Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Bastakor, skripkachi, dirijyor va o'qituvchi Boris Yoffning ijodi, albatta, akademik musiqa muxlislarining alohida e'tiboriga loyiqdir, u zamonaviy bastakor tafakkurining eng yaxshi namunalaridan biridir. Joffening bastakor sifatidagi muvaffaqiyati uning musiqasini kim ijro etgani va yozib olganiga qarab baholanishi mumkin. Bu erda Yoffe musiqasining taniqli ijrochilarining to'liq bo'lmagan ro'yxati: Hilliard ansambli, Rosamunde kvarteti, Patrisiya Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Avgustin Videmann va boshqalar. Manfred Aicher o'zining ECM yorlig'ida Boris Yoffning "Hilliard" ansambli va Rosamunde kvarteti tomonidan ijro etilgan qo'shiqlar CD qo'shig'ini chiqardi. Volfgang Rim bir necha bor Joffening ishini yuqori baholagan va "Qo'shiqlar qo'shig'i" diskining bukleti uchun matnning bir qismini yozgan. Joriy yilning iyul oyida Wolke nashriyoti nemis tilida maqolalar kitobi va Boris Joffening "Musiqiy ma'no" ("Musikalischer Sinn") inshosini nashr etdi.

Aftidan, Joffeni juda muvaffaqiyatli bastakor deb hisoblash mumkin, uning musiqasi tez-tez eshitiladi va ko'pchilikka ma'lum deb o'ylash mumkin. Keling, ishlarning haqiqiy holatini ko'rib chiqaylik. Yoffe musiqasi zamonaviy musiqa festivallarida ko'p o'ynaydimi? Yo'q, umuman eshitilmaydi. Nima uchun, men quyida javob berishga harakat qilaman. Radioda qanchalik tez-tez o'ynaydi? Ha, ba'zan Evropada - ayniqsa "Qo'shiqlar qo'shig'i" - lekin Boris Yoffe (Isroil bundan mustasno) ijodiga to'liq bag'ishlangan dasturlar deyarli yo'q edi. Konsertlar ko'pmi? Ular turli mamlakatlarda - Germaniya, Shveytsariya, Frantsiya, Avstriya, AQSh, Isroil, Rossiyada - Yoffe musiqasini qadrlay olgan musiqachilar tufayli sodir bo'ladi va sodir bo'ladi. Biroq, bu musiqachilarning o'zlari "prodyuser" sifatida harakat qilishlari kerak edi.

Boris Yoffe musiqasi hali unchalik ma'lum emas va, ehtimol, faqat shon-shuhrat yo'lida (faqat umid qilish va "balki" deyish kerak, chunki tarixda o'z davrining eng yaxshilari ham qadrlanmaganiga ko'p misollar bo'lgan. zamondoshlar tomonidan). Joffe musiqasi va shaxsiyatini ishtiyoq bilan qadrlaydigan musiqachilar, xususan, skripkachi Patrisiya Kopatchinskaya, pianinochi Konstantin Lifshitz va gitarachi Avgustin Videnman uning musiqasini kontsert va yozuvlarida o'z san'ati bilan da'vo qilishadi, ammo bu minglab kontsertlar okeanida bir tomchi xolos.

Nima uchun Boris Yoffe musiqasi zamonaviy musiqa festivallarida kamdan-kam eshitiladi degan savolga javob berishga harakat qilmoqchiman.

Muammo shundaki, Yoffening ishi hech qanday ramka va yo'nalishga to'g'ri kelmaydi. Bu erda darhol Boris Yoffning asosiy ishi va ijodiy kashfiyoti - uning "Kvartetlar kitobi" haqida gapirish kerak. 90-yillarning oʻrtalaridan boshlab u har kuni temp, dinamik yoki agogik koʻrsatkichlarsiz bir varaq musiqasiga toʻgʻri keladigan kvartet asaridan yozib keladi. Ushbu spektakllarning janrini "she'r" deb belgilash mumkin. She’r singari, har bir asar o‘qilishi kerak (boshqacha aytganda, musiqachi musiqadan temp, agogika va dinamikani aniqlashi kerak), shunchaki chalinmaydi. Men zamonaviy musiqada bunday narsalarni bilmayman (aleatorik hisobga olinmaydi), lekin qadimgi musiqada bu har doim bo'ladi (Baxning "Fuga san'ati" da, temp va dinamika haqida gapirmasa ham, asboblar uchun belgilar ham yo'q) . Bundan tashqari, Yoffe musiqasini bir ma'noli stilistik ramkaga "itarish" qiyin. Ba'zi tanqidchilar Reger va Schoenberg (ingliz yozuvchisi va librettist Pol Griffits) an'analari haqida yozadilar, bu, albatta, juda g'alati tuyuladi! - boshqalar Cage va Feldmanni eslashadi - ikkinchisi, ayniqsa, Yoffda yaqin va shaxsiy narsani ko'rgan Amerika tanqidida (Stiven Smolyar) sezilarli. Tanqidchilardan biri quyidagilarni yozgan: "Bu musiqa ham tonal, ham atonaldir" - bunday noodatiy va nostandart hislarni tinglovchilar boshdan kechiradilar. Bu musiqa Pärt va Silvestrovning "yangi soddaligi" va "qashshoqligi" dan Lachenman yoki Fernyhowdan bo'lgani kabi uzoqdir. Xuddi shu narsa minimalizm uchun ham amal qiladi. Shunga qaramay, Joffe musiqasida uning soddaligi, yangiligi va hattoki o'ziga xos "minimalizm" ni ko'rish mumkin. Bu musiqani bir marta eshitgan bo'lsangiz, uni boshqasi bilan aralashtirib bo'lmaydi; u insonning shaxsiyati, ovozi va yuzi kabi noyobdir.

Boris Yoffe musiqasida nima yo'q? Siyosat yo'q, "akual muammolar" yo'q, gazeta va lahzalik hech narsa yo'q. Unda shovqin va mo'l-ko'l triadalar yo'q. Bunday musiqa uning formati va tafakkurini belgilaydi. Takror aytaman: Joffe musiqasini chalayotgan musiqachi notalarni o‘ynay olmaydi, o‘qiy olishi kerak, chunki bunday musiqa sheriklikni talab qiladi. Lekin tinglovchi ham ishtirok etishi kerak. Bunday paradoks paydo bo'ladi: musiqa majburiy emas va oddiy notalar bilan nafas olayotganga o'xshaydi, lekin siz musiqani ayniqsa diqqat bilan tinglashingiz va chalg'itmasligingiz kerak - hech bo'lmaganda bir daqiqalik kvartetda. Bu unchalik qiyin emas: siz katta mutaxassis bo'lishingiz shart emas, texnika yoki tushuncha haqida o'ylashingiz shart emas. Boris Yoffe musiqasini tushunish va sevish uchun musiqani to'g'ridan-to'g'ri va sezgir tinglash va undan davom etish kerak.

Kimdir Joffe musiqasini suv bilan, boshqasi non bilan, birinchi navbatda hayot uchun zarur bo'lgan narsalar bilan solishtirdi. Endi haddan tashqari ko'p, juda ko'p noz-ne'matlar bor, lekin nega chanqayapsiz, nega cho'lda o'zingizni Sent-Ekzyuperidek his qilasiz? Minglab "she'rlar"ni o'z ichiga olgan "Kvartetlar kitobi" nafaqat Boris Yoffe ijodining markazi, balki uning boshqa ko'plab asarlari - orkestr, kamera va vokal uchun ham manbadir.

Ikkita opera ham bir-biridan ajralib turadi: yahudiy tilida ravvin Nachman (mashhur shoir va tarjimon Anri Voloxonskiy libretto yozishda ishtirok etgan) asosida yaratilgan “Ravvin va uning o‘g‘lining hikoyasi” va buyuk frantsuzning asl matni asosidagi “Ester Rasin”. dramaturg. Ikkala opera ham kamera ansambli uchun. Hech qachon ijro etilmagan (kirishdan tashqari) "Rabbi" zamonaviy va qadimiy asboblarni - turli xil sozlanishlarda birlashtiradi. Ester to'rtta solist va kichik barokko ansambli uchun yozilgan. U 2006 yilda Bazelda sahnalashtirilgan va uni alohida aytib o'tish kerak.

"Ester Racina" - bu Rameauga hurmat (ehtirom), lekin ayni paytda opera stilizatsiya emas va o'ziga xos tarzda yozilgan. Aftidan, Esterni taqqoslash mumkin bo'lgan Stravinskiyning "Edip Rex" asaridan keyin hech narsa sodir bo'lmagan. Stravinskiyning opera-oratoriyasi singari, Ester ham bir musiqiy davr bilan chegaralanib qolmaydi - bu shaxssiz pastisha emas. Ikkala holatda ham mualliflar, ularning estetikasi va musiqa g'oyasi juda yaxshi tanilgan. Biroq, bu erda farqlar boshlanadi. Stravinskiy operasida umuman Stravinskiy bo'lmagan musiqa haqida juda kam e'tibor beriladi; Unda barokko an'anasi janrini tushunishdan ko'ra, uning uyg'unligi va ritmidan nima qiziqroq. Aksincha, Stravinskiy klishelardan, janrlar va shakllarning "fotoalbomlari" ni shunday ishlatadiki, ularni sindirish va shu parchalardan qurish mumkin (Pikasso rasmda qilgani kabi). Boris Yoffe hech narsani buzmaydi, chunki u uchun barokko musiqasining bu janrlari va shakllari fotoalbom emas va uning musiqasini tinglab, biz ham musiqiy an'ana tirik ekanligiga amin bo'lishimiz mumkin. Bu sizga o'liklarning tirilishi mo''jizasini eslatmaydimi? Ko'rib turganingizdek, mo''jiza tushunchasi (va undan ham ko'proq tuyg'u) zamonaviy insonning hayot doirasidan tashqarida. Xorovitsning eslatmalarida qo'lga kiritilgan mo''jiza endi qo'pollik deb topildi va Chagall mo''jizalari sodda dablardir. Va hamma narsaga qaramay: Shubert Xorovitsning yozuvlarida yashaydi va yorug'lik Avliyo Stiven cherkovini Chagallning vitray oynalari orqali to'ldiradi. Yahudiy ruhi va Yevropa musiqasi Joffe san'atida hamma narsaga qaramay mavjud. "Ester" tashqi xarakter yoki "porloq" go'zallikning har qanday ta'siridan butunlay mahrum. Rasinning she'ri singari, musiqa ham qat'iy va nafisdir, ammo bu nafis qat'iylik ichida bir qator ifodalar va belgilarga erkinlik beriladi. Esterning ovoz qismining egri chiziqlari faqat go'zal imperatorga, uning nozik va muhtasham yelkalariga tegishli bo'lishi mumkin... Mandelstam singari: “... Hamma yelkalari tik bo'lgan muborak xotinlarni kuylaydi...” Shu bilan birga, bu egri chiziqlarda biz og'riq, qaltirash, hamma narsani eshitamiz. muloyimlik kuchi, imon va sevgi yolg'on, takabburlik va nafrat. Hayotda bunday bo'lmasa kerak, lekin hech bo'lmaganda san'atda buni ko'ramiz, eshitamiz. Va bu yolg'on emas, haqiqatdan qochish emas: muloyimlik, e'tiqod, sevgi - bu insoniy narsa, bizda, odamlarda mavjud bo'lgan eng yaxshi narsa. San’atga mehr qo‘ygan odam unda faqat eng qimmatli va sof narsalarni ko‘rishni istaydi, baribir dunyoda kir va gazetalar yetarli. Va bu qimmatli narsa muloyimlik deb ataladimi yoki kuch yoki bir vaqtning o'zida ikkalasi ham muhim emas. Boris Yoffe o'z san'ati bilan Ester monologida go'zallik haqidagi g'oyasini to'g'ridan-to'g'ri 3-pardada ifoda etgan. Monologning moddiy va musiqiy estetikasi bastakorning asosiy asari bo‘lgan “Kvartetlar kitobi”dan kelib chiqishi bejiz emas, unda u faqat o‘zi uchun zarur deb bilganini qiladi.

Boris Yoffe 21 yil 1968 dekabrda Leningradda muhandislar oilasida tug'ilgan. San'at Yoffe oilasining hayotida muhim o'rin egalladi va kichkina Boris adabiyot va musiqaga juda erta qo'shila oldi (yozuvlar orqali). 9 yoshida u o'zi musiqa maktabida skripka chalishni boshladi, 11 yoshida u 40 daqiqa davom etgan birinchi kvartetini yaratdi, musiqasi tinglovchilarni mazmunliligi bilan hayratda qoldirdi. 8-sinfdan keyin Boris Yoffe musiqa maktabiga skripka sinfiga o'qishga kirdi (ped. Zaitsev). Taxminan bir vaqtning o'zida Joffe uchun muhim uchrashuv bo'lib o'tdi: u Adam Stratievskiydan nazariy saboq olishni boshladi. Stratievskiy yosh musiqachini musiqani tushunishning yangi darajasiga olib chiqdi va unga ko'p amaliy narsalarni o'rgatdi. Joffning o'zi bu uchrashuvga o'zining ulkan musiqiyligi (sezgir mutlaq quloq, xotira va eng muhimi, musiqaga so'nmas muhabbat, musiqa bilan fikrlash) orqali tayyor edi.

Keyin Sovet armiyasidagi xizmat va 1990 yilda Isroilga hijrat qilindi. Boris Yoffe Tel-Avivda Musiqa akademiyasiga o'qishga kirdi. Rubin va A. Stratievskiy bilan o'qishni davom ettirdi. 1995 yilda “Kvartetlar kitobi”ning birinchi qismlari yozilgan. Ularning estetikasi hali armiyada bo'lganida yozilgan torli trio uchun qisqa parchada aniqlangan. Bir necha yil o'tgach, kvartetli birinchi disk yozildi. 1997 yilda Boris Joffe rafiqasi va birinchi qizi bilan Karlsruega ko'chib o'tdi. U erda u Volfgang Rim bilan tahsil oldi, u erda ikkita opera yozildi va yana to'rtta disk chiqdi. Joffe shu kungacha Karlsrueda yashaydi va ishlaydi.