Vilgelm Backhaus |
Vilgelm Bekxaus
Jahon pianizmining yorqin namoyondalaridan birining badiiy karerasi asr boshlarida boshlangan. 16 yoshida u Londonda yorqin debyut qildi va 1900 yilda Yevropa bo'ylab birinchi gastrol safarini qildi; 1905 yilda Parijdagi Anton Rubinshteyn nomidagi IV xalqaro tanlov g'olibi bo'ldi; 1910 yilda u o'zining birinchi rekordlarini yozdi; Birinchi jahon urushining boshida u AQSh, Janubiy Amerika va Avstraliyada katta shuhrat qozongan. Bekxauzning nomi va portretini asrimizning boshida Germaniyada nashr etilgan Musiqaning Oltin kitobida ko'rish mumkin. Bu Bekxausni “zamonaviy” pianinochi sifatida faqat rasmiy asoslarga ko‘ra, uning qariyb yetmish yil davom etgan ijodining deyarli misli ko‘rilmagan uzunligini hisobga olgan holda tasniflash mumkinligini anglatmaydimi, deb so‘rashi mumkin o‘quvchi? Yo'q, Backhaus san'ati haqiqatan ham bizning davrimizga tegishli, chunki uning pasayib ketgan yillarida rassom "o'zinikini tugatmagan", balki o'zining ijodiy yutuqlari cho'qqisida edi. Ammo asosiy narsa bunda ham emas, balki uning o'ynash uslubi va tinglovchilarning unga bo'lgan munosabati o'n yilliklar davomida zamonaviy pianist san'atining rivojlanishiga xos bo'lgan ko'plab jarayonlarni aks ettirganligidadir. o'tmish va bizning kunlarimiz pianizmini bog'laydigan ko'prik.
Bekxaus hech qachon konservatoriyada o'qimagan, tizimli ta'lim olmagan. 1892 yilda dirijyor Artur Nikish sakkiz yoshli bolaning albomiga shunday yozuv kiritdi: "Kimki buyuk Baxni juda zo'r o'ynasa, u albatta hayotda biror narsaga erishadi". Bu vaqtga kelib, Bekxauz 1899 yilgacha birga o'qigan Leyptsig o'qituvchisi A. Rekkendorfdan saboq olishni endigina boshlagan edi. Lekin u o'zining haqiqiy ruhiy otasi E. d'Albertni birinchi marta eshitgan, 13- yoshli bola va uzoq vaqt davomida unga do'stona maslahat bilan yordam berdi.
Bekxaus o'zining badiiy hayotiga taniqli musiqachi sifatida kirdi. U tezda katta repertuar to'pladi va har qanday texnik qiyinchiliklarni engib o'tishga qodir bo'lgan fenomenal virtuoz sifatida tanildi. Aynan shunday obro'-e'tibor bilan u 1910 yil oxirida Rossiyaga keldi va umuman olganda ijobiy taassurot qoldirdi. "Yosh pianinochi", deb yozgan edi Yu. Engelning so'zlariga ko'ra, "birinchi navbatda, ajoyib pianino "fazilatlari" bor: ohangdor (cholg'u ichida) shirali ohang; zarur bo'lganda - kuchli, to'liq ovozli, qarsilmasdan va qichqirmasdan; ajoyib cho'tka, ta'sirning moslashuvchanligi, odatda ajoyib texnika. Ammo eng yoqimli narsa - bu noyob texnikaning qulayligi. Bekxaus peshonasining terida emas, balki samolyotdagi Efimov kabi osongina cho'qqiga ko'tariladi, shunda quvonchli ishonchning yuksalishi tinglovchiga beixtiyor uzatiladi ... Bekxaus ijrosining ikkinchi o'ziga xos xususiyati o'ychanlikdir, chunki bunday yosh rassom ba'zida shunchaki hayratlanarli. U dasturning birinchi qismidan - Baxning "Xromatik fantaziya" va "Fuga"ni ajoyib ijro etganidanoq e'tiborni tortdi. Backhouse-da hamma narsa nafaqat ajoyib, balki o'z o'rnida, mukammal tartibda. Voy! - ba'zan hatto juda yaxshi! Shuning uchun men Bulovning talabalardan biriga aytgan so‘zlarini takrorlamoqchiman: “Ai, ai, ai! Juda yosh - va allaqachon juda ko'p buyurtma! Ayniqsa, bu hushyorlik sezilib turardi, ba'zida men aytishga tayyor bo'lardim - quruqlik, Shopinda ... Bir keksa ajoyib pianinochidan haqiqiy virtuoz bo'lish uchun nima qilish kerakligi haqida so'ralganda, jimgina javob berdi, lekin majoziy ma'noda: u qo'llarini, boshini ko'rsatdi. yurak. Menimcha, bu triadada Backhouse to'liq uyg'unlikka ega emas; ajoyib qo'llar, go'zal bosh va sog'lom, ammo ular bilan hamqadam bo'lmagan befarq yurak. Bu taassurot boshqa sharhlovchilar tomonidan toʻliq oʻrtoqlashdi. "Golos" gazetasida "uning o'yinida joziba, his-tuyg'ularning kuchi yo'q: ba'zida deyarli quruq bo'ladi va ko'pincha bu quruqlik, tuyg'u etishmasligi birinchi o'ringa chiqib, ajoyib virtuoz tomonini yashiradi" deb o'qish mumkin. “Uning o'yinida yorqinlik yetarli, musiqiylik ham bor, lekin uzatish ichki olov bilan isitilmaydi. Sovuq porlash, eng yaxshi holatda, hayratga solishi mumkin, lekin o'ziga jalb etmaydi. Uning badiiy kontseptsiyasi har doim ham muallifning qa’riga kirib boravermaydi”, deb o‘qiymiz G.Timofeyev taqrizida.
Shunday qilib, Bekxaus pianinochilik maydoniga aqlli, ehtiyotkor, ammo sovuqqon virtuoz sifatida kirdi va bu tor fikrlash - eng boy ma'lumotlarga ega bo'lib, uni ko'p o'n yillar davomida haqiqiy badiiy cho'qqilarga va shu bilan birga shon-shuhrat cho'qqilariga erishishga to'sqinlik qildi. Bekxaus tinmay kontsertlar berdi, u Baxdan tortib Reger va Debussigacha deyarli barcha pianino adabiyotini takrorladi, u ba'zida ajoyib muvaffaqiyatga erishdi - lekin bundan ortiq emas. Uni hatto "bu dunyoning buyuklari" bilan - tarjimonlar bilan solishtirishmadi. Aniqlik, aniqlikka hurmat ko'rsatgan tanqidchilar san'atkorni hamma narsani bir xil, befarq o'ynaganligi, ijro etilayotgan musiqaga o'z munosabatini bildira olmaganligi uchun tanqid qilishdi. Taniqli pianinochi va musiqashunos V.Niman 1921 yilda shunday ta'kidlagan edi: “Neoklassitsizm o'zining aqliy va ma'naviy befarqligi va texnologiyaga e'tiborning kuchayishi bilan qayerga olib borishining ibratli misoli Leyptsiglik pianinochi Vilgelm Bekxausdir... Qabul qilingan bebaho sovg'ani rivojlantirishga qodir bo'lgan ruh. tabiatdan, ovozni boy va hayoliy ichki makonning aksiga aylantiradigan ruh etishmayapti. Backhouse akademik texnik bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Bu fikrni sovet tanqidchilari 20-yillarda rassomning SSSR bo'ylab gastrol safari paytida baham ko'rishgan.
Bu o'nlab yillar davomida, 50-yillarning boshlarigacha davom etdi. Bekxausning ko'rinishi o'zgarishsiz qolganga o'xshardi. Ammo bilvosita, uzoq vaqt davomida sezilmaydigan tarzda, inson evolyutsiyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan uning san'ati evolyutsiyasi jarayoni sodir bo'ldi. Ma'naviy, axloqiy tamoyil tobora kuchayib bordi, dono soddalik tashqi yorqinlikdan, ifodalilik - befarqlikdan ustun kela boshladi. Shu bilan birga, rassomning repertuari ham o'zgardi: virtuoz asarlar uning dasturlaridan deyarli yo'qoldi (ular endi enkorlar uchun ajratilgan), Betxoven asosiy o'rinni egalladi, undan keyin Motsart, Brams, Shubert. Va shunday bo'ldiki, 50-yillarda jamoatchilik, go'yo Bekxausni qayta kashf etdi va uni bizning davrimizning ajoyib "betxovenistlari" dan biri sifatida tan oldi.
Bu har doim ko'p bo'lgan yorqin, ammo bo'sh virtuozdan haqiqiy rassomga xos yo'l o'tganligini anglatadimi? Albatta, bunday emas. Gap shundaki, bu yo'lda rassomning ijrochilik tamoyillari o'zgarishsiz qoldi. Bekxaus har doim musiqani yaratish bilan bog'liq holda talqin qilish san'atining ikkinchi darajali xususiyatini ta'kidlab kelgan. U rassomda faqat "tarjimon", bastakor va tinglovchi o'rtasidagi vositachini ko'rdi, u muallif matnining ruhi va harfini o'zidan hech qanday qo'shimchalarsiz, asosiy, agar yagona maqsad bo'lsa ham, aniq uzatishni oldi. o'zining badiiy "men" ini namoyish etmasdan. Rassomning yoshligida, uning pianistik va hatto sof musiqiy o'sishi uning shaxsiyatining rivojlanishidan sezilarli darajada oshib ketganda, bu hissiy quruqlik, shaxsiyatsizlik, ichki bo'shliq va Bekxaus pianizmining allaqachon qayd etilgan boshqa kamchiliklariga olib keldi. Shunda rassom ma’naviy kamolotga yetgani sari uning shaxsiyati muqarrar ravishda har qanday deklaratsiya va hisob-kitoblarga qaramay, talqinida iz qoldira boshladi. Bu hech qanday tarzda uning talqinini "sub'ektivroq" qilmadi, o'zboshimchalikka olib kelmadi - bu erda Bekxaus o'ziga sodiq qoldi; lekin ajoyib mutanosiblik hissi, tafsilotlar va butunlikning o'zaro bog'liqligi, uning san'atining qat'iy va ulug'vor soddaligi va ma'naviy pokligi shubhasiz ochildi va ularning uyg'unligi demokratiyaga, qulaylikka olib keldi, bu unga avvalgidan yangi, sifat jihatidan boshqacha muvaffaqiyat keltirdi. .
Betxovenning so'nggi sonatalarini talqin qilishda Betxauzning eng yaxshi xususiyatlari alohida yengillik bilan namoyon bo'ladi - bu talqin har qanday sentimentallik, soxta pafosdan tozalangan, bastakorning ichki obrazli tuzilishini, bastakor fikrlarining boyligini ochishga butunlay bo'ysunadi. Tadqiqotchilardan biri ta'kidlaganidek, ba'zida Bekxaus tinglovchilariga u qo'llarini tushirib, orkestrga mustaqil ravishda o'ynash imkoniyatini beradigan dirijyorga o'xshab tuyulardi. “Bekxauz Betxovenni o‘ynaganda, Betxoven Bekxauzga emas, bizga gapiradi”, deb yozgan mashhur avstriyalik musiqashunos K.Blaukopf. Nafaqat marhum Betxoven, balki Motsart, Gaydn, Brams, Shubert ham. Shumann bu rassomda umrining oxirida virtuozlikni donolik bilan uyg'unlashtirgan chinakam ajoyib tarjimonni topdi.
Rostini aytganda, shuni ta'kidlash kerakki, hatto o'zining keyingi yillarida ham - va ular Bekxaus uchun gullagan davr edi - u hamma narsada bir xil muvaffaqiyatga erisha olmadi. Uning uslubi kamroq organik bo'lib chiqdi, masalan, Betxovenning erta va hatto o'rta davr musiqasiga qo'llanganda, bu erda ijrochidan ko'proq his-tuyg'u va fantaziya talab etiladi. Bir sharhlovchining ta'kidlashicha, "Betxoven kamroq gapiradigan joyda, Bekxaus deyarli aytadigan hech narsa yo'q".
Shu bilan birga, vaqt bizga Backhaus san'atiga yangicha qarashga imkon berdi. Uning "obyektivizmi" ikki jahon urushi o'rtasidagi davrga xos bo'lgan romantik va hatto "super-romantik" spektaklning umumiy hayratiga o'ziga xos reaktsiya ekanligi ayon bo'ldi. Va, ehtimol, bu ishtiyoq so'na boshlaganidan keyin biz Backhouse'da ko'p narsalarni qadrlay oldik. Shunday qilib, nemis jurnallaridan biri nekroloqda Bekxausni "o'tmishdagi eng buyuk pianinochilarning so'nggisi" deb atashga to'g'ri kelmadi. Aksincha, u hozirgi davrning birinchi pianinochilaridan biri edi.
"Men umrimning so'nggi kunlarigacha musiqa chalishni xohlardim", dedi Bekxaus. Uning orzusi ushaldi. So'nggi o'n yarim yil rassom hayotida misli ko'rilmagan ijodiy yuksalish davriga aylandi. U o'zining 70 yoshini AQSHga katta sayohat bilan nishonladi (ikki yildan keyin buni takrorladi); 1957 yilda u Rimda Betxovenning barcha kontsertlarini ikki kechada ijro etdi. Ikki yil davomida o'z faoliyatini to'xtatib qo'ygan ("texnikani tartibga solish") rassom yana o'zining ajoyibligi bilan omma oldida paydo bo'ldi. Nafaqat kontsertlarda, balki mashg'ulotlar paytida ham u hech qachon chala o'ynamagan, aksincha, dirijyorlardan doimo optimal templarni talab qilgan. U umrining so‘nggi kunlarigacha Lisztning Kampanellasi yoki Shubert qo‘shiqlarining List transkripsiyasi kabi qiyin pyesalar uchun zaxirada bo‘lishni sharafli ish deb bilardi. 60-yillarda Backhouse-ning tobora ko'proq yozuvlari chiqarildi; Bu davr yozuvlari uning Betxovenning barcha sonatalari va kontsertlari, Gaydn, Motsart va Brams asarlarining talqinini qamrab oldi. San’atkor o‘zining 85 yoshga to‘lishi arafasida Vena shahrida birinchi marta 1903 yilda X.Rixter bilan birga ijro etgan ikkinchi Bram kontsertini katta ishtiyoq bilan ijro etdi. Nihoyat, o'limidan 8 kun oldin, u Ostiadagi Karint yozi festivalida kontsert berdi va yana har doimgidek ajoyib o'ynadi. Ammo to'satdan yurak xuruji dasturni tugatishga to'sqinlik qildi va bir necha kundan keyin ajoyib rassom vafot etdi.
Vilgelm Bekxaus maktabni tark etmadi. U yoqtirmasdi va dars berishni xohlamasdi. Bir nechta urinishlar - Manchesterdagi Qirol kollejida (1905), Sonderxauzen konservatoriyasida (1907), Filadelfiya Kertis institutida (1925 - 1926) uning tarjimai holida iz qoldirmadi. Uning shogirdlari yo'q edi. "Men buning uchun juda bandman", dedi u. "Agar vaqtim bo'lsa, Bekxausning o'zi mening sevimli o'quvchimga aylanadi." U bu gapni qiyofasisiz, kokterliksiz aytdi. Va u umrining oxirigacha musiqadan saboq olib, komillikka intildi.
Grigoryev L., Platek Ya.
