Vladimir Aleksandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
RSFSRda xizmat koʻrsatgan artist (1933). 1909 yilda sud qo'shiqlari kapellasining regentlik sinflarini regent unvoni bilan, 1916 yilda Sankt-Peterburg konservatoriyasini tugatgan, u erda AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Shteynberg, J. Vitol, VP (dirijyorlik) bilan birga o'qigan. ). 1914 yilda Mariinskiy teatrida pianinochi-kompanist bo'lib ishlay boshladi. 1918 yildan dirijyor, 1925 yildan bosh dirijyor va shu teatrning musiqiy qismi rahbari.
Dranishnikov ajoyib opera dirijyori edi. Opera spektaklining musiqiy dramaturgiyasining chuqur ochilishi, sahnaning nozik tuyg'usi, talqinning yangiligi va yangiligi unda vokal va cholg'u tamoyillari o'rtasidagi ideal muvozanat hissi, xor dinamikasi - kantilenaning eng boyligi bilan uyg'unlashgan. orkestr ovozi.
Dranishnikov rahbarligida Mariinskiy teatrida mumtoz operalar (jumladan, Boris Godunov, M.P. Mussorgskiy mualliflik variantida, 1928; “Berakaklar malikasi”, 1935, P.I.Chaykovskiyning boshqa operalari; “Vilgelm Tell”, 1932; "Trubadur", 1933), sovetlar ("Burgut qo'zg'oloni" Pashchenko, 1925; "Uch apelsinga muhabbat" Prokofyev, 1926; "Parij alangasi" Asafiyev, 1932) va zamonaviy G'arbiy Evropa bastakorlarining (Shrekerning "Distant Ring") asarlari. , 1925; Berg tomonidan "Vozzek", 1927).
1936 yildan Dranishnikov Kiev opera teatrining badiiy rahbari va bosh dirijyori; Lisenkoning "Tapac Bulba" (B.N. Lyatoshinskiyning yangi nashri, 1937), Lyatoshinskiyning "Shchork" (1938), Meitusning "Perekop", "Rybalchenko", "Tika" (1939) spektakllariga rejissyorlik qilgan. U simfonik dirijyor va pianinochi sifatida ham ijro etgan (SSSRda va xorijda).
Maqolalar, musiqiy asarlar (“Simfonik etyud” fortepiano uchun ork, vokal va boshqalar) va transkripsiya muallifi. MF Rylskiy Dranishnikov xotirasiga "Qahramonning o'limi" sonetini bag'ishladi.
Kompozitsiyalar: Opera "Uch apelsin uchun sevgi". S. Prokofyev operasi uchun, "Uch apelsinga muhabbat", L., 1926; Zamonaviy simfonik orkestri, in: Zamonaviy instrumentalizm, L., 1927; Xizmat ko'rsatgan artist E.B.Volf-Isroil. Badiiy faoliyatining 40 yilligiga, L., 1934; “Kelaklar malikasi” musiqiy dramaturgiyasi, toʻplamda: “Kelaklar malikasi”. P.I. Chaykovskiy operasi, L., 1935 yil.
Qudratli ko'lamli va qizg'in temperamentli rassom, jasur novator, musiqali teatrda yangi ufqlarni kashf etuvchi - Dranishnikov bizning san'atimizga shunday kirib keldi. U sovet opera teatrining birinchi ijodkorlaridan biri, faoliyati butunlay bizning davrimizga tegishli bo'lgan birinchi dirijyorlardan biri edi.
Dranishnikov talabalik davrida Pavlovskdagi yozgi kontsertlarda podiumda debyut qildi. 1918 yilda Petrograd konservatoriyasini dirijor (N. Cherepnin bilan birga), pianinochi va bastakor sifatida a'lo darajada tamomlab, u ilgari hamroh bo'lib ishlagan Mariinskiy teatrida dirijyorlik faoliyatini boshladi. O'shandan beri ushbu guruh tarixidagi ko'plab yorqin sahifalar 1925 yilda uning bosh dirijyori bo'lgan Dranishnikov nomi bilan bog'liq. U eng yaxshi rejissyorlarni ishga jalb qiladi, repertuarni yangilaydi. Musiqiy teatrning barcha sohalari uning iste'dodiga bo'ysundi. Dranishnikovning sevimli asarlari orasida Glinkaning, Borodinning, Mussorgskiyning va ayniqsa Chaykovskiyning operalari bor (u "Kelaklar malikasi", "Iolanta" va "Mazeppa" operalarini sahnalashtirgan, Asafiyevning so'zlariga ko'ra, u "qayta kashf etgan, bu ajoyibning hayajonli, ehtirosli qalbini ochgan. suvli musiqa, uning shijoatli pafosi, muloyim, ayollik lirikasi"). Dranishnikov eski musiqaga ham murojaat qildi ("Cherubinining "Suv tashuvchisi", Rossinining "Vilgelm Tell"), Vagnerni ("Reyn oltini", "Xudolarning o'limi", "Tannxayzer", "Meistersingers"), Verdini ilhomlantirgan. ("Il trovatore", "La Traviata", "Otello"), Wiese ("Karmen"). Lekin u zamonaviy asarlar ustida alohida ishtiyoq bilan ishladi, birinchi marta leningradlik Shtrausning “Rozenkavaler”, Prokofyevning “Uch apelsinga muhabbat”, Shrekerning “Olisdagi qo‘ng‘iroq”, Pashchenkoning “Burgut qo‘zg‘oloni”, Deshevovning “Muz va po‘lat” kabi asarlarini namoyish etdi. Nihoyat, u keksa Drigo qo'lidan balet repertuarini o'z zimmasiga oldi, "Misr kechalari", "Shopiniana", "Jizel", "Karnaval"ni yangiladi, "Parij alangalari"ni sahnalashtirdi. Bu rassomning faoliyat doirasi shunday edi.
Dranishnikov muntazam ravishda konsertlarda qatnashib, Berliozning “Faust la’nati”, Chaykovskiyning birinchi simfoniyasi, Prokofyevning “Skif” syuitasi va frantsuz impressionistlari asarlarida ayniqsa muvaffaqiyat qozonganini qo‘shimcha qilamiz. Dranishnikov boshchiligidagi har bir spektakl, har bir kontsert bayramona ko'tarinki ruhda, katta badiiy ahamiyatga ega bo'lgan voqealar bilan birga o'tdi. Tanqidchilar ba'zida uni kichik xatolar bilan "ushlashga" muvaffaq bo'lishdi, rassomning kayfiyati yo'q bo'lgan oqshomlar bo'ldi, lekin hech kim uning o'ziga jalb qilish qobiliyatini inkor eta olmadi.
Dranishnikov sanʼatini yuksak baholagan akademik B.Asafiev shunday deb yozgan edi: “Uning barcha dirijyorligi “oqimga qarshi”, tor sxolastik professional pedantizmga qarshi edi. Dranishnikov, birinchi navbatda, sezgir, barkamol iste'dodli, boy ichki qulog'iga ega bo'lgan, bu unga partiturani orkestrda yangramasdan oldin eshitish imkonini beradigan musiqachi bo'lganligi sababli, Dranishnikov o'z ijrosida musiqadan dirijyorlikka o'tdi va aksincha. U faqat plastik imo-ishoralar uslubini emas, balki butunlay rejalar, g'oyalar va his-tuyg'ularga bo'ysunadigan moslashuvchan, o'ziga xos texnikani ishlab chiqdi, ularning aksariyati odatda jamoatchilikni hayratda qoldirish uchun mo'ljallangan.
Jonli nutq sifatida musiqa muammolari, ya'ni, birinchi navbatda, talaffuz, artikulyatsiya kuchi ushbu musiqaning mohiyatini o'zida mujassam etgan va jismoniy tovushni musiqaga aylantiradigan intonatsiya san'ati haqida doimo chuqur qayg'urgan Dranishnikov. g'oya tashuvchisi - Dranishnikov dirijyorning qo'lini - dirijyorlik texnikasini - inson nutqi organlari kabi egiluvchan va sezgir qilishga intildi, shunda musiqa ijroda birinchi navbatda jonli intonatsiya, hissiy yonish, intonatsiya sifatida jaranglaydi. bu haqiqatan ham ma'noni anglatadi. Uning bu intilishlari realistik sanʼatning buyuk ijodkorlarining gʻoyalari bilan bir tekisda edi...
... Uning "gapiruvchi qo'li"ning moslashuvchanligi g'ayrioddiy edi, musiqa tili, uning semantik mohiyati unga barcha texnik va stilistik qobiqlar orqali mavjud edi. Asarning umumiy ma'nosiga mos kelmaydigan biron bir tovush ham, tasvirdan ham, g'oyalarning aniq badiiy ifodasidan va jonli intonatsiyadan ham - tarjimon Dranishnikovning kredosini shunday shakllantirish mumkin. .
Tabiatan optimist, u musiqadan, birinchi navbatda, hayotiy tasdiqni qidirdi - shuning uchun hatto eng fojiali asarlar, hatto skeptitsizm bilan zaharlangan asarlar ham, umidsizlik soyasi ularga endigina tegib ketgandek yangray boshladi. Hayotning abadiy sevgisi doimo o'zini o'zi kuylagan" ... Dranishnikov o'zining so'nggi yillarini Kievda o'tkazdi, u erda 1936 yildan Opera va balet teatriga rahbarlik qildi. Shevchenko. Uning bu yerda ijro etilgan asarlari orasida Lisenkoning “Taras Bulba”, Lyatoshinskiyning “Shchors”, Meitus, Rybalchenko va Titsaning “Perekop” spektakllari bor. Dranishnikov ish joyida bevaqt o'limga duch keldi - so'nggi opera premerasidan keyin.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969 yil.
