Emil Grigoryevich Gilels |

Emil Gilels

Bir paytlar taniqli musiqa tanqidchilaridan biri bu mavzuni muhokama qilish befoyda bo'lishini aytdi - zamonaviy sovet pianinochilari orasida kim birinchi, kim ikkinchi, uchinchi kim. San'atdagi darajalar jadvali shubhali masala emas, deb o'yladi bu tanqidchi; Odamlarning badiiy xushyoqishi, didi har xil: falonchi ijrochini kimgadir yoqtirishi mumkin, kimdir falonchini afzal ko'radi... san'at eng katta norozilikka sabab bo'ladi, eng ko'p zavqlanadi. umumiy keng tinglovchilar doirasida tan olinish” (Kogan G. M. Questions of pianism.—M., 1968, 376-bet.). Savolning bunday shakllantirilishi, aftidan, yagona to'g'ri deb tan olinishi kerak. Agar tanqidchi mantig'idan kelib chiqib, san'ati bir necha o'n yillar davomida eng "umumiy" e'tirofga sazovor bo'lgan ijrochilar haqida birinchilardan bo'lib gapirgan bo'lsa, "eng katta jamoatchilik e'tiroziga" sabab bo'lgan bo'lsa, E.Gilels, shubhasiz, birinchilardan biri deb nomlanishi kerak. .

Gilelsning ishi haqli ravishda 1957-asr pianizmining eng yuqori yutug'i deb ataladi. Ularni san’atkor bilan har bir uchrashuv katta madaniy miqyosdagi voqeaga aylangan mamlakatimizda ham, xorijda ham aytishadi. Jahon matbuoti bu borada bir necha bor va aniq gapirdi. “Dunyoda ko'plab iste'dodli pianinochilar bor va bir nechta buyuk ustalar hamma ustidan ustun turadi. Emil Gilels ulardan biri...” (“Humanite”, 27 yil 1957 iyun). "Gilels kabi pianino titanlari asrda bir marta tug'iladi" ("Mainiti Shimbun", 22, XNUMX oktyabr). Bular chet ellik sharhlovchilarning Gilels haqidagi eng keng qamrovli bayonotlaridan uzoqdir ...

Agar sizga pianino varaqlari kerak bo'lsa, uni Notestore-da qidiring.

Emil Grigoryevich Gilels Odessada tug'ilgan. Uning otasi ham, onasi ham professional musiqachilar emas edi, lekin oila musiqani yaxshi ko'rar edi. Uyda pianino bor edi va bu holat, odatda, bo'lajak rassomning taqdirida muhim rol o'ynadi.

"Bolaligimda men ko'p uxlamasdim", dedi keyinroq Gilels. “Kechasi, hamma narsa jim bo'lgach, yostiq ostidan dadamning hukmdorini chiqarib, dirijyorlik qila boshladim. Kichkina qorong'i bolalar bog'chasi ko'zni qamashtiruvchi konsert zaliga aylandi. Sahnada turib, orqamdan ulkan olomon nafasini his qildim, orkestr qarshimda kutib turardi. Men dirijyorning tayoqchasini ko'taraman va havo go'zal tovushlarga to'ladi. Tovushlar tobora kuchayib bormoqda. Forte, fortissimo! ... Ammo keyin odatda eshik biroz ochildi va xavotirga tushgan ona kontsertni eng qiziqarli joyda to'xtatdi: "Siz yana qo'llaringizni silkitib, uxlash o'rniga kechasi ovqatlanyapsizmi?" Siz yana chiziqni oldingizmi? Endi uni qaytarib bering va ikki daqiqadan keyin uxlang!” (Gilels EG Mening orzularim ushaldi!//Musiqiy hayot. 1986. No 19. 17-bet.)

Bola besh yoshga to'lganda, uni Odessa musiqa kolleji o'qituvchisi Yakov Isaakovich Tkachga olib borishdi. U bilimli, bilimdon musiqachi, mashhur Raul Pugnoning shogirdi edi. U haqida saqlanib qolgan xotiralarga qaraganda, u pianino repertuarining turli nashrlari bo'yicha bilimdondir. Yana bir narsa: nemis etyudlar maktabining sodiq tarafdori. Tkachda yosh Gilels Leshgorn, Bertini, Moshkovskiyning ko'plab asarlaridan o'tdi; bu uning texnikasining eng mustahkam poydevorini qo'ydi. Toʻquvchi oʻqishda qattiqqoʻl va talabchan edi; Gilels boshidanoq ishlashga odatlangan edi - muntazam, yaxshi tashkil etilgan, hech qanday imtiyoz yoki indulgentsiyani bilmaydi.

"Birinchi chiqishimni eslayman", deb davom etdi Gilels. “Odessa musiqa maktabining yetti yoshli o‘quvchisi, men Motsartning do-major sonatasini ijro etish uchun sahnaga chiqdim. Ota-onalar va o'qituvchilar tantanali kutish bilan orqada o'tirishdi. Maktab kontsertiga taniqli bastakor Grechaninov keldi. Hamma qo'llarida haqiqiy bosma dasturlarni ushlab turardi. Men hayotimda birinchi marta ko'rgan dasturda shunday bosilgan: “Motsartning ispancha Sonatasi. Mil Gilels. Men "sp" deb qaror qildim. - bu ispancha degan ma'noni anglatadi va juda hayron bo'ldi. Men o'ynashni tugatdim. Pianino deraza yonida edi. Chiroyli qushlar deraza tashqarisidagi daraxtga uchib ketishdi. Bu sahna ekanligini unutib, qushlarga katta qiziqish bilan qaray boshladim. Keyin ular menga yaqinlashib, sekingina sahnani tezroq tark etishni taklif qilishdi. Derazadan tashqariga qarab istar-istamas chiqib ketdim. Birinchi chiqishim shu tariqa yakunlandi. (Gilels EG Mening orzularim ushaldi!//Musiqiy hayot. 1986. No 19. 17-bet.).

13 yoshida Gilels Berta Mixaylovna Reingbald sinfiga kiradi. Bu erda u juda ko'p musiqani takrorlaydi, juda ko'p yangi narsalarni o'rganadi - va nafaqat pianino adabiyoti sohasida, balki boshqa janrlarda ham: opera, simfoniya. Reingbald yigitni Odessa ziyolilari doiralari bilan tanishtiradi, uni bir qator qiziqarli odamlar bilan tanishtiradi. Sevgi teatrga, kitoblarga keladi - Gogol, O'Genri, Dostoevskiy; yosh musiqachining ma'naviy hayoti yildan-yilga boy, boy, rang-barang bo'lib bormoqda. Katta ichki madaniyat egasi, o'sha yillarda Odessa konservatoriyasida ishlagan eng yaxshi o'qituvchilardan biri Reingbald shogirdiga ko'p yordam berdi. U uni eng kerakli narsaga yaqinlashtirdi. Eng muhimi, u butun qalbi bilan o'zini unga bog'ladi; Undan oldin ham, undan keyin ham talaba Gilels bilan uchrashmagan desak, mubolag'a bo'lmaydi bu O'ziga bo'lgan munosabat ... U Reingbaldga chuqur minnatdorchilik tuyg'usini abadiy saqlab qoldi.

Va tez orada unga shon-sharaf keldi. 1933 yil keldi, poytaxtda birinchi Butunittifoq ijrochi musiqachilar tanlovi e'lon qilindi. Moskvaga borgan Gilels omadga ko'p ishonmadi. Bo'lib o'tgan voqea o'zi uchun ham, Reingbald uchun ham, boshqalar uchun ham kutilmagan hol bo'ldi. Pianinochining biograflaridan biri Gilelsning raqobatbardosh debyutining uzoq kunlariga qaytib, quyidagi rasmni chizadi:

“Sahnada g'amgin yigitning paydo bo'lishi e'tibordan chetda qoldi. U ishbilarmonlik bilan pianinoga yaqinlashdi, qo‘llarini ko‘tardi, ikkilanib qoldi va o‘jarlik bilan lablarini burishtirib o‘ynay boshladi. Zal xavotirda edi. Shu qadar jim bo'ldiki, odamlar qotib qolganday tuyuldi. Ko'zlar sahnaga qaradi. Va u yerdan kuchli oqim kelib, tinglovchilarni tutib, ularni ijrochiga bo'ysunishga majbur qildi. Tanglik kuchaydi. Bu kuchga qarshilik ko'rsatishning iloji yo'q edi va Figaroning nikohining so'nggi sadolaridan keyin hamma sahnaga yugurdi. Qoidalar buzilgan. Tomoshabinlar qarsak chalishdi. Hakamlar hay’ati qarsak chaldi. Notanishlar bir-birlari bilan quvonchlarini baham ko'rishdi. Ko'pchilikning ko'zlarida quvonch yoshlari bor edi. Va faqat bir kishi betoqat va xotirjam turardi, garchi hamma narsa uni tashvishga solayotgan bo'lsa ham - bu ijrochining o'zi edi. (Xentova S. Emil Gilels. – M., 1967. B. 6.).

Muvaffaqiyat to'liq va shartsiz edi. Odessalik o'smir bilan uchrashish taassurotlari, o'sha paytda aytganidek, portlagan bomba taassurotiga o'xshardi. Gazetalar uning suratlari bilan to‘lib-toshgan, radio u haqidagi xabarlarni Vatanimizning barcha go‘shalariga tarqatgan. Va keyin ayting: birinchi g'alaba qozongan pianinochi birinchi mamlakat ijodkor yoshlar tanlovi tarixida. Biroq, Gilelsning g'alabalari shu bilan tugamadi. Yana uch yil o'tdi - u Venadagi xalqaro tanlovda ikkinchi sovrinni qo'lga kiritdi. Keyin - Bryusseldagi eng qiyin musobaqada oltin medal (1938). Ijrochilarning hozirgi avlodi tez-tez raqobatbardosh janglarga o'rganib qolgan, endi siz laureatlarning regaliyasi, unvonlari, turli xizmat ko'rsatgan dafna gulchambarlari bilan ajablanib bo'lmaydi. Urushdan oldin hamma narsa boshqacha edi. Kamroq musobaqalar o'tkazildi, g'alabalar ko'proq narsani anglatardi.

Taniqli rassomlarning tarjimai holida ko'pincha bitta belgi, ijoddagi doimiy evolyutsiya, to'xtovsiz oldinga siljish ta'kidlanadi. Past darajadagi iste'dod ertami-kechmi ma'lum bosqichlarda belgilanadi, katta hajmdagi iste'dod ularning hech birida uzoq vaqt qolmaydi. "Gilelsning tarjimai holi...", deb yozgan edi GG Noyxaus, yigitning Moskva konservatoriyasi qoshidagi Mukammallik maktabida (1935-1938) o'qishini boshqargan, "o'zining barqaror, izchil o'sishi va rivojlanishi bilan ajralib turadi. Ko'pchilik, hatto juda iste'dodli pianinochilar ham bir nuqtada qotib qolishadi, undan tashqarida alohida harakat yo'q (yuqoriga harakat!) Buning aksi Gilels bilan. Yildan-yilga, kontsertdan kontsertga uning ijrosi gullab-yashnaydi, boyib boradi, yaxshilanadi”. (Neigauz GG Emil Gilels san'ati // Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. 267-bet.).

Gilelsning badiiy yo'lining boshida ham shunday bo'lgan va kelajakda ham, faoliyatining so'nggi bosqichigacha saqlanib qolgan. Aytgancha, bu haqda, ayniqsa, to'xtash, batafsilroq ko'rib chiqish kerak. Birinchidan, bu o'z-o'zidan juda qiziq. Ikkinchidan, matbuotda avvalgilariga qaraganda nisbatan kamroq yoritiladi. Ilgari Gilelsga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan musiqiy tanqid XNUMX-yillarning oxiri va saksoninchi yillarning boshlarida pianinochining badiiy evolyutsiyasiga mos kelmaganga o'xshaydi.

Xo'sh, bu davrda unga xos xususiyat nima edi? Bu atamada o'zining eng to'liq ifodasini topadi kontseptuallik. Badiiy-intellektual kontseptsiyani bajarilgan asarda juda aniq aniqlash: uning "pastki matni", etakchi obrazli va she'riy g'oya. Musiqa yaratish jarayonida ichkining tashqidan ustunligi, texnik jihatdan rasmiydan mazmunliligi. Hech kimga sir emaski, kontseptuallik so'zning haqiqiy ma'nosida Gyote buni nazarda tutgan edi. hamma badiiy asarda, pirovardida, tushunchaning chuqurligi va ma’naviy qiymati bilan belgilanadi, bu musiqiy ijrodagi juda kam uchraydigan hodisa. To'g'risini aytganda, bu faqat eng yuqori darajadagi yutuqlarga xosdir, masalan, Gilels ijodida, hamma joyda, pianino kontsertidan tortib, bir yarim-ikki daqiqalik miniatyuragacha, jiddiy, sig'imli, psixologik jihatdan siqilgan. izohli g‘oya birinchi o‘rinda turadi.

Bir marta Gilels ajoyib kontsertlar berdi; uning o'yini hayratda qoldirdi va texnik kuch bilan qo'lga kiritildi; haqiqatni aytish Bu erda material ma'naviydan sezilarli darajada ustun keldi. Nima edi, edi. U bilan keyingi uchrashuvlarni, aksincha, musiqa haqidagi suhbatga bog'lashni istardim. Ijrochilikda katta tajribaga ega donishmand maestro bilan suhbatlar yillar o‘tgan sari murakkablashib borayotgan ko‘p yillik badiiy mulohazalar bilan boyidi, pirovardida uning tarjimon sifatidagi gap va mulohazalariga alohida ahamiyat berdi. Ehtimol, rassomning his-tuyg'ulari o'z-o'zidan va to'g'ridan-to'g'ri ochiqlikdan uzoq edi (ammo u o'zining hissiy vahiylarida har doim ixcham va vazmin edi); lekin ular sig'imga va boy ohanglarga ega va yashirin, go'yo siqilgan, ichki kuchga ega edi.

Bu Gilelsning keng repertuarining deyarli har bir sonida o'zini his qildi. Ammo, ehtimol, pianinochining hissiy dunyosi uning Motsartida eng aniq ko'rindi. Motsart kompozitsiyalarini talqin qilishda tanish bo'lgan "jasur uslub" ning engilligi, nafisligi, beparvo o'ynoqiligi, kulgili nafisligi va boshqa aksessuarlaridan farqli o'laroq, Gilelsning ushbu kompozitsiyalarning versiyalarida beqiyos jiddiyroq va ahamiyatli narsa ustunlik qildi. Jim, lekin juda tushunarli, unchalik aniq bo'lmagan pianist tanbehi; sekinlashdi, ba'zida keskin sekin templar (bu usul, aytmoqchi, pianinochi tomonidan ko'proq va samaraliroq ishlatilgan); ulug'vor, o'ziga ishongan, ulug'vor ijro odoblari bilan sug'orilgan - natijada, ular aytganidek, an'anaviy talqin uchun odatiy bo'lmagan umumiy ohang: hissiy va psixologik zo'riqish, elektrifikatsiya, ma'naviy konsentratsiya ... "Balki, tarix bizni aldayapti: Motsartmi? rokoko? – deb yozadi xorij matbuoti dabdabasiz, buyuk bastakorning vatanida Gilelsning chiqishlaridan keyin. - Balki biz kostyumlar, bezaklar, zargarlik buyumlari va soch turmagiga juda ko'p e'tibor beramiz? Emil Gilels bizni ko'plab an'anaviy va tanish narsalar haqida o'ylashga majbur qildi " (Schumann Karl. Janubiy Germaniya gazetasi. 1970. 31 yanvar).. Darhaqiqat, Gilelsning Motsart - bu yigirma yettinchi yoki yigirma sakkizinchi pianino kontsertlari, uchinchi yoki sakkizinchi sonatalar, D-minor fantaziyasi yoki Paisiello mavzusidagi F-major variatsiyalari bo'ladimi? (Etmishinchi yillardagi Gilelsning Motsart afishasida eng ko'p aks etgan asarlar.) - la Lancre, Baucher va boshqalarning badiiy qadriyatlari bilan zarracha aloqani uyg'otmadi. Pianinochining "Rekviyem" muallifining ovozli poetikasiga qarashi bir paytlar bastakorning taniqli haykaltarosh portreti muallifi Avgust Rodinni ilhomlantirgan narsaga o'xshardi: xuddi shu urg'u Motsartning introspektsiyasiga, Motsartning ziddiyatiga va dramasiga, ba'zan ortda yashiringan. maftunkor tabassum, Motsartning yashirin qayg'usi.

Bunday ruhiy moyillik, his-tuyg'ularning "tonalligi" odatda Gilelsga yaqin edi. Har bir yirik, nostandart rassom kabi, u ham bor edi uning hissiy rang berish, u yaratgan tovushli rasmlarga xarakterli, individual-shaxsiy rang bergan. Bu rang berishda qat'iy, qorong'u ohanglar yillar o'tishi bilan yanada aniqroq sirg'alib bordi, shiddatlilik va erkaklik tobora sezilarli bo'lib, noaniq xotiralarni uyg'otdi - tasviriy san'at bilan o'xshashlikni davom ettiradigan bo'lsak - qadimgi ispan ustalarining asarlari bilan bog'liq. Morales, Ribalta, Ribera maktablarining rassomlari. , Velaskes... (Bir paytlar chet ellik tanqidchilardan biri "pianinochining o'ynashida har doim la grande tristezzadan nimanidir his qilish mumkin - bu tuyg'u Dante aytganidek, katta qayg'u" degan fikrni bildirgan edi.) Masalan, Gilelsning Uchinchi va To'rtinchi asarlari. pianino Betxovenning kontsertlari, o'zining O'n ikkinchi va Yigirma oltinchi sonatalari, "Pathetique" va "Appassionata", "Lunar" va Yigirma yettinchi; shunday balladalar, op. 10 va Fantaziya, Op. 116 Brams, Shubert va Grigning instrumental qo'shiqlari, Medtner, Raxmaninovning pyesalari va boshqalar. Ijodiy tarjimai holining salmoqli qismida rassomga hamroh boʻlgan asarlar Gilelsning sheʼriy dunyoqarashida yillar davomida sodir boʻlgan metamorfozalarni yaqqol namoyon qildi; ba'zida ularning sahifalarida qayg'uli mulohaza tushganday tuyulardi ...

Rassomning sahna uslubi, "kech" Gilelsning uslubi ham vaqt o'tishi bilan o'zgargan. Keling, masalan, eski tanqidiy hisobotlarga murojaat qilaylik, pianinochining yoshligida nima bo'lganini eslaylik. Uni eshitganlarning guvohliklariga ko'ra, "keng va kuchli konstruktsiyalar devori", "element kuchi va hayratlanarli bosim" bilan birlashtirilgan "matematik jihatdan tasdiqlangan kuchli, po'lat zarba" bor edi; "haqiqiy pianinochi sportchi", "virtuoz festivalining shodlik dinamikasi" (G. Kogan, A. Alshvang, M. Grinberg va boshqalar) o'yini bor edi. Keyin yana bir narsa keldi. Gilelsning barmoq zarbasining "po'lati" kamroq va kamroq sezila boshladi, "o'z-o'zidan" borgan sari qat'iy nazorat qilina boshladi, rassom pianino "atletizmi" dan tobora uzoqlashdi. Ha, va "quvonch" atamasi, ehtimol, uning san'atini aniqlash uchun eng mos kelmadi. Ba'zi jasur, virtuoz parchalar ko'proq Gilelsga o'xshardi antivirtuoz – masalan, Lisztning Ikkinchi Rapsodiyasi yoki mashhur G minor, Op. 23, Raxmaninovning muqaddimasi yoki Shumanning Tokkatasi (bularning barchasini Emil Grigoryevich ko'pincha yetmishinchi yillarning o'rtalarida va oxirida o'zining klavirabendlarida ijro etgan). Ko'p sonli kontsert tomoshabinlari bilan dabdabali, Gilelsning translyatsiyasida bu musiqa hatto pianistlik, estrada dovyurakligi soyasidan ham mahrum bo'lib chiqdi. Uning bu erdagi o'yini - boshqa joylarda bo'lgani kabi - ranglarda biroz jim ko'rindi, texnik jihatdan nafis edi; harakat ataylab cheklandi, tezlik mo''tadil edi - bularning barchasi pianinochining noyob go'zal va mukammal ovozidan bahramand bo'lish imkonini berdi.

Yetmishinchi va saksoninchi yillarda jamoatchilik e'tibori Gilelsning klavirabendlariga uning asarlarining sekin, jamlangan, chuqur epizodlariga, fikrlash, tafakkur va falsafiy singdirish bilan singib ketgan musiqaga tobora ortib bordi. Bu erda tinglovchi, ehtimol, eng hayajonli his-tuyg'ularni boshdan kechirdi: u aniq kiriting Men ijrochining musiqiy fikrining jonli, ochiq, shiddatli pulsatsiyasini ko'rdim. Bu fikrning «urilishi»ni, uning tovush fazo va zamonda ravnaq topishini ko'rish mumkin edi. Rassomning o'z ustaxonasidagi ishini kuzatib, haykaltaroshning marmar blokini o'z chiseli bilan ifodali haykaltarosh portretga aylantirayotganini tomosha qilishda, ehtimol, shunga o'xshash narsani boshdan kechirish mumkin. Gilels tomoshabinlarni ovozli tasvirni yaratish jarayoniga jalb qildi va ularni bu jarayonning eng nozik va murakkab burilishlarini o'zlari bilan birga his qilishga majbur qildi. Bu uning faoliyatining eng xarakterli belgilaridan biri. “Ijodiy tajriba, san’atkor ilhomi deb atalgan o‘sha g‘ayrioddiy bayramning nafaqat guvohi, balki ishtirokchisi bo‘lish – tomoshabinga nima kattaroq ma’naviy zavq bag‘ishlaydi?” (Zaxava B.E. Aktyor va rejissyor mahorati. – M., 1937. 19-bet). – dedi mashhur sovet rejissyori va teatr arbobi B. Zaxava. Tomoshabinga, kontsert zaliga tashrif buyuruvchiga, hammasi bir xil emasmi? Gilelsning ijodiy g'oyalarini nishonlashda sherik bo'lish haqiqatan ham yuksak ma'naviy quvonchlarni boshdan kechirishni anglatardi.

Va "kech" Gilelsning pianizmida yana bir narsa. Uning ovozli rasmlari butunlik, ixchamlik, ichki birlik edi. Shu bilan birga, "kichik narsalar" ning nozik, chinakam zargarlik buyumlariga e'tibor bermaslik mumkin emas edi. Gilels har doim birinchi (monolitik shakllar) bilan mashhur edi; ikkinchisida so'nggi bir yarim-yigirma yil ichida aniq mahoratga erishdi.

Uning ohangdor relyeflari va konturlari o'ziga xos filigran mahorati bilan ajralib turardi. Har bir intonatsiya nafis va aniq tasvirlangan, qirralari nihoyatda keskin, ommaga aniq "ko'rinadigan" edi. Eng kichik motivli burilishlar, hujayralar, aloqalar - hamma narsa ekspressivlik bilan to'ldirilgan edi. "Gilelsning ushbu birinchi iborani taqdim etish usuli uni bizning zamonamizning eng buyuk pianinochilari qatoriga kiritish uchun etarli", deb yozgan xorijlik tanqidchilardan biri. Bu 1970 yilda Zalsburgda pianinochi tomonidan ijro etilgan Motsart sonatalaridan birining ochilish iborasiga ishora qiladi; Xuddi shu sababga ko'ra, sharhlovchi Gilels tomonidan bajarilgan ro'yxatda paydo bo'lgan har qanday asardagi iboraga murojaat qilishi mumkin.

Ma'lumki, har bir yirik konsert ijrochisi musiqani o'ziga xos tarzda kuylaydi. Igumnov va Faynberg, Goldenweiser va Neuhaus, Oborin va Ginzburg musiqiy matnni turli yo'llar bilan "talaffuz qilishdi". Pianinochi Gilelsning intonatsiya uslubi ba'zan uning o'ziga xos va xarakterli so'zlashuv nutqi bilan bog'liq edi: ifodali materialni tanlashda ziqnalik va aniqlik, lakonik uslub, tashqi go'zalliklarga e'tibor bermaslik; har bir so'zda - vazn, ahamiyat, kategoriyalik, iroda ...

Gilelsning so'nggi chiqishlarida qatnashishga muvaffaq bo'lgan har bir kishi, albatta, ularni abadiy eslaydi. "Simfonik tadqiqotlar" va to'rt parcha, Op. 32 Shumann, Fantaziyalar, Op. 116 va Bramsning Paganini mavzusidagi variatsiyalari, Flatmajordagi so'zsiz qo'shiq ("duet") va Mendelsonning minordagi etyudasi, Besh preludiya, Op. 74 va Skryabinning Uchinchi sonatasi, Betxovenning yigirma to'qqizinchi sonatasi va Prokofyevning uchinchisi - bularning barchasi saksoninchi yillarning boshlarida Emil Grigorevichni eshitganlar xotirasidan o'chib qolishi dargumon.

Yuqoridagi ro'yxatga nazar tashlab, Gilels o'zining o'rta yoshiga qaramay, o'z dasturlariga juda qiyin kompozitsiyalarni kiritganiga e'tibor bermaslik mumkin emas - faqat Bramsning Variatsiyalari qimmatlidir. Yoki Betxovenning Yigirma To'qqizinchi... Lekin u, ular aytganidek, oddiyroq, unchalik mas'uliyatli bo'lmagan, texnik jihatdan unchalik xavfli bo'lmagan narsani o'ynash orqali o'z hayotini osonlashtirishi mumkin edi. Lekin, birinchidan, u hech qachon ijodiy masalalarda o'zi uchun hech narsani osonlashtirmagan; bu uning qoidalarida emas edi. Va ikkinchidan: Gilels juda mag'rur edi; ularning g'alabalari davrida - bundan ham ko'proq. Uning uchun, aftidan, uning ajoyib pianinochilik texnikasi yillar davomida o'tmaganligini ko'rsatish va isbotlash muhim edi. U ilgari tanilgan Gilels bo'lib qolgan. Asosan, shunday edi. Pianinochining kamayib borayotgan yillarida sodir bo'lgan ba'zi texnik kamchiliklar va nosozliklar umumiy rasmni o'zgartirmadi.

... Emil Grigoryevich Gilelsning san'ati katta va murakkab hodisa edi. Bu ba'zan turli xil va teng bo'lmagan reaktsiyalarni keltirib chiqarganligi ajablanarli emas. (V. Sofronitskiy bir gal o‘z kasbi haqida gapirgan edi: faqat buning bahosi munozarali – va u haq edi.) O‘yin davomida E. Gilelsning ba’zi qarorlari bilan hayratda qolish, ba’zan kelishmovchilik […] katta mamnuniyat bilan konsert. Hammasi joyiga tushadi" (Konsert sharhi: 1984 yil, fevral-mart / / Sovet musiqasi. 1984. No 7. 89-bet.). Kuzatish to'g'ri. Darhaqiqat, oxir-oqibat, hamma narsa "o'z o'rniga" tushdi ... Chunki Gilelsning ishi badiiy taklifning ulkan kuchiga ega edi, u doimo haqiqat va hamma narsada edi. Va boshqa haqiqiy san'at bo'lishi mumkin emas! Axir, Chexovning ajoyib so'zlari bilan aytganda, "uning ichida yolg'on gapira olmasligingiz juda yaxshi ... Siz sevgida, siyosatda, tibbiyotda yolg'on gapirishingiz mumkin, siz odamlarni va Rabbiy Xudoni aldashingiz mumkin ... - lekin qila olmaysiz. san'atda aldash ... "

G. Tsipin