Igor Fyodorovich Stravinskiy |

Igor Stravinskiy

...Men noto'g'ri vaqtda tug'ilganman. Baxt kabi temperament va moyillik bilan, garchi boshqa miqyosda bo'lsa ham, men qorong'ida yashashim va belgilangan xizmat va Xudo uchun muntazam ravishda yaratishim kerak. Men o'zim tug'ilgan dunyoda omon qoldim ... men omon qoldim ... noshirlarning hiyla-nayranglariga, musiqa festivallariga, reklamalarga qaramay ... I. Stravinskiy

... Stravinskiy chinakam rus bastakoridir... Rus zaminida tug‘ilgan va u bilan hayotiy bog‘liq bo‘lgan bu chinakam buyuk, serqirra iste’dod qalbida rus ruhi so‘nmas... D. Shostakovich

I.Stravinskiyning ijodiy hayoti 1959-asr musiqasining tirik tarixidir. U xuddi ko'zgudagidek zamonaviy san'atning rivojlanish jarayonlarini aks ettiradi, izlanuvchanlik bilan yangi yo'llarni izlaydi. Stravinskiy an'analarning jasur buzg'unchisi sifatida shuhrat qozondi. Uning musiqasida doimo kesishgan va ba'zan tasniflash qiyin bo'lgan ko'plab uslublar paydo bo'ladi, buning uchun bastakor o'z zamondoshlaridan "ming yuzli odam" laqabini oldi. U o'zining "Petrushka" baletidagi sehrgarga o'xshaydi: u o'zining ijodiy sahnasida janrlarni, shakllarni, uslublarni erkin harakatlantiradi, go'yo ularni o'z o'yin qoidalariga bo'ysundiradi. "Musiqa faqat o'zini namoyon qila oladi" deb ta'kidlab, Stravinskiy shunga qaramay "con Tempo" (ya'ni vaqt bilan birga) yashashga intildi. 63-1945 yillarda nashr etilgan "Dialoglar" da u Sankt-Peterburgdagi ko'cha shovqinlarini, Mars maydonidagi Maslenitsa tantanalarini eslaydi, uning so'zlariga ko'ra, uning Petrushkasini ko'rishga yordam bergan. Va bastakor "Uch harakatdagi simfoniya" (XNUMX) haqida urushning aniq taassurotlari, Myunxendagi jigarrang ko'ylaklarning vahshiyliklari haqidagi xotiralar bilan bog'liq asar sifatida gapirdi, uning o'zi deyarli qurbon bo'ldi.

Stravinskiyning universalizmi hayratlanarli. Bu 40 yildan ortiq davom etgan ijrochilik - pianinochi va dirijyorlik faoliyatining shiddatliligida, ijodiy izlanishlarning rang-barangligida o'zini namoyon qiladi. Uning taniqli odamlar bilan shaxsiy aloqalari ko'lami misli ko'rilmagan. “San’at olami” rassomlari N. Rimskiy-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diagilev, A. Matiss, P. Pikasso, R. Rolland. T. Man, A. Gide, C. Chaplin, K. Debüssi, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemit, M. de Falla, G. For, E. Sati, olti guruhning fransuz kompozitorlari - bular ulardan ba'zilarining nomlari. Butun umri davomida Stravinskiy jamoatchilikning diqqat markazida, eng muhim badiiy yoʻllarning chorrahasida boʻlgan. Uning hayoti geografiyasi ko'plab mamlakatlarni qamrab oladi.

Stravinskiy bolaligini Sankt-Peterburgda o'tkazgan, u erda, uning so'zlariga ko'ra, "yashash juda qiziq edi". Ota-onalar unga musiqachi kasbini berishga intilmagan, ammo butun vaziyat musiqiy rivojlanishga yordam bergan. Uyda doimo musiqa yangradi (bastakor F. Stravinskiyning otasi Mariinskiy teatrining mashhur qo'shiqchisi edi), katta san'at va musiqa kutubxonasi bor edi. Stravinskiy bolaligidanoq rus musiqasiga qiziqdi. O‘n yashar bolaligida o‘zi butparast bo‘lgan P. Chaykovskiyni ko‘p yillar o‘tib “Mavra” operasini (1922) va “Peri bo‘sasi” (1928) baletini unga bag‘ishlaganini ko‘rish baxtiga muyassar bo‘ldi. Stravinskiy M. Glinkani "bolaligim qahramoni" deb atagan. U M. Mussorgskiyni yuqori baholagan, uni “eng rostgo‘y” deb hisoblagan va o‘z asarlarida “Boris Godunov” ta’siri borligini ta’kidlagan. Belyaevskiy to'garagi a'zolari, ayniqsa Rimskiy-Korsakov va Glazunov bilan do'stona munosabatlar o'rnatildi.

Stravinskiyning adabiy qiziqishlari erta shakllangan. Uning uchun birinchi haqiqiy voqea L.Tolstoyning “Bolalik, o‘smirlik, yoshlik” kitobi bo‘ldi, A.Pushkin va F.Dostoyevskiy butun umri davomida butlar bo‘lib qoldi.

Musiqa darslari 9 yoshida boshlangan. Bu pianino darslari edi. Biroq, Stravinskiy 1902 yildan keyin, Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakulteti talabasi sifatida Rimskiy-Korsakov bilan o'qishni boshlaganidan keyingina jiddiy kasbiy tadqiqotlarni boshladi. Shu bilan birga, u "San'at olami" san'atkorlari S.Diagilev bilan yaqinroq bo'ldi, A.Siloti tomonidan aranjirovka qilingan "Zamonaviy musiqa oqshomlari", yangi musiqa kontsertlarida qatnashdi. Bularning barchasi tez badiiy kamolotga turtki bo'ldi. Stravinskiyning birinchi bastakorlik tajribalari - "Fortepiano sonatasi" (1904), "Faun va cho'pon" vokal va simfonik syuitasi (1906), yassi majordagi simfoniya (1907), "Fantastik sherzo" va orkestr uchun "Fierverklar" (1908) ta'siri bilan ajralib turadi. Rimskiy-Korsakov maktabi va frantsuz impressionistlari. Biroq, Diagilev tomonidan "Rossiya fasllari" uchun buyurtma qilingan "Olovli qush" (1910), "Petrushka" (1911), "Bahor marosimi" (1913) baletlari Parijda sahnalashtirilgan paytdan boshlab, Rossiyada ulkan ijodiy yuksalish bo'ldi. Keyinchalik Stravinskiy janrini ayniqsa yaxshi ko'rar edi, chunki uning so'zlariga ko'ra, balet "teatr san'atining go'zallik vazifalarini qo'yadigan yagona shakli va boshqa hech narsa emas".

Balet triadasi yashash joyi uchun emas, balki (1910 yildan Stravinskiy uzoq vaqt chet elda yashagan va 1914 yilda Shveytsariyada yashagan) birinchi - "rus" ijod davrini ochadi, lekin uning o'ziga xos xususiyatlari tufayli. o'sha paytda paydo bo'lgan, chuqur mohiyatan milliy musiqiy tafakkur. Stravinskiy rus folkloriga murojaat qildi, uning turli qatlamlari har bir balet musiqasida juda o'ziga xos tarzda singan. Firebird o'zining orkestr ranglarining jo'shqin saxiyligi, she'riy dumaloq raqs lirikasi va olovli raqslarining yorqin kontrastlari bilan hayratda qoldiradi. A. Benua tomonidan "balet xachiri" deb atalgan "Petrushka"da asr boshlarida mashhur bo'lgan shahar ohanglari, jarangdorning yolg'iz figurasi qarshi turadigan Shrovetide bayramlarining shovqinli rang-barang tasviri jonlanadi. Petrushka. Qadimgi butparastlarning qurbonlik qilish marosimi "Muqaddas bahor" mazmunini belgilab berdi, unda bahorning yangilanishi uchun elementar turtki, qudratli halokat va yaratilish kuchlari o'zida mujassamlashgan. Bastakor folklor arxaizmi qa’riga kirib, musiqiy til va obrazlarni shu qadar tubdan yangilaydiki, balet zamondoshlarida portlovchi bombadek taassurot qoldirdi. "XX asrning ulkan mayoqchasi" uni italiyalik bastakor A. Kasella deb atagan.

Bu yillarda Stravinskiy jadal ijod qildi, ko'pincha bir vaqtning o'zida xarakter va uslub jihatidan butunlay boshqacha bo'lgan bir nechta asarlar ustida ishladi. Bular, masalan, qaysidir ma'noda "Bahor marosimi"ga o'xshash "To'y" (1914-23) rus xoreografik sahnalari va "Bulbul" (1914) nafis lirik operasi edi. Tulki, xo'roz, mushuk va qo'y haqidagi ertak, buffon teatri an'analarini qayta tiklaydi (1917) "Askarning hikoyasi" (1918) bilan qo'shni bo'lib, u erda rus melosi allaqachon zararsizlantirib, tushib ketmoqda. konstruktivizm va jazz elementlari sohasiga.

1920 yilda Stravinskiy Frantsiyaga ko'chib o'tdi va 1934 yilda Frantsiya fuqaroligini oldi. Bu nihoyatda boy ijodiy va ijrochilik faoliyati davri edi. Fransuz bastakorlarining yosh avlodi uchun Stravinskiy eng yuqori hokimiyatga, "musiqiy usta" ga aylandi. Biroq, uning Frantsiya Tasviriy san'at akademiyasiga nomzodligi muvaffaqiyatsiz tugadi (1936), Amerika Qo'shma Shtatlari bilan tobora mustahkamlanib borayotgan biznes aloqalari, u erda u ikki marta muvaffaqiyatli kontsertlar berdi va 1939 yilda Garvard universitetida estetika bo'yicha ma'ruzalar kursini o'qidi - bularning barchasi uni Ikkinchi jahon urushi boshida Amerikaga ko'chib o'tishga undadi. U Gollivudda (Kaliforniya) joylashdi va 1945 yilda Amerika fuqaroligini qabul qildi.

Stravinskiy uchun "Parij" davrining boshlanishi neoklassitsizmga keskin burilish davriga to'g'ri keldi, garchi umuman olganda uning ishining umumiy manzarasi juda rang-barang edi. G. Pergolesi musiqasi ostidagi “Pulsinella” (1920) baletidan boshlab, neoklassik uslubda butun bir qator asarlar yaratdi: “Apollon Musaget” (1928), “O‘yin kartalari” (1936), “Orfey” (1947) baletlari; Edip Reks opera-oratoriyasi (1927); "Persephone" melodramasi (1938); "Rakening taraqqiyoti" operasi (1951); Shamollar uchun oktet (1923), Zabur simfoniyasi (1930), Skripka va orkestr uchun konsert (1931) va boshqalar. Stravinskiyning neoklassitsizmi universal xususiyatga ega. Bastakor J.B.Lulli, J.S.Bax, KV Glyuk davrining turli musiqiy uslublarini modellashtirib, “tartibning tartibsizlik ustidan hukmronligini” o‘rnatishni maqsad qilgan. Bu Stravinskiyga xos xususiyat bo'lib, u doimo hissiyotlarning to'lib ketishiga yo'l qo'ymaydigan qat'iy oqilona ijodkorlik intizomiga intilishi bilan ajralib turardi. Ha, va Stravinskiy musiqa yaratish jarayonining o'zi injiqlik bilan emas, balki "har kuni, muntazam ravishda, rasmiy vaqtga ega odam kabi" amalga oshirildi.

Aynan shu fazilatlar ijodiy evolyutsiyaning keyingi bosqichining o'ziga xosligini belgilab berdi. 50-60-yillarda. bastakor Baxdan oldingi davr musiqasiga sho'ng'iydi, bibliyaviy, diniy syujetlarga o'tadi va 1953 yildan boshlab qattiq konstruktiv dodekafonik kompozitsiya texnikasini qo'llay boshlaydi. Havoriy Mark sharafiga bagʻishlangan muqaddas madhiya (1955), “Agon” baleti (1957), orkestr uchun Gezualdo di Venosaning 400 yilligi yodgorligi (1960), 1962-asr ingliz sirlari ruhidagi “Toʻfon” kantata-allegoriyasi. (1966), Requiem ("O'liklar uchun qo'shiqlar", XNUMX) - bu vaqtning eng muhim asarlari.

Ulardagi Stravinskiy uslubi tobora astsetik, konstruktiv neytral bo'lib bormoqda, garchi bastakorning o'zi o'z asarida milliy kelib chiqishni saqlab qolish haqida gapirsa ham: "Men butun umrim davomida rus tilida gapirganman, menda ruscha uslub bor. Ehtimol, mening musiqamda bu darhol ko'rinmaydi, lekin u o'ziga xos, yashirin tabiatida. Stravinskiyning so'nggi kompozitsiyalaridan biri avvalroq "Olovli qush" baletining finalida ishlatilgan "Darvozalardagi qarag'ay chayqalmagan" rus qo'shig'i mavzusidagi kanon edi.

Shunday qilib, bastakor o'zining hayoti va ijodiy yo'lini tugatib, asl asliga, uzoq rus o'tmishini aks ettiruvchi musiqaga qaytdi, unga intilish har doim qalb tubida mavjud bo'lib, ba'zan so'zlarda yoritib boradi va ayniqsa, keyin kuchaydi. 1962 yil kuzida Stravinskiyning Sovet Ittifoqiga tashrifi. O'shanda u shunday muhim so'zlarni aytgan edi: "Insonning tug'ilgan joyi bitta, vatani bitta, tug'ilgan joyi esa uning hayotida asosiy omildir".

O. Averyanova

• Stravinskiyning asosiy asarlari ro'yxati →