Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizetti ohanglari o'ynoqi quvnoqligi bilan dunyoni quvontiradi. Xeyne

Donizetti - Uyg'onish davri tendentsiyalarini kashf etadigan juda ilg'or iste'dod. G. Mazzini

Musiqa Donizetti ajoyib, ajoyib, ajoyib! V. Bellini

G. Donizetti - Italiya romantik opera maktabining vakili, bel-kanto muxlislarining kumiri - "Bellini o'layotgan, Rossini jim bo'lgan" bir paytda Italiyaning opera ufqida paydo bo'ldi. Bitmas-tuganmas ohangdor ne'mat, teran she'riy iste'dod va teatrlashtirilganlik tuyg'usi sohibi Donizetti 74 ta opera yaratib, uning bastakorlik iste'dodining kengligi va rang-barangligini ochib berdi. Donizettining opera asari janrlar jihatidan juda xilma-xildir: bular ijtimoiy-psixologik melodramalar (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), tarixiy va qahramonlik dramalari (“Velisario” – 1836, “Kale qamali”). – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Meri Styuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lirik-dramatik operalar (“Lusiya di Lammermur” – 1835, “Sevimli” – 1840, “Mariya di Rogan”). – 1843), fojiali melodramalar (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Ayniqsa, buffa janrida yozilgan operalar, musiqiy farslar (“Nogironlar qasri” – 1826, “Yangi Pursonyak” – 1828, “Buyurtma jinni” – 1830), hajviy operalar (“Muhabbat iksiri” – 1832, “Don”) rang-barangdir. Paskuale” – 1843), suhbat dialogli hajviy operalar (“Polk qizi” – 1840, Rita – 1860-yilda sahnalashtirilgan) va buffa operalari (“Qiyinchilikdagi gubernator – 1824”, “Tungi qoʻngʻiroq” – 1836).

Donizetti operalari bastakorning ham musiqa, ham libretto ustidagi g‘ayrioddiy puxta mehnati samarasidir. U keng ma’lumotli musiqachi bo‘lib, V. Gyugo, A. Dyuma-ota, V. Skott, J. Bayron va E. Skriblarning asarlaridan foydalangan, o‘zi libretto yozishga harakat qilgan, hazil-mutoyiba she’rlarini mukammal tuzgan.

Donizetti opera asarida shartli ravishda ikki davrni ajratish mumkin. Birinchi (1818—30) asarlarida G. Rossinining taʼsiri juda seziladi. Operalar mazmuni, mahorati va muallif individualligining namoyon bo‘lishi jihatidan teng bo‘lmasa-da, ularda Donizetti buyuk kuychi sifatida namoyon bo‘ladi. Bastakorning ijodiy etuklik davri 30-yillar - 40-yillarning birinchi yarmiga to'g'ri keladi. Ayni paytda u musiqa tarixiga kirgan durdona asarlar yaratadi. “Doim yangi, doim maftunkor” (A. Serov) “Muhabbat iksiri” operasi shunday; "Italyan operasining eng sof olmoslaridan biri" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; Donizetti mehribon insonning (De Valori) hissiy kechinmalarining barcha nozik tomonlarini ochib bergan "Lusiya di Lammermur".

Bastakor ijodining shiddatliligi haqiqatdan ham o‘ziga xosdir: “Donizetti musiqa yaratishdagi qulaylik, musiqiy fikrni tezda ushlay olish qobiliyati uning ijod jarayonini gullaydigan mevali daraxtlarning tabiiy mevasi bilan solishtirish imkonini beradi” (Donati- Petteni). Xuddi shunday osonlik bilan muallif operaning turli milliy uslub va janrlarini o‘zlashtirgan. Donizetti operalardan tashqari oratoriya, kantata, simfoniya, kvartet, kvintet, ruhiy va vokal kompozitsiyalarni ham yozgan.

Tashqi ko'rinishiga ko'ra, Donizettining hayoti doimiy g'alabaga o'xshardi. Aslida, bunday emas edi. "Mening tug'ilishim sir bilan qoplangan, - deb yozgan bastakor, - chunki men er ostida, quyosh nuri hech qachon kirmagan Borgo kanalining podvalida tug'ilganman". Donizettining ota-onasi kambag'al odamlar edi: otasi qorovul, onasi to'quvchi edi. 9 yoshida Gaetano Saymon Mayr xayriya musiqa maktabiga o'qishga kiradi va u erda eng yaxshi talaba bo'ladi. 14 yoshida u Boloniyaga ko'chib o'tdi va u erda S. Mattei bilan musiqa litseyida o'qidi. Gaetanoning ajoyib qobiliyatlari birinchi marta 1817 yilda uning simfonik asarlari va kantatalari ijro etilgan imtihonda namoyon bo'ldi. Hatto litseyda ham Donizetti 3 ta opera yozgan: Pigmalion, Olimpiada va Axillesning g'azabi va 1818 yilda uning "Enriko, Burgundiya grafi" operasi Venetsiyada muvaffaqiyatli sahnalashtirilgan. Opera muvaffaqiyatiga qaramay, bastakor hayotida juda og'ir davr bo'ldi: bastakorlik bo'yicha shartnomalar tuzib bo'lmadi, oila moddiy yordamga muhtoj edi va uning yaqinlari uni tushunishmadi. Saymon Mayr Donizetti Rim operasi bilan shartnoma tuzib, Granataning Zoraida operasini bastaladi. Ishlab chiqarish muvaffaqiyatli bo'ldi, lekin yosh bastakorga tushgan tanqid haqoratli tarzda shafqatsiz edi. Ammo bu Donizettini sindirmadi, balki mahoratini oshirishga intilib, kuchini yanada kuchaytirdi. Ammo baxtsizliklar birin-ketin ketmoqda: avval bastakorning o'g'li vafot etadi, keyin uning ota-onasi, 30 yoshga ham kirmagan sevimli rafiqasi Virjiniya: "Men er yuzida yolg'izman, men hali ham tirikman!" Donizetti umidsizlik bilan yozdi. San'at uni o'z joniga qasd qilishdan qutqardi. Tez orada Parijga taklifnoma keladi. U erda u romantik, maftunkor, "Polk qizi", nafis "Sevimli" ni yozadi. Bu ikkala asar ham, intellektual Polievkt ham ishtiyoq bilan qabul qilindi. Donizettining oxirgi operasi - Katarina Kornaro. U Vena shahrida sahnalashtirildi, u erda 1842 yilda Donizetti Avstriya saroy bastakori unvonini oldi. 1844 yildan keyin ruhiy kasallik Donizettini bastakorlikdan voz kechishga majbur qildi va uning o'limiga sabab bo'ldi.

Donizettining dekorativ qo'shiq uslubini ifodalagan san'ati organik va tabiiy edi. "Donizetti barcha quvonch va qayg'ularni, tashvish va tashvishlarni, oddiy odamlarning sevgi va go'zallikka bo'lgan barcha intilishlarini o'ziga singdirdi, so'ngra ularni go'zal ohanglarda ifoda etdi va hali ham odamlarning qalbida yashaydi" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Rossinidan keyin italyan operasi: Bellini va Donizetti ijodi →

Kambag'al ota-onaning o'g'li, u Mayr timsolida birinchi o'qituvchi va xayrixohni topadi, keyin Boloniya musiqa litseyida Padre Mattei rahbarligida o'qiydi. 1818 yilda Venetsiyada uning birinchi operasi "Enriko, graf Burgundiya" sahnalashtirildi. 1828 yilda u qo'shiqchi va pianinochi Virjiniya Vasselli bilan turmush qurdi. 1830 yilda Milandagi Karkano teatrida Anna Boleyn operasi g'alaba bilan sahnalashtirildi. Neapolda u juda hurmatga sazovor bo'lgan holda teatrlar direktori va konservatoriyada o'qituvchi lavozimini egallaydi; shunga qaramay, 1838 yilda Merkadante konservatoriya direktori bo'ldi. Bu bastakor uchun katta zarba bo'ldi. Ota-onasi, uchta o'g'li va rafiqasi vafotidan keyin u (ko'plab sevgi hikoyalariga qaramay) yolg'iz qoladi, sog'lig'i, shu jumladan aql bovar qilmaydigan, titanik ish tufayli silkinadi. Keyinchalik Vena sudida shaxsiy kontsertlar muallifi va direktori bo'lib, u yana bir bor o'zining katta salohiyatini ochib beradi. 1845 yilda u qattiq kasal bo'lib qoldi.

“Men yer ostidagi Borgo kanalida tug‘ilganman: yerto‘laga hech qachon yorug‘lik nuri kirmasdi, u yerda zinadan tushardim. Uyadan uchib ketayotgan boyo'g'li kabi, men doimo o'zimda yomon yoki baxtli bashoratlarni olib yurardim. Bu so'zlar Donizettiga tegishli bo'lib, u shu tariqa o'zining kelib chiqishini, taqdirini, vaziyatlarning halokatli kombinatsiyasi bilan belgilamoqchi bo'lgan, ammo bu uning opera ishida jiddiy, hatto fojiali va ma'yusli syujetlarni kulgili va ochiqdan-ochiq almashishiga to'sqinlik qilmadi. bema'ni syujetlar. "Mening miyamda kulgili musiqa tug'ilganda, men uning chap tomonida obsesif burg'ulashni his qilaman, jiddiy bo'lsam, o'ng tomonda ham xuddi shunday burg'ulashni his qilaman", deb beparvolik bilan bahslashdi bastakor go'yo g'oyalar qanchalik oson paydo bo'lganini ko'rsatmoqchidek. uning aqli. . “Siz mening shiorimni bilasizmi? Tez! Ehtimol, bu ma'qullashga loyiq emasdir, lekin men yaxshi qilgan ish har doim tez bajarilar edi ", deb yozgan u o'zining librettistlaridan biri Jakomo Sakcheroga va natijalar, har doim ham bo'lmasa ham, bu bayonotning to'g'riligini tasdiqladi. To'g'ri yozadi Karlo Parmentola: "Donizetti asarlarining tengsizligi, shuningdek, uning oqlangan ijodiy faoliyati endi tanqid qilish uchun odatiy joyga aylandi, buning sabablari odatda u doimo cheksiz muddatlarga ta'sir qilganligidan izlanadi. Biroq, haqiqat shundaki, Boloniyada talaba bo'lganida ham, uni hech narsa shoshiltirmaganida, u qizg'in ishlagan va oxir-oqibat farovonlikka erishganida ham, uzluksiz kompozitsiya qilish zaruratidan xalos bo'lganida ham xuddi shu sur'atda ishlashni davom ettirgan. Ehtimol, tashqi sharoitlardan qat'i nazar, ta'm nazoratini zaiflashtirish evaziga doimiy ravishda yaratish zarurati uning romantik musiqachi sifatida notinch shaxsiyatining o'ziga xos xususiyati edi. Va, albatta, u Rossini kuchini tark etib, ta'mdagi o'zgarishlarni kuzatish zarurligiga tobora ko'proq ishonch hosil qilgan bastakorlardan biri edi.

"O'n yildan ko'proq vaqt davomida, - deb yozadi Per Mioli, - Donizettining ko'p qirrali iste'dodi o'sha davrda timsollangan yarim asrdan ortiq Italiya opera amaliyotiga muvofiq jiddiy, yarim jiddiy va hajviy operalarda erkin va rang-barang ifodalangan. benuqson Rossini qiyofasida, 30-yillarning XNUMX-yillaridan boshlab, jiddiy janrda ishlab chiqarish miqdoriy ustunlikka ega bo'ladi, chunki bu yaqinlashib kelayotgan romantizm davri va Bellini kabi zamondoshning misoli talab qilgan. komediyaga begona ... Agar Rossini teatri XNUMX asrning ikkinchi va uchinchi o'n yilliklarida Italiyada o'zini namoyon qilgan bo'lsa, Verdi teatri beshinchi yilda rivojlangan bo'lsa, to'rtinchisi Donizettiga tegishli.

Ushbu asosiy pozitsiyani egallagan Donizetti o'ziga xos ilhom erkinligi bilan haqiqat tajribalari timsoliga oshiqdi, u ularga xuddi shunday ko'lamni berdi, agar kerak bo'lsa, ularni dramatik ketma-ketlikning ob'ektiv va amaliy talablaridan ozod qildi. Bastakorning qizg'in izlanishlari uni syujetni tushunish uchun zarur bo'lgan yagona haqiqat sifatida opera seriyasining finalini afzal ko'rdi. Aynan shu haqiqatga intilish bir vaqtning o'zida uning kulgili ilhomini oziqlantirdi, buning natijasida u karikatura va karikaturalar yaratib, Rossinidan keyin eng yirik musiqiy komediya muallifiga aylandi va o'zining etuk davrida nafaqat qayg'uli istehzo bilan ajralib turadigan kulgili syujetlarga navbatini belgiladi. , lekin muloyimlik va insoniylik bilan. . Franchesko Attardining so'zlariga ko'ra, "Opera buffa romantik davrda o'n to'qqizinchi asr melodramasining ideal intilishlarining qat'iy va real sinovi edi. Opera buffa, go'yo tanganing boshqa tomoni bo'lib, bizni opera seriyasi haqida ko'proq o'ylashga undaydi. agar u burjua ijtimoiy tuzilishi haqidagi ma'ruza bo'lsa.

Donizettining hali ham munosib e’tirofni kutayotgan ulkan merosi, bastakor ijodini o‘rganish sohasidagi Guglielmo Barblan kabi nufuzli shaxs unga bergan umumiy bahoga haqli ravishda munosibdir: “Donizettining badiiy ahamiyati bizga qachon oydinlashadi? Bir asrdan ko'proq vaqt davomida unga og'ir bo'lgan oldindan o'ylangan tasavvur uni, garchi daho bo'lsa-da, bir lahzalik ilhom shijoati kuchiga taslim bo'lish uchun barcha muammolarga hayratlanarli engilligi bilan rassom sifatida taqdim etdi. Yetti o‘nlab Donizetti operalariga tez nazar tashlasak, unutilgan operalarning muvaffaqiyatli zamonaviy jonlanishi, aksincha, agar ba’zi hollarda bunday fikr noto‘g‘ri bo‘lmasa, o‘zining muhim asarlarida... Donizetti o‘z tarixini yaxshi bilgan san’atkor ekanligini isbotlaydi. o'ziga yuklangan vazifa uchun mas'uliyat va Evropa madaniyatini sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi, bunda u bizning melodramamizni provintsializmga olib kelgan, soxta "an'ana" deb atalgan sodda pozitsiyalardan olib tashlashning yagona yo'lini aniq ko'rsatdi.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)

Kompozitsiyalar:

operalar (74), shu jumladan Madness (Una Follia, 1818, Venetsiya), Bechora sargardon virtuozlar (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Buyuk Pyotr, rus podshosi yoki Livoniyalik duradgor (Pietro il grande Czar delle Russie o Il). Falegname di Livonia, 1819, Venetsiya), Qishloq to'yi (Villadagi Le Nozze, 1820-21, Mantua, karnaval), Zoraida Anor (1822, "Argentina" teatri, Rim), Chiara va Serafina yoki Qaroqchilar (1822, teatr " La Skala”, Milan), Baxtli aldanish (Il fortunato inganno, 1823, teatr “Nuovo”, Neapol), Qiyin gubernator (L'Ajo nell'imbarazzo, Don Gregorio nomi bilan ham tanilgan, 1824, “Valle” teatri, Rim) , Invalidlar qasri (Il Castello degli invalidi, 1826, Karolino teatri, Palermo), Ikki soatda sakkiz oy yoki Sibirdagi surgunlar (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Sibir, 1827, Nuovo teatri), Alina, Golkonda malikasi (Alina regina di Golkonda, 1828, Karlo Felice teatri, Genuya), Parya (1829, San-Karlo teatri, Neapol), Yelizaveta Kenilv qal'asida orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, shuningdek, deyiladi. Kenilvort qal'asi, V. Skottning romani asosida, 1829, o'sha yerda), Ann Boleyn (1830, Karkano teatri, Milan), Gyugo, Parij grafi (1832, La Skala teatri, Milan), Sevgi iksiri (L' Elisir) d'amore, 1832, Kanobbiana teatri, Milan), Parisina (J. Bayrondan keyin, 1833, Pergola teatri, Florensiya), Torquato Tasso (1833, Valle teatri, Rim), Lukresiya Borjia (shu nomli V dramasi asosida). Gyugo, 1833, La Skala teatri, Milan), Marino Faliero (J. Bayronning shu nomdagi pyesasi asosida, 1835, Italiya teatri, Parij), Meri Styuart (1835, La Skala teatri, Milan), Lusiya di. Lammermur (V. Skottning “Lammermur kelini” romani asosida, 1835, San-Karlo teatri, Neapol), Belisarius (1836, Fenits teatri, Venetsiya), Kale qamali (L’Assedio di Kale, 1836, teatr ” San-Karlo, Neapol), Pia de'Tolomei (1837, Apollon teatri, Venetsiya), Robert Devereux yoki Esseks grafi (1837, San-Karlo teatri, Neapol), Mariya Di Rudenz (1838, teatr ” Fenits, Venetsiya ), Polkning qizi(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Parij), Shahidlar (Les Martyrs, Polyeuctusning yangi nashri, P. Korneil fojiasi asosida, 1840, Katta opera teatri, Parij), Sevimli (1840, xuddi shu yerda. ), Adeliya yoki kamonchining qizi (Adeliya, La figlia dell'arciere haqida, 1841, teatr ” Apollon, Rim), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vena), Don Pasquale (1843, Italiya teatri, Parij) , Mariya di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vena), Portugaliyalik Don Sebastyan (1843, Katta opera teatri, Parij), Katerina Kornaro (1844, San-Karlo teatri, Neapol) va boshqalar; 3 ta oratoriya, 28 kantata, 16 simfoniya, 19 kvartet, 3 kvintet, cherkov musiqasi, ko'plab vokal asarlar.