Valter Gieseking |

Valter Gizeking

Ikki madaniyat, ikkita buyuk musiqiy an'ana Valter Gizeking san'atini oziqlantirib, uning tashqi ko'rinishida birlashib, unga o'ziga xos xususiyatlarni berdi. Taqdirning o'zi unga frantsuz musiqasining eng buyuk tarjimonlaridan biri va ayni paytda nemis musiqasining eng o'ziga xos ijrochilaridan biri sifatida pianizm tarixiga kirishni taqdirlagandek edi, uning o'ynashi noyob nafosat, sof frantsuz musiqasini berdi. yengillik va inoyat.

Nemis pianinochisi tug'ilgan va yoshligini Lionda o'tkazgan. Uning ota-onasi tibbiyot va biologiya bilan shug'ullangan va fanga moyillik o'g'liga o'tgan - umrining oxirigacha u ehtirosli ornitolog edi. U 4 yoshidan (ziyolilar uyida odat bo'lganidek) pianino chalishni o'rgangan bo'lsa-da, musiqani nisbatan kechroq o'rganishni boshladi. Oilasi Gannoverga ko'chib o'tgandan keyingina u taniqli o'qituvchi K.Laymerdan saboq ola boshladi va tez orada konservatoriya sinfiga kirdi.

• OZON.ru onlayn do'konida pianino musiqasi

U o'rganishning osonligi hayratlanarli edi. 15 yoshida u to'rtta Chopin balladasining nozik talqini bilan o'z yoshidan tashqari e'tiborni o'ziga tortdi va keyin ketma-ket oltita konsert berdi, unda u Betxovenning 32 ta sonatasini ijro etdi. "Eng qiyin narsa hamma narsani yoddan o'rganish edi, lekin bu unchalik qiyin emas edi", deb eslaydi u keyinchalik. Va hech qanday maqtanish, bo'rttirish yo'q edi. Urush va harbiy xizmat Giesekingning o'qishini qisqa vaqtga to'xtatdi, ammo 1918 yilda u konservatoriyani tugatdi va juda tez mashhurlikka erishdi. Uning muvaffaqiyatining asosi ham ajoyib iste'dod, ham o'qituvchi va do'sti Karl Leymer bilan birgalikda ishlab chiqilgan yangi o'rganish usulini o'z amaliyotida izchil qo'llash edi (1931 yilda ular o'z uslubining asoslarini tavsiflovchi ikkita kichik risolani nashr etishdi). Bu usulning mohiyati, sovet tadqiqotchisi professor G.Kogan ta’kidlaganidek, “mehnat ustidagi aqliy mehnatni, asosan, asbobsiz, nihoyatda jamlangan holda bajarishda va ijro davomida har bir harakatdan so‘ng mushaklarning bir zumda maksimal bo‘shashishidan iborat edi. ” Qanday bo'lmasin, Gieseknng chinakam noyob xotirani rivojlantirdi, bu unga eng murakkab asarlarni ajoyib tezlik bilan o'rganish va katta repertuar to'plash imkonini berdi. "Men har qanday joyda, hatto tramvayda ham yoddan o'rganishim mumkin: eslatmalar mening xotiramda muhrlangan va u erga etib kelganida, ularni hech narsa yo'qotmaydi", deb tan oldi u.

Uning yangi kompozitsiyalar ustida ishlash tezligi va usullari afsonaviy edi. Ular bir kuni bastakor M. Kastel Nuovo Tedeskoning huzuriga borganida, u o'zining pianino stendida yangi pianino to'plamining qo'lyozmasini ko'rganini aytib berishdi. O'sha erda "ko'zdan" o'ynab, Gieseking bir kun uchun notalarni so'radi va ertasi kuni qaytib keldi: syuita o'rganildi va tez orada kontsertda yangradi. Va yana bir italyan bastakori G. Petrassi Giesekingning eng qiyin kontserti 10 kun ichida o'rganildi. Bundan tashqari, o'yinning tug'ma va yillar davomida rivojlangan texnik erkinligi unga nisbatan kam mashq qilish imkoniyatini berdi - kuniga 3-4 soatdan ko'p bo'lmagan. Bir so'z bilan aytganda, 20-yillarda pianinochining repertuari deyarli cheksiz bo'lganligi ajablanarli emas. Unda muhim o'rinni zamonaviy musiqa egallagan, u, xususan, rus mualliflari - Raxmaninov, Skryabinning ko'plab asarlarini ijro etgan. Prokofyev. Ammo haqiqiy shon-shuhrat unga Ravel, Debussi, Motsart asarlarining ijrosini olib keldi.

Gizekingning frantsuz impressionizmi yoritgichlari ijodini talqini misli ko'rilmagan ranglarning boyligi, eng yaxshi soyalari, beqaror musiqiy matoning barcha tafsilotlarini qayta tiklashning yoqimli yengilligi, "lahzani to'xtatish" qobiliyati bilan hayratda qoldirdi. tinglovchiga bastakorning barcha kayfiyatlari, notalarda u tomonidan tushirilgan rasmning to'liqligi. Gizekingning bu sohadagi obro'-e'tibori va e'tirofi shu qadar shubhasiz ediki, amerikalik pianinochi va tarixchi A. Chesins bir vaqtlar Debussining "Bergamas suitasi" ning ijrosi bilan bog'liq holda shunday degan edi: "Hozirgi paytdagi musiqachilarning ko'pchiligiga qarshi chiqishga jur'at etish qiyin edi. nashriyotning yozish huquqi: "Uolter Giesekingning shaxsiy mulki. Bo‘shashmang”. Frantsuz musiqasini ijro etishda davom etgan muvaffaqiyatining sabablarini tushuntirib, Gieseking shunday deb yozgan edi: "Nega chinakam frantsuz musiqasi bilan bunday keng qamrovli assotsiatsiyalar aynan nemis tilidagi tarjimonda topilganligini aniqlashga bir necha bor urinib ko'rgan. Bu savolga eng oddiy va bundan tashqari, umumlashtiruvchi javob: musiqaning chegarasi yo'q, bu barcha xalqlar uchun tushunarli "milliy" nutqdir. Agar biz buni shubhasiz to'g'ri deb hisoblasak va dunyoning barcha mamlakatlarini qamrab olgan musiqiy durdonalarning ta'siri ijrochi musiqachi uchun doimiy ravishda yangilanib turadigan quvonch va qoniqish manbai bo'lsa, musiqiy idrok etishning bunday aniq vositalarining izohi aynan shu. ... 1913 yil oxirida Gannover konservatoriyasida Karl Leymer menga “Tasvirlar”ning birinchi kitobidan “Suvdagi akslar”ni o‘rganishni tavsiya qildi. “Yozuvchi” nuqtai nazaridan qaraganda, mening miyamda inqilob qilgandek tuyulgan to'satdan paydo bo'lgan tushuncha, musiqiy “momaqaldiroq” haqida gapirish, ehtimol, juda samarali bo'lar edi, lekin haqiqat buni tan olishni buyuradi: shunday bo'ldi. Menga Debussining asarlari juda yoqdi, men ularni juda chiroyli deb topdim va darhol ularni imkon qadar ko'proq o'ynashga qaror qildim ... "noto'g'ri" - bu shunchaki mumkin emas. Siz bu bastakorlarning Gieseking yozuvidagi to‘liq asarlariga murojaat qilib, bugungi kungacha o‘zining yangiligini saqlab qolgan holda bunga qayta-qayta amin bo‘lasiz.

Rassom ijodining yana bir sevimli sohasi - Motsartga ko'proq sub'ektiv va munozarali ko'rinadi. Va bu erda ijro nafislik va sof Motsartiya yengilligi bilan ajralib turadigan ko'plab nozikliklarga boy. Ammo shunga qaramay, ko'plab mutaxassislarning fikriga ko'ra, Giesekingning Motsarti butunlay arxaik, muzlatilgan o'tmish - XNUMX asrga tegishli bo'lib, o'zining saroy marosimlari, jasur raqslari bilan; unda "Don Xuan" va "Rekviyem" muallifidan, Betxoven va romantiklarning xabarchisidan hech narsa yo'q edi.

Shubhasiz, Motsart Shnabel yoki Klara Xaskil (agar Gieseking bilan bir vaqtda o'ynaganlar haqida gapiradigan bo'lsak) bizning kunlarimiz g'oyalariga ko'proq mos keladi va zamonaviy tinglovchining idealiga yaqinlashadi. Ammo Gizeking talqinlari o'zining badiiy qiymatini yo'qotmaydi, ehtimol, birinchi navbatda, musiqaning dramatik va falsafiy chuqurligidan o'tib, u hamma narsaga, hatto eng fojiali sahifalarga ham xos bo'lgan abadiy yorug'likni, hayotga muhabbatni tushunib, ularga etkazishga muvaffaq bo'lgan. bu bastakor ijodidan.

Gieseking Motsart musiqasining eng to'liq jarangdor to'plamlaridan birini qoldirdi. Bu ulkan asarga baho berar ekan, g‘arbiy germaniyalik tanqidchi K.-H. Mann ta'kidlaganidek, "Umuman olganda, bu yozuvlar g'ayrioddiy moslashuvchan ovoz va bundan tashqari, deyarli og'riqli tiniqlik bilan ajralib turadi, shuningdek, pianistik teginishning hayratlanarli darajada keng ko'lamli ekspressivligi va tozaligi bilan ajralib turadi. Bu Gizekingning shu tarzda tovush musaffoligi va ifoda go‘zalligi uyg‘unlashadi, mumtoz shaklning mukammal talqini kompozitorning chuqur tuyg‘ularining kuchini kamaytirmaydi, degan ishonchiga to‘la mos keladi. Bu ijrochi Motsartni o'ynagan qonunlar bo'lib, faqat ular asosida uning o'yinini adolatli baholash mumkin.

Albatta, Gieseking repertuari bu nomlar bilan cheklanib qolmagan. U Betxovenni juda ko'p o'ynagan, u ham o'ziga xos tarzda, Motsart ruhida o'ynagan, har qanday pafosdan voz kechgan, romantizatsiyadan tortib, aniqlik, go'zallik, tovush, mutanosiblik uyg'unligiga intilgan. Uning uslubining o'ziga xosligi Brams, Shumann, Grig, Frank va boshqalarning chiqishlarida xuddi shunday iz qoldirdi.

Shuni ta'kidlash kerakki, Gizeking butun umri davomida o'zining ijodiy tamoyillariga sodiq qolgan bo'lsa-da, urushdan keyingi so'nggi o'n yillikda uning o'ynashi avvalgidan biroz boshqacha tus oldi: ovoz o'zining go'zalligi va shaffofligini saqlab, to'liq va to'liqroq bo'ldi. chuqurroq, mahorat mutlaqo fantastik edi. pedallar va pianissimoning nozikligi, zo'rg'a eshitiladigan yashirin tovush zalning uzoq qatorlariga etib kelganida; nihoyat, eng yuqori aniqlik ba'zan kutilmagan - va yanada ta'sirchan - ehtiros bilan birlashtirildi. Aynan shu davrda rassomning eng yaxshi yozuvlari - Bax, Motsart, Debussi, Ravel, Betxovenning to'plamlari, romantiklar kontsertlari yozilgan yozuvlar yaratilgan. Shu bilan birga, uning o'ynashining aniqligi va mukammalligi shunday ediki, aksariyat yozuvlar tayyorgarliksiz va deyarli takrorlanmasdan yozib olingan. Bu ularga hech bo'lmaganda qisman uning kontsert zalida o'ynashi jozibasini etkazishga imkon beradi.

Urushdan keyingi yillarda Valter Gizeking g'ayratga to'la edi, hayotining eng yuqori cho'qqisida edi. 1947 yildan boshlab u Saarbryuken konservatoriyasida fortepiano sinfidan dars berdi, oʻzi va K.Laymer tomonidan ishlab chiqilgan yosh pianinochilarni tayyorlash tizimini amaliyotga tatbiq etdi, uzoq konsert sayohatlarini amalga oshirdi va koʻp plastinalarga yozib oldi. 1956 yil boshida rassom avtohalokatga uchradi, uning rafiqasi vafot etdi va u jiddiy jarohat oldi. Biroq, uch oy o'tgach, Gizeking Karnegi Xoll sahnasida yana paydo bo'lib, Gvido Kantelli Betxovenning beshinchi kontserti ostida orkestr bilan ijro etdi; ertasi kuni Nyu-York gazetalari rassomning baxtsiz hodisadan to'liq qutulganini va uning mahorati umuman so'nmaganini ta'kidladi. Uning sog'lig'i butunlay tiklanganga o'xshaydi, ammo yana ikki oydan keyin u Londonda to'satdan vafot etdi.

Gizeking merosi nafaqat uning yozuvlari, uning pedagogik usuli, ko'plab shogirdlari; Usta eng qiziqarli "Men pianinochi bo'ldim" xotiralar kitobini, shuningdek, kamera va pianino kompozitsiyalari, aranjirovkalari va nashrlarini yozgan.

Shahar: Shunday qilib, men pianinochi bo'ldim // Xorijiy mamlakatlarning ijrochilik san'ati. – M., 1975. Nashr. 7.

Grigoryev L., Platek Ya.