Feliks Mendelson-Bartoldi (Feliks Mendelson Bartoldi) |

Feliks Mendelson Bartoldi

Bu o'n to'qqizinchi asrning Motsarti, eng yorqin musiqa iste'dodi, u davrning ziddiyatlarini eng aniq tushunadi va eng yaxshisi ularni yarashtiradi. R. Shumann

F. Mendelson-Bartoldi - Shuman avlodiga mansub nemis bastakori, dirijyor, oʻqituvchi, pianinochi, musiqa pedagogi. Uning serqirra faoliyati eng ezgu va jiddiy maqsadlarga bo'ysundi - bu Germaniya musiqa hayotining yuksalishiga, uning milliy an'analarini mustahkamlashga, ma'rifatli jamoatchilik va bilimdon mutaxassislarni tarbiyalashga yordam berdi.

Mendelson uzoq madaniy an'anaga ega oilada tug'ilgan. Bo'lajak bastakorning bobosi mashhur faylasuf; ota - bank uyining boshlig'i, ma'rifatli inson, san'atning yaxshi biluvchisi - o'g'liga a'lo ta'lim berdi. 1811 yilda oila Berlinga ko'chib o'tdi, u erda Mendelson eng hurmatli o'qituvchilar - L. Berger (piano), K. Zelter (kompozitsiya) dan saboq oldi. Mendelson uyiga G.Geyne, F.Xegel, T.A.Xoffman, aka-uka Gumboldt, K.M.Veber tashrif buyurishdi. JV Gyote o'n ikki yoshli pianinochining o'yinini tingladi. Veymardagi buyuk shoir bilan uchrashuvlar yoshligimning eng go‘zal xotiralari bo‘lib qoldi.

Jiddiy san'atkorlar bilan muloqot, turli musiqiy taassurotlar, Berlin universitetida ma'ruzalarda qatnashish, Mendelson o'sib ulg'aygan yuksak ma'rifat muhiti - bularning barchasi uning tez kasbiy va ma'naviy rivojlanishiga yordam berdi. Mendelsson 9 yoshidan boshlab, 20-yillarning boshlarida kontsert sahnasida chiqish qiladi. uning birinchi asarlari paydo bo'ladi. Mendelsonning ta'lim faoliyati yoshligidayoq boshlangan. Uning rahbarligidagi Y.S.Baxning “Metyu ehtiros” (1829) spektakli Germaniya musiqiy hayotida tarixiy voqea bo‘ldi, Bax ijodining jonlanishiga turtki bo‘ldi. 1833-36 yillarda. Mendelsson Dyusseldorfda musiqa direktori lavozimini egallaydi. Ijro saviyasini oshirish, repertuarni mumtoz asarlar (G.F.Gendel va I.Gaydn oratoriyalari, V.A.Motsart, L.Cherubini operalari) bilan toʻldirish istagi shahar maʼmuriyatining loqaydligi, ijrochilarning befarqligi, befarqligi bilan bogʻliq edi. Nemis burgerlari.

Mendelsonning Leyptsigdagi faoliyati (1836 yildan) Gewandhaus orkestrining dirijyori sifatida 100-asrdayoq shahar musiqiy hayotining yangi gullab-yashnashiga yordam berdi. madaniy an'analari bilan mashhur. Mendelson tinglovchilar e'tiborini o'tmishning eng buyuk san'at asarlariga (Bax, Handel, Gaydn oratoriyalari, "Tantanali massa" va Betxovenning 1843-simfoniyasiga) qaratishga harakat qildi. Ta'lim maqsadlari, shuningdek, tarixiy kontsertlar tsikli - Baxdan zamonaviy bastakorlar Mendelsongacha bo'lgan musiqa rivojining o'ziga xos panoramasidan iborat edi. Leyptsigda Mendelsson 38 yil oldin "buyuk kantor" xizmat qilgan Avliyo Tomas cherkovida pianino musiqasidan kontsertlar beradi, Baxning organ asarlarini ijro etadi. XNUMX-yilda Mendelson tashabbusi bilan Leyptsigda Germaniyada birinchi konservatoriya ochildi, uning modelida Germaniyaning boshqa shaharlarida konservatoriyalar tashkil etildi. Leyptsig yillarida Mendelson ijodi eng yuqori gullash, yetuklik, mahorat darajasiga yetdi (Skripka kontserti, Shotlandiya simfoniyasi, Shekspirning “Yoz kechasi tushi” musiqasi, “Soʻzsiz qoʻshiqlar”ning soʻnggi daftarlari, “Ilyos” oratoriyasi va boshqalar). Doimiy keskinlik, ijro va o'qituvchilik faoliyatining shiddati asta-sekin bastakorning kuchini pasaytirdi. Og'ir ortiqcha ish, yaqinlarini yo'qotish (Fanni singlisining to'satdan o'limi) o'limni yaqinlashtirdi. Mendelson XNUMX yoshida vafot etdi.

Mendelsonni turli janr va shakllar, ijro vositalari jalb qildi. U bir xil mahorat bilan simfonik orkestr va fortepiano, xor va organ, kamera ansambli va ovoz uchun ijod qilib, iste’dodning chinakam ko‘p qirraliligini, yuksak kasbiy mahoratini ochib berdi. Ijodining eng boshida, 17 yoshida Mendelson "Yoz tunidagi tush" uverturasini yaratdi - bu asar o'z zamondoshlarini organik tushuncha va timsoli, bastakor texnikasining etukligi, tasavvurining yangiligi va boyligi bilan hayratga soldi. . "Bu erda yoshlikning gullab-yashnashi seziladi, chunki bastakorning boshqa hech bir asarida tayyor usta o'zining birinchi parvozini baxtli daqiqalarda amalga oshirmagan." Shekspir komediyasidan ilhomlangan bir harakatli dasturli uverturada bastakorning musiqiy-poetik olamining chegaralari belgilab berildi. Bu scherzo, parvoz, g'alati o'yin (elflarning fantastik raqslari) bilan engil fantaziya; romantik jo‘shqinlik, hayajon va tiniqlik, ifoda olijanobligini o‘zida mujassam etgan lirik obrazlar; folklor janri va tasviriy, epik obrazlar. Mendelson yaratgan konsert dasturi uverturasi janri 40-asr simfonik musiqasida rivojlangan. (G. Berlioz, F. List, M. Glinka, P. Chaykovskiy). XNUMX-yillarning boshlarida. Mendelsson Shekspir komediyasiga qaytdi va spektakl uchun musiqa yozdi. Eng yaxshi raqamlar kontsert repertuarida mustahkam o'rin olgan orkestr syuitasini tashkil etdi (Uvertura, Scherzo, Intermezzo, Nokturn, Nikoh marshi).

Mendelsonning ko'plab asarlarining mazmuni Italiyaga (quyoshli, janubiy yorug'lik va iliqlik bilan to'ldirilgan "Italiya simfoniyasi" - 1833), shuningdek, shimoliy mamlakatlar - Angliya va Shotlandiyaga (dengiz tasvirlari) sayohatlaridagi bevosita hayotiy taassurotlar bilan bog'liq. element, shimoliy epos "Fingal g'ori" ("Gebridlar"), "Dengiz sukunati va baxtli suzib" (ikkalasi 1832), "Shotlandiya" simfoniyasida (1830-42) uverturalarida.

Mendelsonning fortepiano asariga asos bo'lgan "So'zsiz qo'shiqlar" (48 qism, 1830-45) - lirik miniatyuralarning ajoyib namunalari, romantik pianino musiqasining yangi janri. O'sha paytda keng tarqalgan ajoyib bravura pianizmidan farqli o'laroq, Mendelsson kamera uslubida asarlar yaratdi, bu eng avvalo kantilenani, cholg'uning ohangdor imkoniyatlarini ochib berdi. Konsert ijrosi elementlari ham kompozitorni o'ziga tortdi - virtuoz yorqinligi, shodiyonaligi, ko'tarinkiligi uning badiiy tabiatiga mos keldi (pianino va orkestr uchun 2 ta kontsert, Brilliant Kaprichio, Brilliant Rondo va boshqalar). Mashhur skripka minor konserti (1844) P. Chaykovskiy, I. Brams, A. Glazunov, J. Sibelius kontsertlari bilan birga janrning klassik fondiga kirdi. "Pol", "Ilyos" oratoriyalari, "Birinchi Valpurgis kechasi" kantatalari (Gyote bo'yicha) kantata-oratoriya janrlari tarixiga katta hissa qo'shgan. Nemis musiqasining asl an'analarining rivojlanishi Mendelsonning organ uchun muqaddima va fugalari bilan davom ettirildi.

Bastakor Berlin, Dyusseldorf va Leypsigdagi havaskor xor jamiyatlari uchun ko'plab xor asarlarini mo'ljallangan; va kamera kompozitsiyalari (qo'shiqlar, vokal va cholg'u ansambllari) - havaskor, uy musiqasi yaratish uchun, Germaniyada har doim juda mashhur. Nafaqat professionallarga, balki ma’rifatli havaskorlarga qaratilgan bunday musiqaning yaratilishi Mendelsonning asosiy ijodiy maqsadi – omma didini tarbiyalash, uni jiddiy, yuksak badiiy meros bilan faol tanishtirishga xizmat qildi.

I. Oxalova

• Ijodiy yo'l →
• Simfonik ijod →
• Uverturalar →
• Oratoriyalar →
• Pianino ijodi →
• "So'zsiz qo'shiqlar" →
• Torli kvartetlar →
• Ishlar ro'yxati →

Mendelsonning nemis musiqasi tarixidagi o‘rni va mavqeini P.I.Chaykovskiy to‘g‘ri aniqlagan. Mendelson, o'z so'zlariga ko'ra, "har doim benuqson soflik namunasi bo'lib qoladi va uning orqasida Betxoven kabi daholarning nuri oldida rangpar, lekin ko'plab hunarmand musiqachilar olomonidan yuqori darajada rivojlangan, keskin aniqlangan musiqiy individuallik tan olinadi. nemis maktabi."

Mendelsson - bu kontseptsiya va amalga oshirish birlik va yaxlitlik darajasiga erishgan rassomlardan biri bo'lib, uning ba'zi zamondoshlari har doim ham yorqinroq va kengroq iste'dodga erisha olmagan.

Mendelsonning ijodiy yo'li to'satdan buzilishlarni va jasur yangiliklarni, inqiroz holatlarini va keskin ko'tarilishlarni bilmaydi. Bu o'ylamasdan va bulutsiz davom etdi degani emas. Uning ustoz va mustaqil ijodkorga birinchi individual “arizasi” – “Yoz tunidagi tush” uverturasi – simfonik musiqa durdonasi, ko‘p yillik kasbiy tayyorgarlik natijasida tayyorlangan buyuk va maqsadli ish mevasidir.

Bolalikdan olingan maxsus bilimlarning jiddiyligi, ko'p qirrali intellektual rivojlanish Mendelssonga ijodiy hayotining boshida uni hayratga solgan, uzoq vaqt davomida, hatto abadiy bo'lmasa ham, tasavvurini qamrab olgan tasvirlar doirasini aniq belgilashga yordam berdi. Maftunkor ertak olamida u o'zini topgandek bo'ldi. Mendelsson xayoliy tasvirlarning sehrli o'yinini chizib, real dunyo haqidagi she'riy qarashlarini metaforik tarzda ifoda etdi. Hayotiy tajriba, asrlar davomida to'plangan madaniy qadriyatlar haqidagi bilimlar aql-zakovatni to'ldirdi, badiiy takomillashtirish jarayoniga "tuzatishlar" kiritdi, musiqa mazmunini sezilarli darajada chuqurlashtirdi, uni yangi motivlar va soyalar bilan to'ldirdi.

Biroq, Mendelsonning musiqiy iste'dodining garmonik yaxlitligi uning ijodiy doirasining torligi bilan uyg'unlashgan. Mendelson Shumanning ehtirosli impulsivligidan, Berliozning hayajonli ko'tarilishidan, Shopinning fojiasi va milliy-vatanparvarlik qahramonligidan uzoqdir. Kuchli his-tuyg'ular, norozilik ruhi, yangi shakllarni tinimsiz izlash, u fikrning sokinligiga va insoniy his-tuyg'ularning iliqligiga, shakllarning qat'iy tartibliligiga qarshi chiqdi.

Shu bilan birga, Mendelsonning obrazli tafakkuri, musiqasining mazmuni, shuningdek, yaratgan janrlari romantizm san’atining asosiy yo‘nalishidan nariga o‘tmaydi.

“Yoz tunidagi tush” yoki “Gebridlar” romani Shumann yoki Shopin, Shubert yoki Berlioz asarlaridan kam emas. Bu ko'p qirrali musiqiy romantizmga xos bo'lib, unda turli oqimlar kesishgan, bir qarashda qutbli ko'rinadi.

Mendelson nemis romantizmining Veberdan kelib chiqqan qanotiga qo'shiladi. Veberga xos ajoyiblik va fantaziya, jonlantirilgan tabiat olami, yangilangan va kengaytirilgan uzoq afsonalar va ertaklar she'riyati Mendelson musiqasida yangi topilgan rang-barang ohanglar bilan porlaydi.

Mendelsson ta'kidlagan ishqiy mavzularning keng doirasi ichida fantaziya sohasiga oid mavzular badiiy jihatdan tugallangan timsolni oldi. Mendelsonning fantaziyasida g'amgin yoki iblisli narsa yo'q. Bular xalq fantaziyasidan tug‘ilgan va ko‘plab ertak, miflarda tarqalgan yoki epik va tarixiy afsonalardan ilhomlangan, voqelik va fantaziya, voqelik va she’riy fantastika chambarchas bog‘langan tabiatning yorqin tasvirlaridir.

Majoziylikning xalq kelib chiqishidan - Mendelsonning "fantastik" musiqasining yengilligi va nafisligi, yumshoq lirikasi va parvozi tabiiy ravishda uyg'unlashgan beg'ubor rang.

Tabiatning romantik mavzusi bu rassom uchun yaqin va tabiiydir. Nisbatan kamdan-kam hollarda tashqi tavsifga murojaat qiladigan Mendelsson o'zining jonli hissiy tuyg'usini uyg'otib, eng yaxshi ekspressiv usullar bilan peyzajning ma'lum bir "kayfiyatini" etkazadi.

Lirik manzaraning atoqli ustasi Mendelson “Gebridlar”, “Yoz kechasi tushi”, “Shotlandiya simfoniyasi” kabi asarlarida tasviriy musiqaning ajoyib sahifalarini qoldirgan. Ammo tabiat tasvirlari, fantaziya (ko'pincha ular ajralmas tarzda to'qilgan) yumshoq lirizm bilan sug'orilgan. Mendelson iste'dodining eng muhim xususiyati - lirizm uning barcha asarlarini rang-barang qiladi.

O'tmishdagi san'atga sodiqligiga qaramay, Mendelson o'z yoshining o'g'li. Dunyoning lirik jihati, lirik elementi uning badiiy izlanishlari yo‘nalishini oldindan belgilab bergan. Romantik musiqaning ushbu umumiy tendentsiyasiga mos keladigan narsa Mendelsonning instrumental miniatyuralarga doimiy qiziqishidir. Klassizm san'ati va hayotiy jarayonlarni falsafiy umumlashtirishga mos keladigan murakkab monumental shakllarni o'stirgan Betxovendan farqli o'laroq, romantiklar san'atida qo'shiq, kichik cholg'u miniatyurasi birinchi o'rinni egallaydi. Tuyg'uning eng nozik va o'tkinchi soyalarini olish uchun kichik shakllar eng organik bo'lib chiqdi.

Demokratik kundalik san'at bilan mustahkam aloqa musiqiy ijodning yangi turining "kuchini" ta'minladi, uning uchun ma'lum bir an'anani rivojlantirishga yordam berdi. XNUMX asr boshidan boshlab lirik instrumental miniatyura yetakchi janrlardan biri mavqeini egalladi. Weber, Field va ayniqsa Shubert asarlarida keng namoyon bo'lgan instrumental miniatyura janri vaqt sinovidan o'tdi, XNUMX asrning yangi sharoitida mavjud bo'lib, rivojlanishda davom etdi. Mendelsson Shubertning bevosita vorisi. Maftunkor miniatyuralar Shubertning ekspromtu - "So'zsiz qo'shiqlar" pianofortiga qo'shiladi. Bu asarlar o‘zining chinakam samimiyligi, soddaligi va samimiyligi, shakllarning to‘liqligi, ajoyib nafisligi va mahorati bilan o‘ziga rom etadi.

Mendelson ijodining aniq tavsifini Anton Grigoryevich Rubinshteyn bergan: “... boshqa buyuk yozuvchilar bilan solishtirganda, u (Mendelson. –) VG) chuqurlik, jiddiylik, ulug‘vorlik yetishmasdi...”, lekin “...barcha ijodi shakl mukammalligi, texnikasi va uyg‘unligi jihatidan namunadir... Uning “So‘zsiz qo‘shiqlari” qo‘shiq matni va pianino jozibasi jihatidan bir xazina... “Skripka” “Konsert” yangiligi, go‘zalligi va olijanob mahorati bilan o‘ziga xosdir... Bu asarlar (Rubinshteynning “Yoz kechasi tushi” va “Fingal g‘ori”ni ham o‘z ichiga oladi. – VG) ... uni musiqa san'atining eng yuqori vakillari bilan bir qatorga qo'ying ... "

Mendelsson turli janrlarda juda ko'p asarlar yozgan. Ular orasida katta shakldagi ko'plab asarlar: oratoriyalar, simfoniyalar, kontsert uverturalari, sonatalar, kontsertlar (fortepiano va skripka), ko'plab instrumental kamera-ansambl musiqalari: triolar, kvartetlar, kvintetlar, oktetlar mavjud. Ma'naviy va dunyoviy vokal va cholg'u kompozitsiyalari, shuningdek, dramatik o'yinlar uchun musiqa mavjud. Mendelson vokal ansamblining mashhur janriga katta hurmat ko'rsatdi; u alohida asboblar (asosan, pianino uchun) va ovoz uchun ko'plab yakkaxon asarlar yozgan.

Mendelsson ijodining har bir sohasida, sanab o'tilgan har qanday janrda qimmatli va qiziqarli narsalar mavjud. Shu bilan birga, bastakorning eng tipik, kuchli xususiyatlari bir-biriga yaqin bo'lmagan ikkita sohada - pianino miniatyuralarining lirikasida va uning orkestr asarlari fantaziyasida namoyon bo'ldi.

V. Galatskaya

Mendelsonning ishi 19-asr nemis madaniyatidagi eng muhim hodisalardan biridir. Unda Geyne, Shumann, yosh Vagner kabi rassomlar ijodi bilan bir qatorda ikki inqilob (1830 va 1848 yillar) oralig‘ida sodir bo‘lgan badiiy yuksalish va ijtimoiy o‘zgarishlar o‘z aksini topgan.

Mendelsonning barcha faoliyati chambarchas bog'liq bo'lgan Germaniyaning madaniy hayoti 30-40-yillarda demokratik kuchlarning sezilarli tiklanishi bilan tavsiflanadi. Reaksion absolyutistik hukumatga murosasiz qarshilik ko'rsatgan radikal doiralarning muxolifati tobora ochiq siyosiy shakllarni egallab, xalq ma'naviy hayotining turli sohalariga kirib bordi. Adabiyotda ijtimoiy ayblov tendentsiyalari (Geyne, Bern, Lenau, Gutskov, Immermann) aniq namoyon bo'ldi, "siyosiy she'riyat" maktabi (Weert, Herweg, Freiligrat) shakllandi, milliy madaniyatni o'rganishga qaratilgan ilmiy tafakkur rivojlandi. Grimm, Gervin, Xagenga tegishli nemis tili, mifologiyasi va adabiyoti tarixi).

Birinchi nemis musiqa festivallarini tashkil etish, Veber, Spohr, Marshner, yosh Vagnerning milliy operalarini sahnalashtirish, ilg'or san'at uchun kurash olib borilgan ta'limiy musiqiy jurnalistikaning tarqalishi (Leyptsigdagi Shuman gazetasi, A. Marksning gazetasi). Berlin) - bularning barchasi, shunga o'xshash boshqa ko'plab faktlar bilan bir qatorda, milliy o'z-o'zini anglashning o'sishi haqida gapirdi. Mendelson 30-40-yillarda Germaniya madaniyatida o'ziga xos iz qoldirgan norozilik va intellektual fermentatsiya muhitida yashagan va ishlagan.

Burgerlar doirasining torligi, san’atning g’oyaviy rolining pasayishiga qarshi kurashda o’sha davrning ilg’or ijodkorlari turli yo’llarni tanladilar. Mendelson o'zining tayinlanishini klassik musiqaning yuksak g'oyalarini qayta tiklashda ko'rdi.

Siyosiy kurash shakllariga befarq bo'lgan, o'z zamondoshlaridan farqli o'laroq, musiqiy jurnalistika qurolini ataylab e'tiborsiz qoldirgan Mendelson, shunga qaramay, ajoyib rassom-pedagog edi.

Uning bastakor, dirijyor, pianinochi, tashkilotchi, o‘qituvchi sifatidagi ko‘p qirrali faoliyati ma’rifiy g‘oyalar bilan sug‘orilgan. Betxoven, Gendel, Bax, Glyukning demokratik sanʼatida maʼnaviy madaniyatning yuksak ifodasini koʻrdi va Germaniyaning zamonaviy musiqa hayotida oʻz tamoyillarini oʻrnatish uchun bitmas-tuganmas kuch bilan kurashdi.

Mendelsonning ilg'or intilishlari o'z ishining mohiyatini belgilab berdi. Burjua salonlari, mashhur sahna va ko'ngilochar teatrlarning zamonaviy engil musiqasi fonida Mendelsonning asarlari jiddiyligi, pokizaligi, "uslubning benuqson pokligi" (Chaykovskiy) bilan o'ziga jalb qiladi.

Mendelson musiqasining ajoyib xususiyati uning keng mavjudligi edi. Bu jihatdan bastakor o'z zamondoshlari orasida alohida o'rin tutgan. Mendelson san'ati keng demokratik muhitning (ayniqsa, nemis tilining) badiiy didiga mos keldi. Uning mavzulari, tasvirlari va janrlari zamonaviy nemis madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. Mendelson asarlarida milliy she'riy folklor, so'nggi rus she'riyati va adabiyoti obrazlari keng aks etgan. U Germaniya demokratik muhitida azaldan mavjud bo'lgan musiqiy janrlarga qat'iy tayangan.

Mendelsonning buyuk xor asarlari nafaqat Betxoven, Motsart, Gaydnga, balki undan ham uzoqroq, tarix qa'riga - Bax, Handel (va hatto Shuts)gacha bo'lgan qadimiy milliy an'analar bilan uzviy bog'liqdir. Zamonaviy, keng tarqalgan "lidertafel" harakati nafaqat Mendelsonning ko'plab xorlarida, balki ko'plab cholg'u kompozitsiyalarida, xususan, mashhur "Shon-sharafsiz qo'shiqlar" da o'z aksini topdi. Uni doimo nemis shahar musiqasining kundalik shakllari - romantika, kamera ansambli, uy pianino musiqasining har xil turlari o'ziga jalb qildi. Zamonaviy kundalik janrlarning o'ziga xos uslubi hatto kompozitorning monumental-klassik uslubda yozilgan asarlariga ham kirib bordi.

Nihoyat, Mendelson xalq qo'shiqlariga katta qiziqish ko'rsatdi. Koʻpgina asarlarda, ayniqsa, romanslarda nemis xalq ogʻzaki ijodi intonatsiyalariga yondashishga intildi.

Mendelsonning klassitsizm an'analariga sodiqligi unga radikal yosh bastakorlar tomonidan konservatizmni qoralashiga olib keldi. Shu bilan birga, Mendelson klassikaga sodiqlik niqobi ostida musiqani o'tgan davr asarlarini o'rtacha takrorlash bilan to'ldiradigan ko'plab epigonlardan cheksiz uzoq edi.

Mendelson klassiklarga taqlid qilmadi, ularning hayotiy va ilg'or tamoyillarini jonlantirishga harakat qildi. Ajoyib lirik bo'lgan Mendelson o'z asarlarida odatda romantik obrazlarni yaratgan. Bu erda rassomning ichki dunyosi holatini aks ettiruvchi "musiqiy lahzalar", tabiat va hayotning nozik, ma'naviyatli suratlari. Shu bilan birga, Mendelson musiqasida nemis romantizmining reaktsion tendentsiyalariga xos bo'lgan tasavvuf, tumanlik izlari yo'q. Mendelson san'atida hamma narsa aniq, hushyor va hayotiy.

Shumann Mendelson musiqasi haqida: «Qaerda bo'lmasin, mustahkam zaminga, gullab-yashnayotgan nemis tuprog'iga qadam qo'yasiz», dedi. Uning nafis, shaffof ko'rinishida ham Motsartiyaga xos narsa bor.

Mendelsonning musiqiy uslubi, albatta, individualdir. Kundalik qo'shiq uslubi, janr va raqs elementlari bilan bog'liq bo'lgan tiniq ohang, rivojlanishga turtki berish tendentsiyasi va nihoyat, muvozanatli, sayqallangan shakllar Mendelson musiqasini nemis klassikasi san'atiga yaqinlashtiradi. Lekin klassitsizm tafakkur tarzi uning ijodida romantik xususiyatlar bilan uyg‘unlashgan. Uning garmonik tili va asboblari rang-baranglikka qiziqishning ortishi bilan ajralib turadi. Mendelson, ayniqsa, nemis romantikasiga xos kamera janrlariga yaqin. U yangi pianino, yangi orkestr tovushlari nuqtai nazaridan o'ylaydi.

Mendelson o‘z musiqasining butun jiddiyligi, olijanobligi va demokratik tabiati bilan hamon o‘zining buyuk salaflariga xos bo‘lgan ijodiy chuqurlik va qudratga erisha olmadi. U kurashgan mayda burjua muhiti o'z ijodida sezilarli iz qoldirdi. Ko'pincha u ehtirosdan, chinakam qahramonlikdan, falsafiy va psixologik chuqurlikdan mahrum, dramatik to'qnashuvlarning sezilarli darajada yo'qligi. Zamonaviy qahramon obrazi o‘zining yanada murakkab ruhiy va hissiy hayoti bilan kompozitor asarlarida aks etmagan. Mendelsson hayotning yorqin tomonlarini ko'rsatishga intiladi. Uning musiqasi asosan nafis, sezgir, yoshlikdagi beparvo o'yin-kulgiga ega.

Ammo san'atni Bayron, Berlioz, Shumannning isyonkor romantikasi bilan boyitgan keskin, ziddiyatli davr fonida Mendelson musiqasining sokin tabiati ma'lum bir cheklov haqida gapiradi. Bastakor o‘z ijtimoiy-tarixiy muhitining nafaqat kuchliligini, balki zaif tomonlarini ham aks ettirgan. Bu ikkilik uning ijodiy merosining o'ziga xos taqdirini oldindan belgilab berdi.

Uning hayoti davomida va vafotidan keyin bir muncha vaqt jamoatchilik fikri kompozitorni Betxovendan keyingi davrning eng muhim musiqachisi sifatida baholashga moyil edi. Asrning ikkinchi yarmida Mendelson merosiga nisbatan nafratli munosabat paydo bo'ldi. Bunga uning epigonlari katta yordam berdi, ularning asarlarida Mendelson musiqasining klassik xususiyatlari akademizmga, lirik mazmuni esa sezgirlikka, ochiq sentimentallikka aylangan.

Va shunga qaramay, Mendelson va "Mendelssonizm" o'rtasida teng belgi qo'yish mumkin emas, garchi uning san'atining taniqli hissiy cheklovlarini inkor etib bo'lmaydi. G'oyaning jiddiyligi, badiiy vositalarning yangiligi va yangiligi bilan shaklning klassik mukammalligi - bularning barchasi Mendelson ijodini nemis xalqi hayotiga, milliy madaniyatiga mustahkam va chuqur kirib kelgan asarlar bilan bog'laydi.

V.Konen

• Mendelsonning ijodiy yo'li →