Vitold Lutoslavski |
Vitold Lutoslavskiy
Vitold Lutoslavskiy uzoq va voqealarga boy ijodiy hayot kechirdi; o'zining ilg'or yillarigacha u o'ziga nisbatan eng yuqori talablarni va o'zining oldingi kashfiyotlarini takrorlamasdan yozish uslubini yangilash va o'zgartirish qobiliyatini saqlab qoldi. Bastakor vafotidan keyin uning musiqasi faol ijro etilmoqda va yozib olinmoqda, bu Lutoslavskiyning asosiy obro'sini tasdiqlaydi - Karol Shimanovski va Kshishtof Penderetskiga hurmat bilan - Shopindan keyin Polsha milliy klassikasi. Lutoslavskiyning yashash joyi umrining oxirigacha Varshavada qolsa-da, u Shopindan ham kosmopolit, dunyo fuqarosi edi.
1930-yillarda Lutoslavskiy Varshava konservatoriyasida tahsil oldi, uning kompozitsiya oʻqituvchisi N.A.Rimskiy-Korsakovning shogirdi Vitold Malishevskiy (1873–1939) edi. Ikkinchi jahon urushi Lutoslavskiyning muvaffaqiyatli pianinochi va bastakorlik faoliyatini to'xtatdi. Polshani fashistlar bosib olgan yillarida musiqachi o'zining ijtimoiy faoliyatini Varshava kafelarida pianino chalish bilan cheklashga majbur bo'ldi, ba'zida boshqa taniqli bastakor Anjey Panufnik (1914-1991) bilan duet kuyladi. Musiqa yaratishning bu shakli nafaqat Lutoslavskiy merosida, balki butun jahon adabiyotida pianino dueti - Paganini mavzusidagi variatsiyalar (mavzu) uchun eng mashhurlaridan biriga aylangan asar bilan bog'liq. Bu variatsiyalar uchun - shuningdek, turli bastakorlarning "Paganini mavzusidagi" boshqa ko'plab opsiyalari uchun - Paganinining yakkaxon skripka uchun mashhur 24-kaprisi boshlanishi edi). Uch yarim yil o'tgach, Lutoslavskiy "Fortepiano va orkestr uchun o'zgarishlar" asarini yozdi, bu versiya ham keng tarqalgan.
Ikkinchi Jahon urushi tugagandan so'ng, Sharqiy Evropa Stalinistik SSSR protektorati ostiga o'tdi va "Temir parda" ortida qolgan bastakorlar uchun jahon musiqasining etakchi tendentsiyalaridan ajralish davri boshlandi. Lutoslavskiy va uning hamkasblari uchun eng radikal manbalar Bela Bartok ijodidagi folklor yo'nalishi va urushlararo frantsuz neoklassitsizmi bo'lib, ularning eng yirik vakillari Albert Russel (Lutoslavskiy bu bastakorni har doim yuqori baholagan) va Igor Stravinskiy edi. "Shamollar va Simfoniya" uchun. Sotsialistik realizm dogmalariga bo'ysunish zarurati bilan bog'liq erkinlik yo'qligi sharoitida ham bastakor juda ko'p yangi, o'ziga xos asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi (kamera orkestri uchun kichik syuita, 1950; Soprano va orkestr uchun xalq so'zlari uchun Sileziya triptixi. , 1951; Bukoliki) pianino uchun, 1952). Lutoslavskiyning ilk uslubining cho'qqilari - Birinchi simfoniya (1947) va orkestr uchun kontsert (1954). Agar simfoniya ko'proq Russel va Stravinskiyning neoklassitsizmi tomon yo'naltirilgan bo'lsa (1948 yilda u "formalistik" deb qoralangan va Polshada bir necha yil davomida ijro etilishi taqiqlangan), unda xalq musiqasi bilan bog'liqlik Konsertda aniq ifodalangan: Bartok uslubini yorqin eslatuvchi xalq intonatsiyalari bilan ishlash bu yerda polyak materialiga mohirona tatbiq etilgan. Ikkala ball ham Lutoslavskiyning keyingi ishida ishlab chiqilgan xususiyatlarni ko'rsatdi: virtuoz orkestr, kontrastlarning ko'pligi, nosimmetrik va muntazam tuzilmalarning yo'qligi (iboralarning teng bo'lmagan uzunligi, qirrali ritm), hikoya modeli bo'yicha katta shaklni qurish printsipi. nisbatan neytral ekspozitsiya, syujetni ochishda maftunkor burilishlar va burilishlar, keskinlik va ajoyib tanqid.
1950-yillar oʻrtalaridagi erish Sharqiy Yevropa bastakorlariga zamonaviy Gʻarb texnikalarida oʻz kuchlarini sinab koʻrish imkoniyatini berdi. Lutoslavskiy, ko'plab hamkasblari singari, dodekafoniya bilan qisqa muddatli hayratni boshdan kechirdi - uning yangi Vena g'oyalariga bo'lgan qiziqishining mevasi Bartokning torli orkestr uchun "Dafn musiqasi" (1958) edi. Ayol ovozi va pianino uchun kamtarona, ammo ayni paytda o'ziga xos "Kazimera Illakovichning she'rlari bo'yicha besh qo'shiq" (1957; bir yil o'tgach, muallif bu tsiklni kamera orkestri bilan ayol ovozi uchun qayta ko'rib chiqdi) o'sha davrga tegishli. Qo'shiqlar musiqasi o'n ikki ohangli akkordlarning keng qo'llanilishi bilan ajralib turadi, ularning rangi integral vertikalni tashkil etuvchi intervallar nisbati bilan belgilanadi. Dodekafonik-seriyali kontekstda emas, balki har biriga oʻziga xos oʻziga xos tovush sifatiga ega boʻlgan mustaqil tuzilmaviy birliklar sifatida qoʻllaniladigan bunday turdagi akkordlar kompozitorning keyingi barcha ijodida muhim oʻrin tutadi.
Lutoslavskiy evolyutsiyasining yangi bosqichi 1950-1960 yillar oxirida kamera orkestri uchun Venetsiya o'yinlari bilan boshlandi (bu nisbatan kichik to'rt qismli opus 1961 yilgi Venetsiya Biennalesi tomonidan buyurtma qilingan). Bu erda Lutoslavskiy birinchi marta orkestr teksturasini qurishning yangi usulini sinab ko'rdi, unda turli instrumental qismlar to'liq sinxronlashtirilmaydi. Dirijyor asarning ba'zi bo'limlarini ijro etishda qatnashmaydi - u faqat bo'lim boshlanish momentini ko'rsatadi, shundan so'ng har bir musiqachi dirijyorning keyingi belgisiga qadar erkin ritmda o'z rolini ijro etadi. Butun kompozitsiyaning shakliga ta'sir qilmaydigan bu xilma-xil aleatorika ba'zan "aleatorik qarama-qarshilik" deb nomlanadi (sizga eslatib o'tamanki, aleatorika, lotincha alea - "zar, lot" dan odatda kompozitsiya deb ataladi. bajarilgan ishning shakli yoki tuzilishi ko'proq yoki kamroq oldindan aytib bo'lmaydigan usullar). Venetsiya oʻyinlaridan boshlangan Lutoslavskiyning aksariyat yozuvlarida qatʼiy ritmda ijro etilgan epizodlar (battuta, yaʼni “[dirijyorning] tayoqchasi ostida”) aleatorik kontrpunktdagi epizodlar (ad libitum – “ixtiyoriy”) bilan almashinadi; shu bilan birga, ad libitum fragmentlari ko'pincha statik va inertiya bilan bog'liq bo'lib, uyqusizlik, halokat yoki tartibsizlik tasvirlarini keltirib chiqaradi va battuta bo'limlari - faol progressiv rivojlanish bilan.
Garchi, umumiy kompozitsion tushunchaga ko'ra, Lutoslavskiyning asarlari juda xilma-xil bo'lsa-da (har bir ketma-ket ballda u yangi muammolarni hal qilishga intilgan), uning etuk ijodida birinchi navbatda torli kvartetda sinovdan o'tgan ikki qismli kompozitsion sxema asosiy o'rinni egallagan. (1964): birinchi qismli qism, hajmi kichikroq, ikkinchi qismga batafsil kirishga xizmat qiladi, maqsadli harakat bilan to'yingan, uning avj nuqtasi ish tugashidan biroz oldin erishiladi. Torli kvartetning qismlari dramatik vazifasiga koʻra “Kirish harakati” (“Kirish qismi”. – Ingliz tili) va “Asosiy harakat” (“Asosiy qism”. – Ingliz tili) deb ataladi. Kattaroq miqyosda xuddi shu sxema Ikkinchi Simfoniyada (1967) amalga oshirilgan bo'lib, unda birinchi qism "Hesitant" ("Ikkilanish" - frantsuz), ikkinchisi - "To'g'ridan-to'g'ri" ("to'g'ri" - frantsuz. ). "Orkestr uchun kitob" (1968; bu "kitob" bir-biridan qisqa intermediyalar bilan ajratilgan uchta kichik "bob" va katta, voqealarga boy yakuniy "bo'lim" dan iborat) violonçel kontsertining o'zgartirilgan yoki murakkab versiyalari asosida yaratilgan. bir xil sxema. orkestr bilan (1970), Uchinchi simfoniya (1983). Lutoslavskiyning eng uzoq davom etgan opusida (taxminan 40 daqiqa), o'n uchta yakkaxon torga mo'ljallangan "Preludiyalar" va "Fuga"da (1972) kirish bo'limi vazifasini turli belgilarning sakkizta muqaddimasi zanjiri bajarsa, asosiy harakat vazifasini esa - XNUMX yil. baquvvat ochiladigan fuga. Ikki qismli sxema bitmas-tuganmas zukkolik bilan o'zgarib, Lutoslavskiyning turli burilishlar va burilishlarga boy instrumental "dramalari" uchun o'ziga xos matritsaga aylandi. Bastakorning yetuk asarlarida “polyaklik”ning aniq belgilarini ham, neoromantizm yoki boshqa “neo-uslublar”ga qarshi keskinliklarni ham uchratib bo‘lmaydi; u boshqalarning musiqasidan to‘g‘ridan-to‘g‘ri iqtibos keltirish u yoqda tursin, hech qachon stilistik ishoralarga murojaat qilmaydi. Qaysidir ma'noda, Lutoslavskiy alohida shaxs. Ehtimol, bu uning XNUMX asr klassikasi va printsipial kosmopolit sifatidagi maqomini belgilaydi: u o'zining mutlaqo o'ziga xos dunyosini yaratdi, tinglovchilarga do'stona, lekin an'analar va yangi musiqaning boshqa oqimlari bilan bilvosita bog'liq.
Lutoslavskiyning etuk garmonik tili chuqur individualdir va 12 tonnali komplekslar va ulardan ajratilgan konstruktiv intervallar va konsonanslar bilan filigra ishiga asoslangan. Violonchel kontsertidan boshlab, Lutoslavskiy musiqasida kengaytirilgan, ifodali ohangdor chiziqlarning roli kuchayadi, unda grotesk va hazilning keyingi elementlari kuchayadi (Orkestr uchun roman, 1979; goboy, arfa va kamera orkestri uchun qo'sh kontsertning finali, 1980; qo'shiq tsikli "Qo'shiq gullari va qo'shiq ertaklari" soprano va orkestr uchun, 1990). Lutoslavskiyning garmonik va melodik yozuvi klassik tonal munosabatlarni istisno qiladi, lekin tonal markazlashtirish elementlariga imkon beradi. Lutoslavskiyning keyingi yirik asarlaridan ba'zilari romantik cholg'u musiqasining janr modellari bilan bog'liq; Shunday qilib, uchinchi simfoniyada kompozitorning dramatik, ziddiyatlarga boy orkestr partituralari ichida eng ulug'vori, monumental bir harakatli monotematik kompozitsiya tamoyili dastlab amalga oshirilgan va Pianino kontserti (1988) yo'nalishini davom ettiradi. "Buyuk uslub" ning yorqin romantik pianizmi. “Zanjirlar” umumiy nomi ostidagi uchta asar ham kechki davrga tegishli. “Zanjir-1” (14 cholg‘u uchun, 1983) va “Zanjir-3” (orkestr uchun, 1986) da tekstura, tembr va melodik-garmonik jihatdan bir-biridan farq qiluvchi qisqa bo‘limlarni “bog‘lash” (qisman qoplama) tamoyili. xarakteristikalar muhim rol o'ynaydi ("Preludiya va fuga" siklidagi preludiyalar bir-biriga o'xshash tarzda bog'langan). Shakl jihatidan unchalik g'ayrioddiy bo'lgan "Zanjir-2" (1985), mohiyatan to'rt qismli skripka kontserti (kirish va an'anaviy tez-sekin-tezlik naqshiga ko'ra almashinadigan uchta harakat), kamdan-kam hollarda Lutoslavskiy o'zining sevimli ikki qismidan voz kechgan. sxema.
Bastakorning etuk ijodida alohida yo'nalish katta vokal opuslari bilan ifodalanadi: turli dirijyorlar tomonidan xor va orkestr uchun "Anri Mixoning uchta she'ri" (1963), tenor va kamera orkestri uchun 4 qismdan iborat "To'qilgan so'zlar" (1965). ), Bariton va orkestr uchun "Uyqu bo'shliqlari" (1975) va allaqachon aytib o'tilgan to'qqiz qismdan iborat "Qo'shiq gullari va qo'shiq ertaklari". Ularning barchasi frantsuz surrealistik misralariga asoslanadi (“To‘qilgan so‘zlar” matni muallifi Jan-Fransua Chabrin, oxirgi ikki asar esa Robert Desnos so‘zlariga yozilgan). Lutoslavskiy yoshligidan frantsuz tili va frantsuz madaniyatiga alohida hamdard bo'lgan, uning badiiy dunyoqarashi syurrealizmga xos bo'lgan ma'nolarning noaniqligi va tushunarsizligiga yaqin edi.
Lutoslavskiy musiqasi kontsert yorqinligi bilan ajralib turadi, unda virtuozlik elementi aniq ifodalangan. Ajoyib san'atkorlar bastakor bilan bajonidil hamkorlik qilishsa ajabmas. Uning asarlarining birinchi tarjimonlari orasida Piter Pirs (To'qilgan so'zlar), Lasalle kvarteti (torli kvartet), Mstislav Rostropovich (violonsel kontserti), Xaynts va Ursula Xolliger (kamera orkestridagi goboy va arfa uchun qo'sh kontsert) , Ditrix Fisher-Dieskau ( “Orzular makonlari”), Georg Solti (Uchinchi simfoniya), Pinchas Sukermann (skripka va pianino uchun partiya, 1984), Anne-Sofi Mutter (“Zanjir-2” skripka va orkestr uchun), Kristian Zimerman (fortepiano va orkestr uchun kontsert) va bizning kengliklarda kamroq ma'lum, lekin mutlaqo ajoyib norvegiyalik qo'shiqchi Solveig Kringelborn ("Qo'shiq gullari va qo'shiqlar"). Lutoslavskiyning o'zi ham oddiy dirijyorlik sovg'asiga ega edi; uning imo-ishoralari juda ifodali va funktsional edi, lekin u hech qachon aniqlik uchun badiiylikni qurbon qilmagan. O'zining dirijyorlik repertuarini o'z kompozitsiyalari bilan cheklab qo'ygan Lutoslavskiy turli mamlakatlar orkestrlari bilan birga ijro etdi va yozdi.
Lutoslavskiyning boy va doimiy o'sib borayotgan diskografiyasida hali ham original yozuvlar ustunlik qiladi. Ularning eng ko'p vakillari yaqinda Flibs va EMI tomonidan chiqarilgan qo'shaloq albomlarda to'plangan. Birinchisining qiymati ("Asosiy Lutoslavskiy" - Filips Duo 464 043), menimcha, birinchi navbatda, Xolligerning turmush o'rtoqlari va Ditrix Fisher-Dieskau ishtirokidagi "Qo'shaloq kontsert" va "Uyqu bo'shliqlari" bilan belgilanadi. ; Bu erda paydo bo'lgan Berlin filarmoniyasi bilan uchinchi simfoniya muallifining talqini, g'alati darajada, umidlarni oqlamaydi (bilishimcha, Britaniya radioeshittirish korporatsiyasi simfonik orkestri bilan yozgan muallifning ancha muvaffaqiyatli yozuvi, men bilishimcha, CD-ga o'tkazilmagan. ). Ikkinchi "Lutoslawski" albomi (EMI Double Forte 573833-2) faqat 1970-yillarning o'rtalariga qadar yaratilgan orkestr asarlarini o'z ichiga oladi va yanada sifatli. Ushbu yozuvlar bilan shug'ullangan Katovitsadagi Polsha radiosining ajoyib milliy orkestri, keyinchalik, bastakor vafotidan so'ng, 1995 yildan beri disklarda nashr etilgan uning orkestr asarlarining deyarli to'liq to'plamini yozishda ishtirok etdi. Naxos kompaniyasi (2001 yil dekabrigacha yettita disk chiqarilgan). Ushbu to'plam barcha maqtovlarga loyiqdir. Orkestrning badiiy rahbari Antoni Vit dirijorlikni aniq, dinamik tarzda amalga oshiradi, kontsertlar va vokal opuslarda yakkaxon partiyalarni ijro etuvchi cholg'uchilar va qo'shiqchilar (asosan polyaklar), agar o'zlarining taniqli o'tmishdoshlaridan kam bo'lsa, juda kam. Yana bir yirik kompaniya Sony ikkita diskda (SK 66280 va SK 67189) Ikkinchi, Uchinchi va To'rtinchi (mening fikrimcha, unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan) simfoniyalarni, shuningdek, pianino kontserti, uyqu bo'shliqlari, qo'shiq gullari va ertaklarni chiqardi. ushbu yozuvda Los-Anjeles filarmonik orkestriga Esa-Pekka Salonen dirijyorlik qiladi (bastakorning o'zi, odatda yuqori epitetlarga moyil emas, bu dirijyorni "fenomenal" deb ataydi1), solistlar - Pol Krossli (piano), Jon Shirli - Quirk (bariton), Don Upshou (soprano)
Taniqli kompaniyalarning kompakt disklarida yozilgan muallif talqinlariga qaytsak, violonçel kontserti (EMI 7 49304-2), pianino kontserti (Deutsche Grammophon 431 664-2) va skripka kontsertining ajoyib yozuvlarini eslatib o'tish mumkin emas. Chain- 2" (Deutsche Grammophon 445 576-2), ushbu uchta opus bag'ishlangan virtuozlar, ya'ni mos ravishda Mstislav Rostropovich, Kristian Zimermann va Anne-Sofi Mutter ishtirokida ijro etildi. Lutoslavskiy ijodi bilan hali tanish bo'lmagan yoki unchalik tanish bo'lmagan muxlislar uchun avvalo ushbu yozuvlarga murojaat qilishingizni maslahat beraman. Har uchala konsertning musiqiy tili zamonaviy bo‘lishiga qaramay, ular oson va o‘zgacha ishtiyoq bilan tinglanadi. Lutoslavskiy "konsert" janri nomini asl ma'nosiga ko'ra, ya'ni solist va orkestr o'rtasidagi o'ziga xos raqobat sifatida talqin qilib, yakkaxon, men aytsam, sport (eng olijanob ma'noda) degan fikrni bildiradi. so'z) jasorat. Aytishga hojat yo'q, Rostropovich, Zimerman va Mutter chinakam chempionlik darajasini namoyish etadilar, bu o'z-o'zidan har qanday xolis tinglovchini quvontirishi kerak, hatto Lutoslavskiy musiqasi dastlab unga g'ayrioddiy yoki begona bo'lib tuyulsa ham. Biroq, Lutoslavskiy, ko'plab zamonaviy bastakorlardan farqli o'laroq, har doim uning musiqasi bilan birga tinglovchi o'zini begonadek his qilmasligiga ishonch hosil qilishga harakat qildi. Uning Moskva musiqashunosi II Nikolskaya bilan bo‘lgan eng qiziqarli suhbatlari to‘plamidan quyidagi so‘zlarni keltirish o‘rinlidir: “San’at orqali boshqa odamlar bilan yaqin bo‘lishga bo‘lgan qizg‘in intilish menda doimo mavjud. Lekin imkon qadar ko‘proq tinglovchi va tarafdorlarni qozonishni o‘z oldimga maqsad qilib qo‘ymayman. Men zabt etishni xohlamayman, lekin men o'z tinglovchilarimni topmoqchiman, men kabi his qiladiganlarni topmoqchiman. Bu maqsadga qanday erishish mumkin? Menimcha, faqat maksimal badiiy halollik, barcha darajadagi ifoda samimiyligi orqali – texnik detaldan tortib eng sirli, samimiy chuqurlikgacha... Shunday qilib, badiiy ijod inson qalbini “ushlovchi” vazifasini ham bajara oladi, dardga davoga aylanadi. eng og'riqli kasalliklardan biri - yolg'izlik hissi ".
Levon Hakopyan
