Sergey Sergeevich Prokofyev |

Sergey Prokofiev

Mening hayotimning asosiy ustunligi (yoki xohlasangiz, kamchilik) har doim o'ziga xos musiqiy tilni izlash bo'lgan. Men taqlidni yomon ko'raman, men klişelarni yomon ko'raman ...

Chet elda xohlagancha uzoq bo'lishingiz mumkin, lekin haqiqiy rus ruhi uchun vaqti-vaqti bilan vataningizga qaytishingiz kerak. S. Prokofyev

Bo'lajak bastakorning bolalik yillari musiqiy oilada o'tdi. Uning onasi yaxshi pianinochi bo‘lib, uxlab qolgan bola L.Betxoven sonatalarining uzoqdan, bir necha xonadan kelayotgan tovushlarini tez-tez eshitib turardi. Seryoja 5 yoshida pianino uchun birinchi asarini yozdi. 1902 yilda S. Taneyev bolalarining bastakorlik tajribasi bilan tanishdi va uning maslahati bilan R. Gliere bilan kompozitsiya darslari boshlandi. 1904—14 yillarda Prokofyev Sankt-Peterburg konservatoriyasida N. Rimskiy-Korsakov (cholgʻu asboblari), J. Vitols (musiqiy shakl), A. Lyadov (bastakor), A. Esipova (fortepiano) bilan birga tahsil oldi.

Yakuniy imtihonda Prokofyev o'zining birinchi kontsertini ajoyib tarzda ijro etdi, buning uchun u mukofotga sazovor bo'ldi. A. Rubinshteyn. Yosh bastakor musiqadagi yangi tendentsiyalarni ishtiyoq bilan o'zlashtiradi va tez orada innovatsion musiqachi sifatida o'z yo'lini topadi. Pianinochi sifatida so'zlagan Prokofyev ko'pincha o'z dasturlariga o'z asarlarini kiritdi, bu esa tomoshabinlarning kuchli reaktsiyasiga sabab bo'ldi.

1918 yilda Prokofyev AQShga jo'nab ketdi va keyinchalik xorijiy mamlakatlarga - Frantsiya, Germaniya, Angliya, Italiya, Ispaniyaga bir qator sayohatlarni boshladi. Jahon tomoshabinlarini zabt etish uchun u ko'p kontsertlar beradi, yirik asarlar - "Uch apelsinga muhabbat" (1919), "Olovli farishta" (1927) operalarini yozadi; “Poʻlat sakrash” (1925, Rossiyadagi inqilobiy voqealardan ilhomlangan), “Adashgan oʻgʻil” (1928), “Dneprda” (1930) baletlari; instrumental musiqa.

1927 yil boshida va 1929 yil oxirida Prokofyev Sovet Ittifoqida katta muvaffaqiyat bilan chiqdi. 1927 yilda uning kontsertlari Moskva, Leningrad, Xarkov, Kiev va Odessada bo'lib o'tdi. “Moskva menga bergan ziyofat odatdagidan tashqari edi. ... Leningraddagi ziyofat Moskvadagidan ham issiqroq bo'ldi ", deb yozadi bastakor o'zining tarjimai holida. 1932 yil oxirida Prokofyev o'z vataniga qaytishga qaror qiladi.

30-yillarning o'rtalaridan boshlab. Prokofyevning ijodi yuksak cho'qqilarga chiqadi. U o'zining durdona asarlaridan birini - V. Shekspir nomidagi "Romeo va Juletta" baletini yaratadi (1936); lirik-hajviy operasi “Monastirdagi betrothal” (“Duenna”, R. Sheridandan keyin – 1940); "Aleksandr Nevskiy" (1939) va "Tost" (1939) kantatalari; o'zining "Pyotr va bo'ri" matniga simfonik ertak - personajlar asboblari bilan (1936); Oltinchi pianino sonatasi (1940); "Bolalar musiqasi" pianino qismlari sikli (1935).

30-40-yillarda. Prokofyev musiqasini eng yaxshi sovet musiqachilari: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitskiy, S. Rixter, D. Oistrax ijro etadi. Sovet xoreografiyasining eng yuqori yutug'i G. Ulanova tomonidan yaratilgan Juletta obrazidir. 1941 yil yozida Moskva yaqinidagi dachada Prokofyev Leningrad opera va balet teatri buyurtmasiga binoan rasm chizdi. SM Kirovning "Zolushka" balet ertaki. Fashistik Germaniya bilan urush boshlanishi haqidagi xabar va undan keyingi fojiali voqealar bastakorda yangi ijodiy yuksalishni keltirib chiqardi. U L.Tolstoyning (1943) romani asosida “Urush va tinchlik” nomli ulkan qahramonlik-vatanparvarlik epik operasini yaratadi, rejissyor S.Eyzenshteyn bilan birgalikda “Ivan Grozniy” (1942) tarixiy filmida ishlaydi. Bezovta qiluvchi tasvirlar, harbiy voqealarning aks etishi va shu bilan birga, buzilmas iroda va kuch Ettinchi Piano Sonatasi (1942) musiqasiga xosdir. Beshinchi simfoniyada (1944) ulug'vor ishonch aks ettirilgan, unda bastakor o'z so'zlariga ko'ra "erkin va baxtli insonni, uning qudratli kuchi, olijanobligi, ma'naviy pokligini kuylashni" xohlagan.

Urushdan keyingi davrda, og'ir kasallikka qaramay, Prokofyev ko'plab muhim asarlar yaratdi: Oltinchi (1947) va Ettinchi (1952) simfoniyalari, To'qqizinchi pianino sonatasi (1947), "Urush va tinchlik" operasining yangi nashri (1952). , violonchel sonatasi (1949) va violonçel va orkestr uchun simfonik kontsert (1952). 40-yillarning oxiri - 50-yillarning boshi. Sovet san'atidagi "milliy rasmiyatchilik" yo'nalishiga qarshi shovqinli kampaniyalar, uning ko'plab eng yaxshi vakillarini ta'qib qilish soyasida qoldi. Prokofyev musiqadagi asosiy formalistlardan biri bo'lib chiqdi. 1948 yilda uning musiqasini ommaviy ravishda tuhmat qilish bastakorning sog'lig'ini yanada yomonlashtirdi.

Prokofyev hayotining so'nggi yillarini Nikolina Gora qishlog'idagi dachada o'zi sevgan rus tabiati orasida o'tkazdi, u shifokorlarning taqiqlarini buzgan holda doimiy ravishda bastalashni davom ettirdi. Hayotning og'ir sharoitlari ijodga ham ta'sir qildi. Haqiqiy durdona asarlari bilan bir qatorda so'nggi yillardagi "soddalashtirilgan tushuncha" asarlari - "Volganing Don bilan uchrashuvi" (1951) uverturasi, "Dunyo qo'riqchisi" oratoriyasi (1950), "Qishki gulxan" syuitasi (1950), "Tosh gul haqida ertak" baletining ba'zi sahifalari (1950), Ettinchi simfoniya. Prokofyev Stalin bilan bir kunda vafot etdi va buyuk rus bastakorining so'nggi safarida xayrlashuvi xalqlarning buyuk yo'lboshchisining dafn marosimi munosabati bilan xalq hayajoniga to'sqinlik qildi.

Ishlari notinch 4 asrning XNUMX yarim o'n yilliklarini qamrab olgan Prokofyevning uslubi juda katta evolyutsiyani boshdan kechirdi. Prokofyev asr boshidagi boshqa novatorlar - C. Debussy bilan birgalikda asrimizning yangi musiqasiga yo'l ochdi. Novovensk maktabi kompozitorlari B. Bartok, A. Skryabin, I. Stravinskiy. U san'atga o'zining nafis nafisligi bilan kechki romantik san'atning eskirgan qonunlarini jasoratli buzuvchi sifatida kirib keldi. Prokofyev M. Mussorgskiy, A. Borodin anʼanalarini oʻziga xos tarzda rivojlantirib, musiqaga “varvarlik” sifatida qabul qilingan cheksiz energiya, bosqinchilik, dinamizm, ibtidoiy kuchlarning yangiligini kiritdi (“Obsessiya” va pianino uchun Tokkata, “Sarkazmlar”; "Ala va Lolly" baletiga ko'ra simfonik "Skif syuitasi"; Birinchi va ikkinchi fortepiano kontsertlari). Prokofyev musiqasi boshqa rus musiqachilari, shoirlari, rassomlari, teatr xodimlarining yangiliklarini aks ettiradi. "Sergey Sergeevich Vladimir Vladimirovichning eng nozik nervlarida o'ynaydi", dedi V. Mayakovskiy Prokofyevning chiqishlaridan biri haqida. Nafis estetika prizmasidan tishlash va shirali rus-qishloq obrazliligi “Yetti masxarachini aldagan hazil haqidagi ertak” (A. Afanasyev to‘plamidagi ertaklar asosida) baletiga xosdir. O'sha davrda nisbatan kam uchraydigan lirika; Prokofyevda u shahvoniylik va sezgirlikdan mahrum - u uyatchan, muloyim, nozik ("O'tkinchi", pianino uchun "Keksa buvining ertaklari").

Yorqinlik, rang-baranglik, ifodaning kuchayishi xorijiy o'n besh yillik uslubga xosdir. Bu K.Gozsining ertakiga asoslangan shodlik, jo'shqinlik ila "Uch apelsinga muhabbat" operasi (A.Lunacharskiyning so'zlariga ko'ra, bir stakan shampan); 1-qismning boshidagi ajoyib truba ohangi, 2-qismning o'zgaruvchan lirikasi (1917-21) bilan boshlangan o'zining kuchli motor bosimi bilan ajoyib Uchinchi Konsert; "Olovli farishta" da (V. Bryusovning romani asosida) kuchli his-tuyg'ularning keskinligi; Ikkinchi simfoniyaning qahramonlik kuchi va ko'lami (1924); “Steel lope”ning “kubistik” urbanizmi; pianino uchun "Fikrlar" (1934) va "O'z-o'zidan narsalar" (1928) lirik introspektsiyasi. Uslub davri 30-40s. badiiy tushunchalarning teranligi va milliy tuprog‘i bilan uyg‘unlashgan yetuklikka xos dono o‘zini tuta bilishi bilan ajralib turadi. Bastakor tarix obrazlarini, yorqin, realistik-konkret musiqiy personajlarni umumlashtirib, umuminsoniy g‘oyalar va mavzularga intiladi. Bu ijod yo'nalishi 40-yillarda ayniqsa chuqurlashdi. urush yillarida sovet xalqining boshiga tushgan sinovlar munosabati bilan. Inson ruhiyati qadriyatlarini ochib berish, chuqur badiiy umumlashtirishlar Prokofyevning asosiy intilishlariga aylanadi: “Men bastakor shoir, haykaltarosh, rassom kabi inson va xalqqa xizmat qilishga chaqirilganiga ishonaman. U inson hayotini kuylashi, insonni yorug‘ kelajak sari yetaklashi kerak. Bu, mening nazarimda, san'atning mustahkam kodeksi.

Prokofyev ulkan ijodiy meros qoldirdi - 8 ta opera; 7 ta balet; 7 simfoniya; 9 ta pianino sonatalari; 5 ta pianino kontserti (shundan to'rtinchisi bitta chap qo'l uchun); 2 skripka, 2 violonchel konserti (Ikkinchi – simfonik-konsert); 6 kantata; oratoriya; 2 ta vokal va simfonik syuitalar; ko'plab pianino qismlari; orkestr uchun asarlar (jumladan, rus uverturasi, simfonik qo'shiq, urushning oxiriga ode, 2 Pushkin valsi); kamerali asarlar (klarnet, fortepiano va torli kvartet uchun yahudiy mavzularida uvertura; goboy, klarnet, skripka, viola va kontrabas uchun kvintet; 2 torli kvartet; skripka va pianino uchun 2 ta sonata; violonchel va pianino uchun sonata; bir qator vokal kompozitsiyalar so'zlar uchun A. Axmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev va boshqalar).

Prokofyevning ijodi butun dunyoda e'tirofga sazovor bo'ldi. Musiqasining abadiy qadriyati saxovat va mehr-oqibatda, yuksak insonparvarlik g‘oyalariga sodiqligida, asarlarining badiiy ifodasining boyligidadir.

Y. Xolopov

• Prokofyevning opera asarlari →
• Prokofyevning fortepiano asarlari →
• Prokofyevning fortepiano sonatalari →
• Prokofyev pianinochi →