Sergey Artemyevich Balasanyan |

Sergey javob

Bu bastakorning musiqasi har doim o'ziga xos, g'ayrioddiy, ixtirochi va uni tinglab, go'zallik va tazelikning cheksiz jozibasi ostida qolasiz. A. Xachaturyan

S. Balasanyanning ijodi chuqur xalqaro xarakterga ega. Arman madaniyatida mustahkam ildizlarga ega boʻlgan u koʻplab xalqlar folklorini oʻrgangan va dastlab oʻz asarlarida mujassam etgan. Balasanyan Ashxobodda tug‘ilgan. 1935 yilda Moskva konservatoriyasining tarixiy-nazariy fakulteti radio bo'limini tamomlagan, u erda A. Alshvang rahbarlik qilgan. Balasanyan bir yil davomida talabalar tashabbusi bilan yaratilgan ijodiy ustaxonada kompozitsiyani o'rgandi. Bu yerda uning ustozi D.Kabalevskiy edi. 1936 yildan boshlab Balasanyanning hayoti va ijodiy faoliyati Dushanbe bilan bog'liq bo'lib, u o'z tashabbusi bilan Moskvada bo'lajak Tojikiston adabiyoti va san'ati dekadasiga tayyorgarlik ko'rish uchun keladi. Ish uchun zamin unumdor edi: respublikada professional musiqa madaniyatining poydevori endigina qo'yilayotgan edi va Balasanyan uni qurishda bastakor, jamoat va musiqa arbobi, folklorshunos va o'qituvchi sifatida faol ishtirok etmoqda. Musiqachilarga musiqa o'qishni o'rgatish, ularda va tinglovchilarda polifoniya va temperli sozlash odatlarini singdirish kerak edi. Shu bilan birga, milliy folklor va mumtoz maqomlarni o‘z ijodida qo‘llash maqsadida ularni o‘rganadi.

1937-yilda Balasanyan “Vose” musiqali dramasini (A.Dehoti, M.Tursunzoda, Gʻ.Abdullo pyesasi) yozdi. U oʻzining birinchi operasi “Vosening koʻtarilishi” (1939)ning peshqadami boʻlib, u birinchi tojik professional operasiga aylandi. Uning syujeti 1883—85 yillarda dehqonlarning mahalliy feodallarga qarshi qoʻzgʻoloniga asoslangan. afsonaviy Vose boshchiligida. 1941-yilda “Temirchi Kova” operasi paydo boʻldi (libre A. Laxutiy “Shohnoma Firdavsiy” asosida). Tojik bastakor-ohangdor Sh. Uning yaratilishida Bobokalonov ishtirok etgan, uning kuylari, chinakam xalq va klassik kuylar bilan bir qatorda operaga kiritilgan. “Men tojik folklorining boy metrli-ritmik imkoniyatlaridan kengroq foydalanmoqchi edim... Bu yerda men kengroq opera uslubini topishga harakat qildim...”, deb yozadi Balasanyan. 1941-yilda Tojikiston adabiyoti va sanʼati dekadasida Moskvada “Vose isyoni”, “Temirchi Kova” operalari namoyish etildi. Urush yillarida Tojikiston bastakorlar uyushmasi boshqaruvining birinchi raisi bo‘lgan Balasanyan faol bastakorlik va ijtimoiy faoliyatini davom ettirdi. 1942-43 yillarda. Dushanbedagi opera teatrining badiiy rahbari. Tojik bastakori Z. Shahidi Balasanyan bilan hamkorlikda “Rosiya” (1942) musiqali komediyasi, shuningdek, urush voqealariga javob boʻlgan “Gʻazab qoʻshigʻi” (1942) musiqali dramasini yaratadi. 1943 yilda bastakor Moskvaga ko'chib o'tdi. U Butunittifoq radioqoʻmitasi raisining oʻrinbosari (1949—54) boʻlib ishlagan, soʻngra (dastlab vaqti-vaqti bilan, 1955 yildan doimiy) Moskva konservatoriyasida dars bergan. Ammo uning tojik musiqasi bilan aloqalari uzilmagan. Bu davrda Balasanyan oʻzining mashhur “Leyli va Majnun” baletini (1947) va “Baxtior va Nisso” (1954) operasini (P. Luknitskiyning “Nisso” romani asosida) – syujet asosidagi birinchi tojik operasini yozdi. hozirgi zamonga yaqin (Pomirning Siatang qishlog'ining mazlum aholisi asta-sekin yangi hayotning kelishini anglab yetmoqda).

“Layli va Majnun” baletida Balasanyan mashhur sharq afsonasining hind versiyasiga murojaat qilgan, unga ko‘ra Leyli ibodatxonada ruhoniy bo‘lgan (lib. S. Penina). Baletning ikkinchi variantida (1956) harakat sahnasi hozirgi Tojikiston o‘rnida joylashgan qadimiy So‘g‘diyona davlatiga ko‘chiriladi. Bu nashrda bastakor xalq mavzularidan foydalangan, tojik milliy urf-odatlarini (lola bayrami) hayotga tatbiq etgan. Baletning musiqiy dramaturgiyasi leytmotivlarga asoslangan. Bosh qahramonlar ham ular bilan taqdirlangan - har doim bir-biriga intiluvchi, uchrashuvlari (haqiqatda yoki xayolda sodir bo'ladigan) - duet adagioslari - harakat rivojining eng muhim daqiqalari bo'lgan Leyli va Majnun. Ular o'zlarining lirikasi, psixologik to'liqligi, turli xarakterdagi olomon sahnalari - qizlar va erkaklar raqslari bilan yo'lga chiqishdi. 1964 yilda Balasanyan baletning uchinchi nashrini yaratdi, unda u SSSR Katta teatri va Kreml Kongresslar saroyi sahnasida (asosiy qismlar N. Bessmertnova va V. Vasilev tomonidan ijro etilgan).

1956 yilda Balasanyan afg'on musiqasiga murojaat qildi. Bu orkestr uchun "Afg'on syuitasi" bo'lib, u o'zining turli ko'rinishlarida raqs elementini o'zida mujassam etgan, so'ngra "Afg'on rasmlari" (1959) - kayfiyatda yorqin beshta miniatyura tsikli.

Balasanyan ijodining eng muhim sohasi arman madaniyati bilan bog'liq. Unga birinchi murojaat V. Terian (1944) va milliy she'riyat klassiki A. Isaxakyan (1955) she'rlaridagi romanslar bo'ldi. Asosiy ijodiy muvaffaqiyatlar orkestr kompozitsiyalari - yorqin kontsert xarakteridagi "Arman rapsodiyasi" (1944) va ayniqsa, bastakor "janr-sahna-rasmlar" deb ta'riflagan "Yetti arman qo'shig'i" (1955) syuitasi edi. Kompozitsiyaning orkestr uslubi Armanistondagi kundalik hayot va tabiatning suratlaridan ilhomlanib, ajoyib taassurot qoldirdi. “Yetti arman qoʻshigʻi” asarida Balasanyan Komitasning etnografik toʻplamidagi kuylardan foydalangan. Balasanyanning shogirdi, bastakor Y. Butsko yozadi: “Bu musiqaning ajoyib sifati xalqning asosiy manbasiga munosabatda boʻlgan donolikdir. Ko'p yillar o'tgach, Komitasning kollektsiyasi Balasanyanni fundamental ishlarga ilhomlantirdi - uni pianino uchun aranjirovka qilish. Armaniston qo'shiqlari (1969) shunday paydo bo'ladi - 100 ta daftarga birlashtirilgan 6 ta miniatyura. Bastakor Komitas tomonidan yozilgan ohanglar tartibiga qat'iy rioya qiladi, ulardagi birorta ham tovushni o'zgartirmaydi. Komitasning mezzo-soprano va bariton uchun orkestr jo'rligida to'qqizta qo'shig'i (1956), Komitas mavzusidagi torli orkestr uchun sakkiz asari (1971), skripka va fortepiano uchun oltita asari (1970) ham Komitas ijodi bilan bog'liq. Arman madaniyati tarixidagi yana bir nom Balasanyanning e'tiborini tortdi - ashug Sayat-Nova. Dastlab u G. Saryan she'ri asosida "Sayat-Nova" radioshousi uchun musiqa yozadi (1956), keyin Sayat-Nova qo'shiqlarining ovoz va pianino uchun uchta moslashuvini yaratadi (1957). Stringli orkestr uchun ikkinchi simfoniya (1974) ham arman musiqasi bilan bog'liq bo'lib, unda qadimgi arman monodik kuylarining materiali qo'llaniladi. Balasanyan ijodining yana bir muhim sahifasi Hindiston va Indoneziya madaniyati bilan bog'liq. Krishnan Chandraning hikoyalari asosida "Suv ​​daraxti" (1955) va "Gullar qizil" (1956) radiodramalariga musiqa yozadi; markaziy bolalar teatrida sahnalashtirilgan N. Gusevaning “Ramayana” (1960) spektakliga; Hind shoiri Suryakant Tripati Nirano (1965), “Indoneziya orollari” (1960, 6 ta ekzotik landshaft janridagi rasmlar) sheʼrlari boʻyicha beshta romans, Reni Putirai Kayaning ovoz va pianino uchun toʻrtta indonez bolalar qoʻshigʻini aranjirovka qiladi (1961). 1962—63 yillarda bastakor «Shakuntala» (Kalidasaning shu nomli dramasi asosida) baletini yaratadi. Balasanyan Hindiston folklor va madaniyatini o'rganadi. Shu maqsadda 1961 yilda u ushbu mamlakatga sayohat qildi. Xuddi shu yili haqiqiy Tagor ohanglariga asoslangan Rabindranat Tagorning mavzulardagi orkestr rapsodiyasi va ovoz va orkestr uchun Rabindranat Tagorning oltita qo'shig'i paydo bo'ldi. "Sergey Artemyevich Balasanyanning Tagorga alohida yaqinligi bor, - deydi uning shogirdi N. Korndorf, "Tagor" uning "yozuvchisidir va bu nafaqat ushbu yozuvchi mavzulariga bag'ishlangan yozuvlarda, balki uning ma'naviy munosabatlarida ham namoyon bo'ladi. rassomlar."

Balasanyanning ijodiy qiziqishlari geografiyasi sanab o‘tilgan asarlar bilan cheklanmaydi. Bastakor, shuningdek, Afrika folkloriga murojaat qildi (ovoz va pianino uchun Afrikaning to'rtta xalq qo'shig'i - 1961), Lotin Amerikasi (ovoz va pianino uchun Lotin Amerikasining ikkita qo'shig'i - 1961), pianino bilan bariton uchun "Mening yurtim" ochiq hissiy 5 ballada yozdi. kamerunlik shoir Elolonge Epanya Yondoning she'rlariga (1962). Bu sikldan E. Mezhelaitis va K. Kuliyev (1968) sheʼrlari uchun xor-kapella uchun simfoniyaga yoʻl bor boʻlib, uning 3 qismi (“Buxenvald qoʻngʻiroqlari”, “Nulay”, “Ikarida”) inson va insoniyat taqdiri haqidagi falsafiy mulohaza mavzusi bilan birlashtirilgan.

Balasanyanning soʻnggi kompozitsiyalari orasida yakkaxon violonchel uchun lirik ochiq Sonata (1976), vokal-instrumental “Ametist” sheʼri (E. Mezhelaitisning Tagor motivlari asosidagi sheʼrida – 1977) bor. (1971 yilda Balasanyan va Mezhelaitis Hindistonga birga sayohat qilishdi.) Ametist matnida 2 olam birlashgandek tuyuladi - Tagor falsafasi va Mezhelaitis she'riyati.

So‘nggi yillarda Balasanyan ijodida arman motivlari yana paydo bo‘ldi – ikkita pianino uchun “Armaniston bo‘ylab” (1978) to‘rtta hikoya, “Salom senga, shodlik” vokal sikllari (G. Emin, 1979), “O‘rta asrlardan. Arman she’riyati “(stansiyasida N. Kuchak, 1981). O‘z Vatanining sodiq farzandi bo‘lib qolgan kompozitor o‘z ijodida turli xalqlarning turli musiqalarini qamrab olgan, san’atda chinakam baynalmilallik namunasi bo‘lgan.

N. Aleksenko