Teatr musiqasi |

teatr musiqasi — dramatik spektakllar uchun musiqa. teatr, sahnada ishtirok etuvchi san'at-va boshqa turlari bilan sintezda. drama timsoli. Musiqa dramaturg tomonidan taqdim etilishi mumkin, keyin esa, qoida tariqasida, syujetga asoslangan va kundalik janrlardan tashqariga chiqmaydi (signallar, fanfarlar, qo'shiqlar, marshlar, raqslar). Muses. rejissyor va bastakorning iltimosiga binoan spektaklga kiritilgan epizodlar odatda umumlashtirilgan xarakterga ega bo'lib, bevosita syujet motiviga ega bo'lmasligi mumkin. T. m. faol dramaturg. katta semantik va shakllantiruvchi ahamiyatga ega omil; u hissiy muhitni yaratishga, DOSni ta'kidlashga qodir. spektakl g'oyasi (masalan, Gyotening "Egmont" dramasi musiqasidagi Betxovenning g'alabali simfoniyasi, Pushkinning "Motsart va Salyeri" asaridagi Motsartning Rekviyem musiqasi), harakat vaqti va joyini aniqlang, xarakter, ta'sirni tavsiflang ijroning tempi va ritmi, asosiysini ajratib ko'rsatish. kulminatsiya, intonatsiya orqali ijroga birlik berish. rivojlanish va asosiy fikrlar. Dramaturg funktsiyasiga ko'ra, musiqa sahnada sodir bo'layotgan narsalarga (undosh musiqiy fon) mos kelishi yoki unga zid bo'lishi mumkin. Sahna doirasidan tashqariga chiqarilgan musiqani ajratib ko'rsatish. harakatlar (uvertura, intermitsiyalar, sarlavhalar) va intrastage. Musiqa ijro uchun maxsus yozilishi yoki allaqachon ma'lum bo'lgan kompozitsiyalarning parchalaridan iborat bo'lishi mumkin. Raqamlar shkalasi har xil - bo'laklardan bir nechtagacha. tsikllar yoki otd. katta simfoniyalarga tovush komplekslari (aksantlar deb ataladi). epizodlar. T. m. spektakl dramaturgiyasi va rejissyorlik bilan murakkab munosabatda bo‘ladi: kompozitor o‘z niyatini spektakl janriga, dramaturg uslubiga, harakat sodir bo‘lgan davrga, rejissyor niyatiga moslashtirishi kerak.

t tarixi. m. dinlardan meros boʻlib qolgan eng qadimiy teatr turlariga borib taqaladi. ularning sintetik marosim harakatlari. belgilar. Qadimgi va qadimgi sharqda. drama so'z, musiqa, raqsni teng asosda birlashtirgan. Boshqa yunon tilida. dithyrambdan o'sib chiqqan fojia, muses. asosi xor edi. cholg‘u jo‘rligida unison kuylash: kiradi. xor qo'shig'i (parod), markaz. qo'shiqlar (stasima), xulosa qiladi. xor (eksod), raqsga jo'r bo'lgan xorlar (emmeley), lirik. aktyor va xorning dialog-shikoyati (kommos). Hindistonda klassik. teatr oldidan musiqali drama bo'lgan. yotoqli teatr turlari. spektakllar: lila (musiqiy-raqs dramasi), katakali (pantomima), yakshagana (raqs, dialog, qiroat, kuylash birikmasi) va boshqalar. Keyinchalik ind. teatr musiqa va raqsni saqlab qoldi. tabiat. Kit teatri tarixida aralash teatr-musalar ham bosh rolga ega. vakolatxonalar; yetakchi teatrlardan birida musiqa va drama sintezi o‘ziga xos tarzda amalga oshiriladi. O'rta asr janrlari - zaju. Zajuda harakat bir personaj atrofida jamlangan bo'lib, u har bir harakatda bir nechta personajlarni ijro etgan. ma'lum bir vaziyat uchun kanonizatsiya qilingan maxsus kuylarga ariyalar. Bunday ariyalar umumlashtirish, his-tuyg'ularni jamlash lahzalari. Kuchlanish. Yaponiyada teatrning eski turlaridan. vakilliklari alohida ajralib turadi bugaku (8-asr) – predv. gagaku musiqasi bilan chiqishlar (qarang Yapon musiqasi). Noh (14—15-asrlar), joruri (16-asr) va kabuki (17-asrdan) teatrlarida musiqa ham muhim rol oʻynaydi. Matnning ma'lum bir ovozda chizilgan talaffuzi bilan deklamator-melodik asosda hech qanday pyesalar qurilmaydi. shtamp. Xor harakatni sharhlaydi, dialog o'tkazadi, hikoya qiladi, raqsga hamroh bo'ladi. Kirish - sargardonlar qo'shiqlari (miyuki), kulminatsiyada tafakkur uchun raqs (yugen) ijro etiladi. Joruri tilida - qadimgi yapon. qoʻgʻirchoq teatri – qoʻshiqchi-navskor pantomimani qoʻshiq bilan, nar ruhida joʻr qiladi. shomisen jo'rligida rivoyat orqali doston. Kabuki teatrida matn ham kuylanadi, spektakl nar orkestri jo‘rligida bo‘ladi. vositalari. To'g'ridan-to'g'ri aktyorlik bilan bog'liq musiqa kabukida "degatari" deb ataladi va sahnada ijro etiladi; tovush effektlari (genza ongaku) ​​tabiatning tovushlari va hodisalarini ramziy ravishda tasvirlaydi (barabanlarning urishi yomg'ir ovozini yoki suvning chayqalishini bildiradi, ma'lum bir taqillatish qor yog'ganligini bildiradi, maxsus taxtalarda zarba paydo bo'lishini anglatadi. oy va boshqalar), musiqachilar - ijrochilar esa bambuk tayoqchalar ekrani orqasiga joylashtirilgan. Spektakl boshida va oxirida katta nog‘ora (tantanali musiqa) yangraydi, parda ko‘tarilganda va tushirilganda “ki” taxtasi yangraydi, “serial” chog‘ida maxsus musiqa yangraydi – manzara. sahnaga ko'tariladi. Kabukida musiqa muhim rol o'ynaydi. pantomima (dammari) va raqs jo'rligi.

O'rta asrlarda. Zap. Evropa, teatr qayerda. antik davr merosi unutildi, prof. dramaturgiyasi rivojlangan. arr. cherkov da'vosiga muvofiq. 9-13-asrlarda. katolik cherkovlarida ruhoniylar qurbongoh lat oldida oʻynagan. liturgik dramalar; 14—15-asrlarda. liturgik drama ma'bad tashqarisida milliy ma'badda ijro etilgan og'zaki dialoglar bilan sirga aylandi. tillar. Dunyoviy muhitda, kelishi paytida musiqa yangradi. bayramlar, maskaradlar, nar. vakillari. dan prof. dunyoviy o'rta asrlar uchun musiqa. Spektakllarda Adam de la Xallening "Robin va Marion o'yini" asari saqlanib qolgan, unda kichik qo'shiq raqamlari (virele, balladalar, rondo) muqobil, vok. dialoglar, instr bilan raqslar. eskort.

Uyg'onish davrida G'arbiy Evropa. san'at antik davr an'analariga aylandi. teatr; Yangi zaminda fojia, komediya, chorvachilik gullab-yashnadi. Odatda ular ajoyib muzalar bilan sahnalashtirilgan. allegorik intermediyalar. va mifologik. mazmuni, wok dan iborat. madrigal uslubidagi raqamlar va raqslar (A. della Viola musiqasi bilan Chintioning “Orbekki” pyesasi, 1541; K. Merulo musiqasi bilan Dolcening “Troyanki”, 1566; A. Gabrieli musiqasi bilan Giustiniani tomonidan “Edip”, 1585 yil. C. Monteverdi musiqasi bilan Tassoning "Aminta", 1628). Bu davrda musiqa (resitativlar, ariyalar, raqslar) paydo bo'lish davrida tez-tez yangragan. maskaradlar, tantanali yurishlar (masalan, italyancha Canti, Trionfi). 16-asrda ko'pburchaklarga asoslangan. madrigal uslubi maxsus sintetika paydo bo'ldi. janri - madrigal komediya.

Ingliz tili T. tarixidagi eng muhim bosqichlardan biriga aylandi. m. 16-asr teatri V.ga rahmat. Shekspir va uning zamondoshlari - dramaturglar F. Beaumont va J. Fletcher - ingliz tilida. Elizabeth davri teatri deb ataladigan barqaror an'analarni rivojlantirdi. tasodifiy musiqa - kichik plagin muses. dramaga organik ravishda kiritilgan raqamlar. Shekspirning pyesalari qo'shiqlar, balladalar, raqslar, yurishlar, salomlashish fanfarlari, jangovar signallar va boshqalarni ijro etishni belgilaydigan muallifning mulohazalari bilan to'la. Uning tragediyalarining ko'plab musiqalari va epizodlari eng muhim dramaturgiyani ijro etadi. funktsiya (Ofeliya va Dezdemonaning qo'shiqlari, Gamletdagi dafn marshlari, Koriolanus, Genrix VI, Romeo va Julettadagi Kapuletning balida raqslar). Bu davr spektakllari bir qator musiqiy sahna ko'rinishlari bilan ajralib turadi. effektlar, shu jumladan sahnaga qarab asboblarning maxsus tanlovi. vaziyatlar: muqaddima va epiloglarda yuqori martabali shaxslar chiqqanda, farishtalar, sharpalar va boshqa g'ayritabiiy mavjudotlar paydo bo'lganda, fanfarlar yangradi. kuchlar - karnaylar, jang sahnalarida - nog'ora, cho'ponlik sahnalarida - goboy, sevgi sahnalarida - nay, ov sahnalarida - shox, dafn marosimlarida - trombon, lirik. qo'shiqlar lyutada jo'r bo'ldi. "Globus" t-re-da muallif tomonidan taqdim etilgan musiqadan tashqari, kirish, tanaffuslar bo'lgan, ko'pincha matn musiqa (melodramma) fonida talaffuz qilingan. Shekspir spektakllarida yozuvchining hayotligida yangragan musiqa saqlanib qolmagan; faqat ingliz insholariga ma'lum. restavratsiya davri mualliflari (2-asrning XNUMX-yarmi). Bu vaqtda teatrda qahramonlik hukmronlik qildi. drama va niqob. Qahramonlik janridagi spektakllar. dramalar musiqa bilan to'ldirilgan; og'zaki matn aslida faqat museslarni birga ushlab turdi. materiallar. Angliyada paydo bo'lgan niqob. 17-asrda, islohot davrida u ajoyib divertissement xarakterini saqlab, jamoat teatriga ko'chib o'tdi. 16-asrda niqob ruhida ko'pchilik qayta ishlangan. Shekspirning pyesalari ("Bo'ron" musiqasi bilan J. Banister va M. Lokk, G. musiqasi bilan "Yoz tunidagi tush" va "Bo'ron" ga asoslangan "Peri malikasi". Purcell). Ingliz tilidagi ajoyib hodisa. T. m. bu davr G.ning ishi. Purcell. Uning aksariyat asarlari T. sohasiga tegishli. m., ammo, ularning ko'plari, musalarning mustaqilligi tufayli. dramaturgiya va musiqaning eng yuqori sifati operaga yaqinlashmoqda ("Payg'ambar ayol", "Peri malika", "Bo'ron" va boshqa asarlar yarim opera deb ataladi). Keyinchalik ingliz tuprog'ida yangi sintetik hosil bo'ldi. janri - ballada operasi. Uning yaratuvchilari J. Gey va J. Pepusch o'zlarining "Tilanchilar operasi" (17) dramaturgiyasini Nardagi qo'shiqlar bilan suhbat sahnalarini almashish asosida qurgan. ruh. Ingliz tiliga. drama ham G. tomonidan chizilgan. F.

Ispaniyada nat rivojlanishining dastlabki bosqichi. klassik drama rappresentatsiyalar (muqaddas spektakllar), shuningdek, ekloglar (cho'pon idillasi) va fars - aralash teatr va muza janrlari bilan bog'liq. ishlab chiqarish. qo'shiqlar ijrosi, she'r o'qish, raqslar bilan an'analari zarzuelalarda davom ettirildi. Eng yirik ispan rassomining faoliyati ushbu janrlardagi ishlar bilan bog'liq. shoir va kompozitor. X. del Encina (1468-1529). 2-qavatda. 16—17-asrlarda Lope de Vega va P. Kalderon dramalarida xor va balet divertitsiyalari ijro etilgan.

Frantsiyada resitativlar, xorlar, instr. J. Rasin va P. Kornelning klassik tragediyalariga epizodlar M. Charpentier, J. B. Moro va boshqalar tomonidan yozilgan. Aralash janr - komediya-baletni yaratgan JB Molyer va J.B.Lullining birgalikdagi ishi (“Beixtiyor turmush qurish”, “Elis malikasi”, “Janob de Pursonyak”, “Jorj Dandin” va boshqalar). Suhbatli dialoglar bu yerda rechitativlar, ariyalar, raqslar bilan almashib turadi. frantsuz an'analarida chiqishlar (entrées). adv. balet (balet de cour) 1-qavat. 17-asr

18-asrda Frantsiyada birinchi mahsulot paydo bo'ldi. melodrama janrida - lirik. Russo tomonidan 1770 yilda O. Koigne musiqasi bilan ijro etilgan "Pigmalion" sahnasi; undan keyin Vendaning “Ariadne auf Naxos” (1774) va “Pigmalion” (1779), Nefening “Sofonisba” (1782), Motsartning “Semiramid” (1778; saqlanmagan), “Orfey” (1791), Fominning (1802), “Kar va tilanchi” (1807) melodramalari joy olgan. ) va Xolkroftning "Sir" (XNUMX).

2-qavatgacha. Teatr uchun 18-asr musiqa. spektakllar ko'pincha dramaning mazmuni bilan eng umumiy bog'liqlikka ega bo'lib, bir spektakldan boshqasiga erkin o'tkazilishi mumkin edi. Nemis bastakori va nazariyotchisi I.Sxaybe “Kritischer Musicus” (1737-40), keyin G. Lessing “Gamburg dramaturgiyasi” (1767-69)da sahnaga yangi talablarni ilgari surdi. musiqa. "Boshlang'ich simfoniya bir butun sifatida spektakl bilan, tanaffuslar oldingi qismning oxiri va keyingi harakatning boshlanishi bilan bog'liq bo'lishi kerak ..., yakuniy simfoniya spektakl finali bilan bog'liq bo'lishi kerak ... asarning bosh qahramoni va asosiy g'oyasi va musiqa yaratishda ularga rahbarlik qiling" (I. Sheibe). "Bizning spektakllarimizdagi orkestr qaysidir ma'noda qadimiy xor o'rnini bosganligi sababli, biluvchilar musiqaning tabiati ... spektakllarning mazmuniga ko'proq mos kelishini istashlarini uzoq vaqtdan beri izhor qilishgan, har bir spektakl o'ziga xos musiqiy hamrohlikni talab qiladi" (G. Lessing). T. m. Tez orada yangi talablar ruhida paydo bo'ldi, jumladan, Vena klassikasiga tegishli - V.A.Motsart (Geblerning "Misr qiroli Tamos" dramasi uchun, 1779) va J.Gaydn ("Alfred yoki pyesasi uchun"). Qirol vatanparvar” Biknel, 1796); Biroq, L. Betxovenning Gyotening “Egmont” asari (1810) musiqasi teatrning keyingi taqdiriga eng katta ta’sir ko‘rsatdi, bu teatr turi umuman dramaning asosiy lahzalari mazmunini yetkazadi. Keng koʻlamli, toʻliq shaklli simfoniyalarning ahamiyati ortdi. spektakldan ajratilgan va oxirida ijro etilishi mumkin bo'lgan epizodlar (uvertura, tanaffus, final). sahna ("Egmont" uchun musiqaga Gyotening "Klerxen qo'shiqlari", "Klerxenning o'limi", "Egmont orzusi" melodramalari ham kiradi).

T. m. 19-asr. Betxoven belgilagan yo'nalishda, lekin romantizm estetikasi sharoitida rivojlangan. Mahsulotlar orasida 1-qavat. 19-asr musiqasi F. Shubertning G. fon Chezi “Rosamund”iga (1823), K. Veberning “Turandot”iga Gotssining F. Shiller (1809) va Volfning “Preziosa” (1821), F. Mendelson Gyugoning "Ruy Blas" ga, Shekspirning "Yoz tunidagi tush"iga (1843), Rasinning "Yo'g'on ichakdagi Edip" va "Ataliya"ga (1845), R. Shumann "Manfred" Bayronga (1848-51) . Gyotening "Faust" asarida musiqaga alohida rol berilgan. Muallif juda ko'p miqdordagi voklarni belgilaydi. va instr. xonalar - xorlar, qo'shiqlar, raqslar, marshlar, sobordagi sahna uchun musiqa va Walpurgis kechasi, harbiylar. jang sahnasi uchun musiqa. Ko'pchilik vositalari. g'oyasi Gyotening Fausti bilan bog'liq bo'lgan musiqiy asarlar G. Berliozga tegishli («Faustdan sakkiz sahna», 1829, keyinchalik «Faust hukmi» oratoriyasiga aylantirilgan). Janr-maishiy natning yorqin misollari. T. m. 19-asr. – Grigning «Tengdosh Gynt» (G. Ibsen dramasiga, 1874—75) va Bizening «Arlesian» (A. Daudet dramasiga, 1872).

19-20-asrlar oxirida. T.ga yaqinlashishda m. yangi tendentsiyalar belgilandi. Bu davrning ko'zga ko'ringan rejissyorlari (K.S. Stanislavskiy, V.E. Meyerxold, G. Kreyg, O. Falkenberg va boshqalar) kons. musiqasidan voz kechdilar. turi, talab qilingan maxsus tovush ranglari, noan'anaviy asboblar, muzalarning organik qo'shilishi. drama epizodlari. Bu davr rejissyorlik teatri yangi turdagi teatrni hayotga olib keldi. kompozitor, nafaqat dramaning o'ziga xos xususiyatlarini, balki ushbu asarning xususiyatlarini ham hisobga olgan holda. 20-asrda 2 ta tendentsiya oʻzaro taʼsir qilib, musiqani dramaturgiyaga yaqinlashtiradi; ularning birinchisi musiqaning dramaturgiyadagi rolining kuchayishi bilan tavsiflanadi. spektakl (K. Orf, B. Brext, ko'plab musiqiy asarlar mualliflari tajribalari), ikkinchisi muzalarni teatrlashtirish bilan bog'liq. janrlari (Orfning sahna kantatalari, Stravinskiyning "Toʻy", A. Xoneggerning teatr oratoriyalari va boshqalar). Musiqa va dramani uyg'unlashtirishning yangi shakllarini izlash ko'pincha maxsus sintezlarni yaratishga olib keladi. teatr va musiqiy janrlar ("Askarning hikoyasi" Stravinskiy - "o'qish, o'ynash va raqsga tushish uchun ertak", uning "Edip Reks" - o'quvchi bilan opera-oratoriya, Orffning "Aqlli qiz" katta suhbat sahnalari bilan opera), shuningdek, sintetik eski shakllarini qayta tiklash. teatr: antiqa. tragediya ("Qadimgi yunon teatrida matnni talaffuz qilish uslubini ilmiy tiklashga urinish bilan Orffning "Antigona" va "Edip"), madrigal komediyasi (Stravinskiyning ertak, qisman Orffning "Katulli Karmina"), o'rta- asr. sirlar ("Masihning tirilishi" Orff, "Joan d'Ark" Xonegger tomonidan), liturgik. dramalar ("G'or harakati", "Adashgan o'g'il", qisman Brittenning "Karlyu daryosi" masallari). Melodrama janri balet, pantomima, xor va yakkaxon kuylash, melodeklamatsiyani birlashtirgan holda rivojlanishda davom etmoqda (Emmanuelning Salamena, Russelning "Dunyoning tug'ilishi", Oneggerning Amfion va Semiramidasi, Stravinskiyning "Persephone").

20-asrning ko'plab taniqli musiqachilari T. m . janrida jadal ishlaydi: Frantsiyada bu qo'shma asarlar. "Oltilik" a'zolari ("Eyfel minorasining yangi turmush qurganlari" eskizi, 1921 yil, matn muallifi J. Koktoning so'zlariga ko'ra - "qadimgi fojia va zamonaviy kontsert revyu, xor va musiqa zali raqamlari kombinatsiyasi"), boshqa jamoaviy spektakllar (masalan, J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Aurik, A. Russel musiqasi bilan "Qirolicha Margot" Bourdet) va teatr. ishlab chiqarish. Xonegger (C. Larondning "O'lim raqsi" uchun musiqa, Injil dramalari "Judit" va "Qirol Devid", Sofoklning "Antigona" va boshqalar); Germaniyadagi teatr. Orf musiqasi (yuqorida zikr etilgan asarlardan tashqari, “Ayyorlar” satirik komediyasi, matni ritmik, zarbli cholgʻu asboblari ansambli joʻrligida; Shekspirning “Yoz kechasi orzusi” sintetik pyesasi), shuningdek, teatrdagi musiqa. B. Brecht tomonidan. Muses. Brext spektakllarining dizayni sahnada sodir bo'layotgan voqealarning haqiqati illyuziyasini yo'q qilishga mo'ljallangan "begonalashish" effektini yaratishning asosiy vositalaridan biridir. Brextning rejasiga ko'ra, musiqa qat'iy banal, engil janrli qo'shiq raqamlari - zonglar, balladalar, xorlardan iborat bo'lishi kerak, ular qo'shilgan xarakterga ega, og'zaki matni muallif fikrini konsentratsiyali tarzda ifodalaydi. Nemisning taniqli hamkorlari Brext bilan hamkorlik qilgan. musiqachilar — P. Hindemit («Ibodatli pyesa», K. Vayl («Uch tiyinlik opera», «Mahagonniy operasi eskizi), X. Eysler («Ona, dumaloq boshlar va o‘tkir boshlar», Galileo Galiley, Simone Macharning orzulari» va boshqalar), P. Dessau («O‘rgatuvchi pyesa»). Ona jasorat va uning bolalari”, “Sezuanlik yaxshi odam” va boshqalar).

T.ning boshqa mualliflari qatorida m. 19-1-qavat. 20-asr – J. Sibelius (“Xristianlar qiroli” Pavel, “Pelleas va Melisanda”, Meterlink, “Bo‘ron” Shekspir), K. Debüssi (sir G. D'Annunzio “Avliyo Sebastyanning shahidligi”) va R. Shtraus (G. von Hofmansthalning bepul sahna koʻrinishidagi Molyerning “Dvoryandagi savdogar” pyesasiga musiqa). 50-70-yillarda. 20-asr O. Messian teatrga (Martenot toʻlqinlari uchun “Edip” dramasi uchun musiqa, 1942), E. Karter (Sofoklning “Filokteta” tragediyasi uchun musiqa, Shekspirning “Venetsiyalik savdogar”), XNUMX-asrda yuzlandi. V. Lutoslavskiy ("Makbet" va "Vindzorning quvnoq xotinlari" Shekspir, "Sid" Korneil - S. Vispianskiy, "Qonli to'y" va "Ajoyib poyabzalchi" F. Garsiya Lorka va boshqalar), elektron va beton mualliflari. musiqa, jumladan, A. Koj (“Qish va odamsiz ovoz” J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Artuis (“J. Votier bilan kurashayotgan shaxs atrofida shovqin”) va boshqalar.

Rus T. m. uzoq tarixga ega. Qadimda buffonlar ijro etgan dialog sahnalari "jinlarning qo'shiqlari", arfa, domra va shox chalish bilan birga bo'lgan. Narda. “Ataman”, “Mavrux”, “Tsar Maksimilian haqidagi komediya” va boshqalar) spektakllardan kelib chiqqan drama ruscha yangradi. qo'shiq va instr. musiqa. Cherkovda pravoslav musiqa janri rivojlangan. liturgik harakatlar - "Oyoqlarni yuvish", "Pochka harakati" va boshqalar (15-asr). 17-18 asrlarda. musiqa dizayn boyligi turli so'zda edi. maktab dramasi (dramaturglar - S. Polotskiy, F. Prokopovich, D. Rostovskiy) cherkovda ariyalar, xorlar bilan. uslub, dunyoviy quvurlar, nolalar, instr. raqamlar. Komediya Choromina (1672 yilda tashkil etilgan) skripka, skripka, nay, klarnet, karnay va organdan iborat katta orkestrga ega edi. Buyuk Pyotr davridan beri bayramlar keng tarqaldi. dramalarning almashinishiga asoslangan teatrlashtirilgan tomoshalar (prologlar, kantatalar). sahnalar, dialoglar, ariyalar bilan monologlar, xorlar, baletlar. Ularni loyihalashda yirik ruslar (O.A. Kozlovskiy, V.A. Pashkevich) va italyan bastakorlari ishtirok etgan. 19-asrgacha Rossiyada opera va dramaga boʻlinish yoʻq edi. truppalar; qisman shu sabab davomida davom etadi. Bu erda aralash janrlar ustunlik qilgan (opera-balet, vodevil, xor bilan komediya, musiqali drama, "musiqadagi drama", melodrama va boshqalar). vositalari. Rossiya tarixidagi roli. T. m. asosan rus tilini tayyorlagan "musiqa ustida" tragediya va dramalarni ijro etdi. 19-asrda klassik opera O.A.Kozlovskiy, E.I.Fomin, S.I.Davidov musiqasida antik davrdagi tragediyalarga. va mifologik. hikoyalar va rus. VA Ozerovning vatanparvarlik dramalari, Ya. 19-asr operalari yuqori qahramonlik dramasi. muammolar, yirik xorlarning shakllanishi sodir bo'ldi. va instr. shakllar (xor, uvertura, tanaffus, balet); ba'zi spektakllarda rechitativ, ariya, qo'shiq kabi opera shakllari qo'llanilgan. Rus xususiyatlari. nat. uslublar, ayniqsa, xorlarda yorqin namoyon bo'ladi (masalan, Natalya Boyarning qizi SN Glinkaning AN Titov musiqasi bilan); simptom. epizodlar stilistik jihatdan Vena klassikasi an'analariga qo'shiladi. maktab va erta romantizm.

1-qavatda. 19-asr AN Verstovskiy, taxminan loyihalashtirgan. 15 AMD mahsuloti. (masalan, V.A.Karatigin tomonidan 1832 yil, Bomarshening “Figaroning turmushi” uchun sahnalashtirilgan Pushkinning “Lo‘lilar” asari uchun musiqa, 1829) va XVIII asr an’analarida bir qancha sahnalashtirilgan kantatalar yaratildi. (masalan, V.A.Jukovskiy soʻzlariga yozilgan “Rossiya jangchilari lageridagi qoʻshiqchi”, 18), A.A.Alyabyev (Shekspirning “Boʻron” asari asosida A.A.Shaxovskiyning sehrli romantik spektakli uchun musiqa, 1827; Pushkinning “Rusalka”, 1827y. ; Pushkinning shu nomdagi she'ri matni asosidagi "Kavkaz asiri" melodramasi, 1838), A.E.Varlamov (masalan, Shekspirning "Gamlet" musiqasi, 1828). Lekin asosan 1837-qavatda. 1-asr musiqasi allaqachon ma'lum bo'lgan mahsulotlardan tanlangan. turli mualliflar va spektakllarda cheklangan darajada foydalanilgan. Rus tilida yangi davr. 19-asrda teatr M.I.Glinkani NV Kukolnikning "Ivan Susanin" (19) dan ko'p o'tmay yozilgan "Knyaz Xolmskiy" dramasi uchun musiqa bilan ochdi. Uvertura va intervalda dramaturgiyaning asosiy lahzalarining obrazli mazmuni simfoniyani rivojlantiradi. Betxovendan keyingi tm tamoyillari Glinkaning dramalar uchun 1840 ta kichik asari ham mavjud. teatr - Baxturinning "Moldova lo'li" dramasi uchun xor bilan qulning ariyasi (3), ork. Myatlevning "Tarantella" (1836) uchun muqaddima va xor, Voykovning "O'q sotib olingan" pyesasi uchun ingliz qo'shiqlari (1841).

Rus. T. m. 2-qavat. 19-asr koʻp darajada A.N.Ostrovskiy dramaturgiyasi bilan bogʻliq. Rus tilini biluvchi va kollektor. nar. qo'shiqlar, Ostrovskiy ko'pincha qo'shiq orqali xarakterlash texnikasidan foydalangan. Uning pyesalari eski ruscha yangradi. qoʻshiqlar, epik qoʻshiqlar, masallar, mayda burjua romantikasi, zavod va qamoqxona qoʻshiqlari va boshqalar. – P.I. Chaykovskiyning “Qorqiz” musiqasi (19), opera, balet va dramani birlashtirgan Bolshoy teatri spektakli uchun yaratilgan. truppalar. Bu musiqaning ko'pligi bilan bog'liq. epizodlar va ularning janr boyligi, spektaklni operaga yaqinlashtiradi (kirish, intervallar, o‘rmondagi sahna uchun simfonik epizod, xorlar, melodramalar, qo‘shiqlar). "Bahor ertaki" syujeti xalq qo'shiqlari materiallarini (cho'zilish, dumaloq raqs, raqs qo'shiqlari) jalb qilishni talab qildi.

M.I.Glinka anʼanalari M.A.Balakirev tomonidan Shekspirning “Qirol Lir” (1859-1861, uvertura, tanaffuslar, kortejlar, qoʻshiqlar, melodramalar), Chaykovskiy – Shekspirning “Gamleti” (1891) va boshqalar uchun musiqada davom ettirildi. ("Gamlet" musiqasi lirik-dramatik simfonizm an'analari bo'yicha umumlashtirilgan dastur uverturasini va 16 raqamni o'z ichiga oladi - melodramalar, Ofeliya, qabr qazuvchi qo'shiqlar, dafn marshi, fanfar).

Boshqa ruslarning asarlaridan. 19-asr bastakorlari Dyumas Perning "Ketrin Xovard" musiqasidan AS Dargomijskiyning balladasi (1848) va uning musiqasidan Kalderonning "Angliyadagi bo'linish" (1866) musiqasidan ikkita qo'shig'i. A.N.Serov musiqasidan A.K.Tolstoyning “Ivan Qrozniyning oʻlimi” (1867) va Gendrening “Nero” (1869) ga qadar, M.P.Musorgskiyning xalq xori (maʼbaddagi sahna) fojiasidan raqamlar. Sofokl "Edip Reks" (1858-61), dramalar uchun E.F.Napravnik musiqasi. AK Tolstoyning "Tsar Boris" she'ri (1898), Vas musiqasi. S. Kalinnikov xuddi shu ishlab chiqarishga. Tolstoy (1898).

19-20-asrlar oxirida. T.da m. chuqur islohot amalga oshirildi. K.S.Stanislavskiy birinchilardan bo‘lib spektaklning yaxlitligi uchun dramaturg ko‘rsatgan musalar bilan cheklanib qolishimizni taklif qildi. Raqamlar orkestrni sahna orqasiga o'tkazib, bastakordan rejissyorning g'oyasiga "ko'nikishini" talab qildi. Ushbu turdagi birinchi spektakllarning musiqasi A.S.Arenskiyga tegishli edi (Intermitsiyalar, melodramalar, Shekspirning "Maly T-redagi bo'ron, 1905 yil AP Lenskiy tomonidan sahnalashtirilgan" xorlari), AK Glazunov (Lermontovning maskarad) postida V.E.Meyerxold, 1917 yil, raqslardan tashqari, pantomima, Nina romantikasi, Glazunovning simfonik epizodlari, Glinkaning "Vals-fantaziyasi" va "Venetsiya kechasi" romantikasi. Boshida. 20-asr Tolstoyning Ivan dahshatli oʻlimi va Ostrovskiyning A.T.Grechaninov musiqasi bilan “Qorqiz”, A.N.Koreshchenko musiqasi bilan Shekspirning oʻn ikkinchi kechasi, Shekspirning Makbet va N.N.Cherepnin musiqasi bilan “Baliqchi va baliq haqidagi ertak”. Rejissyor qarori va musiqaning birligi. Moskva badiiy teatrining I.A.Sats musiqasi bilan spektakllari (Gamsunning “Hayot dramasi” va Andreevning “Anatem”, Meterlinkning “Moviy qush”, Shekspirning “Gamlet” pyesasiga musiqa. postda. G. Kreyg rejissyorligida ingliz tili va boshqalar) dizayni bilan ajralib turardi.

Agar Moskva badiiy teatri spektaklning yaxlitligi uchun musiqa rolini cheklagan bo'lsa, A. Ya. Sintetik teatr g'oyasini Tairov, K.A. Mardjanishvili, P.P.Komissarjevskiy, V.E.Meyerxold, E.B.Vaxtangovlar himoya qildilar. Meyerxold spektaklning rejissyorlik partiturasini musiqa qonunlari asosida qurilgan kompozitsiya deb hisobladi. U musiqa spektakldan tug'ilishi va shu bilan birga uni shakllantirishi kerak, deb hisoblardi, u kontrapunktni qidirardi. musiqa va sahna rejalarining uyg'unligi (ishda DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin va boshqalarni jalb qilgan). Povarskaya studiyasi teatrida Meterlinkning "Tentagilning o'limi" spektaklida (1905, I.A. Sats bastalagan) Meyerxold butun spektaklni musiqaga asoslashga harakat qildi; Griboedovning “Aqldan voy” pyesasi asosida “Aqlga voy” (1928) J.S.Bax, V.A.Motsart, L.Betxoven, J.Field, F.Shubert musiqalari bilan sahnalashtirilgan; postda. A.M.Faykoning “O'qituvchi Bubus” spektakli musiqasi (F. Shopen va F. List pyesalarining 40 kadri atrofida) jim kinodagi kabi tinimsiz yangradi.

Bir qator spektakllarning musiqa dizaynining o'ziga xosligi 20 - erta. 30-yillar ularning rejissyorlik qarorlarining eksperimental tabiati bilan bog'liq. Masalan, 1921 yilda Tairov "Kamerniy T-re" da Shekspirning "Romeo va Juletta" asarini "sevgi-fojiali eskiz" ko'rinishida grotesk buffonerlik bilan sahnalashtirdi, teatrlashtirilganlikni ta'kidladi, psixologiyani siqib chiqardi. tajriba; shunga ko'ra, AN Aleksandrovning spektakl uchun musiqasida lirik deyarli yo'q edi. chiziqda niqoblar komediyasi muhiti hukm surdi. Doktor Shostakovichning T-re imdagi Shekspirning "Gamlet" asari uchun yaratgan musiqasi bunga misol bo'la oladi. Evg. Vaqtangov lavozimda. N.P.Akimova (1932): rejissyor "ma'yus va mistik obro'ga ega" spektaklni quvnoq, quvnoq, nekbinlikka aylantirdi. parodiya va grotesk ustunlik qilgan spektaklda Fantom (Akimov bu personajni olib tashlagan) yo'q edi, telba Ofeliya o'rniga mast Ofeliya bor edi. Shostakovich 60 dan ortiq raqamlarni yaratdi - matnda kesishgan qisqa parchalardan tortib katta simfoniyalargacha. epizodlar. Ularning aksariyati parodiyali pyesalar (kankan, Ofeliya va Poloniusning galopi, Argentina tangosi, filist valsi), ammo fojialilari ham bor. epizodlar ("Musiqiy pantomima", "Rekviyem", "Dafn marshi"). 1929-31 yillarda Shostakovich Leningradning bir qator spektakllariga musiqa yozgan. Mehnatkash yoshlarning t-ra - "Shot" Bezimenskiy, "Hukmronlik, Britaniya!" Piotrovskiy, Leningradda Voevodin va Ryssning "Vaqtinchalik o'ldirilgan" estrada va sirk spektakli. musiqa zali, Meyerxoldning taklifi bilan, Mayakovskiyning “Betob” asariga, keyinroq T-ra im uchun Balzakning “Inson komediyasi”ga. Evg. Vaxtangov (1934), "Salom, Ispaniya" spektakli uchun! Afinogenov Leningrad uchun. t-ra im. Pushkin (1936). Shekspirning “Qirol Lir” musiqasida (G.M.Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941 yil muallifi) Shostakovich oʻzining ilk asarlariga xos boʻlgan kundalik janrlarga parodiyadan voz kechadi va musiqada fojianing falsafiy maʼnosini ochib beradi. muammoli ruh uning ramzi. Bu yillar ijodi, o'zaro simfoniya chizig'ini yaratadi. uchta yadroning har birida rivojlanish. fojianing majoziy sohalari (Lir - Jester - Kordeliya). An'anaga zid ravishda, Shostakovich spektaklni dafn marosimi bilan emas, balki Kordeliya mavzusi bilan yakunladi.

30-yillarda. to'rtta teatr. Partiyalar SS Prokofyev tomonidan yaratilgan - "Misr kechalari" Tairovning Kamera teatrida (1935), Leningraddagi S.E. Radlov teatr-studiyasi uchun "Gamlet" (1938), "Yevgeniy Onegin" va "Boris Godunov". » Palata uchun Pushkin (oxirgi ikkita spektakl ijro etilmagan). “Misr kechalari” musiqasi (B. Shouning “Sezar va Kleopatra” tragediyalari, Shekspirning “Antoni va Kleopatra” va Pushkinning “Misr kechalari” she’ri asosida yaratilgan sahna kompozitsiyasi) kirish, tanaffus, pantomima, qiroatdan iborat. orkestr bilan, xor bilan raqslar va qo'shiqlar. Ushbu spektaklni loyihalashda bastakor dekabrdan foydalangan. simfonik usullar. opera dramaturgiyasi - leytmotivlar tizimi, individuallashtirish va dekompsiyani qarama-qarshi qo'yish printsipi. intonatsiya sohalari (Rim - Misr, Entoni - Kleopatra). Ko'p yillar davomida u Yu teatri bilan hamkorlik qildi. A. Shaporin. 20-30-yillarda. uning musiqasi bilan ko'plab spektakllar Leningradda sahnalashtirilgan. t-rah (Katta drama, Akademik drama t-re); ulardan eng qiziqlari Bomarshening “Figaroning nikohi” (rejissyor va rassom A.N.Benua, 1926), Zamyatinning “Burgalar” (N.S. Leskovdan keyin; rej. X.P.Monaxov, rassom B.M. Kustodiev, 1926), “Ser Jon Falstaff. ” Shekspirning “Vindzorning quvnoq xotinlari” (rej. N.P.Akimov, 1927) asosida, shuningdek, Shekspirning bir qator boshqa pyesalari, Molyer, A.S.Pushkin, G.Ibsen, B.Shou, boyqushlar pyesalari. dramaturglar KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovskiy. 40-yillarda. Shaporin Moskva spektakllariga musiqa yozgan. AK Tolstoyning "Ivan dahshatli" (1944) va Shekspirning "O'n ikkinchi kecha" (1945) kichik savdosi. Teatr orasida. 30-yillarning asarlari. katta jamiyat. T.N.Xrennikovning Shekspirning “Much Ado About Nothing” (1936) komediyasi uchun musiqasi rezonansga ega edi.

T. m. sohasida. ko'plab mahsulotlar mavjud. AI Xachaturyan tomonidan yaratilgan; ular kons. an'analarini rivojlantiradilar. simptom. T. m. (20 ga yaqin spektakl; shular jumlasidan – G. Sundukyan va A. Paronyan pyesalariga musiqa, Shekspirning Makbet va Qirol Lir, Lermontovning “Maskarad”i).

Boyqushlar pyesalari asosidagi spektakllarda. zamonaviy mavzularda dramaturglar. hayot, shuningdek, klassika asarlarida. spektakllar musiqaning alohida turini tashkil qilgan. dizayn, boyqushlardan foydalanishga asoslangan. massa, estr. lirik va hajviy qoʻshiqlar, qoʻshiqlar (“Oshpaz — Sofronov — V. A. Mokrousov musiqasi, Arbuzov — “Uzoq yoʻl”, V. P. Solovyov-Sedogo musiqasi, Shvarts “Yalangʻoch qirol” va Shekspirning “Oʻn ikkinchi kechasi” musiqasi. ES Kolmanovskiy va boshqalar tomonidan); ayrim spektakllarda, xususan, Mosk kompozitsiyasida. t-ra Taganka dramasi va komediyasi (rejissyor Yu. P. Lyubimov), inqilob qo'shiqlarini o'z ichiga olgan. va harbiy yillar, yoshlik qo'shiqlari ("Dunyoni larzaga keltirgan 10 kun", "Yiqilganlar va tiriklar" va boshqalar). Bir qator zamonaviy spektakllarda, masalan, musiqiy asarga e'tibor qaratiladi. "Leningrad" spektaklida. t-ra im. Leningrad shahar kengashi (rejissyor IP Vladimirov) GI Gladkov musiqasi bilan "Shrewni qo'llab-quvvatlash" qahramonlari estr. qoʻshiqlari (funksiyasi jihatidan B. Brext teatridagi qoʻshiqlarga oʻxshash) yoki rejissyor S. Yu. Yurskiy (S. Rozenzveyg tomonidan yozilgan). Musiqaning dramaturgiyadagi faol roli bo'yicha spektakllarning sintetik turi yaqinlashmoqda. Meyerxold teatri ("Y.M. Butsko musiqasi bilan Pugachev" va ayniqsa, M.A. Bulgakovning "Usta va Margarita" EV. Denisov musiqasi bilan Moskva drama va komediya teatrida Taganka, rejissyor Yu. P. Lyubimov). Eng muhimlaridan biri. asarlari – AK Tolstoyning “Tsar Fyodor Ioannovich” dramasi uchun GV Sviridov musiqasi (1973, Moskva. Maliy tr).

B. 70-yillar. 20 c. hududidagi T. m. mnogo rabotali Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai va boshqalar.

Manbalar: Tairov A., rej. Zaptskiy, M., 1921; Dasmonov V., Musiqiy va ovozli dizayn spektakli, M., 1929; Satz NI, "Bolalar teatrida musiqa" kitobida: Bizning yo'l. Moskva bolalar teatri ..., Moskva, 1932; Lacis A., Germaniya inqilobiy teatri, Moskva, 1935; Ignatov S., XVI-XVII asrlar ispan teatri, M.-L., 1939; Begak E., Spektakl uchun musiqiy kompozitsiya, M., 1952; Glumov A., Rus dramatik teatridagi musiqa, Moskva, 1955; Druskin M., Teatr musiqasi, to'plamda: Rus musiqasi tarixi bo'yicha ocherklar, L., 1956; Bersenev I., Dramatik spektakldagi musiqa, kitobida: To'plangan maqolalar, M., 1961; Brecht B., Teatr, jild. 5, M., 1965; B. Izrailevskiy, Moskva badiiy teatri spektakllaridagi musiqa, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Artur Onegger, L., 1967; Meyerxold V., maqola. Xat.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Daftarlardan, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - musiqachi, M., 1970; Milyutin P., Dramatik spektaklning musiqiy kompozitsiyasi, L., 1975; Dramatik teatrda musiqa, Sat. st., L., 1976; Konen V., Purcell va Opera, M., 1978; Tarshis N., Ijro uchun musiqa, L., 1978; Barclay Squire W., Purcellning dramatik musiqasi, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das Deutsche Theater der Gegenwart, Myunx. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Gyote «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., spektaklni ishlab chiqish, NY, 1953; Manifold JS, Shekspirdan Purselgacha ingliz dramasidagi musiqa, L., 1956; Settle R., Teatrdagi musiqa, L., 1957; Sternfeld F.V., Shekspir tragediyasidagi Musio, L., 1963; Cowling JH, Shekspir sahnasida musiqa, NY, 1964 yil.

TB Baranova