Leo Delibes |

Leo Delibes

Delib. "Lakme". Nilakanta stanzalari (Fyodor Chaliapin)

Bunday nafislik, kuy va ritmlarning bunday boyligi, bunday ajoyib asboblar baletda hech qachon uchramagan. P. Chaykovskiy

XNUMX asr frantsuz kompozitorlari L. Delibes ijodi frantsuz uslubining o'ziga xos sofligi bilan ajralib turadi: uning musiqasi ixcham va rang-barang, ohangdor va ritmik moslashuvchan, zukko va samimiydir. Bastakorning elementi musiqiy teatr edi va uning nomi XNUMX asr balet musiqasining innovatsion tendentsiyalari bilan sinonimga aylandi.

Delibes musiqachi oilada tugʻilgan: bobosi B. Batiste Parij opera-komikasi solisti, amakisi E. Batiste esa Parij konservatoriyasida organist va professor boʻlgan. Ona bo'lajak bastakorga boshlang'ich musiqiy ta'lim berdi. O'n ikki yoshida Delibes Parijga kelib, konservatoriyaga A. Adamning kompozitsiya sinfiga o'qishga kiradi. Shu bilan birga, u fortepiano sinfida F. Le Kupe bilan, organ sinfida F. Benua bilan tahsil oldi.

Yosh musiqachining kasbiy hayoti 1853 yilda Lirik opera teatrida (Theatre Lyrique) pianinochi-kompanist lavozimidan boshlangan. Delibesning badiiy didining shakllanishi ko'p jihatdan frantsuz lirik operasining estetikasi bilan belgilanadi: uning majoziy tuzilishi, kundalik ohanglar bilan to'yingan musiqa. Bu vaqtda bastakor "ko'p bastalaydi. Uni musiqiy sahna san'ati - operettalar, bir pardali komik miniatyuralar o'ziga jalb qiladi. Ana shu kompozitsiyalarda uslub sayqallanadi, aniq, ixcham va to‘g‘ri xarakterlash, rang-barang, tiniq, jonli musiqiy taqdim etish mahorati shakllanadi, teatrlashtirilgan shakl takomillashtiriladi.

60-yillarning o'rtalarida. Parij musiqa va teatr arboblari yosh bastakorga qiziqish bildirishdi. U Grand Operada ikkinchi xormeyster sifatida ishlashga taklif qilindi (1865-1872). Shu bilan birga, L. Minkus bilan birgalikda “Oqim” baletiga musiqa va Odam Atoning “Le Korsar” baletiga “Gullar bilan o‘ralgan yo‘l” divertissasini yozgan. Bu iste'dodli va ixtirochi ishlar Delibesga munosib muvaffaqiyat keltirdi. Biroq Grand Opera bastakorning navbatdagi asarini faqat 4 yildan keyin ishlab chiqarishga qabul qildi. Ular "Koppeliya yoki ko'zlari sirlangan qiz" baletiga aylandi (1870, TA Xoffmanning "Qum odam" qisqa hikoyasi asosida). Aynan u Delibesga Evropa mashhurligini olib keldi va uning ishida muhim asarga aylandi. Bu asarida bastakor balet san’atini chuqur anglaganligini ko‘rsatdi. Uning musiqasi ifoda va dinamikaning lakonizmi, plastikligi va rang-barangligi, raqs naqshining moslashuvchanligi va ravshanligi bilan ajralib turadi.

“Silviya” (1876, T. Tassoning dramatik pastoral “Aminta” asari asosida) baletini yaratgandan keyin kompozitorning shuhrati yanada kuchaydi. P. Chaykovskiy bu asar haqida shunday yozgan edi: “Men Leo Delibesning “Silviya” baletini eshitdim, eshitdim, chunki bu musiqa nafaqat asosiy, balki yagona qiziqish uyg‘otadigan birinchi baletdir. Naqadar jozibali, naqadar nafosat, naqadar ohangdorlik, ritmik va garmonik boylik!

Delibesning "Qirol shunday dedi" (1873), "Jan de Nivel" (1880), "Lakme" (1883) operalari ham keng shuhrat qozondi. Ikkinchisi bastakorning eng muhim opera asari edi. “Lakma”da lirik opera anʼanalari rivojlangan boʻlib, ular Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Hind qizi Lakme va ingliz askari Jeraldning fojiali sevgi hikoyasiga asoslangan sharqona syujet asosida yozilgan ushbu opera haqiqatga yaqin, real obrazlarga boy. Asar partiturasining eng ifodali sahifalari qahramonning ma'naviy olamini ochishga bag'ishlangan.

Delibes kompozitsiya bilan bir qatorda o'qitishga ham katta e'tibor bergan. 1881 yildan Parij konservatoriyasi professori. Mehribon va mehribon inson, donishmand ustoz Delibes yosh bastakorlarga katta yordam berdi. 1884 yilda u Frantsiya tasviriy san'at akademiyasining a'zosi bo'ldi. Delibesning so'nggi kompozitsiyasi Kassiya operasi edi (tugallanmagan). U bastakor hech qachon o'zining ijodiy tamoyillariga, nafisligi va nafisligiga xiyonat qilmaganini yana bir bor isbotladi.

Delibes merosi, asosan, musiqiy sahna janrlari sohasida jamlangan. U musiqali teatr uchun 30 dan ortiq asarlar yozgan: 6 ta opera, 3 ta balet va koʻplab operettalar. Kompozitor balet sohasida eng katta ijodiy cho'qqilarni zabt etdi. Balet musiqasini simfonik nafas kengligi, dramaturgiya yaxlitligi bilan boyitib, u o‘zini dadil yangilikchi ekanligini isbotladi. Bu o'sha davr tanqidchilari tomonidan qayd etilgan. Xullas, E.Ganslik: “U birinchi bo‘lib raqsda dramatik ibtidoni rivojlantirgani va bu borada barcha raqiblarini ortda qoldirgani bilan faxrlanishi mumkin” degan gapga ega. Delibes orkestrning ajoyib ustasi edi. Uning baletlari, tarixchilarning fikriga ko'ra, "ranglar dengizi". Bastakor frantsuz maktabining orkestr yozishning ko'plab usullarini qo'llagan. Uning orkestratsiyasi sof tembrlarga bo'lgan intilish, ko'plab eng yaxshi koloristik topilmalar bilan ajralib turadi.

Delibes nafaqat Frantsiyada, balki Rossiyada ham balet san'atining yanada rivojlanishiga shubhasiz ta'sir ko'rsatdi. Bu yerda fransuz ustasining yutuqlari P. Chaykovskiy va A. Glazunovlarning xoreografik asarlarida davom ettirildi.

I. Vetlitsyna

Chaykovskiy Delibes haqida shunday yozgan edi: "... Bizedan keyin men uni eng iste'dodli deb bilaman ...". Buyuk rus bastakori boshqa zamonaviy frantsuz musiqachilari haqida gapirmasa ham, Guno haqida juda iliq gapirmagan. Delibesning demokratik badiiy intilishlari uchun uning musiqasiga xos ohangdorlik, hissiy tezkorlik, tabiiy rivojlanish va mavjud janrlarga tayanish Chaykovskiyga yaqin edi.

Leo Delibes 21-yil 1836-fevralda viloyatlarda tugʻilgan, 1848-yilda Parijga kelgan; 1853-yilda konservatoriyani tugatgach, Lirik teatrga pianinochi-kompanist, o‘n yildan so‘ng esa Grand Operada xormeyster sifatida o‘qishga kirdi. Delibes ma'lum badiiy tamoyillarga rioya qilishdan ko'ra ko'proq his-tuyg'ularning xohishiga ko'ra ko'p narsalarni yaratadi. Dastlab u, asosan, operettalar va bir pardali miniatyuralarni hajviy tarzda yozgan (jami oʻttizga yaqin asar). Bu yerda uning to‘g‘ri va to‘g‘ri tavsiflash, aniq va jonli taqdim etish mahorati oshdi, yorqin va tushunarli teatr shakli takomillashtirildi. Delibes, shuningdek, Bize musiqa tilining demokratizmi shahar folklorining kundalik janrlari bilan bevosita aloqada shakllangan. (Delibes Bizening yaqin doʻstlaridan biri edi. Xususan, ular boshqa ikki bastakor bilan birgalikda “Malbruk kampaniyaga ketmoqda” operettasini (1867) yozgan).

Delibes keyinchalik ko'p yillar davomida Rossiyada ishlagan bastakor Lyudvig Minkus bilan birgalikda "Oqim" (1866) baletining premyerasini qo'yganida, keng musiqiy doiralar e'tiborini tortdi. Muvaffaqiyat Delibesning navbatdagi baletlari Koppeliya (1870) va Silviya (1876) bilan mustahkamlandi. Uning boshqa ko'plab asarlari orasida: oddiy komediya, musiqada maftunkor, ayniqsa I aktda "Qirol shunday dedi" (1873), "Jan de Nivel" operasi (1880; "engil, nafis, eng yuqori darajada romantik". daraja”, deb yozgan Chaykovskiy u haqida) va “Lakme” operasi (1883). 1881 yildan Delibes Parij konservatoriyasining professori. Hammaga do'stona, samimiy va hamdard, yoshlarga katta yordam ko'rsatdi. Delibes 16 yil 1891 yanvarda vafot etdi.

* * *

Leo Delibes operalari orasida eng mashhuri Lakme bo'lib, uning syujeti hindular hayotidan olingan. Delibesning balet partituralari katta qiziqish uyg'otadi: bu erda u jasur innovator sifatida ishlaydi.

Fransuz musiqali teatrida uzoq vaqt davomida Lulli opera baletlaridan boshlab xoreografiyaga katta o‘rin berilgan. Bu an'ana Grand Opera spektakllarida saqlanib qolgan. Shunday qilib, 1861 yilda Vagner Venera grottosining balet sahnalarini yozishga majbur bo'ldi, ayniqsa Parijdagi Tangeuzerning spektakli uchun va Guno, Faust Grand Opera sahnasiga ko'chib o'tganida, Valpurgis kechasi yozdi; xuddi shu sababga ko'ra, so'nggi aktning divertissementi Karmenga qo'shildi va hokazo. Biroq, mustaqil xoreografik spektakllar faqat 30-asrning 1841-yillarida, romantik balet tashkil etilgandan boshlab mashhur bo'ldi. Adolphe Adam (XNUMX) tomonidan "Jizel" - uning eng yuqori yutug'i. Ushbu balet musiqasining poetik va janr o'ziga xosligida frantsuz komik operasining yutuqlaridan foydalaniladi. Demak, mavjud intonatsiyalarga tayanish, ekspressiv vositalarning umumiy mavjudligi, ba'zi bir drama etishmasligi bilan.

50-60-yillardagi Parij xoreografik spektakllari esa romantik kontrastlar, ba'zan melodrama bilan tobora to'yingan; ularga tomosha elementlari, ajoyib monumentallik (eng qimmatli asarlar C. Pugnining Esmeralda, 1844, Korsair, A. Adam, 1856) bilan ta'minlangan. Bu spektakllarning musiqasi, qoida tariqasida, yuksak badiiy talablarga javob bermasdi – unda dramaturgiya yaxlitligi, simfonik nafasning kengligi yetishmasdi. 70-yillarda Delibes bu yangi sifatni balet teatriga olib keldi.

Zamondoshlari ta'kidladilar: "U birinchi bo'lib raqsda dramatik ibtidoni rivojlantirgani va bu borada barcha raqiblarini ortda qoldirganligi bilan faxrlanishi mumkin". Chaykovskiy 1877 yilda shunday deb yozgan edi: "Yaqinda men o'ziga xos ajoyib musiqani eshitdim Delibes baleti "Silviya". Men bu ajoyib musiqa bilan ilgari klavier orqali tanishgan edim, lekin Vena orkestrining ajoyib ijrosida, ayniqsa, birinchi qismda bu meni hayratda qoldirdi. Boshqa bir maktubida u qo'shimcha qildi: "... bu musiqa nafaqat asosiy, balki yagona qiziqish uyg'otadigan birinchi balet. Bu naqadar jozibali, naqadar nafosat, naqadar boylik, ohangdor, ritmik va garmonik.

Chaykovskiy o'ziga xos kamtarligi va o'ziga nisbatan talabchanligi bilan yaqinda tugallangan "Oqqush ko'li" baletini Silviyaga kaftini sovg'a qilgani haqida yomon gapirdi. Biroq, bunga rozi bo'lmaydi, garchi Delibes musiqasi shubhasiz katta ahamiyatga ega.

Ssenariy va dramaturgiya nuqtai nazaridan uning asarlari, ayniqsa, “Silviya” zaif: agar “Koppeliya” (ETA Xoffmanning “Qum odam” qissasi asosida) kundalik syujetga tayansa, garchi izchil rivojlanmagan bo‘lsa, “Silviya”da. ” (T. Tassoning dramatik pastoraliga ko'ra, "Aminta", 1572), mifologik motivlar juda shartli va tartibsiz ishlab chiqilgan. Shunchalik voqelikdan yiroq, keskin zaif stsenariyga qaramay, hayotiy shirali, ifodada yaxlit partitura yaratgan bastakorning xizmatlari bundan ham buyukdir. (Ikkala balet ham Sovet Ittifoqida ijro etilgan. Ammo agar Koppeliyada real mazmunni ochish uchun ssenariy qisman oʻzgartirilgan boʻlsa, Fadetta nomini oʻzgartirgan Silviya musiqasi uchun (boshqa nashrlarda – Savage) boshqa syujet topilgan edi – u Jorj Sandning hikoyasidan olingan (Fadette premyerasi - 1934).

Ikkala balet musiqasi yorqin xalq xususiyatlariga ega. “Koppeliya”da syujetga ko‘ra, nafaqat frantsuz ohanglari va ritmlari, balki polyak (mazurka, I pardada Krakovyak), venger (Svanilda balladasi, czardas); bu erda hajviy operaning janri va kundalik elementlari bilan bog'liqlik ko'proq seziladi. Silviyada xarakterli xususiyatlar lirik operaning psixologizmi bilan boyitilgan (I aktning valsiga qarang).

Lakonizm va ifoda dinamikasi, plastiklik va yorqinlik, raqs naqshining moslashuvchanligi va ravshanligi - bular Delibes musiqasining eng yaxshi xususiyatlari. U raqs syuitalarini qurishda buyuk usta bo'lib, ularning individual raqamlari instrumental "resitativlar" - pantomima sahnalari bilan bog'langan. Raqsning dramatik, lirik mazmuni janr va tasviriylik bilan uyg'unlashib, partiturani faol simfonik rivojlanish bilan to'ldiradi. Masalan, Silviya ochadigan tungi o'rmon surati yoki I aktning dramatik kulminatsiyasi. Shu bilan birga, oxirgi qismning bayramona raqs to'plami o'zining musiqasining hayotiy to'liqligi bilan birga keladi. Bizening "Arlesian" yoki "Karmen" asarida olingan xalq zafari va o'yin-kulgining ajoyib suratlari.

Raqsning lirik-psixologik ekspressivlik doirasini kengaytirib, rang-barang folklor janridagi sahnalarni yaratib, balet musiqasini simfoniklashtirish yo‘liga o‘tgan Delibes xoreografik san’atning ekspressivlik vositalarini yangiladi. Shubhasiz, uning 1882-asr oxirida bir qator qimmatli spektakllar bilan boyitilgan frantsuz balet teatrining keyingi rivojlanishiga ta'siri; ular orasida Eduard Laloning "Namuna" (XNUMX, Alfred Musset she'riga asoslangan, uning syujeti Viz tomonidan "Jamile" operasida ham ishlatilgan). XNUMX asrning boshlarida xoreografik she'rlar janri paydo bo'ldi; ularda syujet va dramatik rivojlanish tufayli simfonik boshlanish yanada kuchaydi. Teatrdan ko'ra konsert sahnasida mashhur bo'lgan bunday she'rlar mualliflari orasida birinchi navbatda Klod Debyusi va Moris Ravelni, shuningdek, Pol Dyukas va Florent Shmitni tilga olish kerak.

M. Druskin

Kompozitsiyalarning qisqacha ro'yxati

Musiqiy teatr uchun ishlaydi (sanalar qavs ichida)

30 dan ortiq opera va operettalar. Eng mashhurlari: “Qirol shunday dedi”, operasi, Gondining librettosi (1873) “Jan de Nivel”, operasi, Gondinetning librettosi (1880) Lakme, operasi, Gondinet va Gillesning librettosi (1883).

Balet "Bruk" (Minkus bilan birga) (1866) "Koppeliya" (1870) "Silviya" (1876)

Vokal musiqa 20 romans, 4 ovozli erkak xor va boshqalar