletsdagi temir yo'l maktabida o'qigan, tez-tez havaskorlik kontsertlarida qatnashgan. Uning g'ayrioddiy qobiliyatlari shubhasiz edi. Bu yerda uni Sankt-Peterburg konservatoriyasi professori N.B.Pansh eshitdi. U AG Rubinshteynga iqtidorli yigit haqida gapirib berdi. Buyuk pianinochining tavsiyasiga ko'ra, kechagi mashinist Stanislav Ivanovich Gabel boshchiligidagi vokal sinfining talabasi bo'ldi. O'qish yillari oson emas edi: barcha daromadlar oyiga 15 rubl, stipendiya va bepul tushlik edi.

1893 yilda Ershov Sankt-Peterburg konservatoriyasini tugatdi. Xuddi shu yili u Faust sifatida debyut qildi.

"Yosh qo'shiqchi yaxshi taassurot qoldirmadi", deb yozadi AA Gozenpud. Unga yaxshilanish uchun Italiyaga borish tavsiya qilindi. O'qituvchi Rossi bilan to'rt oylik darslardan so'ng u Regio opera teatrida katta muvaffaqiyat bilan debyut qildi. Yangi muvaffaqiyat unga Karmendagi Xose rolini ijro etdi. Yershovning xorijiy chiqishlari haqidagi mish-mishlar Napravnik va Vsevolojskiyga etib bordi va rassomga yangi debyut taklif qilindi. Xarakterli jihati shundaki, bu xorijda shuhrat qozonganidan keyin sodir bo'ldi. Rossi bilan 4 oylik darslar uning vokal madaniyatini sezilarli darajada boyitishi dargumon. Rossiyaga qaytib, Ershov 1894/95 yilgi mavsumda Xarkovda kontsert berdi. Mariinskiy teatridagi debyut Faust sifatida 1895 yil aprelda bo'lib o'tdi.

Ushbu spektakl yana bir debyutant, yosh bass Fyodor Chaliapinning Mefistofel rolini ijro etgani bilan ham e'tiborga molik edi. Kelajakda, siz bilganingizdek, Chaliapin dunyoning deyarli barcha asosiy sahnalarida qo'shiq kuyladi va Ershovning butun ijodiy hayoti deyarli Mariinskiy (keyinchalik Kirov) teatri bilan cheklangan.

Ershov dastlab bu yerda turli tenor partiyalarni kuylagan, ammo vaqt o‘tishi bilan uning asl kasbi qahramonlik rollari ekanligi ma’lum bo‘ldi. Aynan shu yo'lda uning ajoyib qobiliyatlari nafaqat qo'shiqchi, balki qo'shiqchi-aktyor sifatida namoyon bo'ldi. Ershov o'zining badiiy kredosini bayon qilib, shunday yozgan edi:

“Qo‘shiqchining ovozi – yurak ovozi. So'z, mimika, davr libosidagi inson qiyofasining modulyatsiyasi, millat va uning sinfiy mansubligi; uning yillari, uning xarakteri, atrof-muhitga munosabati va boshqalar - bularning barchasi qo'shiqchi-aktyordan uning ovozi tovushining mos rangiga mos keladigan tuyg'uni talab qiladi, aks holda hamma narsa bel kanto va bel kanto va hokazo. h.k. Realizm, san’atda haqiqat!..

Ovozda qancha tembrlar, ranglar, har xil ovozli burilishlar bo'lishi mumkin, lekin haqiqat yo'q, yurak va ruhning his-tuyg'ulari!

Faust va Romeo hech qanday tarzda rassomning shaxsiyatiga mos kelmadi. Tanxayzer va Orest Ershovga haqiqiy muvaffaqiyat keltirdilar. Ularning sharofati bilan yosh xonandaning sahna iqtidori ochilib, ovozining kuchi va ta’sirchanligi namoyon bo‘ldi.

Tanqidchi Kondratiev Ershovning Oresteyadagi chiqishini mamnuniyat bilan qayd etadi: “Ershov yaxshi taassurot qoldirdi... qism xudosiz kuchli va yuksak yozilgan va u bu sinovdan sharaf bilan chiqdi”. Ikkinchi spektakldan so'ng: "Ershov g'azabli sahnada sensatsiya yaratdi."

Ershovning yana bir ijodiy g‘alabasi uning “Samson va Dalila” operasidagi ijrosi bo‘ldi. U haqida Kondratiev shunday deb yozgan edi: "Ershov Samsonni ajoyib ijro etdi." U "Birodarlar, qor bo'ronida" xori bilan odatda sog'inib yuboriladigan ariyani kuylab, Sobinin qismida yangi muvaffaqiyatlarga erishdi. U bir necha marta yuqori "C" va "D-flat" ni o'z ichiga oladi, bir nechta tenorlar uchun mavjud. Ushbu spektaklga deyarli barcha musiqiy Sankt-Peterburg vakillari kelishdi va Figner qo'shiqchining asl nusxadan chetga chiqishga yo'l qo'ymasligini bilish uchun klavierni kuzatib bordi.

Kondratiyev oʻz kundaligida shunday taʼkidlagan: “Ariya shunday gʻayrioddiy yuqori registrda yozilganki, uni oʻqiyotganda ham dahshatga tushadi. Men Yershov uchun qo'rqardim, lekin u bu sinovdan sharaf bilan chiqdi. Ayniqsa, u kantabilaning o'rta qismini nozik ijro etdi, tomoshabinlar uni kar bo'lib chaqirib, takrorlashni talab qilishdi, u jamoatchilik talabini bajardi va ikkinchi marta tinchroq va undan ham yaxshiroq kuyladi.

Ershov Ruslan va Lyudmilada Fin obrazini ham butunlay yangicha jonlantirgan. Bu haqda BV yozgan. Asafiev: “Ijro jonli ijoddir, koʻzga koʻrinarli, chunki “ovozli soʻz” Yershov olgan refraksiyada har bir lahzani, har bir ruhiy holatni shakllantirish jarayonining uzluksiz (shu tovush sohasida) oqimida boʻgʻin vazifasini bajaradi. harakat. Ham qo'rqinchli, ham quvonchli. Bu qo'rqinchli, chunki opera bilan san'at sifatida shug'ullanadigan ko'plab odamlar orasida juda ozchilik unga xos bo'lgan ifodaning chuqurligi va kuchini tushunishga loyiqdir. Bu quvonarli, chunki Yershov ijrosini tinglab, bir zumda hech bir risolada ochilmagan va hech qanday ta’rif bilan ifodalab bo‘lmaydigan narsani his qila olasiz: hissiy taranglikning musiqiy tovush orqali namoyon bo‘lishidagi hayotning go‘zalligini, so'z bilan ma'noli.

Ershov ijro etgan opera qismlari ro‘yxatiga nazar tashlasangiz, u har qanday buyuk san’atkor singari boyligi va rang-barangligi bilan ajralib turadi. Eng keng panorama - Motsart, Weber, Betxoven va Bellinidan Raxmaninov, Richard Strauss va Prokofyevgacha. U Glinka va Chaykovskiy, Dargomijskiy va Rubinshteyn, Verdi va Bize operalarida ajoyib muvaffaqiyatlarga erishdi.

Biroq, opera san'ati tarixidagi yodgorlikni rus xonandasi o'ziga ikki cho'qqi bilan o'rnatdi. Ulardan biri - Vagner asarlaridagi qismlarning ajoyib ijrosi. Ershov Lohengrin va Tanxauser, Valkyrie va Reyn Gold, Tristan va Isolda va "Xudolarning o'limi" filmlarida bir xil darajada ishonchli edi. Bu erda qo'shiqchi o'zining badiiy tamoyillarini o'zida mujassamlashtirgan juda murakkab va foydali materialni topdi. "Vagner asarlarining butun mohiyati harakatning cheksizligi bilan to'ldirilgan", deb ta'kidladi qo'shiqchi. — Bu bastakorning musiqasi nihoyatda manzarali, ammo bu tempda badiiy asabning favqulodda tiyilishini talab qiladi. Hamma narsa baland bo'lishi kerak - qarash, ovoz, imo-ishora. Qo‘shiq aytilmaydigan, faqat uzluksiz ovoz eshitiladigan sahnalarda aktyor so‘zsiz o‘ynay olishi kerak. Sahna harakati tezligini orkestr musiqasiga moslashtirish kerak. Vagner bilan musiqa, majoziy ma'noda, aktyor-qo'shiqchiga bog'langan. Bu bog`lanishni buzish sahna va musiqiy ritmlar birligini buzish demakdir. Ammo aynan shu ajralmaslik aktyorni bog‘lamaydi va unga sahnada Vagner musiqasi ruhiga mos keladigan zarur ulug‘vorlikni, monumentallikni, keng, sekin harakatlanuvchi imo-ishorani buyuradi.

15-yil 1901-sentabrda bastakorning bevasi Kosima Vagner xonandaga shunday deb yozgan edi: “San’atimizning ko‘plab do‘stlari va ko‘plab san’atkorlar, jumladan, Litvin xonim ham san’atimiz asarlarini ijro etishingiz haqida menga aytib berishdi. Men sizdan so'rayman, sizning yo'lingiz bir kun kelib sizni Bayroyt orqali olib boradimi va siz u erda to'xtab, men bilan ushbu asarlarning nemis ijrosi haqida gaplashmoqchimisiz. Men hech qachon Rossiyaga sayohat qilish imkoniyatiga ega bo'lishimga ishonmayman, shuning uchun men sizga bu iltimosni qilyapman. Umid qilamanki, sizning o'qishingiz sizga ta'til imkonini beradi va bu ta'til unchalik uzoq emas. Iltimos, chuqur hurmatimni qabul qiling”.

Ha, Vagnerlik qo'shiqchining shon-shuhrati Yershovga yopishib oldi. Ammo bu repertuarni sahnaga olib chiqish unchalik oson emas edi.

"Eski Mariinskiy teatrining butun yo'li Vagnerga dushman edi", deb eslaydi Ershov 1933 yilda. Vagner musiqasi ehtiyotkorlik bilan dushmanlik bilan duch keldi. Lohengrin va Tanhäuser hali ham qandaydir tarzda sahnaga chiqishdi, bu romantik-qahramonlik operalarini italyancha uslubdagi stereotipli spektakllarga aylantirdilar. Filistlarning mish-mishlari Vagner qo'shiqchilarning ovozini buzganligi va orkestrning momaqaldiroqlari bilan tomoshabinlarni kar qilgani haqida takrorlandi. Go‘yo ular Lohengrin musiqasi qulog‘ini kar qilib qo‘yayotganidan noliydigan Mark Tven qissasining qahramoni, tor fikrli Yanki bilan kelishgandek edi. Bu Lohengrin!

Rossiyalik qo'shiqchiga nisbatan haqoratli, hatto haqoratli munosabat ham bor edi: “Vagnerni qabul qilishga tayyor emasligingiz va madaniyatsizligingiz bilan qayerga borish kerak! Siz hech narsa olmaysiz." Kelajakda hayot bu haqoratli bashoratlarni rad etdi. Mariinskiy sahnasi o'z aktyorlari orasida Vagner repertuaridagi ko'plab ajoyib ijrochilarni topdi ... "

Qo'shiqchi tomonidan zabt etilgan yana bir ajoyib cho'qqi - bu Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va Qiz Fevroniya afsonasi" operasidagi Grishka Kuterma qismidir. Rimskiy-Korsakov teatri ham Yershov teatridir. Sadko qo'shiqchining eng yaxshi asarlaridan biri bo'lib, uni bastakorning o'zi qayd etgan. U "Qorqiz"da Berendeyni, "Pskovlik xizmatkor"da Mixail Tuchani ajoyib ijro etdi. Ammo qo'shiqchining eng yuqori yutug'i Grishka Kuterma obrazini yaratishdir, u birinchi marta 1907 yilda bu rolni o'ynagan.

Ushbu esda qolarli spektakl rejissyori V.P.Shkaber shunday dedi: “Rassom eng katta iztirob va insoniy qayg'u unsurlarini chuqur his qildi, mast holda g'arq bo'ldi, u yerda inson hayoti bekorga yo'qoldi. Uning jinnilik sahnasi, o'rmondagi tatarlar bilan, Fevroniya bilan bo'lgan individual lahzalar - rassom-rassomning bularning barchasi ijodiy tajribalari shunchalik ajoyib ediki, Yershov ijro etgan Grishka obrazi nafaqat hayratga, balki chuqur hayratga ham loyiqdir. rassomning iste'dodiga qoyil qolish: shu qadar to'la, rang-barang, u o'z qahramonining eng nozik his-tuyg'ularini katta mahorat bilan ochib berdi ... Grishka rolini u eng mayda detallarigacha, haykaltaroshlik bilan tugatdi - va bu shunday edi. ekstremal ko'tarilish.

Andrey Nikolaevich Rimskiy-Korsakov, bastakorning oilasi nomidan rassomga murojaat qilib, shunday deb yozgan edi: "Shaxsan men, shuningdek, men bu erda nomidan gapirayotgan Nikolay Andreevich oilasining boshqa a'zolari, "Kitej" muallifi qanchalik yuqori baholaganini eslayman. sizning badiiy iste'dodingiz va ayniqsa, u Ershov qiyofasidagi o'z farzandi Grishka Kutermaga qanday mamnuniyat bilan qaradi.

…Sizning Kuterma roli haqidagi talqiningiz shu qadar chuqur va individualki, siz ushbu badiiy postda hal qiluvchi mustaqillikni tan olishingiz kerak. Siz Grishkaga o'z tirikligingiz, inson qalbingizning katta qismini sarmoya kiritdingiz, shuning uchun men ikkinchi Ivan Vasilevich Ershov bo'lmagani va bo'lishi mumkin emasligi kabi, ikkinchi Grishka ham yo'q va bo'lishi ham mumkin emas deb aytishga haqqim bor.

Va 1917 yilgacha va inqilobdan keyingi yillarda rus tenoriga chet elda foydali shartnomalar taklif qilindi. Biroq, u butun hayoti davomida ijodiy yo'li boshlangan sahnaga - Mariinskiy teatriga sodiq qoldi.

Xonandani ijodiy faoliyatining 25 yilligi bilan tabriklab, jurnalist va yozuvchi A.V.Amfiteatrov, xususan, Ivan Vasilevichga shunday deb yozgan edi: “Agar siz gastrol safarlarida gaplashishni xohlasangiz, allaqachon milliarder bo'lar edingiz. Agar siz hozirgi badiiy muhitda tez-tez uchrab turadigan bunday reklama nayranglariga tushib qolsangiz, ikkala yarim shar ham siz haqingizda hayqiriq bilan to'lgan bo'lardi. Ammo siz, qattiqqo'l va dono san'at ruhoniysi, uning tarafiga bir ko'z tashlamasdan ham bu tinsel va shov-shuvlardan o'tib ketdingiz. Siz tanlagan “shon-sharafli lavozimda” halol va kamtarona turib, badiiy mustaqillikning deyarli tengi yo‘q, beqiyos namunasisiz, o‘rtoqlaringiz orasida muvaffaqiyat va ustunlikni ta’minlovchi barcha g‘ayritabiiy san’at vositalarini mensimay rad etasiz... o'z san'atining ma'badiga noloyiq, past darajadagi ishni xudbinlik bilan olib kirish uchun "g'olib rolga" buyurtma bering.

Haqiqiy vatanparvar Ivan Vasilevich Ershov sahnani tark etib, musiqali teatrimiz kelajagi haqida doimo o'ylardi, Leningrad konservatoriyasining opera studiyasida badiiy yoshlarni jo'shqinlik bilan tarbiyaladi, Motsart, Rossini, Gunod, Dargomijskiy, Rimskiy-Korsakov asarlarini sahnalashtirdi. , Chaykovskiy, Rubinshteyn bor. U g‘urur va hayo bilan o‘z ijodiy yo‘lini quyidagi so‘zlar bilan yakunladi: “Aktyor yoki musiqa o‘qituvchisi bo‘lib ishlab, o‘zimni, eng avvalo, o‘z imkoniyatlaridan kelib chiqib, sotsialistik jamiyat farovonligi yo‘lida mehnat qilayotgan erkin fuqaro sifatida his qilaman. ”.

Ivan Vasilyevich Ershov 21 yil 1943 noyabrda vafot etdi.