Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas Mexiko shahrida tug‘ilgan va to‘qqiz farzandli oilada yettinchi bo‘lgan. To'qqiz yoshida u Gvadalupe Madonna cherkovining o'g'il bolalar xoriga qo'shildi. Uning musiqiy direktori Santa Sesiliya akademiyasida tahsil olgan ruhoniy edi. O'n yoshida Vargas San'at teatrida solist sifatida debyut qildi. Ramon o'qishni Kardinal Miranda musiqa institutida davom ettirdi, u erda Antonio Lopez va Rikardo Sanches uning rahbarlari edi. 1982 yilda Ramon o'zining Haydendagi debyutini Lo Special, Monterreyda qiladi va Karlo Morelli milliy vokal tanlovida g'olib chiqadi. 1986 yilda rassom Milanda bo'lib o'tgan Enriko Karuso Tenor tanlovida g'olib chiqdi. O'sha yili Vargas Avstriyaga ko'chib o'tdi va Leo Myuller rahbarligidagi Vena davlat operasining vokal maktabida o'qishni tugatdi. 1990 yilda rassom "erkin rassom" yo'lini tanladi va Milanda mashhur Rodolfo Celletti bilan uchrashdi, u hozirgacha uning vokal o'qituvchisi hisoblanadi. Uning rahbarligida u Tsyurix (“Fra Diavolo”), Marsel (“Lusiya di Lammermur”), Vena (“Sehrli nay”)da bosh rollarni ijro etadi.

1992 yilda Vargas boshi aylanarli xalqaro debyut qildi: Nyu-York Metropolitan Operasi Iyun Anderson bilan birga Lucia de Lammermurdagi Lusiano Pavarotti o'rniga tenorni taklif qildi. 1993 yilda u La Skala kinoteatrida Fenton rolida Jorjio Streler va Rikkardo Muti rejissyorligidagi Falstaffning yangi spektaklida debyut qildi. 1994 yilda Vargas mavsumni Rigolettodagi Gertsog partiyasi bilan Metda ochish faxriy huquqiga ega bo'ldi. O'sha vaqtdan beri u barcha asosiy bosqichlarni - Metropolitan, La Skala, Kovent bog'i, Bastiliya operasi, Kolon, Arena di Verona, Real Madrid va boshqa ko'plab sahnalarning bezakiga aylandi.

Faoliyati davomida Vargas 50 dan ortiq rollarni ijro etgan, ulardan eng muhimlari: "Maschera"dagi "Un ballo"dagi Rikkardo, Il trovatoredagi Manriko, "Don Karlos"dagi bosh rol, "Rigoletto"dagi gersog, "Traviata"dagi Alfred. J.Verdi, “Lusiya di Lammermur”da Edgardo va G.Donizettining “Muhabbat iksiri”da Nemorino, G.Puchchinining “Bogema”sida Rudolf, K.Gunodning “Romeo va Juletta”sida Romeo, “Yevgeniy”da Lenskiy P. Chaykovskiyning Onegin ”. Xonandaning ajoyib asarlari qatorida u birinchi marta Myunxenda yangi spektaklda ijro etgan G.Verdining “Luise Miller” operasidagi Rudolf roli, Zalsburg festivalida V.Motsartning “Idomeneo” asaridagi titul pariyasi va Parij; J. Massenetning “Manon” asarida Chevalier de Grieux, G. Verdining “Simon Boccanegra” operasida Gabriele Adorno, Metropolitan operasida Don Ottavio “Don Jovanni”da, Xoffman J. Offenbaxning “Hoffman ertaklari”da. La Skalada.

Ramon Vargas butun dunyoda faol kontsertlar beradi. Uning kontsert repertuari o'zining ko'p qirraliligi bilan hayratlanarli - bu klassik italyan qo'shig'i va romantik nemis Lieder, shuningdek, 19-20-asrlardagi frantsuz, ispan va meksika bastakorlarining qo'shiqlari.

Meksikalik tenor Ramon Vargas dunyoning eng yaxshi sahnalarida muvaffaqiyatli ishtirok etayotgan zamonamizning buyuk yosh xonandalaridan biridir. O'n yildan ko'proq vaqt oldin u Milanda bo'lib o'tgan Enriko Karuso tanlovida ishtirok etgan va bu uning uchun yorqin kelajak sari tramplin bo'lgan. O'shanda afsonaviy tenor Juzeppe Di Stefano yosh meksikalik haqida shunday degan edi: “Nihoyat, biz yaxshi qo'shiq aytadigan odamni topdik. Vargas nisbatan kichik ovozga ega, ammo yorqin temperament va ajoyib texnikaga ega.

Vargasning fikricha, omad uni Lombard poytaxtida topgan. U ikkinchi uyiga aylangan Italiyada ko'p kuylaydi. O'tgan yili u Verdi operalarining muhim spektakllari bilan band bo'ldi: La Skalada Vargas Rikkardo Muti bilan "Rekviyem" va "Rigoletto"da qo'shiq kuyladi, Qo'shma Shtatlarda u xuddi shu nomdagi operada Don Karlos rolini ijro etdi, Verdi musiqasi haqida gapirmasa ham bo'ladi. , u Nyu-Yorkda kuylagan. York, Verona va Tokio. Ramon Vargas Luiji Di Fronzo bilan gaplashmoqda.

Musiqaga qanday munosabatda bo'ldingiz?

Men hozir o'g'lim Fernando bilan bir xil yoshda edim - besh yarim yoshda. Men Mexiko shahridagi Gvadalupe Madonna cherkovining bolalar xorida kuyladim. Bizning musiqiy direktorimiz Santa Sesiliya akademiyasida tahsil olgan ruhoniy edi. Mening musiqiy bazam shunday shakllandi: nafaqat texnika, balki uslublarni bilish nuqtai nazaridan ham. Biz asosan Grigorian musiqasini, balki XVII-XVIII asrlardagi polifonik asarlarni, jumladan Motsart va Vivaldi durdonalarini kuyladik. Ba'zi kompozitsiyalar birinchi marta ijro etildi, masalan, Papa Marcellus Palestrina massasi. Bu mening hayotimdagi g'ayrioddiy va juda foydali tajriba bo'ldi. Men o‘n yoshligimda Badiiy teatrda solist sifatida debyut qildim.

Bu, shubhasiz, qaysidir ustozning xizmatidir...

Ha, mening Antonio Lopez ismli ajoyib qo'shiq o'qituvchim bor edi. U shogirdlarining vokal tabiatiga juda ehtiyotkor edi. Qo'shma Shtatlarda sodir bo'layotgan voqealarning mutlaqo aksi, bu erda karerasini boshlashga muvaffaq bo'lgan qo'shiqchilarning foizi ovozi bor va vokalni o'rganadiganlar soniga nisbatan kulgili. Buning sababi shundaki, tarbiyachi o'quvchini o'ziga xos tabiatiga rioya qilishga undashi kerak, bunda odatda zo'ravonlik usullari qo'llaniladi. O'qituvchilarning eng yomoni sizni ma'lum bir qo'shiq uslubiga taqlid qilishga majbur qiladi. Va bu oxirini anglatadi.

Ba'zilar, masalan, Di Stefano, o'qituvchilar instinkt bilan solishtirganda unchalik muhim emas deb ta'kidlaydilar. Siz bunga rozimisiz?

Asosan roziman. Chunki temperament yoki chiroyli ovoz bo'lmasa, hatto papaning marhamati ham sizni qo'shiq aytishga majbur qila olmaydi. Biroq, istisnolar mavjud. Sahna san'ati tarixi, masalan, Alfredo Kraus kabi ajoyib "yasalgan" ovozlarni biladi (garchi men Krausning muxlisi ekanligimni aytish kerak). Boshqa tomondan, Krausga mutlaqo qarama-qarshi bo'lgan Xose Karreras kabi tabiiy iste'dodga ega rassomlar bor.

Muvaffaqiyatingizning dastlabki yillarida Rodolfo Celletti bilan o'qish uchun Milanga muntazam ravishda kelganingiz rostmi?

Haqiqat shundaki, bir necha yil oldin men undan saboq oldim va bugun biz ba'zan uchrashamiz. Celletti - ulkan madaniyat shaxsi va o'qituvchisi. Aqlli va ajoyib ta'm.

Ulug‘ xonandalar sizning avlodingiz san’atkorlariga qanday saboq berdi?

Ularning dramatiklik va tabiiylik hissi har qanday holatda ham tiklanishi kerak. Men Karuzo va Di Stefano kabi afsonaviy ijrochilarni ajratib turuvchi lirik uslub haqida, balki hozirda yo‘qolib borayotgan teatrallik tuyg‘usi haqida ham tez-tez o‘ylayman. Meni to'g'ri tushunishingizni so'rayman: asl nusxaga nisbatan soflik va filologik aniqlik juda muhim, ammo oxirida eng yorqin his-tuyg'ularni beradigan ifodali soddalikni unutmaslik kerak. Asossiz mubolag'alardan ham qochish kerak.

Siz Aureliano Pertilni tez-tez tilga olasiz. Nega?

Negaki, Pertilning ovozi dunyodagi eng go‘zal ovozlardan biri bo‘lmasa-da, ovoz chiqarishning sofligi va o‘ziga xos ifodaliligi bilan ajralib turardi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, Pertil bugungi kunda to‘liq tushunilmagan uslubda unutilmas saboq berdi. Uning tarjimon sifatidagi izchilligi, qichqiriq va spazmlardan xoli qo'shiq aytishni qayta baholash kerak. Pertil o'tmishdan kelgan an'anaga amal qildi. U Karuzodan ko'ra Gigliga yaqinroq his qildi. Men ham Giglining ashaddiy muxlisiman.

Nima uchun opera uchun "mos" dirijyorlar va janrga nisbatan sezgir bo'lmagan boshqalar bor?

Bilmayman, lekin qo'shiqchi uchun bu farq katta rol o'ynaydi. E'tibor bering, muayyan turdagi xatti-harakatlar tomoshabinlarning bir qismi orasida ham seziladi: dirijyor sahnada qo'shiqchiga e'tibor bermasdan oldinga yurganda. Yoki ba'zi buyuk dirijyorning tayoqchalari sahnadagi ovozlarni "qoplaganda", orkestrdan juda kuchli va yorqin ovoz talab qilinadi. Biroq, dirijyorlar bor, ular bilan ishlash juda yaxshi. Ismlar? Muti, Levin va Viotti. Xonanda yaxshi kuylasa rohatlanadigan musiqachilar. Go'zal yuqori notadan go'yo qo'shiqchi bilan o'ynayotgandek zavqlanish.

2001 yilda hamma joyda o'tkazilgan Verdi bayrami opera olami uchun nima bo'ldi?

Bu jamoaviy o'sishning muhim momentidir, chunki Verdi opera teatrining asosidir. Puchchinini yaxshi ko‘raman-da, mening nazarimda, Verdi hammadan ko‘ra melodrama ruhini o‘zida mujassam etgan muallif. Faqat musiqa tufayli emas, balki qahramonlar orasidagi nozik psixologik o'yin tufayli.

Xonanda muvaffaqiyatga erishsa, dunyo haqidagi tasavvur qanday o'zgaradi?

Materialist bo'lish xavfi mavjud. Dunyoning barcha burchaklarida tobora ko'proq kuchli mashinalar, ko'proq oqlangan kiyimlar, ko'chmas mulkka ega bo'lish. Bu xavfdan qochish kerak, chunki pulning sizga ta'sir qilishiga yo'l qo'ymaslik juda muhimdir. Men xayriya ishlari bilan shug‘ullanishga harakat qilaman. Men dindor bo‘lmasam-da, tabiat menga musiqa bilan bergan narsalarni jamiyatga qaytarishim kerak, deb o‘ylayman. Har holda, xavf mavjud. Maqolda aytilganidek, muvaffaqiyat bilan savobni adashtirmaslik kerak.

Kutilmagan muvaffaqiyat xonandaning karerasini buzishi mumkinmi?

Qaysidir ma'noda, ha, garchi bu haqiqiy muammo emas. Bugungi kunda operaning chegaralari kengaydi. Nafaqat, xayriyatki, teatrlarni yopishga va alohida shaharlar va mamlakatlarga kirish imkoni bo'lmagan holga keltiradigan urushlar yoki epidemiyalar mavjud emas, balki opera xalqaro hodisaga aylangani uchun. Muammo shundaki, barcha qo'shiqchilar to'rt qit'ada takliflarni rad etmasdan dunyo bo'ylab sayohat qilishni xohlashadi. Bir o'ylab ko'ring, yuz yil oldin surat qanday bo'lgan va bugungi kun o'rtasidagi katta farq bor. Ammo bu hayot yo'li og'ir va qiyin. Qolaversa, operalarda qirqishlar ham bo‘lgan: ikki-uch ariya, mashhur duet, ansambl, yetadi. Endi ular ko'proq bo'lmasa, yozilganlarning hammasini bajaradilar.

Sizga ham yengil musiqa yoqadimi...

Bu mening eski ehtirosim. Maykl Jekson, Beatles, jazz san'atkorlari, lekin ayniqsa, odamlar tomonidan yaratilgan musiqa, jamiyatning quyi qatlamlari. U orqali azob chekayotgan odamlar o'zlarini ifoda etadilar.

Ramon Vargas bilan intervyu 2002 yilda Amadeus jurnalida chop etilgan. Irina Sorokina tomonidan italyan tilidan nashr va tarjima.