Valentin Vasilevich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Musiqani faqat ohang abadiy qiladi...

Ehtimol, bizning davrimizda bu so'zlar qo'shiq muallifiga xos bo'lib tuyuladi. Ammo ularni nomi uzoq vaqtdan beri avangard (paqir ma'noda), buzg'unchi, halokatchi deb atalgan musiqachi tomonidan aytilgan. V.Silvestrov qariyb 30 yildan beri musiqaga xizmat qilib keladi va, ehtimol, ulug‘ shoirga ergashib: “Xudo menga ko‘rlikni in’om etmadi!” deb ayta oladi. (M. Tsvetaeva). Chunki uning butun yo'li - hayotda ham, ijodda ham - haqiqatni anglash yo'lidagi barqaror harakatda. Tashqi ko'rinishidan astsetik, yopiq ko'rinadigan, hatto befarq, Silvestrov har bir ijodida eshitilishi va tushunilishiga harakat qiladi. Eshitildi - borliqning abadiy savollariga javob izlashda, Kosmos (odamning yashash joyi sifatida) va inson (o'z-o'zidan Kosmos tashuvchisi sifatida) sirlariga kirishga intilish.

V. Silvestrovning musiqadagi yo'li oddiylikdan yiroq, ba'zan esa dramatikdir. Musiqani 15 yoshida o‘rgana boshlagan.1956-yilda Kiev muhandislik-qurilish instituti talabasi, 1958-yilda esa Kiyev konservatoriyasiga B.Lyatoshinskiy sinfiga o‘qishga kiradi.

Bu yillarda barcha uslublarni, kompozitsiya texnikasini izchil o'zlashtirish, keyinchalik mutlaqo taniqli qo'lyozmaga aylangan o'zining shakllanishi boshlandi. Dastlabki kompozitsiyalarda allaqachon Silvestrov bastakorining individualligining deyarli barcha jihatlari aniqlangan, unga ko'ra uning ijodi yanada rivojlanadi.

Boshlanishi - bu o'ziga xos neoklassitsizm bo'lib, bu erda asosiy narsa formulalar va stilizatsiya emas, balki empatiya, yuqori barokko, klassitsizm va erta romantizm musiqasi o'zida olib boradigan poklik, yorug'lik, ma'naviyatni tushunishdir ("Sonatina", "Klassik". Pianino uchun Sonata, keyinroq "Eski uslubdagi musiqa" va boshqalar). Uning dastlabki kompozitsiyalarida yangi texnik vositalarga (dodekafoniya, aleatorik, punktizm, sonoristika), an'anaviy cholg'u asboblarida noodatiy ijro usullaridan foydalanishga va zamonaviy grafik yozuvlarga katta e'tibor berilgan. Pianino uchun Triada (1962), Alto-nay va perkussiya uchun sir (1964), pianino va orkestr uchun monodiya (1965), 1966-sonli simfoniya (esxatofoniya - 1971), skripka, violonchel va pianino uchun drama, uning voqealari, imo-ishoralari. (60). 70-yillar va 2-yillarning boshlarida yozilgan ushbu va boshqa asarlarning hech birida texnika o'z-o'zidan maqsad emas. Bu faqat ekstatik, yorqin ifodali tasvirlarni yaratish uchun vositadir. Texnik nuqtai nazardan eng avangard asarlarda eng samimiy lirizm ham ta'kidlangani bejiz emas (yumshoq, "zaiflashgan", bastakorning o'zi ta'biri bilan aytganda, musiqaning XNUMX seriyali qismi orqali. Birinchi simfoniya) va to'rtinchi va beshinchi simfoniyalarda Ruhning eng yuqori namoyon bo'lishiga olib keladigan chuqur falsafiy tushunchalar tug'iladi. Aynan shu erda Silvestrov ijodining asosiy uslubiy xususiyatlaridan biri - meditativlik paydo bo'ladi.

Yangi uslubning boshlanishi - "oddiy, ohangdor" - violonchel va kamera orkestri uchun "Meditatsiya" deb nomlanishi mumkin (1972). Bu erdan vaqt, shaxsiyat, Kosmos haqida doimiy fikrlar boshlanadi. Ular Silvestrovning keyingi deyarli barcha kompozitsiyalarida (To'rtinchi (1976) va Beshinchi (1982) simfoniyalari, "Sokin qo'shiqlar" (1977), T. Shevchenko stantsiyasida akpella uchun kantata (1976), "O'rmon musiqasi" da mavjud. stantsiyasida.G.Aigi (1978), "Oddiy qo'shiqlar" (1981), O. Mandelstam stantsiyasida to'rtta qo'shiq). Vaqt harakatini uzoq tinglash, eng mayda detallarga e'tibor berish, ular doimo o'sib borayotgan, bir-birining ustiga tushgandek, makroforma hosil qiladi, musiqani tovushdan tashqariga olib chiqadi va uni yagona fazo-zamon yaxlitligiga aylantiradi. Cheksiz kadens - bu "kutish" musiqasini yaratish usullaridan biri bo'lib, tashqi monoton, to'lqinli statikada ulkan ichki kuchlanish yashiringan. Shu ma'noda Beshinchi simfoniyani Andrey Tarkovskiy asarlari bilan taqqoslash mumkin, bu erda tashqi statik kadrlar o'ta keskin ichki dinamikani yaratadi, inson ruhini uyg'otadi. Tarkovskiyning lentalari singari, Silvestrov musiqasi ham insoniyat elitasiga qaratilgan, agar elitizm orqali insonning eng yaxshi tomoni - inson va insoniyatning dardi va azoblarini chuqur his qilish va ularga javob berish qobiliyati tushunilsa.

Silvestrov ijodining janr spektri ancha keng. Uni doimo o'ziga jalb etuvchi so'z, eng yuksak she'riyat uning adekvat musiqiy dam olishi uchun qalbning eng nozik idrokini talab qiladi: A.Pushkin, M.Lermontov, F.Tyutchev, T.Shevchenko, E.Baratinskiy, P.Shelli, J.Kits, O. Mandelstam. Vokal janrlarida ohangdor Silvestrovning sovg'asi eng katta kuch bilan namoyon bo'ldi.

Bastakor ijodida juda kutilmagan asar alohida o'rin tutadi, ammo bunda uning ijodiy kredosi yo'naltirilganga o'xshaydi. Bu pianino uchun "Kitch musiqasi" (1977). Izohda muallif ismning ma'nosini "zaif, tashlab ketilgan, muvaffaqiyatsiz" (ya'ni tushunchaning lug'at talqiniga yaqin) deb tushuntiradi. Lekin u bu tushuntirishni darrov rad etadi, hatto nostaljik talqin ham beradi: _Tinglovchi xotirasiga ohista tegib turgandek, juda mayin, samimiy ohangda chaling, shunda musiqa ong ichida yangradi, go‘yo tinglovchi xotirasining o‘zi bu musiqani kuylayotgandek_. Valentin Silvestrov o'zini juda qattiq his qilgan Shumann va Shopin, Brams va Mahler, o'lmas zamon aholisi dunyolari esa haqiqatan ham xotiraga qaytadi.

Vaqt aqlli. Ertami-kechmi, u har kimga o'zi munosib bo'lgan narsani qaytaradi. Silvestrovning hayotida juda ko'p narsa bo'lgan: "yaqin madaniyat" arboblarini mutlaqo noto'g'ri tushunish va nashriyotlarga mutlaqo e'tibor bermaslik va hatto SSSR Bastakorlar uyushmasidan chiqarib yuborish. Ammo yana bir narsa bor edi - mamlakatimizda va xorijda ijrochilar va tinglovchilarning tan olinishi. Silvestrov - mukofot laureati. S. Kussevitskiy (AQSh, 1967) va “Gaudeamus” yosh bastakorlarning xalqaro tanlovi (Niderlandiya, 1970). Murosasizlik, tiniq halollik, yuksak iste’dod va ulkan ichki madaniyat bilan ko‘paygan samimiylik va poklik – bularning barchasi kelajakda salmoqli va dono ijodlarni kutishga asos bo‘ladi.

S. Filshteyn