Yaponiyaning an'anaviy musiqasi: milliy asboblar, qo'shiqlar va raqslar

Yaponiyaning anʼanaviy musiqasi Xitoy, Koreya va Janubi-Sharqiy Osiyoning boshqa mamlakatlari taʼsirida shakllangan. Yaponiyada qo'shni an'analar bosqinidan oldin mavjud bo'lgan musiqa shakllari deyarli saqlanib qolgan.

Shuning uchun yapon musiqiy an'anasini vaqt o'tishi bilan o'ziga xos milliy xususiyatlarga ega bo'lgan barcha hodisalarning sintezi deb hisoblash mumkin.

Xalq og‘zaki ijodi mazmunidagi asosiy mavzular

Yapon folkloriga ikkita din ta'sir ko'rsatadi: buddizm va sintoizm. Yapon afsonalarining asosiy mavzulari g'ayritabiiy belgilar, ruhlar, sehrli kuchga ega hayvonlardir. Xalq og‘zaki ijodining muhim bo‘g‘ini shukronalik haqidagi ibratli hikoyalar, hirs, g‘amgin hikoyalar, hazil-mutoyiba va hazil-mutoyibalardan iborat.

San'atning vazifasi - tabiatga sig'inish, musiqaning vazifasi - atrofdagi dunyoning bir qismiga aylanish. Binobarin, kompozitor tafakkuri biror fikrni ifodalashga emas, balki holat va tabiat hodisalarini uzatishga bo‘ysunadi.

Yapon madaniyatining timsollari

Yaponiya bilan birinchi assotsiatsiya - sakura (yapon gilosi). Mamlakatda uning gullashiga - xonlarga qoyil qolish uchun maxsus marosim o'tkaziladi. Yapon hayku she'riyatida daraxt qayta-qayta kuylangan. Yapon xalq qo‘shiqlari tabiat hodisalarining inson hayoti bilan o‘xshashligini aks ettiradi.

Kran mashhurlikda sakuradan kam emas - baxt va uzoq umr ko'rish ramzi. Yapon origami san'ati (qog'oz figuralarini yig'ish) butun dunyoda mashhur bo'lganligi bejiz emas. Kran qilish omadni jalb qilishni anglatadi. Turna tasviri ko'plab yapon qo'shiqlarida mavjud. Boshqa belgilar ham tashqi dunyodan olingan. Yapon madaniyatining ramziyligi tabiiy simvolizmdir.

Asosiy qo'shiq va raqs janrlari

Boshqa xalqlar singari yapon xalq musiqasi ham qadimgi sehrli shakllardan dunyoviy janrlarga o‘tgan. Ularning ko'pchiligining shakllanishiga buddist va konfutsiy ta'limotlari ta'sir ko'rsatdi. Yapon musiqa janrlarining asosiy tasnifi:

• diniy musiqa,
• teatr musiqasi,
• gagaku sud musiqasi,
• kundalik xalq qo'shiqlari.

Eng qadimgi janrlar buddist qo'shiqlari shomyo va sud musiqasi gagaku hisoblanadi. Diniy qoʻshiqlar mavzulari: Buddist taʼlimoti (kada), taʼlim tamoyillari (rongi), ziyorat madhiyalari (goeika), maqtov qoʻshiqlari (vasan). Shinto musiqasi - xudolarni rozi qilish uchun musiqa, qisqa qo'shiqlar va kostyumlardagi raqslar.

Dunyoviy janrga sud orkestri musiqasi kiradi. Gagaku - Xitoydan ansambl bo'lib, u instrumental (kangen), raqs (bugaku) ​​va vokal (vachimono) musiqalarini ijro etadi.

Yapon xalq raqslari marosim harakatlaridan kelib chiqadi. Raqs - bu qo'l va oyoqlarning g'alati o'tkir harakati, raqqosalar uchun buralgan yuz ifodalari xarakterlidir. Barcha harakatlar ramziy va faqat tashabbuskorlar uchun tushunarli.

Zamonaviy yapon raqsining ikki turi mavjud: odori - o'tkir harakatlar va sakrashlar bilan kundalik raqs va mai - maxsus ibodat bo'lgan ko'proq lirik raqs. Odori uslubi kabuki raqsini, keyinchalik esa jahonga mashhur teatrni vujudga keltirdi. May uslubi Noh teatrining asosini tashkil etdi.

Quyosh chiqayotgan mamlakat musiqasining 90% ga yaqini vokaldir. Xalq musiqa ijodining muhim janrlari qoʻshiq ertaklari, koto, shomisen va ansambllar joʻrligidagi qoʻshiqlar, marosim xalq qoʻshiqlari: toʻy, mehnat, bayram, bolalar.

Xalq marvaridlari orasida eng mashhur yapon qo'shig'i "Sakura" qo'shig'i (ya'ni "Gilos"):

MUSIQANI YUKLASH - YUKLAB OLISH

musiqiy asboblar

Yapon musiqa asboblarining deyarli barcha ajdodlari orollarga 8-asrda Xitoy yoki Koreyadan olib kelingan. Ijrochilar faqat asboblarning Evropa va Osiyo modellariga tashqi o'xshashligini ta'kidlaydilar; amalda tovush chiqarish o'ziga xos xususiyatlarga ega.

Koto – Yapon zither, ajdaho timsoli bo'lgan torli asbob. Kotoning tanasi cho'zilgan shaklga ega va ijrochi tomonidan qaralganda, muqaddas hayvonning boshi o'ngda, dumi esa chap tomonda. Ipak iplardan tovush barmoq uchlari yordamida chiqariladi, ular bosh, ko'rsatkich va o'rta barmoqlarga qo'yiladi.

Siyam – lyutaga oʻxshash torli tortma cholgʻu. U an'anaviy yapon Kabuki teatrida qo'llaniladi va yapon madaniyatining o'ziga xos belgisidir: etnik musiqadagi shamisenning rang-barang ovozi rus musiqasidagi balalaika ovozi kabi ramziydir. Shamisen sayohatchi goʻza sozandalarining asosiy cholgʻusi (17-asr).

silkitmoq – Yapon bambuk nay, fue deb nomlangan puflama asboblari guruhining vakillaridan biri. Shakuxachida tovush chiqarish nafaqat havo oqimiga, balki asbobning ma'lum bir moyillik burchagiga ham bog'liq. Yaponlar ob'ektlarni jonlantirishga moyildirlar va musiqa asboblari bundan mustasno emas. Shakuxachi ruhini o'zlashtirish uchun bir necha oy kerak bo'lishi mumkin.

Taiko - baraban. Asbob harbiy harakatlarda ajralmas edi. Taikoga ma'lum bir zarbalar seriyasining o'ziga xos ramzi bor edi. Baraban chalish ajoyib: Yaponiyada spektaklning musiqiy va teatral jihatlari muhim ahamiyatga ega.

qo'shiq idishlari - Yaponiya musiqa asboblarining o'ziga xos xususiyati. Hech bir joyda analoglar deyarli yo'q. Yapon kosalarining ovozi shifobaxsh xususiyatlarga ega.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Yana bir noyob asbob, ya’ni erga ko‘milgan teskari ko‘za bo‘lib, uning ustiga suv qo‘yiladi. Pastki qismdagi teshik orqali tomchilar ichkariga kirib, qo'ng'iroqqa o'xshash tovushlarni chiqaradi.

Yapon musiqasining stilistik xususiyatlari

Yapon musiqasining modal tuzilishi Yevropa tizimidan tubdan farq qiladi. Asos sifatida 3, 5 yoki 7 tonnalik shkala olinadi. Tashvish katta yoki kichik emas. Yaponiya xalq musiqasidagi intonatsiya evropaliklarning qulog'i uchun g'ayrioddiy. Parchalar muntazam ritmik tashkilotga ega bo'lmasligi mumkin - metr, ritm va temp tez-tez o'zgarib turadi. Vokal musiqasining tuzilishi yurak urishi bilan emas, balki ijrochining nafasi bilan boshqariladi. Shuning uchun u meditatsiya uchun juda mos keladi.

Nota yozuvining yo'qligi yapon musiqasining yana bir xususiyatidir. Meydzi davridan oldin (ya'ni, Evropa yozuvlar modeli mamlakatga kelishidan oldin) chiziqlar, raqamlar, belgilar ko'rinishidagi yozuv tizimi mavjud edi. Ular spektaklning kerakli torini, barmoqlarini, tempini va xarakterini ramziy qildi. Muayyan notalar va ritm belgilanmagan va ohangni oldindan bilmasdan chalish mumkin emas edi. Xalq og‘zaki ijodining avloddan-avlodga og‘zaki o‘tishi tufayli ko‘plab bilimlar yo‘qolgan.

Minimal dinamik kontrastlar yapon musiqasini ajratib turadigan stilistik xususiyatdir. Fortedan pianinoga keskin o'tishlar yo'q. Mo''tadillik va dinamikaning ozgina o'zgarishi Sharqqa xos bo'lgan ekspressivlikka erishishga imkon beradi. Yapon urf-odatlaridagi avj nuqtasi spektaklning oxiriga to‘g‘ri keladi.

Xalq sozandalari va an'analari

Yaponiyada musiqa haqida birinchi eslatmalardan (8-asr) biz hukumat Xitoy va Koreya anʼanalarini oʻrganishga eʼtibor qaratganini bilamiz. Gagaku sud orkestrining repertuarini belgilab beruvchi maxsus islohotlar amalga oshirildi. Yapon bastakorlarining musiqalari mashhur bo'lmagan va unchalik sharafli kontsert zallarida ijro etilgan.

9—12-asrlarda Xitoy anʼanalari oʻzgarib, musiqada ilk milliy xususiyatlar namoyon boʻladi. Shunday qilib, yapon an'anaviy musiqasi adabiyot va teatrdan ajralmasdir. San'atdagi sinkretizm yapon madaniyati o'rtasidagi asosiy farqdir. Shu sababli, xalq musiqachilari ko'pincha bitta mutaxassislik bilan cheklanmaydi. Misol uchun, koto o'yinchisi ham qo'shiqchi.

19-asr oʻrtalarida Yevropa musiqiy yoʻnalishlarining rivojlanishi boshlandi. Biroq, Yaponiya o'z an'analarini rivojlantirish uchun G'arb musiqasini asos sifatida ishlatmaydi. Ikki oqim aralashmasdan parallel ravishda rivojlanadi. Madaniy merosni asrab-avaylash yapon xalqining asosiy vazifalaridan biridir.

Ayriliqda biz sizni yana bir ajoyib video bilan xursand qilmoqchimiz.

Yapon qo'shiq quduqlari

Muallif - Sorpresa