Film musiqa |

Kino musiqasi kino asarining tarkibiy qismi, uning muhim ifoda vositalaridan biridir. Art-va muses rivojlanishida. Film dizayni jimjitlik davri va ovozli kino davrini ajratib turadi.

Jim kinoda musiqa hali filmning bir qismi emas edi. U filmni suratga olish jarayonida emas, balki uning namoyishi paytida paydo bo'ldi - filmlar namoyishi pianinochi-illyustratorlar, triolar va ba'zan orkestrlar tomonidan hamroh bo'ldi. Shunga qaramay, musiqaga mutlaq ehtiyoj. Kinematografiya rivojlanishining dastlabki bosqichida hamrohlik uning ovozli-vizual tabiatini ochib berdi. Musiqa ovozsiz filmning ajralmas sherigiga aylandi. Filmlarga hamrohlik qilish tavsiya etilgan musiqa albomlari chiqarildi. ishlaydi. Musiqachi-illyustratorlarning vazifasini engillashtirib, ular bir vaqtning o'zida standartlashtirish, turli xil san'atlarning bo'ysunishi xavfini keltirib chiqardi. g'oyalarni to'g'ridan-to'g'ri tasvirlashning yagona printsipiga. Masalan, melodrama isterik romantik musiqa, komiks bilan birga edi. filmlar - hazil-mutoyiba, scherzos, sarguzashtli filmlar - gallop va boshqalar. Filmlar uchun original musiqa yaratishga urinishlar kino mavjudligining birinchi yillariga to'g'ri keladi. 1908 yilda C. Sen-Saens "Giz gersogiga suiqasd" filmining premyerasiga musiqa (torlar, cholg'ular, pianino va garmoniya uchun 5 qismdan iborat syuita) bastaladi. Shunga o'xshash tajribalar Germaniya, AQShda o'tkazildi.

Sov.da. Yangi, inqilobiy kino san'atining paydo bo'lishi bilan birlashma, kinematografiyaga boshqacha yondashuv paydo bo'ldi - o'ziga xos klavyerlar va musiqiy partituralar yaratila boshlandi. muayyan filmlar hamrohligi. Eng mashhurlari orasida DD Shostakovichning "Yangi Bobil" (1929) filmi uchun musiqasi bor. 1928 yilda. bastakor E. Meisel boyqushlarni namoyish qilish uchun musiqa yozgan. Berlindagi "Potemkin jangovar kemasi" filmi. Bastakorlar kinematografiya dramaturgiyasi bilan belgilanadigan o‘ziga xos, mustaqil va aniq musiqiy yechim topishga intildilar. ishlab chiqarish, uning ichki tashkil etilishi.

Ovoz yozish uskunalari ixtiro qilinishi bilan har bir film o'ziga xos saundtrekni oldi. Uning tovush diapazoni tovushli so'z va shovqinlarni o'z ichiga oladi.

Ovozli kino paydo bo'lganidan beri, 1930-yillarda. kinematografiyaning intrakadrga bo'linishi mavjud edi - aniq, motivatsiyalangan, ramkada tasvirlangan asbobning ovozi, radio karnay, personajning qo'shig'i va boshqalar bilan oqlanadi va ekrandan tashqari - "mualliflik", "shartli". Ekrandan tashqari musiqa, go'yo harakatdan chetlashtiriladi va ayni paytda film voqealarini xarakterlaydi, syujetning yashirin oqimini ifodalaydi.

30-yillardagi filmlarda syujetni keskin dramatizatsiya qilish bilan ajralib turdi, ovozli matn katta ahamiyatga ega bo'ldi; so'z va ish xarakterni tavsiflashning eng muhim usullariga aylandi. Bunday kinematik tuzilma to'g'ridan-to'g'ri harakat vaqti va joyini aniqlaydigan ko'p miqdordagi ramka ichidagi musiqaga muhtoj edi. Bastakorlar musalarga o'zlarining talqinlarini berishga harakat qilishdi. tasvirlar; kadr ichidagi musiqa ekrandan tashqariga aylandi. 30-yillarning boshi. mazmunli va muhim kinofilm sifatida musiqaning semantik qo'shilishi izlanishi bilan ajralib turadi. komponent. Film qahramonlari va voqealarini musiqiy tavsiflashning eng mashhur shakllaridan biri qo'shiqdir. Bu davrda musiqa keng tarqalgan. mashhur qo'shiq asosida komediya filmi.

Bu turdagi K.ning klassik namunalari I.O.Dunaevskiy tomonidan yaratilgan. Musiqasi, filmlar uchun qoʻshiqlari (“Quvnoqlar”, 1934, “Sirk”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, rej. G.A. Aleksandrov; “Boy kelin”, 1938, “Kuban kazaklari”, 1950, rej. I.A. Pyriev), quvnoq munosabatda bo'lgan, xarakteristikalar leytmotivi, tematikligi bilan ajralib turadi. soddalik, samimiylik, katta shuhrat qozondi.

Dunaevskiy bilan bir qatorda kino dizaynining qo'shiq an'anasi kompozitorlar br. Pokrass, TN Xrennikov va boshqalar, keyinchalik, 50-yillarning boshlarida. NV Bogoslovskiy, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Paxmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin va boshqalar "Chapaev" filmi (70, rejissyorlar ukasi Vasilev, komp. G. N. Popov) kadr ichidagi musiqani tanlashning izchilligi va aniqligi bilan ajralib turadi. Yagona leytingtonatsiyaga ega bo'lgan filmning qo'shiq-intonatsion tuzilishi (dramatik taraqqiyotning asosi xalq qo'shig'i) Chapaev obrazini bevosita tavsiflaydi.

30-yillardagi filmlarda. tasvir va musiqa oʻrtasidagi munosabat Ch. arr. parallellik tamoyillariga asoslanib: musiqa u yoki bu tuyg‘uni kuchaytirdi, film muallifi yaratgan kayfiyat, uning personajga, vaziyatga munosabati va hokazolar uni chuqurlashtiradi. Bu borada D.D.Shostakovichning “Yolgʻiz” (1931, rej. G.M.Kozintsev), “Oltin togʻlar” (1931, rej. S.I. Yutkevich), “Taymer” (1932, rej. F.M.Ermler, S.I.Yutkevich) filmlari uchun yaratgan innovatsion musiqasi katta qiziqish uygʻotdi. Shostakovich bilan birga kinoga yirik boyqushlar keladi. simfonik kompozitorlar – SS Prokofyev, Yu. A. Shaporin, A.I.Xachaturyan, D.B.Kabalevskiy va boshqalar. Ularning aksariyati butun ijodiy hayoti davomida kinoda hamkorlik qiladi. Koʻpincha K.da vujudga kelgan obrazlar mustaqil simfoniyalar uchun asos boʻlgan. yoki vokal simfoniya. ishlab chiqarish. (Prokofyev va boshqalarning "Aleksandr Nevskiy" kantatasi). Rejissyorlar bilan birgalikda kompozitorlar fundamental muzalarni izlamoqda. filmning qarorlari, musiqaning kinodagi o'rni va maqsadi muammosini tushunishga intiling. Haqiqiy ijodiy hamjamiyat kompyuterni bog'ladi. SS Prokofyev va rejissyor. Filmning ovozli-vizual tuzilishi muammosi ustida ishlagan S.M.Eyzenshteyn. Eyzenshteyn va Prokofyev musiqa va tasviriy san'at o'rtasidagi o'zaro ta'sirning o'ziga xos shakllarini topdilar. Eyzenshteynning "Aleksandr Nevskiy" (1938) va "Ivan dahshatli" (1-seriya - 1945; 2-ekranda chiqishi - 1958) filmlari uchun Prokofyev musiqasi ixchamligi, muzalarning haykaltaroshligi bilan ajralib turadi. tasvirlar, ularning ritm va dinamikaga to'liq mos kelishi tasvirlanadi. yechimlar (innovatsion tarzda ishlab chiqilgan ovozli-vizual kontrapunkt "Aleksandr Nevskiy" filmidagi Muzdagi jang sahnasida alohida mukammallikka erishadi). Kinodagi birgalikdagi ish, Eyzenshteyn va Prokofyevning ijodiy izlanishlari kino san'atning muhim vositasi sifatida shakllanishiga yordam berdi. ekspressivlik. Bu an'ana keyinchalik 50-yillarning bastakorlari tomonidan qabul qilingan - erta. 70-yillar Eksperimentga intilish, musiqa va tasvirlarni uyg'unlashtirishning yangi imkoniyatlarini kashf qilish EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Shnittke, BA Chaykovskiy va boshqalarning ishlarini ajratib turadi.

San'atning buyuk o'lchovi. Musiqaga umuman san'at sifatida xos bo'lgan umumiylik, uning kino asaridagi rolini belgilab berdi: K. "... tasvirlangan hodisaga nisbatan umumlashtirilgan tasvir funktsiyasini ..." (SM Eyzenshteyn) bajaradi, sizga eng muhim narsani ifodalashga imkon beradi. film uchun fikr yoki g'oya. Zamonaviy ovozli-vizual kino filmda muzalarning mavjudligini ta'minlaydi. tushunchalar. U ekrandan tashqari va kadr ichidagi, motivatsiyalangan musiqadan foydalanishga asoslangan bo'lib, u ko'pincha odam qahramonlarining mohiyatini tushunarsiz, ammo chuqur va nozik tushunish usuliga aylanadi. Musiqa va tasvirlarning to'g'ridan-to'g'ri parallelligi usulini keng qo'llash bilan bir qatorda musiqadan "kontrpuntal" foydalanish tobora muhim rol o'ynay boshlaydi (uning ma'nosi S.M. Eyzenshteyn tomonidan ovozli kino paydo bo'lishidan oldin ham tahlil qilingan). Musiqa va tasvirlarning qarama-qarshi uyg'unligi asosida qurilgan ushbu uslub ko'rsatilgan voqealar dramasini kuchaytiradi (1943, 1960 yildagi "Uzun tun" italyan filmida garovga olinganlarning otishmasi fashistik marshning quvnoq musiqasi bilan birga keladi; baxtli final. Italiya filmining italyan tilida "Ajralish" epizodlari, 1961, dafn marosimi sadolari ostida o'tadi). vositalari. musiqa evolyutsiyaga uchradi. ko'pincha filmning umumiy, eng muhim g'oyasini ochib beradigan leytmotiv (masalan, Italiyaning "Yo'l" filmidagi Gelsomina mavzusi, 1954 yil, rejissyor F. Fellini, komediyachi N. Rota). Ba'zan zamonaviy filmda musiqa his-tuyg'ularni kuchaytirish uchun emas, balki his-tuyg'ularni o'z ichiga olish uchun ishlatiladi. Masalan, "400 zarba" (1959) filmida rejissyor F. Truffaut va bastakor A. Konstantin musiqaning shiddatliligiga intiladi. tomoshabinni ekranda sodir bo'layotgan voqealarni oqilona baholashga undash uchun mavzular.

Muses. film kontseptsiyasi bevosita umumiy mualliflik kontseptsiyasiga bo'ysunadi. Masalan, Yaponiyada. "Yalang'och orol" filmi (1960, rej. K. Shindo, komp. X. Xayashi) mavjudlik uchun kurashda tabiat bilan duel olib boradigan odamlarning og'ir, og'ir, ammo chuqur mazmunli hayoti haqida hikoya qiladi, musiqa doimo paydo bo'ladi. Bu odamlarning kundalik ishlarini aks ettiruvchi kadrlarda va ularning hayotiga katta voqealar kirib kelganda darhol yo'qoladi. "Askar balladasi" filmida (1959, rej. G. Chuxray, tuzuvchi M. Ziv) lirik sifatida sahnalashtirilgan. hikoya, musiqa tasvirlari bor adv. asos; bastakor tomonidan topilgan musiqa intonatsiyasi oddiy va mehribon insoniy munosabatlarning abadiy va o'zgarmas go'zalligini tasdiqlaydi.

Film uchun musiqa asl bo'lishi mumkin, bu film uchun maxsus yozilgan yoki taniqli kuylar, qo'shiqlar, klassik musiqalardan iborat bo'lishi mumkin. musiqa ishlari. Zamonaviy kinoda ko'pincha klassiklarning musiqalaridan foydalanadi - J.Gaydn, J.S.Bax, VA Motsart va boshqalar, rejissyorlarga zamonaviy voqeani bog'lashda yordam beradi. yuksak gumanistik dunyo. an'analar.

Musiqa musiqada eng muhim o'rinni egallaydi. filmlar, bastakorlar, qo'shiqchilar, musiqachilar haqida bag'ishlangan hikoya. U yo muayyan dramaturgiyani ijro etadi. funktsiyalari (agar bu ma'lum bir musiqa asarini yaratish haqidagi hikoya bo'lsa) yoki filmga qo'shimcha raqam sifatida kiritilgan. Opera yoki balet spektakllarini, shuningdek opera va baletlar asosida yaratilgan mustaqil spektakllarni kinoga moslashtirishda musiqaning asosiy roli. kino ishlab chiqarishlari. Ushbu turdagi kinematografiyaning qadriyati birinchi navbatda klassikaning eng yaxshi asarlarini keng ommalashtirishdadir. va zamonaviy musiqa. 60-yillarda. Fransiyada original kinoopera janrini yaratishga harakat qilindi ("Cherbourg soyabonlari", 1964, rej. J. Demi, komp. M. Legrand).

Musiqa animatsion, hujjatli va ilmiy-ommabop filmlarga kiritilgan. Animatsion filmlarda o‘ziga xos musiqa uslublari rivojlangan. dizayn. Ulardan eng keng tarqalgani musiqa va tasvirning aniq parallelligi texnikasi: ohang tom ma'noda ekrandagi harakatni takrorlaydi yoki taqlid qiladi (bundan tashqari, natijada parodik va lirik bo'lishi mumkin). vositalari. Bu borada Amerning filmlari qiziqish uyg'otadi. rej. U.Disney va ayniqsa uning "Qiziqarli simfoniyalar" turkumidagi rasmlari, vizual tasvirlarda mashhur muzalarni o'zida mujassam etgan. ishlab chiqarish. (masalan, C. Sen-Saensning "O'lim raqsi" simfonik she'ri musiqasiga "Skeletlar raqsi" va boshqalar).

Zamonaviy musiqa rivojlanish bosqichi. filmning dizayni kino ishining boshqa komponentlari orasida musiqaning teng ahamiyati bilan tavsiflanadi. Kino musiqasi kinematografiyaning eng muhim ovozlaridan biridir. polifoniya, bu ko'pincha filmning mazmunini ochishning kalitiga aylanadi.

Manbalar: Bugoslavskiy S., Messman V., Musiqa va kino. Kino va musiqiy jabhada M., 1926; Blok DS, Vugoslavskiy SA, Kinoda musiqiy hamrohlik, M.-L., 1929; London K., Film musiqasi, trans. nemis tilidan, M.-L., 1937; Ioffe II, Sovet kinosining musiqasi, L., 1938; Cheremuxin MM, Ovozli film musiqasi, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino va musiqa. Film dramaturgiyasida musiqa, M., 1964; Petrova IF, Sovet kinosining musiqasi, M., 1964; Eyzenshteyn S., Prokofyev bilan yozishmalaridan, “SM”, 1961, No 4; uni, Rejissyor va bastakor, o'sha yerda, 1964, № 8; Frid E., Sovet kinosida musiqa, (L., 1967); Lissa Z., Kino musiqasi estetikasi, M., 1970.

IM Shilova