Klaudio Monteverdi (Klaudio Monteverdi) |

Klaudio Monteverdi

Monteverdi. Kantate Domino

Monteverdi musiqada his-tuyg'ular va erkinlik huquqlarini himoya qiladi. Qoidalar himoyachilarining noroziligiga qaramay, u musiqa chigallashgan kishanlarni uzib, bundan buyon faqat yurak amriga amal qilishini istaydi. R. Rollan

Italiyalik opera bastakori C. Monteverdi ijodi XNUMX asr musiqa madaniyatidagi noyob hodisalardan biridir. Insonga qiziqishi, ehtiroslari va iztiroblari bilan Monteverdi haqiqiy Uyg'onish davri rassomidir. O‘sha davr kompozitorlarining hech biri musiqada hayotning fojiali, tuyg‘usini bunchalik ifodalay olmadi, uning haqiqatini anglashga yaqinlasha olmadi, inson obrazlarining ibtidoiy mohiyatini bunchalik ochib bera olmadi.

Monteverdi shifokor oilasida tug'ilgan. Uning musiqiy ta'limini tajribali musiqachi, Cremona sobori guruhi ustasi M. Ingenieri olib bordi. U bo'lajak bastakorning polifonik texnikasini ishlab chiqdi, uni G. Palestrina va O. Lassoning eng yaxshi xor asarlari bilan tanishtirdi. Moiteverdi erta yoza boshlagan. 1580-yillarning boshlarida allaqachon. vokal polifonik asarlarning birinchi to'plamlari (madrigallar, motetlar, kantatalar) nashr etildi va shu o'n yillikning oxiriga kelib u Italiyada mashhur bastakor, Rimdagi Site Cecilia akademiyasining a'zosi bo'ldi. 1590 yildan Monteverdi Mantua gertsogi saroy ibodatxonasida (avval orkestr aʼzosi va qoʻshiqchi, soʻngra guruh rahbari sifatida) xizmat qildi. Yam-yashil, boy sud Vinchenzo Gonzaga o'sha davrning eng yaxshi badiiy kuchlarini o'ziga tortdi. Har ehtimolga qarshi, Monteverdi buyuk italyan shoiri T. Tasso, flamand rassomi P. Rubens, mashhur Florentsiya kameratasi a'zolari, birinchi operalar mualliflari - J. Peri, O. Rinuchini bilan uchrashishi mumkin edi. Tez-tez sayohatlarda va harbiy yurishlarda gertsogga hamrohlik qilgan bastakor Praga, Vena, Insbruk va Antverpenga sayohat qilgan. 1607 yil fevralda Monteverdining birinchi operasi "Orfey" (A. Strijio librettosi) Mantuada katta muvaffaqiyat bilan sahnalashtirildi. Monteverdi saroy tantanalari uchun mo'ljallangan pastoral spektaklni Orfeyning azoblari va fojiali taqdiri, uning san'atining o'lmas go'zalligi haqidagi haqiqiy dramaga aylantirdi. (Monteverdi va Strigjio afsonani rad etishning fojiali versiyasini saqlab qolishdi - Orfey o'liklar shohligini tark etib, taqiqni buzadi, Evridikaga qaraydi va uni abadiy yo'qotadi.) "Orfey" erta odamlarni hayratda qoldiradigan vositalar boyligi bilan ajralib turadi. ish. Ekspressiv deklaratsiya va keng kantilena, xor va ansambllar, balet, rivojlangan orkestr qismi chuqur lirik g'oyani gavdalantirishga xizmat qiladi. Monteverdining ikkinchi operasi “Ariadna” (1608)dan hozirgi kungacha faqat bitta sahna saqlanib qolgan. Bu italyan operasida ko'plab lamento ariyalar (shikoyat ariyalari) uchun prototip bo'lib xizmat qilgan mashhur "Ariadna yig'isi" ("O'limga ruxsat bering ..."). (Ariadna nolasi ikkita versiyada tanilgan - yakkaxon ovoz uchun va besh ovozli madrigal shaklida.)

1613 yilda Monteverdi Venetsiyaga ko'chib o'tdi va umrining oxirigacha Sankt-Mark soborida Kapellmeister xizmatida bo'ldi. Venetsiyaning boy musiqiy hayoti bastakor uchun yangi imkoniyatlar ochdi. Monteverdi operalar, baletlar, intermediyalar, madrigallar, cherkov va saroy bayramlari uchun musiqa yozadi. Bu yillarning eng o'ziga xos asarlaridan biri T. Tassoning "Quddus ozod qilindi" she'ri matni asosida o'qish (hikoyachi qismi), aktyorlik (o'qish)ni birlashtirgan "Tankred va Klorinda dueli" dramatik sahnasidir. Tankred va Klorindaning resitativ qismlari) va duelning borishini tasvirlaydigan orkestr sahnaning hissiy tabiatini ochib beradi. "Duel" bilan bog'liq holda Monteverdi o'sha paytda hukmron bo'lgan "yumshoq, mo''tadil" uslubga qarama-qarshi qo'yib, yangi koncitato uslubi (hayajonlangan, hayajonli) haqida yozgan.

Monteverdining koʻpgina madrigallari oʻzining keskin ifodali, dramatik xarakteri bilan ham ajralib turadi (Madrigallarning oxirgi, sakkizinchi toʻplami, 1638-yil, Venetsiyada yaratilgan). Koʻp ovozli vokal musiqasining bu janrida kompozitor uslubi shakllangan, ifodali vositalarni tanlash yoʻlga qoʻyilgan. Madrigallarning garmonik tili ayniqsa o'ziga xosdir (qalin tonal taqqoslash, xromatik, dissonant akkordlar va boshqalar). 1630-yillarning oxiri - 40-yillarning boshlarida. Monteverdi opera asari oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqadi (“Ulissning oʻz vataniga qaytishi” – 1640, “Adonis” – 1639, “Eney va Laviniyaning toʻyi” – 1641; soʻnggi 2 ta opera saqlanmagan).

1642 yilda Monteverdining "Poppeaning toj kiyishi" spektakli Venetsiyada qo'yildi (librettosi F. Businello Tatsitning "Yelnomasi" asosida). 75 yoshli bastakorning so'nggi operasi uning ijodiy yo'lining natijasi bo'lgan haqiqiy cho'qqiga aylandi. Unda real hayotiy tarixiy shaxslar - o'zining ayyorligi va shafqatsizligi bilan mashhur bo'lgan Rim imperatori Neron, uning ustozi - faylasuf Seneka rol o'ynaydi. “Toj kiyish” asarida bastakorning yorqin zamondoshi V. Shekspirning fojialari bilan o‘xshashlik ko‘rsatilgan. Ehtiroslarning ochiqligi va shiddatliligi, ulug'vor va janrli sahnalarning keskin, chinakam "shekspir" kontrastlari, komediya. Shunday qilib, Senekaning talabalar bilan xayrlashuvi - oaeraning fojiali kulminatsiyasi - sahifa va xizmatkorning quvnoq intermediyasi bilan almashtiriladi va keyin haqiqiy orgiya boshlanadi - Neron va uning do'stlari o'qituvchini masxara qilishadi, uning o'limini nishonlashadi.

"Uning yagona qonuni - hayotning o'zi", deb yozgan R. Rolland Monteverdi haqida. Kashfiyotlar jasorati bilan Monteverdi ishi o'z davridan ancha oldinda edi. Bastakor musiqali teatrning juda uzoq kelajagini: VA Motsart, G. Verdi, M. Mussorgskiy opera dramaturgiyasining realizmini bashorat qilgan. Ehtimol, shuning uchun ham uning asarlari taqdiri hayratlanarli edi. Ko'p yillar davomida ular unutilib ketishdi va faqat bizning davrimizda hayotga qaytishdi.

I. Oxalova

Shifokorning o'g'li va besh aka-ukaning kattasi. U MA Ingenieri bilan musiqani o'rgangan. O'n besh yoshida u "Ruhiy ohanglar" ni, 1587 yilda madrigallarning birinchi kitobini nashr etdi. 1590 yilda Mantua gertsogi saroyida Vinchenzo Gonzaga skripkachi va qo'shiqchi, keyin cherkov rahbari bo'ldi. Gersogga Vengriyaga (turk yurishi paytida) va Flandriyaga hamrohlik qiladi. 1595 yilda u qo'shiqchi Klaudiya Kattaneoga uylanadi, u unga uchta o'g'il beradi; u 1607 yilda Orfeyning g'alabasidan ko'p o'tmay vafot etadi. 1613 yildan - Venetsiya Respublikasida umrbod cherkov boshlig'i lavozimida; muqaddas musiqa kompozitsiyasi, madrigallarning so'nggi kitoblari, dramatik asarlar, asosan, yo'qolgan. Taxminan 1632 yilda u ruhoniylikni oldi.

Monteverdining opera ijodi juda mustahkam poydevorga ega bo'lib, madrigallar va muqaddas musiqa, kremonlik usta beqiyos natijalarga erishgan janrlarni yaratish bo'yicha oldingi tajribalar samarasidir. Uning teatr faoliyatining asosiy bosqichlari - hech bo'lmaganda, bizgacha etib kelgan narsaga asoslanib, - ikki aniq ajralib turadigan davr bo'lib ko'rinadi: asr boshidagi Mantua va uning o'rtasiga tushadigan Venetsiyalik.

Shubhasiz, "Orfey" Italiyada XVII asr boshlaridagi vokal va dramatik uslubning eng yorqin bayonotidir. Uning ahamiyati teatrallik, effektlarning katta to'yinganligi, shu jumladan orkestr, sezgir murojaatlar va incantatsiyalar bilan belgilanadi, bunda Florentsiya qo'shig'ining o'qilishi (hissiy ko'tarilishlar va pastliklar bilan juda boyitilgan) ko'plab madrigal qo'shimchalar bilan kurashayotganga o'xshaydi, shuning uchun qo'shiq kuylanadi. Orfey ularning raqobatining deyarli klassik namunasidir.

Venetsiya davrining so'nggi operalarida o'ttiz yildan ko'proq vaqt o'tgach, italyan melodramasida (ayniqsa, Rim maktabining gullab-yashnashidan keyin) sodir bo'lgan turli xil uslubiy o'zgarishlar va ekspressiv vositalardagi tegishli o'zgarishlarni his qilish mumkin. va juda keng, hatto g'ayrioddiy dramatik tuvalda katta erkinlik bilan birlashtirilgan. Xor epizodlari olib tashlanadi yoki sezilarli darajada kamayadi, paydo bo'ladi va resitativ dramaning ehtiyojlariga qarab moslashuvchan va funktsional tarzda birlashtiriladi, boshqa rivojlangan va nosimmetrik shakllar esa aniqroq ritmik harakatlar bilan teatr arxitektonikasiga kiritilib, avtonomlashtirishning keyingi texnikasini kutmoqda. opera tili, muqaddima, ta’bir joiz bo‘lsa, rasmiy modellar va sxemalar, she’riy muloqotning doimiy o‘zgaruvchan talablaridan ko‘proq mustaqil.

Biroq, Monteverdi, shubhasiz, she'riy matndan uzoqlashish xavfiga duch kelmadi, chunki u she'riyatning xizmatkori sifatida musiqaning tabiati va maqsadi haqidagi g'oyalariga doimo sodiq bo'lib, ikkinchisiga uning ajoyib ifoda etish qobiliyatiga yordam berdi. insoniy tuyg'ular.

Shuni unutmasligimiz kerakki, Venetsiyada bastakor libretto uchun "haqiqat" izlash yo'lida rivojlangan tarixiy syujetlar yoki har qanday holatda ham psixologik tadqiqotlar uchun qulay syujetlar bilan qulay muhit topdi.

Torquato Tasso matniga Monteverdining "Tankred va Klorinda dueli" kichik kamerali operasi esda qolarli - tasviriy uslubdagi madrigal; 1624 yilgi karnaval paytida graf Jirolamo Mocenigoning uyiga qo'yilgan, u tomoshabinlarni hayajonga solib, "deyarli ko'z yoshlarini yirtib tashladi". Bu oratoriya va balet aralashmasi (voqea pantomimada tasvirlangan), unda buyuk bastakor she'riyat va musiqa o'rtasida eng sof ohangdor qiroat uslubida yaqin, qat'iy va aniq aloqani o'rnatadi. Musiqaga qo'yilgan she'riyatning eng katta namunasi, deyarli suhbatdosh musiqasi bo'lgan "Duel" ajoyib va ​​ulug'vor, tasavvufiy va shahvoniy lahzalarni o'z ichiga oladi, unda tovush deyarli majoziy imo-ishoraga aylanadi. Finalda qisqa akkordlar seriyasi yorqin "major" ga aylanadi, bunda modulyatsiya kerakli etakchi ohangsiz tugaydi, ovoz esa akkordga kiritilmagan notada kadenzani ijro etadi, chunki hozirda boshqacha, yangi dunyoning surati ochiladi. O'layotgan Klorindaning rangsizligi baxtni anglatadi.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)