Aram Xachaturyan |

Aram Xachaturyan

... Bugungi kun musiqasiga Aram Xachaturyanning xizmatlari katta. Uning san'atining sovet va jahon musiqa madaniyati uchun ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin. Uning nomi mamlakatimizda ham, xorijda ham keng e'tirofga sazovor bo'ldi; Uning o'nlab shogirdlari va izdoshlari bor, ular o'zi hamisha sodiq bo'lgan tamoyillarni ishlab chiqadi. D. Shostakovich

A.Xachaturyan ijodi obrazli mazmunning boyligi, turli shakl va janrlardan foydalanish kengligi bilan hayratga soladi. Uning musiqasida inqilobning yuksak insonparvarlik g‘oyalari, sovet vatanparvarligi va internatsionalizmi, olis tarix va hozirgi zamonning qahramonlik va fojiali voqealarini aks ettiruvchi mavzu va syujetlar mujassam; xalq hayotining rang-barang obraz va manzaralari, zamondoshimizning eng boy fikr, tuyg‘u va kechinmalari olami yorqin muhrlangan. Xachaturyan o'z san'ati bilan ona va unga yaqin Armanistonning hayotini ilhom bilan kuyladi.

Xachaturyanning ijodiy tarjimai holi unchalik odatiy emas. Yorqin musiqiy iste'dodga qaramay, u hech qachon dastlabki maxsus musiqiy ta'lim olmagan va professional ravishda musiqaga faqat o'n to'qqiz yoshida qo'shilgan. Ko'hna Tiflisda o'tkazgan yillar, bolalikning musiqiy taassurotlari bo'lajak bastakor ongida o'chmas iz qoldirdi va uning musiqiy tafakkurining asoslarini belgilab berdi.

Bu shahar musiqa hayotining eng boy muhiti bastakor ijodiga kuchli ta'sir ko'rsatgan, unda har qadamda gruzin, arman va ozarbayjon xalq kuylari yangragan, qo'shiqchilar - ashug va sazandarlarning improvizatsiyasi, sharq va g'arb musiqasi an'analari kesishgan. .

1921 yilda Xachaturyan Moskvaga ko'chib o'tdi va taniqli teatr arbobi, tashkilotchi va arman drama studiyasining rahbari bo'lgan katta akasi Suren bilan joylashdi. Moskvaning qaynab turgan badiiy hayoti yigitni hayratga soladi.

U teatrlarga, muzeylarga, adabiy kechalarga, kontsertlarga, opera va balet spektakllariga tashrif buyuradi, tobora ko'proq badiiy taassurotlarni o'ziga singdiradi, jahon musiqa klassiklari asarlari bilan tanishadi. M. Glinka, P. Chaykovskiy, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimskiy-Korsakov, M. Ravel, K. Debüssi, I. Stravinskiy, S. Prokofyev, shuningdek, A. Spendiarov, R. Melikyan va boshqalar. Xachaturyanning chuqur o'ziga xos uslubining shakllanishiga u yoki bu darajada ta'sir ko'rsatdi.

Akasining maslahati bilan 1922 yil kuzida Xachaturyan Moskva universitetining biologiya bo'limiga, birozdan keyin esa musiqa kollejiga o'qishga kirdi. Violonchel sinfida gnesinlar. 3 yildan so'ng u universitetdagi o'qishni tashlab, o'zini butunlay musiqaga bag'ishlaydi.

Shu bilan birga, u violonchel chalishni to'xtatadi va mashhur sovet o'qituvchisi va bastakor M. Gnesinning kompozitsiya sinfiga o'tkaziladi. Bolaligida yo'qotilgan vaqtni to'ldirishga harakat qilib, Xachaturyan jadal ishlaydi, bilimini to'ldiradi. 1929 yilda Xachaturyan Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Kompozitsiya bo‘yicha o‘qishning 1-kursida u Gnesin bilan davom etdi, 2-kursdan esa Xachaturyan ijodiy shaxsining kamol topishida nihoyatda muhim rol o‘ynagan N.Myaskovskiy uning yetakchisi bo‘ldi. 1934 yilda Xachaturyan konservatoriyani imtiyozli diplom bilan tugatdi va aspiranturada o'qishni davom ettirdi. Bitiruv ishi sifatida yozilgan Birinchi simfoniya bastakor ijodiy tarjimai holining talabalik davrini yakunlaydi. Intensiv ijodiy o'sish ajoyib natijalar berdi - talabalik davrining deyarli barcha kompozitsiyalari repertuarga aylandi. Bular, birinchi navbatda, Birinchi simfoniya, pianino Tokkata, klarnet, skripka va pianino uchun trio, skripka va pianino uchun qoʻshiq-poema (ashuglar sharafiga) va boshqalar.

Xachaturyanning yanada mukammal ijodi aspiranturada oʻqigan va bastakorga jahon miqyosida shuhrat keltirgan “Fortepiano kontserti” (1936) boʻldi. Qo'shiq, teatr va kino musiqasi sohasidagi ishlar to'xtamaydi. Konsert yaratilgan yili mamlakat shaharlari ekranlarida Xachaturyan musiqasi bilan “Pepo” filmi namoyish etilmoqda. Pepo qo'shig'i Armanistonda sevimli xalq kuyiga aylanadi.

Musiqa kolleji va konservatoriyada o'qish yillarida Xachaturyan doimiy ravishda Sovet Armanistonining Madaniyat uyiga tashrif buyuradi, bu uning tarjimai holida muhim rol o'ynadi. Bu yerda u bastakor A. Spendiarov, rassom M. Saryan, dirijyor K. Sarajev, xonanda Sh. Talyan, aktyor va rejissyor R. Simonov. Xuddi shu yillarda Xachaturyan taniqli teatr arboblari (A. Nejdanova, L. Sobinov, V. Meyerxold, V. Kachalov), pianinochilar (K. Igumnov, E. Bekman-Shcherbina), bastakorlar (S. Prokofyev, N. Myaskovskiy). Sovet musiqa san’ati nuroniylari bilan muloqot yosh bastakorning ma’naviy olamini ancha boyitdi. 30-yillarning oxiri - 40-yillarning boshi. Sovet musiqasining oltin fondiga kiritilgan kompozitorning bir qator ajoyib asarlari yaratilishi bilan ajralib turdi. “Simfonik she’r” (1938), “Skripka kontserti” (1940), Lope de Veganing “Valensiya bevasi” (1940) komediyasi musiqasi, M. Lermontovning “Maskarad” dramasi shular jumlasidandir. Ikkinchisining premyerasi Ulug 'Vatan urushi boshlanishi arafasida 21 yil 1941 iyunda Teatrda bo'lib o'tdi. E. Vaxtangov.

Urushning dastlabki kunlaridanoq Xachaturyanning ijtimoiy va ijodiy faoliyati hajmi sezilarli darajada oshdi. SSSR Bastakorlar uyushmasi tashkiliy qo'mitasi raisining o'rinbosari sifatida u ushbu ijodiy tashkilotning urush davrining mas'uliyatli vazifalarini hal qilish bo'yicha ishini sezilarli darajada kuchaytiradi, o'z kompozitsiyalarini bo'linmalar va gospitallarda namoyish etadi, maxsus tadbirlarda qatnashadi. front uchun radioqo'mitasining eshittirishlari. Jamoatchilik faoliyati bastakorga ushbu keskin yillarda turli shakl va janrdagi asarlar yaratishga to'sqinlik qilmadi, ularning aksariyati harbiy mavzularni aks ettirdi.

Urushning 4 yilida u "Gayane" baletini (1942), Ikkinchi simfoniyani (1943), uchta dramatik spektakl uchun musiqani ("Kreml qo'ng'irog'i" - 1942, "Chuqur razvedka" - 1943, "Oxirgi kun" ni yaratdi. ” – 1945), “217-sonli odam” filmi va uning materiali boʻyicha “Ikki pianino uchun syuita” (1945), “Maskarad” va “Gayane” baletiga (1943) musiqadan syuitalar yaratilgan, 9 ta qoʻshiq yozilgan. , "Vatan urushi qahramonlariga" (1942) duxovkalar orkestri uchun marsh, Armaniston SSR madhiyasi (1944). Bundan tashqari, 1944 yilda tugallangan violonchel kontserti va uchta kontsert ariyasi (1946) ustida ish boshlandi. Urush yillarida "qahramonlik xoreodrami" - "Spartak" baleti g'oyasi etuklasha boshladi.

Xachaturyan urushdan keyingi yillardagi urush mavzusiga ham to'xtalib o'tdi: "Stalingrad jangi" (1949), "Rus savoli" (1947), "Ularning vatanlari bor" (1949), "Maxfiy missiya" (1950) filmlari uchun musiqa va pyesalar. Janubiy tugun (1947). Nihoyat, Ulug‘ Vatan urushidagi G‘alabaning 30 yilligi munosabati bilan (1975) bastakorning so‘nggi asarlaridan biri “Turnay va nog‘oralar uchun tantanali fanfarlar” yaratildi. Urush davrining eng muhim asarlari "Gayane" baleti va Ikkinchi simfoniyadir. Balet premyerasi 3 yil 1942 dekabrda Permda evakuatsiya qilingan Leningrad opera va balet teatri qo'shinlari tomonidan bo'lib o'tdi. SM Kirov. Bastakorning so'zlariga ko'ra, "Ikkinchi simfoniya g'oyasi Vatan urushi voqealaridan ilhomlangan. Men g'azab tuyg'ularini, nemis fashizmi bizga olib kelgan barcha yovuzliklar uchun qasos olishni xohladim. Boshqa tomondan, simfoniya qayg'u kayfiyatini va yakuniy g'alabamizga chuqur ishonch tuyg'ularini ifodalaydi. Xachaturyan Uchinchi simfoniyani Sovet xalqining Ulug' Vatan urushidagi g'alabasiga bag'ishladi, bu Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobining 30 yilligini nishonlashga bag'ishlangan. Rejaga ko'ra - g'olib xalq madhiyasi - simfoniyaga qo'shimcha 15 ta nay va organ kiritilgan.

Urushdan keyingi yillarda Xachaturyan turli janrlarda bastalashni davom ettirdi. Eng muhim asar "Spartak" baletidir (1954). “O‘tmish kompozitorlari tarixiy mavzularga murojaat qilganlarida musiqani yaratganlaridek, men ham musiqani yaratganman: ular o‘z uslublarini, yozish uslublarini saqlab, voqealarni badiiy idrok etish prizmasidan aytib berishgan. "Spartak" baleti men uchun o'tkir musiqiy dramaturgiya, keng rivojlangan badiiy obrazlar va o'ziga xos, ishqiy hayajonli intonatsion nutqqa ega asar sifatida ko'rinadi. Spartakning yuksak mavzusini ochib berish uchun zamonaviy musiqa madaniyatining barcha yutuqlarini jalb etishni zarur deb bildim. Shu bois balet zamonaviy tilda, musiqiy va teatr shakli muammolarini zamonaviy tushungan holda yozilgan”, — deb yozadi Xachaturyan balet ustidagi faoliyati haqida.

Urushdan keyingi yillarda yaratilgan boshqa asarlar qatorida “V.I.Lenin xotirasiga qasida” (1948), arman san’atining Moskvada o‘tkazilgan ikkinchi o‘n kunligi uchun yozilgan “Shodlik qasidasi” (1956), “Salom uverturasi” (1959) bor. ) KPSS XXI qurultoyining ochilishiga. Avvalgidek, bastakor kino va teatr musiqasiga jonli qiziqish ko'rsatadi, qo'shiqlar yaratadi. 50-yillarda. Xachaturyan B.Lavrenevning “Lermontov” pyesasiga musiqa, Shekspirning “Makbet” va “Qirol Lir” tragediyalariga, “Admiral Ushakov”, “Kemalar bosqinlarga hujum”, “Saltanat”, “Otello”, “Gulxan” filmlariga musiqa yozadi. boqiylik”, “Duel”. “Arman ichish. Yerevan haqida qo'shiq, "Tinchlik marshi", "Bolalar nimani orzu qiladi".

Urushdan keyingi yillar nafaqat turli janrlarda yangi yorqin asarlar yaratilishi, balki Xachaturyan ijodiy tarjimai holidagi muhim voqealar bilan ham ajralib turdi. 1950 yilda u bir vaqtning o'zida Moskva konservatoriyasiga va musiqa-pedagogika institutiga kompozitsiya professori sifatida taklif qilindi. Gnesinlar. O‘zining 27 yillik pedagogik faoliyati davomida Xachaturyan o‘nlab shogirdlarni yetishtirdi, ular orasida A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mixaylov va boshqalar.

Pedagogik ishning boshlanishi o'z kompozitsiyalarini o'tkazishdagi birinchi tajribalarga to'g'ri keldi. Har yili mualliflik kontsertlari soni ortib bormoqda. Sovet Ittifoqi shaharlariga sayohatlar Evropa, Osiyo va Amerikaning o'nlab mamlakatlariga sayohatlar bilan o'ralgan. Bu yerda u sanʼat olamining yirik vakillari: bastakorlar I.Stravinskiy, J.Sibelius, J.Enesku, B.Britten, S.Barber, P.Vladigerov, O.Messiaen, Z.Kodai, dirijyorlar L.Stokowecki, G. Karajan, J. Georgesku, ijrochilar A. Rubinshteyn, E. Zimbalist, yozuvchilar E. Xeminguey, P. Neruda, kino rassomlari Ch. Chaplin, S. Lauren va boshqalar.

Xachaturyan ijodining so'nggi davri bas va orkestr uchun "Vatan balladasi" (1961), ikkita instrumental triada: violonchel uchun rapsodik kontsertlar (1961), skripka (1963), pianino (1968) va yakkaxon sonatalarning yaratilishi bilan ajralib turdi. violonchel (1974), skripka (1975) va viola (1976) uchun; ustozi N. Myaskovskiyga bagʻishlangan Sonata (1961), shuningdek, “Bolalar albomi”ning 2-jildi (1965, 1-jild – 1947) pianino uchun yozilgan.

Xachaturyan ijodining jahon miqyosida e’tirof etilganidan dalolat, uning eng yirik xorijiy bastakorlar nomidagi orden va medallar bilan taqdirlangani, shuningdek, dunyoning turli musiqa akademiyalariga faxriy yoki haqiqiy a’zo etib saylangani bo‘ladi.

Xachaturyan san'atining ahamiyati shundaki, u sharq monodik mavzularini simfoniyalashning eng boy imkoniyatlarini ochib bera oldi, qardosh respublikalar kompozitorlari bilan birgalikda Sovet Sharqining monodik madaniyatini polifoniyaga, janr va shakllarga bog'ladi. milliy musiqa tilini boyitish yo'llarini ko'rsatish uchun avval Evropa musiqasida rivojlangan edi. Shu bilan birga, improvizatsiya usuli, Sharq musiqa san'atining tembr-garmonik yorqinligi Xachaturyan ijodi orqali bastakorlarga - Evropa musiqa madaniyati vakillariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Xachaturyan ijodi Sharq va Gʻarb musiqa madaniyati anʼanalari oʻrtasidagi oʻzaro taʼsir samarasining aniq namoyon boʻldi.

D. Arutyunov