Frans Shubert |

Frants Shubert

Ishonchli, ochiqchasiga, xiyonat qilishga qodir emas, xushmuomala, quvnoq kayfiyatda suhbatdosh - kim uni boshqacha tanidi? Do'stlarning xotiralaridan

F.Shubert birinchi buyuk romantik kompozitordir. She’riy ishq va hayotning musaffo quvonchi, umidsizlik va yolg‘izlikning sovuqligi, idealga intilish, sarsonlikka tashnalik va sarsonlikdan umidsizlik – bularning barchasi bastakor ijodida, uning tabiiy va tabiiy jo‘shqin ohanglarida aks-sado topdi. Romantik dunyoqarashning hissiy ochiqligi, ifodaning tezkorligi qo'shiq janrini o'sha paytgacha misli ko'rilmagan yuksaklikka ko'tardi: Shubertdagi bu ilgari ikkinchi darajali janr badiiy dunyoning asosiga aylandi. Qo‘shiq kuyida bastakor turli tuyg‘ularni ifodalay olardi. Uning bitmas-tuganmas ohangdor sovg'asi unga kuniga bir nechta qo'shiqlar yaratishga imkon berdi (jami 600 dan ortiq). Qo'shiq kuylari cholg'u musiqasiga ham kiradi, masalan, "Wanderer" qo'shig'i xuddi shu nomdagi pianino fantaziyasi uchun material bo'lib xizmat qilgan, "Trout" - kvintet va boshqalar.

Shubert maktab o'qituvchisi oilasida tug'ilgan. Bola juda erta ajoyib musiqiy qobiliyatlarni namoyon etdi va u mahkumga o'qishga yuborildi (1808-13). U yerda xorda kuyladi, A.Salieri rahbarligida musiqa nazariyasini o‘rgandi, talabalar orkestrida o‘ynadi va unga dirijorlik qildi.

Shubert oilasida (umuman nemis burger muhitida bo'lgani kabi) ular musiqani yaxshi ko'rar edilar, lekin unga faqat sevimli mashg'ulot sifatida ruxsat berishdi; musiqachi kasbi etarli darajada sharafli deb hisoblanmaydi. Ajam bastakor otasining izidan borishi kerak edi. Bir necha yillar davomida (1814-18) maktab ishi Shubertni ijoddan chalg'itib yubordi va shunga qaramay, u juda katta hajmdagi musiqalarni yaratadi. Agar instrumental musiqada Vena klassiklarining (asosan VA Motsart) uslubiga bog'liqlik hali ham ko'rinib tursa, qo'shiq janrida bastakor 17 yoshidayoq o'zining individualligini to'liq ochib beradigan asarlar yaratadi. J.V.Gyote she’riyati Shubertni “Gretxen aylanayotgan g‘ildirakda”, “O‘rmon qiroli”, Vilgelm Mayster qo‘shiqlari va boshqalar kabi durdona asarlar yaratishga ilhomlantirgan. Shubert nemis adabiyotining yana bir klassikasi F.Shiller so‘zlariga ham ko‘plab qo‘shiqlar yozgan.

O'zini butunlay musiqaga bag'ishlamoqchi bo'lgan Shubert maktabdagi ishni tark etdi (bu otasi bilan munosabatlarning uzilishiga olib keldi) va Venaga ko'chib o'tdi (1818). Shaxsiy darslar va insholarni nashr etish kabi o'zgaruvchan tirikchilik manbalari mavjud. Shubert virtuoz pianinochi bo'lmagani uchun (F. Shopen yoki F. List kabi) osonlik bilan musiqa olamida o'z nomini qozona olmadi va shu tariqa o'z musiqasining mashhurligini oshira olmadi. Bastakorning tabiati ham bunga hissa qo'shmadi, uning musiqa yaratishga to'liq sho'ng'ishi, hayosi va shu bilan birga, hech qanday murosaga yo'l qo'ymaydigan yuksak ijodiy yaxlitligi. Ammo u do'stlari orasida tushunish va qo'llab-quvvatladi. Shubert atrofida ijodkor yoshlar to‘garagi to‘plangan, ularning har bir a’zosi, albatta, qandaydir badiiy iste’dodga ega bo‘lishi kerak (U nima qila oladi? – har bir yangi kelganni shunday savol kutib oldi). Shubertiadalar ishtirokchilari birinchi tinglovchilar, ko'pincha hammualliflari (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) o'z to'garagi rahbarining yorqin qo'shiqlari bo'ldi. San'at, falsafa, siyosat haqidagi suhbatlar va qizg'in munozaralar raqslar bilan almashindi, ular uchun Shubert juda ko'p musiqa yozgan va ko'pincha uni improvizatsiya qilgan. Minuetlar, ekosezlar, polonezlar, landlerlar, polkalar, gallopslar - bu raqs janrlari doirasi, lekin vals hamma narsadan ustun turadi - endi nafaqat raqslar, balki lirik miniatyuralar. Raqsni psixologiyalash, uni kayfiyatning she’riy suratiga aylantirib, Shubert F. Shopen, M. Glinka, P. Chaykovskiy, S. Prokofyev valslarini kutadi. To‘garak a’zosi, taniqli xonanda M.Vogl konsert sahnasida Shubert qo‘shiqlarini targ‘ib qildi, muallif bilan birgalikda Avstriya shaharlarida gastrollarda bo‘ldi.

Shubertning dahosi Venadagi uzoq davom etgan musiqiy an'anadan kelib chiqqan. Klassik maktab (Gaydn, Motsart, Betxoven), ko'p millatli folklor, unda vengerlar, slavyanlar, italyanlarning ta'siri Avstriya-Germaniya asosida birlashtirilgan va nihoyat, venaliklarning raqsga, uy musiqasiga alohida moyilligi. - bularning barchasi Shubert ishining ko'rinishini belgilab berdi.

Shubert ijodining gullagan davri - 20-yillar. Bu vaqtda eng yaxshi cholg'u asarlar yaratildi: lirik-dramatik "Tugallanmagan" simfoniyasi (1822) va do-majorda epik, hayotni tasdiqlovchi simfoniya (oxirgi, ketma-ket to'qqizinchi). Ikkala simfoniya ham uzoq vaqt davomida noma'lum edi: Do-major 1838 yilda R. Shumann tomonidan kashf etilgan va tugallanmagan faqat 1865 yilda topilgan. Ikkala simfoniya ham XNUMX-asrning ikkinchi yarmidagi kompozitorlarga ta'sir ko'rsatib, romantik simfonizmning turli yo'llarini belgilab berdi. Shubert hech qachon o'zining simfoniyalarini professional tarzda ijro etmaganligini eshitmagan.

Opera spektakllari bilan ko'p qiyinchiliklar va muvaffaqiyatsizliklar bo'lgan. Shunga qaramay, Shubert doimiy ravishda teatr uchun (jami 20 ga yaqin asar) - operalar, qo'shiqlar, V. Chesining "Rosamund" pyesasiga musiqa yozdi. Shuningdek, u ma'naviy asarlar yaratadi (jumladan, 2 massa). Chuqurligi va ta'sirchanligi bilan ajralib turadigan musiqa Shubert tomonidan kamera janrlarida yozilgan (22 pianino sonatasi, 22 kvartet, 40 ga yaqin boshqa ansambllar). Uning ekspromt (8) va musiqiy lahzalari (6) romantik pianino miniatyurasining boshlanishini belgilab berdi. Qo'shiq yozishda ham yangi narsalar paydo bo'ladi. V. Myuller she'rlariga 2 ta ovozli tsikl - inson hayotining 2 bosqichi.

Ulardan birinchisi - "Go'zal Miller ayoli" (1823) - bir syujet bilan qoplangan o'ziga xos "qo'shiqlardagi roman". Kuch va umidga to'lgan yigit baxt sari boradi. Bahor tabiati, shiddatli gurkirab oqayotgan ariq - hamma narsa quvnoq kayfiyatni yaratadi. Ishonch tez orada romantik savol bilan almashtiriladi, noma'lum narsa: qayerga? Lekin hozir ariq yigitni tegirmonga yetaklaydi. Tegirmonchi qiziga muhabbat, uning quvonchli onlari tashvish, hasad azoblari va xiyonatning achchiq-chuchugi bilan almashtiriladi. Oqimning mayin norozi, sokin oqimlarida qahramon tinchlik va tasalli topadi.

Ikkinchi sikl - "Qishki yo'l" (1827) - yolg'iz sargardonning javobsiz sevgi haqidagi qayg'uli xotiralari, fojiali fikrlari, faqat vaqti-vaqti bilan yorqin orzular bilan aralashib ketadi. Oxirgi “Organ maydalagich” qo‘shig‘ida o‘zining shov-shuvini abadiy va bir xilda aylanib yuruvchi va hech qayerdan javob yoki natija topa olmaydigan sarson-sargardon musiqachi obrazi yaratilgan. Bu Shubertning yo'lining timsoli, allaqachon og'ir kasal bo'lib, doimiy ehtiyoj, ortiqcha ish va ishiga befarqlikdan charchagan. Bastakorning o'zi "Qishki yo'l" qo'shiqlarini "dahshatli" deb atagan.

Vokal ijodining toji - "Oqqush qo'shig'i" - "dunyoning bo'linishini" ko'proq his qilgan "marhum" Shubertga yaqin bo'lgan G. Geyne kabi turli shoirlarning so'zlariga yozilgan qo'shiqlar to'plami. keskinroq va og'riqliroq. Shu bilan birga, Shubert hech qachon, hatto hayotining so'nggi yillarida ham o'zini qayg'uli fojiali kayfiyatga bermagan ("og'riq fikrni o'tkirlaydi va his-tuyg'ularni tinchlantiradi", deb yozgan edi u o'z kundaligida). Shubert lirikasining majoziy va hissiy diapazoni haqiqatan ham cheksizdir - u har qanday odamni hayajonga soladigan hamma narsaga javob beradi, shu bilan birga undagi kontrastlarning keskinligi doimiy ravishda oshib boradi ("Double" fojiali monologi va uning yonida - mashhur "Serenada"). Shubert Betxoven musiqasida tobora ko'proq ijodiy impulslarni topmoqda, u o'z navbatida o'zining yosh zamondoshining ba'zi asarlari bilan tanishdi va ularni yuqori baholadi. Ammo kamtarlik va uyatchanlik Shubertga o'z butini shaxsan kutib olishga imkon bermadi (bir kuni u Betxoven uyining eshigiga qaytib ketdi).

O'limidan bir necha oy oldin tashkil etilgan birinchi (va yagona) muallif kontsertining muvaffaqiyati nihoyat musiqa jamoatchiligining e'tiborini tortdi. Uning musiqalari, ayniqsa, qo'shiqlari tinglovchilar qalbiga eng qisqa yo'lni topib, butun Evropada tez tarqala boshlaydi. U keyingi avlodlarning romantik bastakorlariga katta ta'sir ko'rsatadi. Shubert qilgan kashfiyotlarsiz Shumann, Brams, Chaykovskiy, Raxmaninov, Malerni tasavvur etib bo‘lmaydi. U musiqani qo'shiq matnlarining iliqligi va jo'shqinligi bilan to'ldirdi, insonning bitmas-tuganmas ruhiy olamini ochib berdi.

K. Zenkin

• Shubertning hayoti va faoliyati →
• Shubert qo'shiqlari →
• Shubertning pianino asarlari →
• Shubertning simfonik asarlari →
• Shubertning kamera-instrumental ijodi →
• Shubertning xor ishi →
• Sahna uchun musiqa →
• Shubert asarlari ro'yxati →

Shubertning ijodiy hayoti bor-yo'g'i o'n etti yil deb baholanadi. Shunga qaramay, u yozgan hamma narsani sanab o'tish, ijodiy yo'li uzoqroq bo'lgan Motsart asarlarini sanab o'tishdan ham qiyinroq. Xuddi Motsart singari, Shubert ham musiqa san'atining biron bir sohasini chetlab o'tmadi. Uning merosining bir qismi (asosan opera va ma'naviy asarlar) zamonning o'zi tomonidan chetga surildi. Ammo qo‘shiq yoki simfoniyada, pianino miniatyurasi yoki kamera ansamblida Shubert dahosining eng yaxshi jihatlari, romantik tasavvurning ajoyib zudlik va jo‘shqinligi, XNUMX asr tafakkuri shaxsining lirik iliqligi va izlanishlari o‘z ifodasini topdi.

Musiqiy ijodning ushbu sohalarida Shubertning yangiligi eng katta jasorat va miqyosda namoyon bo'ldi. U lirik cholg'u miniatyurasi, romantik simfoniya - lirik-dramatik va epik asarning asoschisi. Shubert kamera musiqasining asosiy shakllarida majoziy tarkibni tubdan o'zgartiradi: pianino sonatalarida, torli kvartetlarda. Va nihoyat, Shubertning haqiqiy ijodkori qo'shiq bo'lib, uning yaratilishi uning nomidan ajralmasdir.

Shubert musiqasi Vena tuprog'ida shakllangan, Gaydn, Motsart, Glyuk, Betxoven daholari tomonidan urug'langan. Ammo Vena nafaqat o'z nuroniylari bilan ifodalangan klassika, balki kundalik musiqaning boy hayotidir. Ko'p millatli imperiya poytaxtining musiqiy madaniyati uzoq vaqtdan beri uning ko'p qabilali va ko'p tilli aholisining sezilarli ta'siriga duchor bo'lgan. Avstriya, vengriya, nemis, slavyan folklorining ko'p asrlar davomida pasaymagan italyan melosi bilan kesishishi va o'zaro kirib borishi o'ziga xos Vena musiqiy lazzatining shakllanishiga olib keldi. Lirik soddalik va yengillik, tushunarlilik va nafislik, quvnoq temperament va jonli ko'cha hayotining dinamikasi, xushmuomala hazil va raqs harakatining qulayligi Vena kundalik musiqasida o'ziga xos iz qoldirdi.

Avstriya xalq musiqasining demokratizmi, Vena musiqasi Gydn va Motsart ijodini hayratda qoldirdi, Betxoven ham uning ta'sirini boshidan kechirdi, deydi Shubert - bu madaniyatning farzandi. Unga sodiqligi uchun u hatto do'stlarining tanbehlarini tinglashga majbur bo'ldi. Shubertning ohanglari «ba'zida juda ichki eshitiladi ko'proq avstriyalik, - deb yozadi Bauernfeld, - bir oz past ohang va xunuk ritmi she'riy qo'shiqqa kirib borish uchun etarli asosga ega bo'lmagan xalq qo'shiqlariga o'xshaydi. Bunday tanqidga Shubert shunday javob berdi: “Siz nimani tushunasiz? Bu shunday bo'lishi kerak!" Darhaqiqat, Shubert janr musiqasi tilida gapiradi, uning obrazlarida fikr yuritadi; ulardan eng xilma-xil rejadagi yuksak san'at turlarining asarlari o'sadi. Burgerlarning musiqiy kundalik hayotida, shahar va uning atrofidagi demokratik muhitda etuk bo'lgan qo'shiq lirik intonatsiyalarini keng umumlashtirishda - Shubert ijodining milliyligi. Lirik-dramatik "Tugallanmagan" simfoniyasi qo'shiq va raqs asosida rivojlanadi. Janr materialining o'zgarishini C-durdagi "Buyuk" simfoniyaning epik tuvalida ham, samimiy lirik miniatyura yoki cholg'u ansamblida ham his qilish mumkin.

Qo'shiq elementi uning ijodining barcha sohalariga singib ketgan. Qo'shiq ohangi Shubertning cholg'u kompozitsiyalarining tematik asosini tashkil qiladi. Masalan, "Vanderer" qo'shig'i mavzusidagi pianino fantaziyasida, "Trout" pianino kvintetida, xuddi shu nomdagi qo'shiqning ohangi finalning variatsiyalari uchun mavzu bo'lib xizmat qiladi, d-mollda. kvartet, bu erda "O'lim va qiz" qo'shig'i taqdim etiladi. Ammo aniq qo'shiqlar mavzulari bilan bog'liq bo'lmagan boshqa asarlarda - sonatalarda, simfoniyalarda - tematizmning qo'shiqlar ombori strukturaning xususiyatlarini, materialni ishlab chiqish usullarini belgilaydi.

Shubertning bastakorlik yo'lining boshlanishi musiqiy san'atning barcha sohalarida tajribalar o'tkazishga turtki bo'lgan g'ayrioddiy ijodiy g'oyalar bilan belgilangan bo'lsa-da, u o'zini birinchi navbatda qo'shiqda topdi. Uning lirik iste’dodining qirralari ajib o‘yin bilan yarqirab, hamma narsadan oldinda edi.

"Teatr uchun emas, cherkov uchun emas, kontsert uchun emas, ayniqsa, ajoyib bo'lim bor - pianino bilan bir ovozli romanslar va qo'shiqlar. Qo'shiqning oddiy, kuplet shaklidan boshlab, bu tur ma'naviy dramaning barcha ishtiyoqi va chuqurligini ta'minlaydigan butun kichik monolog sahnalarigacha rivojlandi. Bunday musiqa Germaniyada, Frants Shubert dahosida ajoyib tarzda namoyon bo'ldi”, deb yozadi A.N.Serov.

Shubert "bulbul va qo'shiq oqqushi" (BV Asafiyev). Qo‘shiqda uning butun ijodiy mohiyati mujassam. Aynan Shubert qo'shig'i romantizm musiqasini klassitsizm musiqasidan ajratib turadigan o'ziga xos chegaradir. XNUMX-asr boshidan boshlangan qo'shiq, romantika davri umumevropa hodisasi bo'lib, uni "shahar demokratik qo'shiq-romantikasining eng buyuk ustasi Shubert - Shubertizm nomi bilan atash mumkin" (BV). Asafiyev). Qo'shiqning Shubert ijodidagi o'rni Baxdagi fuga yoki Betxovendagi sonata pozitsiyasiga teng. B.V.Asafievning fikricha, Betxoven simfoniya sohasida qilgan ishlarini Shubert qo‘shiq sohasida ham qilgan. Betxoven o'z davrining qahramonlik g'oyalarini umumlashtirgan; Shubert esa "oddiy tabiiy fikrlar va chuqur insoniylik" qo'shiqchisi edi. Qo‘shiqda aks etgan lirik tuyg‘ular olami orqali u hayotga, odamlarga, tevarak-atrofdagi voqelikka munosabatini ifodalaydi.

Lirizm Shubert ijodiy tabiatining asosiy mohiyatidir. Uning ijodidagi lirik mavzular doirasi nihoyatda keng. Ishq mavzusi o‘zining she’riy tuyg‘ularining barcha boyligi bilan goh shodlik, goh g‘amginlik bilan sarson-sargardonlik, sarsonlik, yolg‘izlik mavzusi bilan, butun ishqiy san’atga singib ketgan tabiat mavzusi bilan chambarchas bog‘langan. Shubert asaridagi tabiat shunchaki ma'lum bir hikoya sodir bo'ladigan yoki ba'zi voqealar sodir bo'ladigan fon emas: u "insoniylashtiradi" va inson tuyg'ularining nurlanishi, tabiatiga qarab, tabiat tasvirlarini ranglaydi, ularga u yoki bu kayfiyatni beradi. va mos rang berish.

Shubertning lirikasi biroz evolyutsiyaga uchradi. Yillar o'tib, yoshlikdagi sodda ishonch, hayot va tabiatning g'ayrioddiy idroki etuk rassomning atrofdagi dunyoning haqiqiy ziddiyatlarini aks ettirish zaruratidan oldin orqaga chekindi. Bunday evolyutsiya Shubert musiqasida psixologik xususiyatlarning o'sishiga, dramatik va fojiali ekspressivlikning kuchayishiga olib keldi.

Shunday qilib, zulmat va yorug'likning qarama-qarshiliklari paydo bo'ldi, umidsizlikdan umidga, g'amginlikdan oddiy o'yin-kulgiga, kuchli dramatik tasvirlardan yorqin, tafakkurga tez-tez o'tish. Shubert deyarli bir vaqtning o'zida lirik-tragik "Tugallanmagan" simfoniyasi va "Go'zal Tegirmonchi ayol" ning quvonchli yoshlik qo'shiqlari ustida ishladi. Bundan ham hayratlanarlisi, "Qishki yo'l" ning "dahshatli qo'shiqlari" ning so'nggi pianino ekspromptuning nafis qulayligi bilan yaqinligidir.

Shunga qaramay, so'nggi qo'shiqlarda ("Qishki yo'l", Geyne so'zlariga yozilgan ba'zi qo'shiqlar) jamlangan qayg'u va fojiali umidsizlik motivlari hayotni tasdiqlashning ulkan kuchini, Shubert musiqasi o'zida olib yuradigan oliy uyg'unlikni soya qila olmaydi.

V. Galatskaya

Shubert va Betxoven. Shubert - birinchi Vena romantikasi

Shubert Betxovenning yoshroq zamondoshi edi. Taxminan o'n besh yil davomida ikkalasi ham Vena shahrida yashab, bir vaqtning o'zida o'zlarining eng muhim asarlarini yaratdilar. Shubertning “Marguerit aylanayotgan g‘ildiragi” va “O‘rmon podshosi” Betxovenning yettinchi va sakkizinchi simfoniyalari bilan “bir yosh”. To‘qqizinchi simfoniya va Betxovenning tantanali massasi bilan bir vaqtda Shubert tugallanmagan simfoniya va “Chiroyli tegirmonchi qiz” qo‘shiq siklini yaratdi.

Ammo bu taqqoslashning o'zi biz turli xil musiqiy uslubdagi asarlar haqida gapirayotganimizni payqashimizga imkon beradi. Betxovendan farqli o'laroq, Shubert rassom sifatida inqilobiy qo'zg'olon yillarida emas, balki uning o'rniga ijtimoiy-siyosiy reaktsiya davri kelgan o'sha tanqidiy davrda maydonga chiqdi. Shubert Betxoven musiqasining ulug‘vorligi va qudratini, uning inqilobiy pafosi va falsafiy teranligini lirik miniatyuralar, demokratik hayot rasmlari bilan taqqosladi - maishiy, samimiy, ko‘p jihatdan yozib olingan improvizatsiya yoki she’riy kundalik sahifasini eslatdi. Betxoven va Shubertning asarlari vaqtga to'g'ri kelib, bir-biridan ikki xil davrning ilg'or mafkuraviy yo'nalishlari - Frantsiya inqilobi davri va Vena Kongressi davridan farq qilishi kerak bo'lgan tarzda farqlanadi. Betxoven musiqiy klassitsizmning asrlik rivojlanishini yakunladi. Shubert Venadagi birinchi romantik bastakor edi.

Shubertning san'ati qisman Veber bilan bog'liq. Ikkala rassomning romantizmi umumiy kelib chiqishiga ega. Veberning "Sehrli otishma" va Shubert qo'shiqlari milliy ozodlik urushlari davrida Germaniya va Avstriyani qamrab olgan demokratik yuksalishning mahsulidir. Shubert, xuddi Veber singari, o'z xalqining badiiy tafakkurining eng xarakterli shakllarini aks ettirdi. Qolaversa, u shu davrdagi Vena xalq-milliy madaniyatining yorqin namoyandasi edi. Uning musiqasi xuddi kafelarda ijro etilgan Lanner va Shtrausning valslari, Ferdinand Raymundning xalq ertaklari va komediyalari, Prater bog'idagi xalq festivallari kabi demokratik Vena farzandi. Shubertning san'ati nafaqat xalq hayotining she'riyatini kuylagan, balki ko'pincha bevosita shu erda paydo bo'lgan. Vena romantizmining dahosi birinchi navbatda folklor janrlarida namoyon bo'ldi.

Shu bilan birga, Shubert butun ijodiy etuklik davrini Metternixning Vena shahrida o'tkazdi. Va bu holat ko'p jihatdan uning san'atining tabiatini belgilab berdi.

Avstriyada milliy-vatanparvarlik yuksalishi hech qachon Germaniya yoki Italiyadagidek ta'sirli ifodaga ega bo'lmagan va Vena Kongressidan keyin butun Evropada sodir bo'lgan reaktsiya u erda ayniqsa ma'yus tus oldi. Aqliy qullik muhiti va "noto'g'ri tushunchaning quyuq tumanlari" bizning zamonamizning eng yaxshi aqllari tomonidan qarshilik ko'rsatdi. Ammo despotizm sharoitida ochiq ijtimoiy faoliyatni tasavvur qilib bo'lmas edi. Odamlarning energiyasi bog'langan va munosib ifoda shakllarini topa olmadi.

Shubert shafqatsiz haqiqatga faqat "kichkina odam" ning ichki dunyosining boyligi bilan qarshilik ko'rsatishi mumkin edi. Uning asarida "Sehrli otishma" ham, "Uilyam Tell" ham, "Pebbles" ham, ya'ni ijtimoiy va vatanparvarlik kurashining bevosita ishtirokchisi sifatida tarixga kirgan asarlar mavjud emas. Ivan Susanin Rossiyada tug'ilgan yillarda Shubert ijodida yolg'izlikning romantik notasi yangradi.

Shunga qaramay, Shubert yangi tarixiy sharoitda Betxovenning demokratik an'analarining davomchisi sifatida harakat qiladi. Musiqada samimiy tuyg'ular boyligini har xil she'riy tuslarda ochib bergan Shubert o'z avlodining ilg'or odamlarining g'oyaviy so'rovlariga javob berdi. Lirist sifatida u Betxoven sanʼatiga munosib gʻoyaviy teranlik va badiiy kuchga erishdi. Shubert musiqada lirik-romantik davrni boshlaydi.

Shubert merosining taqdiri

Shubertning o'limidan so'ng uning qo'shiqlari jadal nashr etildi. Ular madaniy dunyoning barcha burchaklariga kirib borishdi. Rossiyada ham Shubert qo'shiqlari rus demokratik ziyolilari orasida keng tarqalib, mehmon ijrochilarni virtuoz cholg'u transkripsiyalari bilan ijro etib, ularni kun modasiga aylantirganidan ancha oldin tarqalgan. Shubertning birinchi bilimdonlarining nomlari 30-40-yillarda Rossiya madaniyatida eng yorqin hisoblanadi. Ulardan A.I.Gersen, V.G.Belinskiy, N.V.Stankevich, A.V.Koltsov, V.F.Odoevskiy, M.Yu. Lermontov va boshqalar.

G'alati tasodif bilan, Shubertning romantizm tongida yaratilgan instrumental asarlarining aksariyati XNUMX asrning ikkinchi yarmidan boshlab keng kontsert sahnasida yangradi.

Bastakor vafotidan 50 yil o‘tib cholg‘u asarlaridan biri (Shuman tomonidan kashf etilgan “To‘qqizinchi simfoniya”) uni simfonist sifatida jahon jamoatchiligi e’tiboriga havola etdi. 1865-yillarning boshlarida Do-major kvinteti, keyinroq esa oktet nashr etildi. XNUMX yil dekabrda "Tugallanmagan simfoniya" topildi va ijro etildi. Va ikki yil o'tgach, Vena nashriyotining podvalidagi omborlarida Shubertning muxlislari uning deyarli barcha unutilgan qo'lyozmalarini (jumladan, beshta simfoniya, "Rosamund" va boshqa operalar, bir nechta massalar, kamera asarlari, ko'plab kichik pianino qismlarini "qazib olishdi". va romantikalar). Shu vaqtdan boshlab Shubert merosi jahon badiiy madaniyatining ajralmas qismiga aylandi.

V.Konen

• Shubertning hayoti va faoliyati →