Alfred Korto |

Alfred Kortot

Alfred Kortot uzoq va g'ayrioddiy samarali hayot kechirdi. U tarixga jahon pianizmining titanlaridan biri, Fransiyaning asrimizdagi eng buyuk pianinochisi sifatida kirdi. Ammo bu pianino ustasining jahon miqyosidagi shon-shuhratini va xizmatlarini bir lahzaga unutsak ham, uning qilgan ishlari uning nomini frantsuz musiqasi tarixiga abadiy yozish uchun etarli edi.

Umuman olganda, Kortot pianinochi sifatida o'z faoliyatini hayratlanarli darajada kech boshladi - faqat 30 yoshga to'lishi arafasida. Albatta, bundan oldin ham u ko'p vaqtini pianinoga bag'ishlagan. Parij konservatoriyasida talaba boʻlganida – birinchi boʻlib Dekomb sinfida, ikkinchisi vafotidan keyin L. Dimer sinfida u 1896 yilda Betxovenning g minor kontsertini ijro etib, debyut qildi. Yoshligidagi eng kuchli taassurotlardan biri uning uchun konservatoriyaga kirishdan oldin Anton Rubinshteyn bilan bo'lgan uchrashuv edi. Buyuk rus rassomi uning o'yinini tinglab, bolaga shunday so'zlar bilan nasihat qildi: “Bolam, senga nima deyishimni unutmang! Betxoven ijro etilmaydi, balki qayta bastalanadi. Bu so'zlar Korto hayotining shioriga aylandi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Va shunga qaramay, talabalik yillarida Kortot musiqiy faoliyatning boshqa sohalariga ko'proq qiziqardi. U Vagnerni yaxshi ko'rardi, simfonik partituralarni o'rgandi. 1896 yilda konservatoriyani tugatgandan so'ng, u bir qator Evropa mamlakatlarida o'zini pianinochi sifatida muvaffaqiyatli e'lon qildi, lekin tez orada Bayroytning Vagner shahriga jo'nadi va u erda ikki yil hamroh, rejissyor yordamchisi va nihoyat dirijyor bo'lib ishladi. dirijyorlik san'ati mogikanlari - X. Rixter va F. Motlya rahbarligida. Keyin Parijga qaytib, Korto Vagner ishining izchil targ'ibotchisi sifatida ishlaydi; uning rahbarligi ostida Frantsiya poytaxtida "Xudolarning o'limi" (1902) premyerasi bo'lib o'tadi, boshqa operalar ijro etiladi. "Kortot dirijyorlik qilganda, menda hech qanday izoh yo'q", deb Kosima Vagnerning o'zi ushbu musiqani tushunishini shunday baholagan. 1902 yilda rassom poytaxtda Kortot kontsert assotsiatsiyasiga asos solgan, u ikki mavsum davomida boshqargan, keyin esa Parij milliy jamiyati va Lilldagi mashhur kontsertlarning dirijyori bo'lgan. XNUMX asrning birinchi o'n yilligida Korto frantsuz jamoatchiligiga juda ko'p yangi asarlarni taqdim etdi - "Nibelungen halqasidan" zamonaviy, shu jumladan rus mualliflarining asarlarigacha. Keyinchalik u eng yaxshi orkestrlar bilan dirijyor sifatida muntazam ravishda chiqish qildi va yana ikkita guruh - Filarmoniya va Simfoniyani tashkil etdi.

Albatta, bu yillar davomida Kortot pianinochi sifatida chiqishni to'xtatmadi. Ammo uning faoliyatining boshqa jihatlariga bu qadar batafsil to'xtalib o'tganimiz bejiz emas. 1908 yildan keyingina pianino ijrochiligi uning faoliyatida asta-sekin birinchi o'ringa chiqqan bo'lsa-da, aynan rassomning ko'p qirraliligi uning pianist qiyofasining o'ziga xos xususiyatlarini aniqlab berdi.

Uning o'zi o'zining talqin kredosini quyidagicha shakllantirgan: “Ishga munosabat ikki xil bo'lishi mumkin: harakatsizlik yoki izlanish. Muallif niyatini izlash, ossifikatsiyalangan an'analarga qarshi. Eng muhimi, yana bir kompozitsiya yaratish, tasavvurga erkinlik berishdir. Bu talqin." Va yana bir holatda u shunday fikr bildirdi: “San'atkorning eng oliy taqdiri musiqada yashiringan insoniy tuyg'ularni jonlantirishdir”.

Ha, birinchi navbatda, Kortot pianinoda musiqachi bo'lgan va shunday bo'lib qolgan. Virtuozlik uni hech qachon o'ziga jalb qilmagan va uning san'atining kuchli, ko'zga tashlanadigan tomoni emas edi. Ammo G.Sxonberg kabi qattiqqo‘l pianino biluvchisi ham bu pianinochidan alohida talab borligini tan oldi: “U o‘z texnikasini tartibli saqlashga qayerdan vaqt topdi? Javob oddiy: u buni umuman qilmagan. Korto har doim xatoga yo'l qo'ygan, xotirasi pasaygan. Boshqa har qanday, ahamiyatsiz rassom uchun bu kechirilmas bo'lar edi. Korto uchun bu muhim emas edi. Bu qadimgi ustalarning rasmlarida soyalar idrok etilganidek qabul qilingan. Chunki, barcha xatolarga qaramay, uning ajoyib texnikasi benuqson va agar musiqa talab qilsa, har qanday "salyutka" qodir edi. Mashhur frantsuz tanqidchisi Bernard Gavotining bayonoti ham diqqatga sazovordir: "Kortotning eng go'zal tomoni shundaki, uning barmoqlari ostida pianino pianino bo'lishni to'xtatadi".

Darhaqiqat, Kortoning talqinida musiqa ustunlik qiladi, asarning ruhi, eng chuqur aql-zakovati, jasur she'riyati, badiiy tafakkur mantig'i - bularning barchasi uni ko'plab pianinochilardan ajratib turadi. Va, albatta, oddiy pianinoning imkoniyatlaridan oshib ketgandek tuyulgan tovush ranglarining ajoyib boyligi. Kortotning o'zi "piano orkestri" atamasini ishlab chiqqani ajablanarli emas va uning og'zida bu shunchaki chiroyli ibora emas edi. Nihoyat, uning talqinlarini bergan hayratlanarli ijro erkinligi va falsafiy mulohazalar yoki hayajonli rivoyatlar xarakterini o'ynash jarayoni tinglovchilarni ajralmas darajada o'ziga tortdi.

Bu fazilatlarning barchasi Kortoni o'tgan asrning romantik musiqasining eng yaxshi tarjimonlaridan biriga aylantirdi, birinchi navbatda, Shopin va Shumann, shuningdek, frantsuz mualliflari. Umuman olganda, rassomning repertuari juda keng edi. Bu bastakorlarning asarlari bilan bir qatorda u Listning sonatalari, rapsodiyalari va transkripsiyalarini, Mendelson, Betxoven, Bramsning yirik asarlari va miniatyuralarini ajoyib tarzda ijro etgan. Undan olingan har qanday asar o'ziga xos, o'ziga xos xususiyatlarni yangi yo'l bilan ochdi, ba'zan biluvchilar orasida bahs-munozaralarga sabab bo'ladi, lekin doimo tomoshabinlarni quvontiradi.

Musiqachi Kortotni faqat yakka repertuar va orkestr ishtirokidagi kontsertlargina qoniqtirmay, kamera musiqasiga ham murojaat qildi. 1905 yilda u Jak Tibo va Pablo Kasals bilan birgalikda trioga asos soldi, uning kontsertlari bir necha o'n yillar davomida - Tibo vafotigacha - musiqa ixlosmandlari uchun bayram edi.

Alfred Kortotning shon-sharafi - pianinochi, dirijyor, ansambl ijrochisi - 30-yillarda allaqachon butun dunyoga tarqaldi; ko'p mamlakatlarda u rekordlar bilan tanilgan. O'sha kunlarda - o'zining eng yuqori gullagan davrida - rassom mamlakatimizga tashrif buyurdi. Professor K.Adjemov o‘z konsertlaridagi muhitni shunday ta’rifladi: “Biz Kortoning kelishini intiqlik bilan kutgandik. 1936 yil bahorida u Moskva va Leningradda konsert berdi. Men uning birinchi marta Moskva konservatoriyasining katta zali sahnasida chiqishini eslayman. Asbobda zo'rg'a joy egallab, sukunatni kutmasdan, rassom Shumanning simfonik etyudlari mavzusiga darhol "hujum qildi". Ovozning yorqin to'liqligi bilan C-sharp minor akkord notinch zalning shovqinini kesib tashlaganga o'xshardi. Bir zumda sukunat cho'kdi.

Kortot tantanali, shod-xurramlik, notiqlik ishtiyoqi bilan romantik tasvirlarni qayta yaratdi. Bir hafta davomida birin-ketin uning ijrochilik durdonalari ko‘z o‘ngimizda yangradi: sonatalar, balladalar, Shopenning preludiyalari, fortepiano kontserti, Shumanning “Kreysleriana”, “Bolalar sahnalari”, Mendelsonning jiddiy variantlari, Veberning raqsga taklifnomasi, minor sonatasi va Lisztning ikkinchi rapsodiyasi... Har bir asar ongda relef tasviridek muhrlanib qolgan, nihoyatda ahamiyatli va g'ayrioddiy. Ovozli tasvirlarning haykaltaroshlik ulug'vorligi rassomning kuchli tasavvuri va yillar davomida rivojlangan ajoyib pianistlik mahoratining birligi (ayniqsa, tembrlarning rang-barang tebranishi) bilan bog'liq edi. Bir necha akademik fikrli tanqidchilarni hisobga olmaganda, Kortoning asl talqini sovet tinglovchilarining umumiy hayratiga sazovor bo'ldi. B.Yavorskiy, K.Igumnov, V.Sofronitskiy, G.Noyxauslar Korto sanʼatini yuqori baholaganlar.

Shu o‘rinda fransuz pianinochilarining boshiga qaysidir ma’noda yaqin, ammo qaysidir ma’noda qarama-qarshi bo‘lgan rassom K.N.Igumnovning fikrini ham keltirish o‘rinlidir: “U o‘z-o‘zidan paydo bo‘ladigan impulsga ham, tashqi yorqinlikka ham birdek begona rassomdir. U biroz ratsionalistik, uning hissiy boshlanishi aqlga bo'ysunadi. Uning san'ati nafis, ba'zan qiyin. Uning ovoz palitrasi unchalik keng emas, lekin jozibali, u pianino asboblari effektlariga qiziqmaydi, kantilena va shaffof ranglarga qiziqadi, u boy tovushlarga intilmaydi va o'z iste'dodining eng yaxshi tomonlarini ko'rsatadi. Qo'shiq so'zlari. Uning ritmi juda erkin, o‘ziga xos rubatosi ba’zan shaklning umumiy chizig‘ini buzadi va alohida iboralar orasidagi mantiqiy bog‘lanishni idrok etishni qiyinlashtiradi. Alfred Kortot o'z tilini topdi va bu tilda u o'tmishning buyuk ustalarining tanish asarlarini takrorlaydi. Uning tarjimasidagi musiqiy fikrlari ko'pincha yangi qiziqish va ahamiyatga ega bo'ladi, lekin ba'zida ular tarjima qilib bo'lmaydigan bo'lib chiqadi va keyin tinglovchida ijrochining samimiyligiga emas, balki talqinning ichki badiiy haqiqatiga shubha tug'iladi. Kortotga xos bo'lgan bu o'ziga xoslik, izlanuvchanlik ijrochi g'oyani uyg'otadi va uni umume'tirof etilgan an'anaviylikka asoslanishiga yo'l qo'ymaydi. Biroq, Kortoga taqlid qilib bo'lmaydi. Uni so'zsiz qabul qilib, ixtirochilikka tushib qolish oson.

Keyinchalik tinglovchilarimiz fransuz pianinochisi ijrosi bilan yillar davomida qadri kamaymaydigan ko‘plab yozuvlardan tanishish imkoniga ega bo‘ldilar. Bugungi kunda ularni tinglayotganlar uchun san'atkorning yozuvlarida saqlanib qolgan o'ziga xos xususiyatlarni esga olish muhimdir. "Kimki uning talqiniga tegsa, - deb yozadi Kortotning tarjimai holi mualliflaridan biri, - talqin qilish, birinchi navbatda, musiqiy matnga, uning "maktubiga" sodiqlikni saqlab qolgan holda, go'yo musiqani uzatish degan chuqur ildiz otgan yolg'ondan voz kechishi kerak. Xuddi Kortoga nisbatan qo'llanilgandek, bunday pozitsiya hayot uchun - musiqa hayoti uchun mutlaqo xavflidir. Agar siz uni qo'lingizda notalar bilan "nazorat qilsangiz", natija faqat tushkunlikka tushishi mumkin, chunki u umuman musiqiy "filolog" emas edi. U tinimsiz va uyatsiz barcha mumkin bo'lgan holatlarda - sur'atda, dinamikada, yirtilgan rubatoda gunoh qilmadimi? U uchun bastakorning irodasidan ko'ra o'z g'oyalari muhimroq emasmidi? Uning o'zi o'z pozitsiyasini quyidagicha ifodalagan: "Shopenni barmoqlar bilan emas, balki yurak va tasavvur bilan o'ynaydi." Bu uning umuman tarjimon sifatidagi e'tiqodi edi. Eslatmalar uni statik qonunlar kodekslari sifatida emas, balki eng yuqori darajada, ijrochi va tinglovchining his-tuyg'ulariga murojaat qilish, uni hal qilish kerak bo'lgan murojaat sifatida qiziqtirdi. Korto so'zning keng ma'nosida ijodkor edi. Zamonaviy shakllangan pianinochi bunga erisha oladimi? Balki yo'q. Ammo Kortot bugungi kundagi texnik mukammallikka intilishning quliga aylanmadi - u hayoti davomida deyarli tanqidga uchramaydigan afsona edi. Ular uning yuzida nafaqat pianinochini, balki shaxsiyatni ham ko'rishdi va shuning uchun "to'g'ri" yoki "noto'g'ri" notadan ancha yuqori bo'lgan omillar bor edi: uning tahririyat qobiliyati, eshitilmagan bilimdonligi, uning darajasi o'qituvchi. Bularning barchasi shu kungacha yo'qolmagan inkor etib bo'lmaydigan hokimiyatni yaratdi. Kortot o'z xatolarini tom ma'noda ko'tara olardi. Shu munosabat bilan istehzo bilan tabassum qilish mumkin, ammo shunga qaramay, uning talqinini tinglash kerak.

Kortoning shon-sharafi - pianinochi, dirijyor, targ'ibotchi - o'qituvchi va yozuvchi sifatidagi faoliyati bilan ko'paydi. 1907 yilda u Parij konservatoriyasida R. Punyo sinfini meros qilib oldi va 1919 yilda A. Mange bilan birgalikda Ecole Normale tashkilotiga asos soldi, u tez orada mashhur bo'ldi, u erda direktor va o'qituvchi bo'ldi - u erda yozgi tarjimon kurslarini o'qidi. . Uning o'qituvchi sifatidagi obro'si beqiyos edi va butun dunyodan talabalar uning sinfiga oqib kelishdi. Kortodan turli davrlarda ta’lim olganlar orasida A.Kasella, D.Lipatti, K.Haskil, M.Tagliaferro, S.Fransua, V.Perlemuter, K.Engel, E.Xeydzik va boshqa o‘nlab pianinochilar bor edi. Kortoning kitoblari - "Fransuz pianino musiqasi" (uch jildda), "Fortepiano texnikasining oqilona tamoyillari", "Talqin qilish kursi", "Shopenning jihatlari", uning nashrlari va uslubiy ishlari dunyo bo'ylab tarqaldi.

"... U yosh va musiqaga mutlaqo fidoiy mehr qo'yadi", dedi Klod Debyusi asrimiz boshida Kortot haqida. Korto butun umri davomida bir xil yosh va musiqaga mehr qo'ygan va shuning uchun uning o'ynashini yoki u bilan muloqot qilganini eshitganlarning xotirasida qoldi.

Grigoryev L., Platek Ya.