Konsert |
Musiqa shartlari

Konsert |

Lug'at toifalari
atama va tushunchalar, musiqa janrlari

Nemis Konzert, italyan tilidan. kontsert - konsert, yoqilgan. – raqobat (ovozlar), latdan. kontsert - raqobat

Ko'pgina ijrochilar uchun asar, unda ishtirok etuvchi asboblar yoki ovozlarning kichikroq qismi ularning ko'pchiligiga yoki butun ansamblga qarama-qarshi bo'lib, mavzuga ko'ra ajralib turadi. musiqaning yengilligi. asboblar yoki ovozlarning barcha imkoniyatlaridan foydalangan holda moddiy, rangli tovush. 18-asr oxiridan orkestr ishtirokida bitta yakka cholgʻu uchun kontsertlar eng keng tarqalgan; orkestr bilan bir nechta asboblar uchun kontsertlar kamroq tarqalgan - "ikki", "uchlik", "to'rtlik" (nemis: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Maxsus navlari k. bitta cholgʻu uchun (orkestrsiz), k. orkestr uchun (qat'iy belgilangan yakkaxon qismlarsiz), k. orkestr bilan ovoz (ovozlar) uchun, k. xor uchun kapella. Oʻtmishda vokal-polifonik musiqa keng namoyon boʻlgan. K. va grosso konserti. K.ning paydo boʻlishining muhim shart-sharoiti koʻp xor va xorlar, yakkaxonlar va cholgʻu asboblarini taqqoslash boʻlib, ular birinchi marta Venetsiya maktabi vakillari tomonidan keng qoʻllanilgan, wok.-instr. ovozlar va asboblarning yakkaxon qismlaridan iborat kompozitsiyalar. Eng qadimgi k. Italiyada 16—17-asrlar boʻyida paydo boʻlgan. vok. polifonik cherkov. musiqa (A. Banchieri qoʻsh xor uchun Concerti ecclesiastici, 1595; L. Viadana tomonidan "Cento concerti ecclesiastici" raqamli bas bilan 1-4 ovozli qoʻshiq uchun motetlar, 1602-11). Bunday kontsertlarda turli xil kompozitsiyalar - katta, shu jumladan ko'p. vok. va instr. partiyalar, faqat bir necha vokni raqamlashgacha. partiyalar va bosh general qismi. Konsert nomi bilan bir qatorda bir xil turdagi kompozitsiyalar ko'pincha motetti, motectae, cantios sacrae va boshqalarni o'z ichiga oladi. Cherkov rivojlanishining eng yuqori bosqichi vok. K. polifonik. uslub vakili 1-qavatda paydo bo'lgan. 18-asrda Ya.S.Baxning kantatalari, oʻzi esa ularni konsert deb atagan.

K. janri rus tilida keng qoʻllanilgan. cherkov musiqasi (17-asr oxiridan) - ko'p ovozli asarlarda xor uchun kapella, partes qo'shiqchilik sohasi bilan bog'liq. Bunday kristallarning "yaralishi" nazariyasi NP Diletskiy tomonidan ishlab chiqilgan. Rus. Bastakorlar cherkov qo'ng'iroqlarining polifonik texnikasini juda rivojlantirdilar (4, 6, 8, 12 yoki undan ortiq ovoz uchun ishlaydi, 24 tagacha). Moskvadagi Sinodal xor kutubxonasida 500—17-asrlarga oid V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin va boshqalar tomonidan yozilgan 18 tagacha K. mavjud edi. Cherkov kontsertining rivojlanishi 18-asr oxirida davom etdi. M.S.Berezovskiy va D.S.Bortnyanskiylar, ularning ijodida melodik-arioz uslubi ustunlik qiladi.

17-asrda, dastlab Italiyada, bir nechta yakkaxon ("konsert") ovozlarning "raqobat", "raqobat" tamoyili instr. musiqa - Suite va cherkovda. sonata, instrumental kino janrining ko'rinishini tayyorlovchi (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orkestr (tutti) va solistlar (yakkaxon) yoki yakkaxon cholg'u asboblari guruhi va orkestrning (koncerto grossoda) qarama-qarshi qo'shilishi ("musobaqa") 17-asr oxirida paydo bo'lganlar uchun asosdir. cholgʻu K.ning ilk namunalari (Konserti da kamera a 3 con il cembalo G. Bononchini, 1685; Concerto da camera a 2 skripka e Basso continuo G. Torelli, 1686). Biroq, Bononchini va Torelli kontsertlari faqat sonatadan K.ga o'tish shakli bo'lib, aslida 1-qavatga aylandi. A. Vivaldi ijodida 18-asr. Bu davrdagi K. ikki tez ekstremal va sekin oʻrta qismdan iborat uch qismli kompozitsiya edi. Tezkor qismlar odatda bitta mavzuga asoslangan edi (kamdan-kam hollarda 2 ta mavzu); bu mavzu orkestrda o'zgarmagan holda refren-ritornello (rondal tipidagi monotemik allegro) sifatida ijro etilgan. Vivaldi skripka, violonchel, viol d'amour va turli xil ruhlar uchun konsert grossi va yakkaxon kontsertlarni yaratdi. asboblar. Yakkaxon kontsertlardagi yakka cholg'u qismi dastlab bog'lovchi funktsiyalarni bajargan, ammo janr rivojlanishi bilan u tobora aniq kontsert va mavzuli xususiyatga ega bo'ldi. mustaqillik. Musiqa rivoji tutti va yakkaxonning qarama-qarshiligiga asoslangan bo'lib, ularning ziddiyatlari dinamika bilan ta'kidlangan. anglatadi. Sof gomofonik yoki polifonik omborning silliq harakatining majoziy tuzilishi ustunlik qildi. Yakkaxon kontsertlari, qoida tariqasida, ornamental virtuozlik xarakteriga ega edi. O'rta qism arioz uslubida yozilgan (odatda yakkaxonning orkestrning akkord jo'rligiga qarshi ayanchli ariyasi). Bu turdagi K. 1-qavatda olingan. 18-asrning umumiy tarqalishi. J.S.Bax tomonidan yaratilgan Klavye kontsertlari ham unga tegishli (ulardan ba'zilari o'zining skripka kontsertlari va Vivaldining 1, 2 va 4 klaviera uchun skripka kontsertlari). Y.S.Baxning bu asarlari, shuningdek, G.F.Gendelning klavier va orkestr uchun K.lari pianino rivojlanishining boshlanishini belgilab berdi. konsert. Gendel ham k organining ajdodi hisoblanadi. Yakkaxon cholgʻu asboblari sifatida skripka va klavitdan tashqari violonchel, viol d'amour, goboy (koʻpincha skripka oʻrnini bosuvchi), truba, fagot, koʻndalang nay va boshqalar ishlatilgan.

2-qavatda. 18-asrda Vena klassikasida yaqqol kristallangan yakkaxon instrumental k.ning klassik turi shakllangan.

K.da sonata-simfoniya shakli oʻrnatildi. tsikl, lekin o'ziga xos sinishida. Konsert tsikli, qoida tariqasida, faqat 3 qismdan iborat edi; unda toʻliq, toʻrt harakatli siklning 3-qismi, yaʼni minuet yoki (keyinroq) scherzo (keyinchalik, scherzo baʼzan K.ga kiritiladi – sekin qism oʻrniga, masalan, , kabi) yetishmadi. Prokofyev tomonidan skripka va orkestr uchun 1-K. yoki toʻliq toʻrt harakatli siklning bir qismi sifatida, masalan, A.Litolf, I.Bramsning fortepiano va orkestr uchun kontsertlarida, skripka va orkestr uchun 1-K.da Shostakovich). K.ning alohida qismlarini qurishda ham maʼlum xususiyatlar oʻrnatildi. 1-qismda qoʻsh ekspozitsiya tamoyili qoʻllanildi – dastlab orkestrda asosiyda bosh va yon qismlar mavzulari yangradi. kalitlari va shundan keyingina 2-ekspozitsiyada ular yakkaxonning bosh roli - xuddi shu asosiy mavzudagi asosiy mavzu bilan taqdim etildi. tonallik, yon tomoni esa boshqasida, sonata allegro sxemasiga mos keladi. Taqqoslash, solist va orkestr o'rtasidagi raqobat asosan rivojlanishda bo'lib o'tdi. Klassikgacha bo'lgan namunalar bilan taqqoslaganda, kontsert ijrosining printsipi sezilarli darajada o'zgardi, kesish tematik bilan chambarchas bog'liq bo'ldi. rivojlanish. K. yakkaxonning kompozitsiya mavzulari boʻyicha improvizatsiyasini taʼminlagan. kodga o'tish joyida joylashgan kadenza. Motsartda K.ning teksturasi asosan obrazli boʻlib, ohangdor, shaffof, plastik, Betxovenda esa uslubning umumiy dramatizatsiyasiga muvofiq keskinlik bilan toʻldirilgan. Motsart ham, Betxoven ham o'z rasmlarini qurishda har qanday klişedan qochishadi, ko'pincha yuqorida tavsiflangan ikki tomonlama ta'sir qilish printsipidan chetga chiqadilar. Motsart va Betxovenning kontsertlari ushbu janr rivojlanishidagi eng yuqori cho'qqilarni tashkil etadi.

Romantizm davrida klassikadan uzoqlashish bor. qismlarning nisbati k. Romantiklar bir qismli k ni yaratdilar. ikki xil: kichik shakl - deb ataladigan. kontsert asari (keyinchalik kontsertino deb ham ataladi) va qurilishi boʻyicha simfonik sheʼrga mos keladigan, bir qismida toʻrt qismli sonata-simfonik siklning xususiyatlarini tarjima qiluvchi katta shakl. Klassik K.da intonatsiya va tematik. qismlar orasidagi aloqalar, qoida tariqasida, romantikada yo'q edi. K. monotematizmi, leytmotiv bogʻlanishlari, “rivojlanish yoʻli bilan” tamoyili eng muhim ahamiyat kasb etdi. Romantizmning yorqin misollari. poetik bir qismli K.ni F. List yaratgan. Romantik. 1-qavatda da'vo. 19-asrda rang-barang va dekorativ virtuozlikning o'ziga xos turi rivojlandi, bu romantizmning butun yo'nalishining stilistik xususiyatiga aylandi (N. Paganini, F. Liszt va boshqalar).

Betxovendan keyin K.ning ikki navi (ikki turdagi) - "virtuoz" va "simfonik" mavjud edi. In virtuoz K. instr. virtuozlik va konsert ijrochiligi musiqa taraqqiyotining asosini tashkil etadi; 1-rejada tematik emas. rivojlanish, va kantilena va harakatchanlik o'rtasidagi kontrast tamoyili, dekomp. tekstura turlari, tembrlar va boshqalar Koʻp virtuoz K.da tematik. rivojlanish umuman yo'q (Viotti skripka kontsertlari, Romberg violonchel kontsertlari) yoki bo'ysunuvchi pozitsiyani egallaydi (Paganinining skripka va orkestr uchun 1-kontsertining 1-qismi). Simfoniklashgan K.da musiqa taraqqiyoti simfoniyaga asoslanadi. dramaturgiya, tematik tamoyillar. taraqqiyot, qarama-qarshilik bo'yicha majoziy-tematik. sharlar. K.ga timsol dramaturgiyasining kirib kelishi uning simfoniya bilan obrazli, badiiy, gʻoyaviy maʼnoda yaqinlashishi (I. Brams kontsertlari) bilan bogʻliq edi. K.ning har ikki turi dramaturgiyada farqlanadi. asosiy funktsiyalari komponentlar: virtuoz K. yakkaxonning toʻliq gegemonligi va orkestrning boʻysunuvchi (joʻr) roli bilan tavsiflanadi; simfonik K. uchun – dramaturgiya. orkestrning faoliyati (tematik materialni ishlab chiqish solist va orkestr tomonidan birgalikda amalga oshiriladi), yakkaxon va orkestr qismining nisbiy tengligiga olib keladi. Simfonik K.da virtuozlik dramatik vositaga aylangan. rivojlanish. Simfonizatsiya unda kadenza kabi janrning o'ziga xos virtuoz elementini ham qamrab oldi. Agar virtuoz K.da kadensa texnik koʻrsatish uchun moʻljallangan boʻlsa. solistning mahorati, simfoniyada u musiqaning umumiy rivojlanishiga qo'shildi. Betxoven davridan boshlab bastakorlarning o'zlari kadenza yozishni boshladilar; 5-fpda. Betxovenning kontsert kadensi organik bo'ladi. ish shaklining bir qismi.

Virtuoz va simfonik o'rtasidagi aniq farq k. har doim ham mumkin emas. Konsert va simfonik sifatlar chambarchas birlikda boʻlgan K. tipi keng tarqaldi. Masalan, F.Liszt, P.I.Chaykovskiy, A.K.Glazunov, S.V.Raxmaninovlarning konsertlarida simfonik. dramaturgiya yakka qismning yorqin virtuoz xarakteri bilan uyg'unlashgan. 20-asrda virtuoz-kontsert ijrochiligining ustunligi S.S.Prokofyev, B.Bartok kontsertlari uchun, simfonikning ustunligi xosdir. fazilatlar, masalan, Shostakovichning 1-skripka kontsertida kuzatiladi.

Simfoniyaga sezilarli ta'sir ko'rsatgan simfoniya, o'z navbatida, simfoniyadan ta'sirlangan. 19-asr oxirida. asar tomonidan taqdim etilgan simfonizmning maxsus "kontsert" xilma-xilligi paydo bo'ldi. R. Strauss (“Don Kixot”), NA Rimskiy-Korsakov (“Ispancha Kaprichcho”). 20-asrda orkestr uchun kontsert ijrosi tamoyili asosida bir qancha konsertlar ham paydo boʻldi (masalan, sovet musiqasida ozarbayjon bastakori S. Gadjibekov, eston kompozitori J. Ryaets va boshqalar).

Amalda K. butun Yevropa uchun yaratilgan. asboblar - pianino, skripka, violonchel, viola, kontrabas, yog'och va guruch. RM Gliere ovoz va orkestr uchun juda mashhur K.ga egalik qiladi. Boyqushlar. bastakorlar K.ni nar uchun yozgan. cholgʻu asboblari — balalayka, domra (K. P. Barchunova va boshqalar), arman tar (G. Mirzoyan), latviyalik kokle (J. Medin) va boshqalar. Boyqushlar musiqa janrida K. dekompiyada keng tarqalgan. tipik shakllar boʻlib, koʻplab kompozitorlar (S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, A. I. Xachaturyan, D. B. Kabalevskiy, N. Ya. Myaskovskiy, T. N. Xrennikov, S. F. Tsintsadze va boshqalar) ijodida keng ifodalangan.

Manbalar: Orlov GA, Sovet pianino kontserti, L., 1954; Xoxlov Yu., Sovet skripka kontserti, M., 1956; Alekseev A., Konsert va cholg'u musiqasining kamera janrlari, kitobda: Rossiya Sovet musiqasi tarixi, jild. 1, M., 1956, 267-97-betlar; Raaben L., Sovet instrumental kontserti, L., 1967 yil.

LH Raaben

Leave a Reply