Valeriy Aleksandrovich Gavrilin |

Valeriy Gavrilin

“Mening orzuim – musiqam bilan har bir inson qalbiga yetib borish. Men doimo og'riqdan qichimayapman: ular tushunishadimi? - V. Gavrilinning bu so'zlari behuda tashvishdek tuyuladi: uning musiqasi shunchaki tushunilmaydi, uni sevadi, biladi, o'rganadi, hayratda qoladi, taqlid qilinadi. Uning “Rus daftarchasi”, “Chimes” va “Anyuta” baletining jahon miqyosidagi zafarli muvaffaqiyati buning dalilidir. Va bu muvaffaqiyatning siri nafaqat bastakorning noyob, noyob iste'dodida, balki bizning zamonamiz odamlari aynan mana shu musiqa turiga - sirli sodda va hayratlanarli darajada chuqurlikka intilishlaridadir. Unda chinakam rus va umuminsoniy, antik davr haqiqatlari va zamonamizning eng og‘riqli masalalari, hazil va qayg‘u, qalbni poklaydigan va to‘yingan yuksak ma’naviyat uyg‘unlashgan. Va shunga qaramay, Gavrilin haqiqiy rassomning noyob, achchiq va muqaddas sovg'asi - birovning dardini o'zinikidek his qilish qobiliyatiga ega ...

"Rossiya iste'dodlari, siz qayerdansiz?" Gavrilin E.Yevtushenkoning bu savoliga A.Ekzyuperining so‘zlari bilan javob berishi mumkin edi: “Men qayerdanman? Men bolaligimdan ..." Gavrilin uchun, minglab tengdoshlari uchun - "yarador yaralar", urush bolalar bog'chasi edi. "Mening hayotimdagi birinchi qo'shiqlar frontdan dafn marosimini olgan ayollarning qichqiriqlari va yig'lashlari edi", deydi u keyinroq, allaqachon voyaga etgan. Ularning oilasiga dafn marosimi kelganida u 2 yoshda edi - XNUMX avgust oyida otasi Leningrad yaqinida vafot etdi. Keyin Vologdada uzoq yillar urush va bolalar uyi bor edi, u erda bolalar uy xo'jaligini o'zlari boshqargan, bog' ekgan, pichan o'rgan, pollarni yuvgan, sigirlarga qarashgan. Bolalar uyining ham o'z xori va xalq orkestri bor edi, u erda pianino va musiqa o'qituvchisi T. Tomashevskaya bor edi, u bolani mehribon va ajoyib musiqa olamiga ochdi. Va bir kuni, Leningrad konservatoriyasidan o'qituvchi Vologdaga kelganida, ular unga hali notalarni yaxshi bilmaydigan, musiqa bastalagan ajoyib bolani ko'rsatishdi! Va Valeriyning taqdiri keskin o'zgardi. Ko'p o'tmay Leningraddan qo'ng'iroq keldi va o'n to'rt yoshli o'smir konservatoriya qoshidagi musiqa maktabiga o'qishga kirdi. Uni klarnet sinfiga olib ketishdi, oradan bir necha yil o‘tib, maktabda bastakorlik bo‘limi ochilganda, u yerga ko‘chib o‘tdi.

Valeriy ishtiyoq bilan, hayajon bilan, zavq bilan o'qidi. Tengdoshlari bilan birga, Y.Temirqonov, Y.Simonov bilan birdek ixlosmand bo‘lib, I.Gaydn, L.Betxovenning barcha sonata va simfoniyalarini, D.Shostakovich va S.Prokofyevning o‘zi qo‘lga kiritishga muvaffaq bo‘lgan barcha yangiliklarini, iloji boricha musiqa eshitishga harakat qildi. Gavrilin 1958 yilda Leningrad konservatoriyasiga O. Evlaxovning kompozitsiya sinfiga o'qishga kirdi. U ko‘p bastakorlik qilgan, ammo 3-kursda birdan musiqashunoslik bo‘limiga o‘tib, folklor bilan jiddiy shug‘ullangan. U ekspeditsiyalarga bordi, qo'shiqlar yozdi, hayotga diqqat bilan qaradi, bolalikdan tanish bo'lgan qishloq odamlarining shevasini tingladi, ularning xarakterini, fikrlarini, his-tuyg'ularini tushunishga harakat qildi. Bu nafaqat eshitishning, balki yurakning, qalbning va aqlning mashaqqatli mehnati edi. Aynan o'sha paytda, urushdan vayron bo'lgan, qashshoqlashgan shimoliy qishloqlarda, erkaklar deyarli yo'q, ayollar qo'shiqlarini tinglayotgan, muqarrar qayg'u va boshqa, go'zal hayot haqidagi buzilmas orzusi bilan Gavrilin birinchi bo'lib o'z maqsadini tushundi va shakllantirdi. va bastakor ijodining ma'nosi - professional musiqa klassikasi yutuqlarini haqiqiy she'riyat va go'zallik xazinalari yashiringan ushbu kundalik, "past" janrlar bilan uyg'unlashtirish. Bu orada Gavrilin V.Solovyov-Sedogo ijodining xalq qo‘shiqlarining kelib chiqishi haqida qiziqarli va teran asar yozdi va 1964 yilda konservatoriyani F.Rubtsov sinfida musiqashunos-folklorshunos mutaxassisligi bo‘yicha tamomladi. Biroq, u musiqa bastalashni ham tark etmadi, hayotining so'nggi yillarida u 3 ta torli kvartet, "Tarakan" simfonik syuitasi, st. V. Shefner, 2 sonata, "Biz san'at haqida gaplashdik" komik kantata, st. G. Geyne. Ushbu sikl Bastakorlar uyushmasida ijro etildi, tomoshabinlar tomonidan iliq kutib olindi va shundan beri ko'plab vokalchilarning doimiy repertuariga aylandi.

Shostakovich Gavrilin asarlari bilan tanishib, unga aspiranturaga kirishni qat'iy maslahat berdi. Bastakorlik bo'limi uchun barcha imtihonlarni va kirish imtihonlarini topshirib, Gavrilin aspirant bo'ldi. Bitiruv ishi sifatida u "Rus daftarchasi" vokal siklini taqdim etdi. Va 1965 yil oxirida, Moskvadagi Leningrad musiqa san'atining o'n kunligida bu asar birinchi marta so'nggi kontsertda ijro etildi va shov-shuvga sabab bo'ldi! Yosh, noma'lum bastakor "musiqiy Yesenin" deb nomlangan, uning iste'dodiga qoyil qolgan; 1967 yilda u RSFSR Davlat mukofoti bilan taqdirlangan. MI Glinka ushbu oliy mukofotning mamlakatdagi eng yosh laureati bo'ldi.

Bunday zafarli muvaffaqiyat va e’tirofdan so‘ng yosh bastakorga bunday yuksak badiiy saviyadagi navbatdagi asar yaratish juda qiyin bo‘ldi. Bir necha yil davomida Gavrilin, go'yo "soyaga kiradi". U ko'p va doimiy ravishda yozadi: bu filmlar, teatr tomoshalari, kichik orkestr syuitalari, pianino uchun musiqa. Do'stlari va katta hamkasblari uning katta hajmdagi musiqa yozmasligidan va odatda kam bastalashidan shikoyat qiladilar. Va endi 1972 yil bir vaqtning o'zida uchta asosiy asarni olib keladi: "Skripkachi Vanyusha haqidagi ertak" operasi (G. Uspenskiy insholari asosida), st. G. Geyne va st.dagi vokal-simfonik she'r. A. Shulgina "Harbiy maktublar". Bir yil o'tgach, "Kechki" vokal tsikli "Keksa ayolning albomidan", uchinchi "Nemis daftarchasi" subtitrlari bilan, so'ngra st. A. Shulgina.

Ushbu asarlarning har birida Gavrilin o'zining ijodiy kredosini amalga oshiradi: "Tinglovchi bilan unga tushunarli tilda gaplashish". U estrada musiqasi, kundalik musiqa va jiddiy, akademik musiqa o'rtasida mavjud bo'lgan tubsizlikni engib o'tadi. Bir tomondan, Gavrilin shu qadar yuqori badiiy saviyadagi estrada qo'shiqlarini yaratadiki, ularni kamera va hatto opera xonandalari ham bajonidil ijro etadilar. (“Tunda otlar chopadi” I. Bogacheva ijrosi). “Ikki aka” qo‘shig‘i haqida taniqli usta G. Sviridov muallifga shunday yozadi: “Ajoyib narsa! Ikkinchi marta eshitib yig'layman. Qanday go'zallik, qanday yangi shakl, naqadar tabiiy. Qanday ajoyib o'tishlar: ohangda mavzudan mavzuga, misradan misraga. Bu asar. Menga ishon!" “To‘y kuni” filmidagi “Sevgi qoladi”, “Oppoq ko‘ylak tik, ona” qo‘shiqlari bu janrning klassikasi edi.

Boshqa tomondan, Gavrilin zamonaviy estrada musiqasi texnikasidan foydalangan holda katta shakldagi asarlar - syuitalar, she'rlar, kantatalarni yaratadi. O‘z asarlarini birinchi navbatda yoshlarga qaratgan kompozitor mumtoz musiqaning “yuqori” janrlarini soddalashtirmay, balki musiqashunos A.Sohor “qo‘shiq-simfonik” deb atagan yangi janr yaratadi.

Drama teatri Valeriy Gavrilinning ijodiy hayotida katta rol o'ynaydi. U mamlakatning turli shaharlarida 80 ta spektakl uchun musiqa yozgan. Bastakorning o'zi ulardan faqat to'rttasi ustida ishlashni to'liq muvaffaqiyatli deb hisoblaydi: Leningrad Yoshlar teatrida "Qatldan so'ng so'rayman", Leningrad teatrida "Yaqinlaringiz bilan ajralmasin". Lenin komsomol, ABDT ularni uch qop begona o'tlar bug'doy. M. Gorkiy, teatrda "Stepan Razin". E. Vaxtangov. Oxirgi asar Gavrilinning eng muhim asarlaridan biri - "Chimes" xor simfoniyasini yaratishga turtki bo'ldi. (V. Shukshin bo'yicha), SSSR Davlat mukofoti bilan taqdirlangan. “Chimos” janri boʻyicha oʻxshash ikkita kompozitsiya bilan bezatilgan: yakkaxonlar, xor va cholgʻu ansambllari uchun “Toʻy” (1978) va “Choʻpon va choʻpon” (V. Astafiev, 1983 yil). Barcha 3 ta kompozitsiya, shuningdek, 1967 yilda yakunlangan va birinchi marta 1987 yilda (V. Korostylev stantsiyasida) ijro etilgan “Skomoroxi” oratoriyasi Gavrilin yaratgan janrda yozilgan. ishlamoqda. Unda oratoriya, opera, balet, simfoniya, vokal sikli, dramatik ijro kabi xususiyatlar mujassamlashgan. Umuman olganda, Gavrilin musiqasining teatrlashtirilganligi, tomoshabinligi, obrazli konkretligi shunchalik aniqki, ba'zida uning vokal sikllari musiqali teatrda ("Kechki", "Harbiy xatlar") sahnalashtiriladi.

Balet bastakori sifatidagi ajoyib muvaffaqiyat bastakorning o'zi uchun mutlaqo kutilmagan edi. Rejissyor A. Belinskiy Gavrilinning 10-15 yil avval yozilgan alohida orkestr va fortepiano pyeslarida A. Chexovning “Bo‘ynidagi Anna” qissasi syujeti asosidagi baletni ko‘rgan, to‘g‘rirog‘i eshitgan. Gavrilin bu haqda hazil-huzul bilan gapirmaydi: “Ma'lum bo'lishicha, men o'zim bilmagan holda uzoq vaqtdan beri balet musiqasini yozganman va hatto Chexov obrazlarini sahnada gavdalantirishga yordam berganman. Lekin bu unchalik ajablanarli emas. Chexov mening sevimli yozuvchim. Zaiflik, ishonchsizlik, uning qahramonlarining o'ziga xos nozikligi, javobsiz sevgi fojiasi, sof, yorqin qayg'u, qo'pollikdan nafrat - bularning barchasini musiqada aks ettirmoqchi edim. Yorqin E. Maksimova va V. Vasilev ishtirokidagi "Anyuta" telebaleti chinakam zafarli muvaffaqiyat bo'ldi, xalqaro mukofotlarga sazovor bo'ldi, uni dunyoning 114 telekompaniyasi sotib oldi! 1986 yilda Anyuta Italiyada, Neapolitandagi San-Karlo teatrida, keyin Moskvada, SSSR Bolshoy teatrida, shuningdek, Riga, Qozon va Chelyabinsk teatrlarida sahnalashtirilgan.

Ajoyib ustalarning ijodiy uyushmasining davomi V. Vasilev tomonidan sahnalashtirilgan A. Tvardovskiy asosidagi "Yo'l bo'yidagi uy" telebaletidir. 1986 yilda B. Eyfman rahbarligidagi Leningrad zamonaviy balet teatrida A. Kuprinning “Duel” qissasi asosida “Leytenant Romashov” baleti namoyish etildi. Musiqa hayotimizda e’tiborga molik voqealarga aylangan har ikki asarda Gavrilin musiqasining fojiali xususiyatlari ayniqsa yaqqol namoyon bo‘ldi. 1989 yil mart oyida bastakor A. Ostrovskiy nomidagi "Balzaminovning nikohi" baletining partiturasini tugatdi, bu A. Belinskiyning yangi filmida allaqachon o'zining kino timsolini topdi.

Valeriy Gavrilin ijodi bilan har bir yangi uchrashuv madaniy hayotimizda voqeaga aylanadi. Uning musiqasi doimo mehr va yorug'lik keltiradi, bu haqda bastakorning o'zi shunday degan: "Hayotda yorug'lik bor va doimo bo'ladi. Ochiq erga chiqish, rus zaminining naqadar buyuk va go'zalligini ko'rish har doim yoqimli bo'ladi! Dunyo qanday o‘zgarmasin, unda go‘zallik, vijdon va umid bor”.

N. Salnis