Volfgang Amadeus Motsart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Mening chuqur ishonchimga ko'ra, Motsart musiqa sohasida go'zallik erishgan eng yuqori, kulminatsion nuqtadir. P. Chaykovskiy

“Qanday chuqurlik! Qanday jasorat va qanday uyg'unlik! Pushkin Motsartning yorqin san’atining mazmun-mohiyatini shunday yorqin ifoda etgan. Darhaqiqat, mumtoz komillikning tafakkur dadilligi bilan bunday uyg‘unligi, aniq va aniq kompozitsiya qonuniyatlariga asoslangan individual qarorlarning cheksizligini biz musiqa san’ati ijodkorlarining hech birida uchralmasak kerak. Quyoshli tiniq va tushunarsiz sirli, sodda va nihoyatda murakkab, chuqur insoniy va universal, kosmik dunyo Motsart musiqa olamida namoyon bo'ladi.

WA Motsart Zalsburg arxiyepiskopi saroyida skripkachi va bastakor Leopold Motsart oilasida tug'ilgan. Daho iste'dod Motsartga to'rt yoshidan musiqa yozishga, klaviera, skripka va organ chalish san'atini tezda egallashga imkon berdi. Ota o'g'lining o'qishini mohirona nazorat qildi. 1762-71 yillarda. u gastrol safarlarida bo'ldi, ular davomida ko'plab Evropa sudlari uning farzandlarining san'ati bilan tanishdilar (Volfgangning eng kattasi, singlisi iqtidorli klaviyer edi, u o'zi qo'shiq aytdi, dirijyorlik qildi, turli xil asboblarni virtuoz va improvizatsiya qildi), bu hamma joyda hayratga sabab bo'ldi. 14 yoshida Motsart Oltin Spurning papalik ordeni bilan taqdirlandi, Boloniyadagi Filarmoniya akademiyasining a'zosi etib saylandi.

Sayohatlarda Volfgang turli mamlakatlar musiqasi bilan tanishdi, o'sha davrga xos janrlarni o'zlashtirdi. Shunday qilib, Londonda yashagan JK Bax bilan tanishuv birinchi simfoniyalarni (1764) jonlantiradi, Vena shahrida (1768) italyan buffa operasi ("Oddiy qizni ko'rsatuvchi") janridagi operalarga buyurtmalar oladi. German Singspiel (“Bastien va Bastienne”; bir yil oldin Zalsburg universitetida maktab operasi (lotin komediyasi) Apollon va Sümbül sahnalashtirilgan edi. Ayniqsa, uning Italiyada bo'lishi samarali bo'ldi, Motsart G.B.Martini bilan kontrapunkt (polifoniya)ni yaxshilagan. (Boloniya) Milanda "Mitridatlar, Pont qiroli" (1770) opera seriyasini va 1771 yilda "Lusiy Sulla" operasini qo'ydi.

Ajoyib yigit mo''jizakor boladan ko'ra homiylarga kamroq qiziqish bildirgan va L. Motsart poytaxtdagi hech qanday Yevropa sudida o'ziga joy topa olmadi. Sud hamrohining vazifalarini bajarish uchun Zalsburgga qaytishim kerak edi. Motsartning ijodiy intilishlari endi muqaddas musiqa, shuningdek, ko'ngilochar asarlar - divertissementlar, kassatsiyalar, serenadalar (ya'ni nafaqat sud oqshomlarida, balki ko'chalarda ham yangraydigan turli cholg'u ansambllari uchun raqs qismlari bo'lgan syuitalar) yaratish uchun buyurtmalar bilan cheklangan edi. avstriyalik shahar aholisining uylarida). Motsart ushbu sohadagi faoliyatini keyinchalik Vena shahrida davom ettirdi, u erda uning eng mashhur asari - "Kichik tungi serenada" (1787), hazil va nafislikka to'la miniatyura simfoniyasi yaratilgan. Motsart, shuningdek, skripka va orkestr uchun kontsertlar, klavier va skripka sonatalari va hokazolar yozadi. Bu davr musiqasining cho'qqilaridan biri bu davrga xos bo'lgan isyonkor "Verter" kayfiyatlarini aks ettiruvchi 25-sonli minor simfoniyasidir. "Bo'ron va hujum" adabiy harakatiga ruhda.

Arxiyepiskopning despotik da'volari bilan ushlab turilgan Salzburg provinsiyasida qotib qolgan Motsart Myunxen, Mannheim, Parijga joylashishga muvaffaqiyatsiz urinishlar qildi. Biroq, bu shaharlarga sayohatlar (1777-79) juda ko'p hissiy (birinchi muhabbat - xonanda Aloysiya Veberga, onasining o'limi) va badiiy taassurotlarni, xususan, klavier sonatalarida (A minorda, Ada) aks ettirilgan. mayor va Rondo alla turca), skripka, viola va orkestr uchun simfonik kontsertda va boshqalar. Alohida opera spektakllari (“Scipio orzusi” – 1772, “Choʻpon qirol” – 1775, Zalsburgda; “Xayoliy”. Bog'bon" - 1775, Myunxen) Motsartning opera teatri bilan muntazam aloqa qilish intilishlarini qondirmadi. Krit qiroli Idomeneo opera seriyasining (Myunxen, 1781) sahnalashtirilishi Motsartning rassom va inson sifatida to'liq etukligini, uning jasorati va hayot va ijod masalalarida mustaqilligini ochib berdi. Myunxendan arxiyepiskop toj kiyish marosimiga borgan Vena shahriga kelgan Motsart Zalsburgga qaytishdan bosh tortdi.

Motsartning Venadagi ajoyib debyuti "Saralyodan o'g'irlash" (1782, Burgteatr) qo'shig'i bo'ldi, undan keyin u Konstans Veberga (Aloysiyaning singlisi) turmushga chiqdi. Biroq (keyinchalik opera buyurtmalari unchalik tez olinmasdi. Saroy shoiri L. Da Ponte Burgteatr sahnasida operalar yaratishga hissa qo'shgan, uning librettosida yozilgan: Motsartning ikkita markaziy asari - "Figaroning turmushi" ( 1786) va "Don Jovanni" (1788), shuningdek, "Hamma shunday qiladi" opera-ixlosmandlari (1790); Shyonbrunnda (sudning yozgi qarorgohi) "Teatr direktori" musiqasi bilan bir pardali komediya. (1786) ham sahnalashtirilgan.

Venadagi birinchi yillarda Motsart tez-tez o'z "akademiyasi" uchun klavier va orkestr uchun kontsertlar yaratdi (san'at homiylari o'rtasida obuna bo'yicha tashkil etilgan kontsertlar). I.S.Bax (shuningdek, G.F.Gendel, F.E.Bax) asarlarini oʻrganish kompozitor ijodi uchun alohida ahamiyatga ega boʻlib, uning badiiy qiziqishlarini polifoniya sohasiga yoʻnaltirgan, gʻoyalariga yangicha chuqurlik va jiddiylik bagʻishlagan. Bu Motsart bilan buyuk insoniy va ijodiy do'stlik aloqalarida bo'lgan I.Gaydnga bag'ishlangan oltita torli kvartetlarda minordagi Fantaziya va Sonatada (1784-85) juda yaqqol namoyon bo'ldi. Motsart musiqasi inson mavjudligi sirlariga qanchalik chuqur kirib borsa, uning asarlarining ko'rinishi qanchalik individual bo'lsa, ular Venada shunchalik muvaffaqiyat qozonmadi (1787 yilda olingan sud kamerasi musiqachisi lavozimi uni faqat maskaradlar uchun raqslar yaratishga majbur qildi).

1787 yilda "Figaroning nikohi" sahnalashtirilgan Pragada bastakor ko'proq tushunishni topdi va tez orada ushbu shahar uchun yozilgan Don Jovannining premyerasi bo'lib o'tdi (1791 yilda Motsart Pragada yana bir opera - Titusning rahm-shafqatini sahnalashtirdi) , Motsart ijodidagi fojiaviy mavzuning rolini eng aniq belgilab bergan. Praga simfoniyasi do-major (1787) va oxirgi uchta simfoniya (39-major, 40-son g-minor, 41-son do-major – Yupiter; 1788-yil yozi) xuddi shunday dadillik va yangilikni belgilab berdi. Bu o'z davri g'oyalari va tuyg'ularining g'ayrioddiy yorqin va to'liq tasvirini berdi va XIX asr simfoniyasiga yo'l ochdi. 1788 yilgi uchta simfoniyadan faqat G minordagi simfoniya Venada bir marta ijro etilgan. Motsart dahosining so'nggi o'lmas asarlari "Sehrli nay" operasi - yorug'lik va aql madhiyasi (1791, Vena chekkasidagi teatr) va bastakor tomonidan tugallanmagan motamli ulug'vor rekviyem edi.

Motsartning to'satdan o'limi, ehtimol uning sog'lig'i ijodiy kuchlarning uzoq vaqt davomida haddan tashqari zo'riqishlari va hayotining so'nggi yillaridagi og'ir sharoitlari, Rekviyem tartibining sirli holatlari (ma'lum bo'lishicha, anonim ordenga tegishli edi. ma'lum bir graf F. Valzag-Stuppach, uni o'z kompozitsiyasi sifatida e'lon qilishni niyat qilgan), umumiy qabrga dafn etish - bularning barchasi Motsartning zaharlanishi haqidagi afsonalarning tarqalishiga sabab bo'ldi (masalan, qarang: Pushkinning "Motsart va" tragediyasi. Salieri"), bu hech qanday tasdiqni olmagan. Ko'pgina keyingi avlodlar uchun Motsart ijodi umuman musiqaning timsoliga aylandi, uning inson hayotining barcha qirralarini qayta yaratish, ularni go'zal va mukammal uyg'unlikda taqdim etish qobiliyati, ammo ichki qarama-qarshiliklar va qarama-qarshiliklar bilan to'ldirilgan. Motsart musiqasining badiiy olamida xilma-xil personajlar, serqirra insoniy timsollar yashayotgandek. U 1789 yilgi Frantsiya inqilobi bilan yakunlangan davrning asosiy xususiyatlaridan biri, hayot beruvchi tamoyil (Figaro, Don Xuan obrazlari, "Yupiter" simfoniyasi va boshqalar) aks ettirilgan. Inson shaxsiyatining tasdiqlanishi, ruhning faolligi eng boy hissiy dunyoning ochilishi bilan ham bog'liq - uning ichki soyalari va tafsilotlarining xilma-xilligi Motsartni romantik san'atning peshqadamiga aylantiradi.

Davraning barcha janrlarini qamrab olgan Motsart musiqasining keng qamrovli xarakteri (yuqorida aytib o'tilganlardan tashqari - "Trinkets" baleti - 1778, Parij; teatrlashtirilgan spektakllar, raqslar, qo'shiqlar, shu jumladan JV Gyote stantsiyasida "Binafsha" uchun musiqa. , masslar, motetlar, kantatalar va boshqa xor asarlari, turli kompozitsiyadagi kamera ansambllari, orkestr bilan puflama cholg'u asboblari uchun kontsertlar, orkestr bilan nay va arfa uchun kontsertlar va boshqalar) va ularga klassik namunalar berganligi ko'p jihatdan ulkan. unda maktablar, uslublar, davrlar va musiqiy janrlarning o'zaro ta'siri rol o'ynadi.

Vena klassik maktabiga xos xususiyatlarni o‘zida mujassam etgan Motsart italyan, fransuz, nemis madaniyati, xalq va professional teatr, turli opera janrlari va boshqalar tajribasini umumlashtirgan.Uning ijodida Fransiyadagi inqilobgacha bo‘lgan muhitdan tug‘ilgan ijtimoiy-psixologik to‘qnashuvlar o‘z aksini topgan. (libretto “Figaroning turmushi” “P. Bomarshening zamonaviy pyesasiga ko‘ra yozilgan” jinni kun yoki “Figaroning turmushi”), nemis bo‘ronining isyonkor va sezgir ruhi (“Bo‘ron va hujum”), murakkab va abadiy insonning jasorati va ma'naviy qasos o'rtasidagi ziddiyat muammosi ("Don Xuan").

Motsart asarining individual ko'rinishi o'sha davrga xos bo'lgan ko'plab intonatsiyalar va rivojlanish usullaridan iborat bo'lib, buyuk ijodkor tomonidan noyob tarzda uyg'unlashgan va eshitilgan. Uning instrumental kompozitsiyalariga opera ta'sir ko'rsatdi, simfonik rivojlanish xususiyatlari opera va massaga kirib bordi, simfoniya (masalan, G minordagi simfoniya - inson qalbi hayoti haqidagi hikoyaning bir turi) bilan ta'minlanishi mumkin. kamera musiqasining tafsilotli xarakteristikasi, kontsert - simfoniyaning ahamiyati bilan va boshqalar. "Figaroning nikohi" dagi italyan buffa operasining janr kanonlari aniq lirik urg'u bilan realistik personajlar komediyasini yaratishga moslashuvchan tarzda bo'ysunadi. "quvnoq drama" nomi Don Giovannidagi musiqiy dramaga mutlaqo individual yechim mavjud bo'lib, u Shekspirning komediya va ajoyib fojiali kontrastlari bilan uyg'unlashgan.

Motsart badiiy sintezining yorqin namunalaridan biri bu “Sehrli nay”dir. Murakkab syujetli ertak niqobi ostida (libreda E. Shikaneder tomonidan koʻplab manbalardan foydalanilgan) maʼrifat davriga xos boʻlgan utopik donolik, ezgulik va umuminsoniy adolat gʻoyalari yashiringan (bu yerda masonlikning taʼsiri ham taʼsir qilgan). - Motsart "erkin masonlar birodarligi" a'zosi edi). Papagenoning xalq qo'shiqlari ruhidagi "qush odam" ariyalari dono Zorastro qismidagi qat'iy xor ohanglari bilan, Tamino va Pamina oshiqlari ariyalarining samimiy so'zlari - Tun malikasining koloraturasi bilan, Italiya operasida virtuoz qo'shiq aytishga deyarli parodiya qilingan holda, ariyalar va ansambllarning so'zlashuv dialoglari bilan uyg'unligi (singspiel an'anasi bo'yicha) kengaytirilgan final bosqichida to'liq rivojlanish bilan almashtiriladi. Bularning barchasi asbobsozlik mahorati nuqtai nazaridan (yakkaxon nay va qo'ng'iroqlar bilan) Motsart orkestrining "sehrli" ovozi bilan birlashtirilgan. Motsart musiqasining universalligi uni Pushkin va Glinka, Shopen va Chaykovskiy, Bize va Stravinskiy, Prokofyev va Shostakovich uchun san’at idealiga aylantirish imkonini berdi.

E. Tsareva

Uning birinchi ustozi va ustozi otasi Leopold Motsart, Zalsburg arxiyepiskopi saroyidagi Kapellmeysterning yordamchisi edi. 1762 yilda otasi hali juda yosh ijrochi bo'lgan Volfgangni va uning singlisi Nannerlni Myunxen va Vena sudlari bilan tanishtiradi: bolalar klaviatura o'ynaydi, skripka chaladi va qo'shiq aytadi, Volfgang ham improvizatsiya qiladi. 1763 yilda ularning uzoq safari Germaniyaning janubiy va sharqiy qismida, Belgiyada, Gollandiyada, Fransiyaning janubida, Shveytsariyada, Angliyaga qadar davom etdi; ikki marta ular Parijda edi. Londonda Abel, JK Bax, shuningdek, qo'shiqchilar Tenducci va Manzuoli bilan tanishi bor. O'n ikki yoshida Motsart "Xayoliy cho'pon" va "Bastien et Bastienne" operalarini yaratdi. Zalsburgda u hamrohlik lavozimiga tayinlangan. 1769, 1771 va 1772 yillarda u Italiyada bo'lib, u erda tan olingan, operalarini sahnalashtirgan va tizimli ta'lim bilan shug'ullangan. 1777 yilda onasi bilan birga Myunxenga, Mannheimga (u erda qo'shiqchi Aloisia Weberni sevib qolgan) va Parijga (onasi vafot etgan) sayohat qildi. Vena shahrida joylashadi va 1782 yilda Aloysiyaning singlisi Konstans Veberga uylanadi. O'sha yili uning "Saragliodan o'g'irlash" operasi katta muvaffaqiyat kutmoqda. U hayratlanarli darajada ko'p qirrali bo'lgan turli janrlardagi asarlar yaratadi, sud bastakori bo'ladi (aniq mas'uliyatsiz) va Glyukning o'limidan so'ng Qirollik cherkovining ikkinchi Kapellmeyster lavozimini olishga umid qiladi (birinchisi Salieri edi). Shon-sharafga qaramay, ayniqsa opera bastakori, Motsartning umidlari, shu jumladan uning xatti-harakatlari haqida g'iybat tufayli amalga oshmadi. Rekviyemni tugallanmagan holda qoldiradi. Aristokratik an'analar va diniy va dunyoviy urf-odatlarga hurmat Motsartda mas'uliyat hissi va ichki dinamizm bilan uyg'unlashgan bo'lib, bu ba'zilarni uni romantizmning ongli peshvosi deb hisoblashiga sabab bo'ldi, boshqalar uchun esa u nafis va aqlli odatning beqiyos yakuni bo'lib qolmoqda. yoshi, qoidalar va qonunlarga hurmat bilan bog'liq. Qanday bo'lmasin, o'sha davrning turli musiqiy va axloqiy klişelari bilan doimiy to'qnashuv natijasida Motsart musiqasining bu sof, nozik, o'zgarmas go'zalligi tug'ildi, unda shu qadar sirli tarzda o'sha qizg'in, hiyla-nayrang, titroq bor edi. "iblis" deb ataladi. Ushbu fazilatlardan uyg'un foydalanish tufayli, chinakam musiqa mo''jizasi bo'lgan avstriyalik usta A. Eynshteyn haqli ravishda "somnambulistik" deb ataydigan mavzuni bilish bilan kompozitsiyaning barcha qiyinchiliklarini yengib chiqdi va juda ko'p sonli asarlar yaratdi. uning qalami ostidan ham mijozlar bosimi ostida, ham darhol ichki istaklar natijasida. U zamonaviy zamon odamiga xos tezlik va vazminlik bilan harakat qildi, garchi u abadiy farzand bo'lib qolsa ham, musiqa bilan bog'liq bo'lmagan har qanday madaniy hodisalarga yot bo'lib, butunlay tashqi dunyoga yuzlandi va shu bilan birga hayratlanarli tushunchalarga ega edi. psixologiya va tafakkurning chuqurligi.

Inson qalbining tengsiz biluvchisi, ayniqsa ayol (uning inoyati va ikki tomonlamaligini teng darajada etkazgan), illatlarni idrok bilan masxara qiladigan, ideal dunyoni orzu qiladigan, eng chuqur qayg'udan eng katta quvonchga osongina o'tadigan, ehtiroslarning taqvodor qo'shiqchisi. va marosimlar - bu katolik yoki masonik bo'ladimi - Motsart zamonaviy ma'noda musiqa cho'qqisi bo'lib, shaxs sifatida hali ham hayratda. Musiqachi sifatida u o'tmishdagi barcha yutuqlarni sintez qildi, barcha musiqiy janrlarni mukammallikka olib keldi va shimoliy va lotin tuyg'ularining mukammal uyg'unligi bilan deyarli barcha o'tmishdoshlarini ortda qoldirdi. Motsartning musiqiy merosini tartibga solish uchun 1862 yilda uning tuzuvchisi L. fon Köchel nomini olgan, keyinchalik yangilangan va tuzatilgan katta hajmli katalogni nashr etish kerak edi.

Bunday ijodiy mahsuldorlik - Evropa musiqasida kamdan-kam bo'lmagan - faqat tug'ma qobiliyatning natijasi emas edi (aytishlaricha, u musiqani harflar kabi oson va oson yozgan): taqdir va unga berilgan qisqa vaqt ichida. ba'zan tushunarsiz sifat sakrashlari bilan ajralib turadi, u turli o'qituvchilar bilan muloqot qilish orqali ishlab chiqilgan bo'lib, bu mahoratni shakllantirishdagi inqiroz davrlarini engib o'tishga imkon berdi. Unga bevosita ta'sir ko'rsatgan musiqachilardan biri (otasidan tashqari, italiyalik o'tmishdoshlari va zamondoshlari, shuningdek, D. von Dittersdorf va J. A. Xasse) I. Shobert, KF Abel (Parij va Londonda), Baxning o'g'illari Filipp Emanuel va ayniqsa, katta instrumental shakllarda, shuningdek, ariya va opera seriyalarida "jasur" va "o'rgangan" uslublarning uyg'unligi namunasi bo'lgan Iogan Kristian, KV Glyuk - teatr nuqtai nazaridan. , Ijodiy sharoitlarda sezilarli farq bo'lishiga qaramay, Maykl Xaydn, ajoyib kontrapunkt o'yinchisi, buyuk Jozefning ukasi, u o'z navbatida Motsartga eng murakkabidan voz kechmasdan ishonchli ifoda, soddaligi, qulayligi va moslashuvchanligiga qanday erishish mumkinligini ko'rsatdi. texnikalar. Uning Parij va Londonga, Mangeymga sayohatlari (u erda Evropadagi birinchi va eng ilg'or ansambl Stamits boshchiligidagi mashhur orkestrni tinglagan) asosiy edi. Shuningdek, Motsart Bax va Gendel musiqasini o‘rgangan va qadrlagan Venadagi Baron fon Sviten muhitini ham ko‘rsatamiz; Nihoyat, Italiyaga sayohatlarini eslatib o'tamiz, u erda u taniqli qo'shiqchilar va musiqachilar (Sammartini, Piccini, Manfredini) bilan uchrashgan va u erda Bolonyada Padre Martinidan qat'iy kontrapunktda imtihon topshirgan (to'g'risini aytganda, unchalik muvaffaqiyatli emas).

Teatrda Motsart italyan opera buffa va dramasining misli ko'rilmagan uyg'unligiga erishib, bebaho ahamiyatga ega bo'lgan musiqiy natijalarga erishdi. Uning operalari harakati to‘g‘ri tanlangan sahna effektlariga asoslangan bo‘lsa-da, orkestr xuddi limfa kabi personaj xususiyatlarining har bir eng kichik hujayrasiga singib ketadi, so‘z ichidagi eng kichik bo‘shliqlarga osonlikcha kirib boradi, xushbo‘y, iliq vino kabi, xuddi qo‘rquvdan. xarakterning etarli ruhga ega bo'lmasligi. rolni ushlab turing. G'ayrioddiy sintezning ohanglari to'liq yelkanda shoshib, afsonaviy sololarni yaratadi yoki ansambllarning turli xil, juda ehtiyotkor liboslarida kiyinadi. Shaklning doimiy nafis muvozanati va keskin satirik niqoblar ostida inson ongiga doimiy intilishni ko'rish mumkin, bu esa og'riqni egallashga va uni davolashga yordam beradigan o'yin bilan yashiringan. Nahotki, uning yorqin ijodiy yoʻli tugallanmagan va har doim ham aniq oʻqishga yaroqli boʻlmasa-da, garchi epchil talaba tomonidan yakunlangan boʻlsa-da, baribir titrab, koʻz yosh toʻkadigan Rekviyem bilan yakunlangan boʻlsa? O'lim burch sifatida va hayotning uzoq tabassumi bizdan juda tez olingan yosh xudoning xabari kabi xo'rsinib turgan Lakrimosada ko'rinadi.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)

• Motsartning kompozitsiyalari ro'yxati →