Richard Strauss |
Richard Strauss
Strauss Richard. — Zardusht shunday dedi. Kirish
Men quvonch keltirmoqchiman va bu o'zimga kerak. R. Strauss
R. Shtraus - eng yirik nemis bastakorlaridan biri, XIX-XX asr boshlari. G.Maler bilan birga u ham oʻz davrining eng yaxshi dirijyorlaridan biri edi. Shon-sharaf unga yoshligidan umrining oxirigacha hamroh bo'ldi. Yosh Straussning dadil yangiligi keskin hujumlar va munozaralarga sabab bo'ldi. 20-30-yillarda. XNUMX asrning so'nggi tendentsiyalari chempionlari bastakorning ishini eskirgan va eskirgan deb e'lon qildi. Biroq, shunga qaramay, uning eng yaxshi asarlari o'nlab yillar davomida saqlanib qoldi va bugungi kungacha o'zining jozibasi va qiymatini saqlab qoldi.
Irsiy musiqachi Shtraus badiiy muhitda tug'ilib o'sgan. Uning otasi ajoyib shox chalib, Myunxen sudi orkestrida ishlagan. Badavlat pivo ishlab chiqaruvchi oiladan chiqqan onaning musiqiy bilimi bor edi. Bo'lajak bastakor birinchi musiqa saboqlarini 4 yoshida undan olgan. Oila juda ko'p musiqa ijro etgan, shuning uchun bolaning musiqiy iste'dodi erta namoyon bo'lganligi ajablanarli emas: 6 yoshida u bir nechta pyesalar yozgan va orkestr uchun uvertura yozishga harakat qilgan. Uy musiqasi darslari bilan bir vaqtda Richard gimnaziya kursini oldi, Myunxen universitetida san'at tarixi va falsafani o'rgandi. Myunxenlik dirijyor F.Mayer unga garmoniya, shakl tahlili va orkestrlash bo‘yicha saboq berdi. Havaskorlar orkestrida qatnashish asboblarni amalda o'zlashtirishga imkon berdi va birinchi bastakorning tajribalari darhol amalga oshirildi. Muvaffaqiyatli musiqa darslari yosh yigitning konservatoriyaga kirishiga hojat yo'qligini ko'rsatdi.
Shtrausning dastlabki kompozitsiyalari mo''tadil romantizm doirasida yozilgan, ammo taniqli pianinochi va dirijyor G. Bülov, tanqidchi E. Xanslik va. I.Brams ularda yigitning buyuk iste'dodini ko'rdi.
Byulovning tavsiyasiga ko'ra, Shtraus uning vorisi - Saks-Meidingen gertsogi saroy orkestrining rahbari bo'ladi. Ammo yosh musiqachining jo'shqin energiyasi viloyatlarda to'lib-toshgan edi va u shaharni tark etib, Myunxen sudi operasida uchinchi Kapellmeister lavozimiga o'tdi. Italiyaga sayohat "Italiyadan" (1886) simfonik fantaziyasida aks etgan yorqin taassurot qoldirdi, uning shov-shuvli finali qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. 3 yildan so'ng, Shtraus Veymar sud teatrida xizmat qiladi va operalarni qo'yish bilan bir vaqtda o'zining "Don Xuan" (1889) simfonik she'rini yozadi, bu esa uni jahon san'atida muhim o'rinni egallaydi. Bulov shunday deb yozgan edi: "Don Xuan ..." mutlaqo eshitilmagan muvaffaqiyat edi." Shtraus orkestri bu erda birinchi marta Rubens ranglarining kuchi bilan porladi va she'rning quvnoq qahramonida ko'pchilik bastakorning avtoportretini tan oldi. 1889-98 yillarda. Shtraus bir qator yorqin simfonik she'rlarni yaratadi: "Til Ulenspiegel", "Zaratusht shunday dedi", "Qahramon hayoti", "O'lim va ma'rifat", "Don Kixot". Ular bastakorning buyuk iste'dodini ko'p jihatdan ochib berdi: ajoyib yorqinlik, orkestrning yorqin ovozi, musiqa tilining dadil dadilligi. "Uy simfoniyasi" ning yaratilishi (1903) Shtraus ijodining "simfonik" davrini tugatadi.
Bundan buyon bastakor o'zini operaga bag'ishlaydi. Uning ushbu janrdagi ilk tajribalarida (“Guntram” va “Olovsiz”) buyuk R.Vagner ta’sirining izlari bor, uning titanik asari Shtraus, o‘z ta’biri bilan aytganda, “cheksiz hurmat”ga ega edi.
Asr boshiga kelib, Shtrausning shuhrati butun dunyoga tarqala boshladi. Uning Motsart va Vagner operalari namunasi sifatida baholanadi. Simfonik dirijyor sifatida Shtraus Angliya, Frantsiya, Belgiya, Gollandiya, Italiya va Ispaniyada gastrollarda bo'lgan. 1896 yilda uning iste'dodi Moskvada yuqori baholandi va u erda konsertlar bilan tashrif buyurdi. 1898 yilda Shtraus Berlin sudi operasining dirijyori lavozimiga taklif qilindi. U musiqa hayotida muhim rol o'ynaydi; nemis bastakorlarining hamkorligini tashkil qiladi, umumiy nemis musiqa ittifoqi prezidenti tomonidan ishga olinadi, Reyxstagga bastakorlarning mualliflik huquqlarini himoya qilish to‘g‘risidagi qonun loyihasini kiritadi. Bu yerda u 30 yilga yaqin hamkorlik qilgan R. Rolland va iste’dodli avstriyalik shoir va dramaturg G. Xofmansthal bilan tanishdi.
1903-08 yillarda. Shtraus “Salome” (O. Uayld dramasi asosida) va “Elektra” (G. Xofmansthal tragediyasi asosida) operalarini yaratadi. Ularda bastakor Vagner ta'siridan butunlay xalos bo'ladi.
Injil va qadimiy hikoyalar Evropa tanazzulining taniqli vakillarining talqinida hashamatli va bezovta qiluvchi rangga ega bo'lib, qadimgi tsivilizatsiyalarning tanazzul fojiasini tasvirlaydi. Shtrausning jasur musiqiy tili, ayniqsa "Elektra" da, bastakor, o'z so'zlari bilan aytganda, "zamonaviy quloqlarni idrok etish qobiliyatining o'ta chegarasiga etgan" ijrochilar va tanqidchilarning e'tiroziga sabab bo'ldi. Ammo tez orada ikkala opera ham Evropa sahnalari bo'ylab o'zlarining zafarli yurishlarini boshladilar.
1910 yilda bastakor ijodida burilish yuz berdi. Bo'ronli dirijyorlik faoliyati o'rtasida u o'zining eng mashhur operasi Der Rosenkavalierni yaratadi. Vena madaniyatining ta'siri, Venadagi chiqishlari, Vena yozuvchilari bilan do'stlik, uning nomi Iogann Shtrausning musiqasiga azaldan hamdardlik - bularning barchasi musiqada aks ettirilmaydi. Qiziqarli sarguzashtlar, niqobli kulgili intrigalar, lirik qahramonlar o'rtasidagi ta'sirchan munosabatlar o'zaro bog'langan Vena romantikasi bilan uyg'unlashgan opera-valsi Rosenkavalier Drezdendagi premyerada (1911) ajoyib muvaffaqiyatga erishdi va tez orada sahnalarni zabt etdi. XX asrning eng mashhur operalaridan biriga aylandi.
Shtrausning epikurlik iste'dodi misli ko'rilmagan kenglik bilan gullab-yashnaydi. Yunonistonga qilgan uzoq safaridan ta’sirlanib, “Ariadne auf Naxos” (1912) operasini yozadi. Unda, keyinchalik yaratilgan Misrning Yelena (1927), Dafna (1940) va "Dana sevgisi" (1940) operalarida bo'lgani kabi, XNUMX asr musiqachisi lavozimidan kelgan bastakor. yorug'lik uyg'unligi uning qalbiga juda yaqin bo'lgan qadimgi Yunoniston tasvirlariga hurmat ko'rsatdi.
Birinchi jahon urushi Germaniyada shovinizm to'lqinini keltirib chiqardi. Bu muhitda Shtraus hukm mustaqilligini, jasorat va fikr ravshanligini saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi. Rollandning urushga qarshi kayfiyati bastakorga yaqin edi va urushayotgan mamlakatlarda bo'lgan do'stlar o'zlarining mehrlarini o'zgartirmadilar. Bastakor o'z e'tirofiga ko'ra, najotni "mashaqqatli mehnatda" topdi. 1915 yilda u rang-barang Alp simfoniyasini tugatdi va 1919 yilda uning yangi operasi Vena shahrida Hofmansthalning "Soyasiz ayol" librettosi ostida sahnalashtirildi.
O'sha yili Shtraus 5 yil davomida dunyodagi eng yaxshi opera uylaridan biri - Vena operasini boshqaradi, Zalsburg festivallarining etakchilaridan biri hisoblanadi. Bastakorning 60 yilligi munosabati bilan Vena, Berlin, Myunxen, Drezden va boshqa shaharlarda uning ijodiga bag‘ishlangan festivallar o‘tkazildi.
Shtrausning ijodi hayratlanarli. U IV Gyote, V. Shekspir, C. Brentano, G. Geyne sheʼrlari asosida vokal sikllarni yaratadi, “quvnoq Vena baleti” “Shlagober” (“qaymoqrang”, 1921), “simfonik intermediyali burger komediyasi” operasi. ” Intermezzo (1924), Vena hayotidan Arabella lirik musiqiy komediyasi (1933), “Jim ayol” hajviy operasi (S. Tsvayg bilan hamkorlikda B. Jonson syujeti asosida).
Gitlerning hokimiyat tepasiga kelishi bilan fashistlar birinchi navbatda nemis madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalarini o'z xizmatlariga jalb qilishga intildilar. Gebbels bastakorning roziligini so‘ramay, uni Imperator musiqa palatasi rahbari etib tayinladi. Strauss bu harakatning to'liq oqibatlarini oldindan ko'ra olmay, yovuzlikka qarshi turish va nemis madaniyatini saqlashga hissa qo'shish umidida lavozimni qabul qildi. Ammo natsistlar eng obro'li bastakor bilan marosimsiz o'zlarining qoidalarini belgilab qo'yishdi: ular nemis muhojirlari kelgan Zalsburgga sayohat qilishni taqiqladilar, librettist Shtraus S. Tsveygni "ariy bo'lmagan" kelib chiqishi uchun ta'qib qilishdi va shu munosabat bilan. Shu sababli ular "Jim ayol" operasini namoyish qilishni taqiqladilar. Bastakor do'stiga yo'llagan maktubida o'zining g'azabini yashira olmadi. Xat Gestapo tomonidan ochilgan va natijada Shtrausdan iste'foga chiqish so'ralgan. Biroq, natsistlar faoliyatini nafrat bilan kuzatgan Shtraus ijoddan voz kecha olmadi. Tsvayg bilan endi hamkorlik qila olmagani uchun u yangi librettist izlaydi, u bilan “Tinchlik kuni” (1936), “Dafna” va “Dananing sevgisi” operalarini yaratadi. Shtrausning so'nggi operasi "Kapritchio" (1941) o'zining bitmas-tuganmas kuchi va ilhom yorqinligi bilan yana bir bor zavqlantiradi.
Ikkinchi Jahon urushi paytida, mamlakat xarobalarga aylanganida, Myunxen, Drezden, Vena teatrlari bombardimon ostida qulagan, Shtraus ishlashda davom etmoqda. U torli “Metamorfozlar” (1943), romanslar uchun motamli asar yozgan, ulardan birini G. Gauptmanning 80 yilligiga bagʻishlagan, orkestr syuitalari. Urush tugagandan so'ng, Shtraus bir necha yil Shveytsariyada yashadi va 85 yoshga to'lishi arafasida Garmishga qaytib keldi.
Shtrausning ijodiy merosi keng va rang-barang: operalar, baletlar, simfonik she'rlar, dramatik spektakllar uchun musiqa, xor asarlari, romanslar. Bastakor turli xil adabiy manbalardan ilhomlangan: bular F. Nitsshe va J. B. Molyer, M. Servantes va O. Uaylddir. B. Jonson va G. Xofmansthal, J. V. Gyote va N. Lenau.
Shtraus uslubining shakllanishi R. Shuman, F. Mendelson, I. Brams, R. Vagnerlarning nemis musiqiy romantizmi ta'sirida sodir bo'ldi. Uning musiqasining yorqin o'ziga xosligi birinchi navbatda "Don Xuan" simfonik she'rida o'zini namoyon qildi, u butun dastur asarlari galereyasini ochdi. Ularda Shtraus G. Berlioz va F. Listlarning dastur simfonizmi tamoyillarini ishlab chiqdi, bu sohada yangi so'z aytdi.
Bastakor mohirona o‘ylangan va chuqur individuallashtirilgan musiqiy shakl bilan batafsil poetik tushuncha sintezining yuksak namunalarini keltirgan. "Dastur musiqasi, uning yaratuvchisi birinchi navbatda ilhom va mahoratga ega musiqachi bo'lsa, badiiylik darajasiga ko'tariladi." Strauss operalari XNUMX asrning eng mashhur va tez-tez ijro etilgan asarlaridan biridir. Yorqin teatrallik, qiziqarli (va ba'zan bir oz chalkashlik) intriga, g'olib vokal qismlari, rang-barang, virtuoz orkestr partiturasi - bularning barchasi ijrochilar va tinglovchilarni o'ziga jalb qiladi. Opera janri (birinchi navbatda, Vagner) sohasidagi eng yuqori yutuqlarni chuqur o'zlashtirgan Strauss ham fojiali (Salome, Elektra) va hajviy operaning (Der Rosenkavalier, Arabella) o'ziga xos namunalarini yaratdi. Bastakor opera dramaturgiyasi sohasida stereotipik yondashuvdan qochib, ulkan ijodiy tasavvurga ega bo'lgan holda, komediya va lirika, ironiya va drama g'alati, lekin juda organik tarzda uyg'unlashgan operalar yaratadi. Ba'zida Strauss, go'yo hazillashgandek, turli vaqt qatlamlarini samarali tarzda birlashtirib, dramatik va musiqiy chalkashliklarni keltirib chiqaradi ("Ariadne auf Naxos").
Shtrausning adabiy merosi katta ahamiyatga ega. Orkestrning eng buyuk ustasi, u Berliozning “Asboblar haqida traktat”ini qayta ko‘rib chiqdi va to‘ldirdi. Uning "Ko'zgular va xotiralar" avtobiografik kitobi qiziqarli, ota-onasi R. Rolland, G. Bulov, G. Hofmansthal, S. Tsvayg bilan keng yozishmalar mavjud.
Shtrausning opera va simfoniya dirijyori sifatidagi faoliyati 65 yilni tashkil etadi. U Yevropa va Amerikaning kontsert zallarida, Avstriya va Germaniya teatrlarida opera spektakllarini sahnalashtirgan. Iste'dodi ko'lami bo'yicha uni F.Vayngartner, F.Motl kabi dirijyorlik san'ati nuroniylari bilan qiyosladilar.
Shtrausni ijodkor shaxs sifatida baholab, uning do‘sti R. Rollan shunday yozgan edi: “Uning irodasi qahramonlik, zabt etish, ehtirosli va buyuklikka qudratli. Richard Strauss aynan shu narsa uchun ajoyib, u hozirgi paytda o'ziga xosdir. Bu odamlar ustidan hukmronlik qiladigan kuchni his qiladi. Aynan shu qahramonlik jihatlari uni Betxoven va Vagner fikrlarining bir qismining davomchisiga aylantiradi. Aynan shu jihatlar uni shoirlardan biriga aylantiradi - ehtimol zamonaviy Germaniyaning eng kattasi ... "
V. Ilyeva
- Richard Straussning opera asarlari →
- Richard Straussning simfonik asarlari →
- Richard Strauss asarlari ro'yxati →
Richard Strauss - ajoyib mahorat va ulkan ijodiy mahsuldorlikka ega bastakor. U barcha janrlarda musiqa yozgan (cherkov musiqasidan tashqari). Jasur novator, musiqa tilining ko'plab yangi uslublari va vositalarini kashf etgan Shtraus o'ziga xos instrumental va teatr shakllarining yaratuvchisi edi. Bastakor bir harakatli dasturli simfonik she’rda klassik-romantik simfonizmning turli turlarini sintez qilgan. U so‘z san’atini ham, tasvirlash san’atini ham birdek egallagan.
Melodika Strauss rang-barang va rang-barang, aniq diatonik ko'pincha xromatik bilan almashtiriladi. Shtraus operalari kuylarida nemis, avstriya (venacha – lirik komediyalarda) bilan bir qatorda milliy kolorit namoyon boʻladi; ba'zi asarlarda shartli ekzotizm hukmronlik qiladi ("Salome", "Elektra").
Nozik tabaqalashtirilgan vositalar ritm. Ko'p mavzularning asabiylashishi, impulsivligi metr, assimetrik konstruktsiyalarning tez-tez o'zgarishi bilan bog'liq. Turg'un bo'lmagan tovushlarning tebranish pulsatsiyasiga turli xil ritmik va melodik konstruktsiyalarning polifoniyasi, matoning poliritmikligi (ayniqsa, Intermezzo, Cavalier des Rosesda) erishiladi.
In uyg'unlik bastakor Vagnerdan ergashib, uning harakatchanligini, noaniqligini, harakatchanligini va shu bilan birga, cholg'u tembrining ifodali yorqinligidan ajralmas yorqinligini oshirdi. Shtraus garmoniyasi kechikishlar, yordamchi va oʻtuvchi tovushlar bilan toʻldiriladi. Shtrausning garmonik tafakkuri o‘z mohiyatiga ko‘ra tonaldir. Va shu bilan birga, maxsus ekspressiv qurilma sifatida Strauss xromatizmlarni, politonal qoplamalarni kiritdi. Ovozning qattiqligi ko'pincha hazil vositasi sifatida paydo bo'lgan.
Shtraus bu sohada katta mahoratga erishdi orkestratsiya, asboblar tembrlarini yorqin ranglar sifatida ishlatish. Elektra yaratilgan yillar davomida Strauss hali ham kengaytirilgan orkestrning kuchi va yorqinligi tarafdori edi. Keyinchalik, maksimal shaffoflik va xarajatlarni tejash kompozitorning idealiga aylanadi. Shtraus birinchilardan boʻlib nodir cholgʻu asboblari (alto-nay, kichik klarnet, gekkelfon, saksafon, goboy dʼamor, rattle, teatr orkestrining shamolli apparati) tembrlarini qoʻllagan.
Shtraus ijodi 19-20-asrlar oxiri jahon musiqa madaniyatidagi eng yirik hodisalardan biridir. Bu klassik va romantik an'analar bilan chuqur bog'langan. 19-asr romantizmi namoyandalari singari Shtraus ham murakkab falsafiy tushunchalarni oʻzida mujassamlashtirishga, lirik obrazlarning ifoda va psixologik murakkabligini oshirishga, satirik va grotesk musiqiy portretlar yaratishga intildi. Shu bilan birga, u yuksak ishtiyoq, qahramonlik ruhini ilhom bilan yetkazgan.
O‘zining badiiy davrining kuchli tomonlari – tanqid ruhi va yangilikka intilishni o‘zida aks ettirgan Shtraus o‘sha davrning salbiy ta’sirini, ziddiyatlarini ham shu darajada boshidan kechirdi. Shtraus vagnerizmni ham, nitssheizmni ham qabul qildi va go'zallik va beparvolikka qarshi emas edi. Ijodiy faoliyatining dastlabki davrida kompozitor sensatsiyani yaxshi ko'rardi, konservativ jamoatchilikni hayratda qoldirdi va hunarmandchilikning yorqinligini, ijodiy ishning nafis madaniyatini hamma narsadan ustun qo'ydi. Shtraus asarlarining badiiy kontseptsiyalarining barcha murakkabligiga qaramay, ularda ko'pincha ichki drama, konfliktning ahamiyati yo'q.
Shtraus kechki romantizm illyuziyalarini boshdan kechirdi va romantikagacha bo'lgan san'atning yuksak soddaligini, ayniqsa o'zi sevgan Motsartni his qildi va umrining oxirida u yana tashqi ko'rinish va estetik ortiqcha narsalardan xoli, chuqur kirib boradigan lirikaga jalb qilishni his qildi. .
OT Leontieva
- Richard Straussning opera asarlari →
- Richard Straussning simfonik asarlari →
- Richard Strauss asarlari ro'yxati →
