Andre Jolivet |

Andre Jolivet

Men musiqani asl qadimiy ma'nosiga qaytarmoqchiman, chunki u dinning odamlarni birlashtirgan sehrli va sehrli tamoyilining ifodasi edi. A. Jolive

Zamonaviy frantsuz bastakori A. Jolivet "haqiqiy universal inson, kosmos odami" bo'lishga intilishini aytdi. U musiqaga odamlarga sehrli ta'sir ko'rsatadigan sehrli kuch sifatida qaragan. Ushbu ta'sirni kuchaytirish uchun Jolivet doimiy ravishda g'ayrioddiy tembr kombinatsiyalarini qidirdi. Bular Afrika, Osiyo va Okeaniya xalqlarining ekzotik rejimlari va ritmlari, tovush effektlari (tovush individual ohanglar orasidagi aniq farqsiz uning rangiga ta'sir qilganda) va boshqa usullar bo'lishi mumkin.

Jolivet nomi musiqiy ufqda 30-yillarning o'rtalarida, u O. Messian, I. Bodrier va D. Lesureni o'z ichiga olgan "Yosh Frantsiya" guruhi a'zosi sifatida (1936) chiqish qilganida paydo bo'ldi. Bu bastakorlar "ma'naviy iliqlik" bilan to'la "jonli musiqa" yaratishga chaqirdilar, ular "yangi insonparvarlik" va "yangi romantizm" haqida orzu qildilar (bu 20-yillarda konstruktivizmga bo'lgan qiziqishga o'ziga xos reaktsiya edi). 1939 yilda jamiyat tarqalib ketdi va uning har bir a'zosi yoshlik ideallariga sodiq qolgan holda o'z yo'lidan bordi. Jolivet musiqachi oilada tug'ilgan (onasi yaxshi pianinochi edi). U kompozitsiya asoslarini P. Le Flem bilan, keyin esa E. Varese (1929—33) bilan asbobsozlik boʻyicha oʻrgangan. Sonor va elektron musiqaning ajdodi bo'lgan Varesedan Jolivet ko'p jihatdan rang-barang tovush tajribalariga moyil. Jolivet bastakor sifatidagi karerasining boshida "musiqaning jozibali sehrining mohiyatini bilish" g'oyasi ostida edi. "Mana" (1935) pianino qismlari sikli shunday paydo bo'ldi. Afrika tillaridan birida "mana" so'zi narsalarda yashovchi sirli kuchni anglatadi. Bu yoʻnalish nay yakkaxonlari uchun “Incantations”, orkestr uchun “Ritual raqslar”, guruch, martenot toʻlqinlari, arfa va zarbli cholgʻu asboblari uchun “Raqslar simfoniyasi va Delfiy syuitasi” bilan davom ettirildi. Jolivet tez-tez Martenot to'lqinlaridan foydalangan - 20-yillarda ixtiro qilingan. yerdan tashqari tovushlar kabi silliq ishlab chiqaradigan elektr musiqa asbobi.

Ikkinchi Jahon urushi paytida Jolivet safarbar qilingan va taxminan bir yarim yil armiyada o'tkazgan. Urush davri taassurotlari natijasida "Askarning uchta shikoyati" - o'z she'rlari bo'yicha kamerali vokal asari (Jolivet ajoyib adabiy iste'dodga ega edi va hatto yoshligida qaysi san'atga ustunlik berishni ikkilanardi). 40-yillar - Jolivet uslubidagi o'zgarishlar davri. Venger bastakori B. Bartokga bag'ishlangan Birinchi Pianino Sonatasi (1945) energiya va ritmning ravshanligi bilan dastlabki "afsun"lardan farq qiladi. Bu erda janrlar doirasi kengayib bormoqda va opera ("Dolores yoki xunuk ayolning mo''jizasi") va 4 ta balet. Ularning eng yaxshisi "Guignol va Pandora" (1944) fars qo'g'irchoq spektakllarining ruhini tiriltiradi. Jolivet 3 ta simfoniya, orkestr syuitalari ("Transokeanik" va "Fransuz") yozadi, lekin 40-60-yillarda uning sevimli janri. kontsert edi. Jolivet kontsertlaridagi yakkaxon asboblar ro'yxatining o'zi tembr ekspressivligini tinimsiz izlash haqida gapiradi. Jolivet Martenot va orkestr tomonidan to'lqinlar uchun birinchi kontsertini yozgan (1947). Shundan soʻng truba (2), nay, fortepiano, arfa, fagot, violonchel uchun kontsertlar (Ikkinchi violonçel konserti M. Rostropovichga bagʻishlangan). Hatto zarbli cholg'u asboblari yakkaxon kontsert ham bor! Karnay va orkestr uchun ikkinchi kontsertda jaz intonatsiyalari, fortepiano kontsertida esa jazz bilan bir qatorda Afrika va Polineziya musiqalarining aks sadolari yangraydi. Ko'pgina frantsuz bastakorlari (C. Debussy, A. Russel, O. Messiaen) ekzotik madaniyatlarga qarashdi. Ammo bu qiziqishning doimiyligida hech kim Jolivet bilan solishtirishi dargumon, uni "Musiqadagi Gogin" deb atash mumkin.

Jolivetning musiqachi sifatidagi faoliyati juda xilma-xildir. Uzoq vaqt davomida (1945—59) Parij Komediya Fransiya teatrining musiqiy direktori; yillar davomida u 13 ta spektakl uchun musiqa yaratdi (ular orasida J.B.Molierning "Xayoliy kasal", Evripidning "Aulisdagi Ifigeniya"). Dirijyor sifatida Jolivet dunyoning ko'plab mamlakatlarida chiqish qildi va SSSRga bir necha bor tashrif buyurdi. Uning adabiy iste'dodi L. Betxoven haqidagi kitobda namoyon bo'ldi (1955); doimiy ravishda jamoatchilik bilan muloqot qilishga intilib, Jolivet o'qituvchi va jurnalist sifatida ishlagan, Frantsiya Madaniyat vazirligida musiqa masalalari bo'yicha bosh maslahatchi bo'lgan.

Umrining so'nggi yillarida Jolivet o'zini pedagogikaga bag'ishladi. 1966 yildan va umrining oxirigacha kompozitor Parij konservatoriyasida professor lavozimida ishlaydi va u erda kompozitsiyadan dars beradi.

Musiqa va uning sehrli ta'siri haqida gapirar ekan, Jolivet muloqotga, odamlar va butun koinot o'rtasidagi birlik tuyg'usiga e'tibor qaratadi: "Musiqa birinchi navbatda muloqot harakatidir ... bastakor va tabiat o'rtasidagi aloqa ... asar yaratish paytida va keyin asarlarni ijro etish chog‘ida bastakor va jamoatchilik o‘rtasidagi aloqa”. Bastakor o'zining eng katta asarlaridan biri - "Jan haqida haqiqat" oratoriyasida bunday birlikka erishdi. U birinchi marta 1956 yilda (Janna d'Arkni oqlagan suddan 500 yil o'tgach) qahramonning vatani - Domremi qishlog'ida ijro etilgan. Jolivet ushbu jarayonning protokollari matnlaridan, shuningdek, o'rta asr shoirlarining she'rlaridan (shu jumladan, Orleanlik Charlz) foydalangan. Oratoriya konsert zalida emas, ochiq havoda, bir necha ming kishi ishtirokida ijro etildi.

K. Zenkin