Robert Shumann |

Robert Shumann

Inson qalbining tub-tubiga yorug'lik kiritish - bu rassomning kasbidir. R. Shumann

P. Chaykovskiy kelajak avlodlar XNUMX asrni chaqirishiga ishongan. Musiqa tarixida Shuman davri. Darhaqiqat, Shuman musiqasi o'z davri san'atida asosiy narsani qamrab oldi - uning mazmuni insonning "ma'naviy hayotining sirli chuqur jarayonlari", uning maqsadi - "inson qalbining tubiga" kirib borish edi.

R.Shumann Sakson provinsiyasining Tsvikau shahrida, erta vafot etgan (1826) noshir va kitob sotuvchisi Avgust Shuman oilasida tug‘ilgan, lekin o‘g‘liga san’atga hurmat bilan munosabatda bo‘lishga muvaffaq bo‘lgan va uni musiqa o‘rganishga undagan. mahalliy organchi I. Kuntsch bilan. Shumann yoshligidan fortepianoda improvizatsiya qilishni yaxshi ko'rardi, 13 yoshida u xor va orkestr uchun Zabur yozgan, ammo musiqa uni adabiyotga jalb qilgani, uni o'rganishda katta yutuqlarga erishgan. gimnaziya. Ishqiy moyil yigit Leypsig va Geydelberg (1828-30) universitetlarida tahsil olgan huquqshunoslikka umuman qiziqmasdi.

Mashhur fortepiano oʻqituvchisi F.Vik bilan mashgʻulotlar, Leyptsigdagi kontsertlarda qatnashish, F.Shubert ijodi bilan tanishish oʻzini musiqaga bagʻishlashga qaror qilishga yordam berdi. Qarindoshlarining qarshiligini engish qiyinligi bilan Shumann intensiv pianino darslarini boshladi, ammo o'ng qo'lidagi kasallik (barmoqlarning mexanik tayyorgarligi tufayli) uning pianinochi sifatidagi karerasini yopdi. Shumann ko‘proq ishtiyoq bilan o‘zini musiqa bastalashga bag‘ishlaydi, G. Dorndan kompozitsiyadan saboq oladi, J. S. Bax va L. Betxoven ijodini o‘rganadi. Allaqachon nashr etilgan birinchi pianino asarlari (Abegg mavzusidagi variatsiyalar, "Kapalaklar", 1830-31) yosh muallifning mustaqilligini ko'rsatdi.

1834 yildan Shumann "New Musical Journal"ning muharriri, keyin esa noshiri bo'ldi, u o'sha paytda kontsert sahnasini to'ldirgan virtuoz bastakorlarning yuzaki asarlariga, klassiklarga taqlid qilish, yangi, chuqur san'at uchun kurashishni maqsad qilgan. , she'riy ilhom bilan yoritilgan. Asl badiiy shaklda - ko'pincha sahnalar, dialoglar, aforizmlar va boshqalar shaklida yozilgan maqolalarida Shumann o'quvchiga F. Shubert va F. Mendelson asarlarida ko'rgan haqiqiy san'at idealini taqdim etadi. , F. Shopen va G Berlioz, Vena klassikasi musiqasida, N. Paganini va uning ustozining qizi yosh pianinochi Klara Vikning o'yinida. Shumann o'z atrofiga jurnal sahifalarida Devidsbündlerlar - haqiqiy musiqachilarning o'ziga xos ma'naviy ittifoqi bo'lgan "David Brotherhood" ("Davidsbund") a'zolari sifatida paydo bo'lgan hamfikrlarni to'plashga muvaffaq bo'ldi. Shumanning o'zi ko'pincha o'z sharhlarini xayoliy Davidsbündlers Florestan va Evsebiy ismlari bilan imzolagan. Florestan xayolotning shiddatli ko'tarilishlari va tushishlariga, paradokslarga moyil, xayolparast Evseviyning hukmlari yumshoqroq. "Karnaval" (1834-35) xarakterli pyesalar to'plamida Shumann Davidsbündlers - Shopin, Paganini, Klara (Kiarina nomi bilan), Evsebiy, Florestanning musiqiy portretlarini yaratadi.

Ma'naviy quvvatning eng yuqori kuchlanishi va ijodiy dahoning eng yuqori cho'qqilari ("Fantastik parchalar", "Davidsbündlerlar raqslari", Major fantaziyasi, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresk", "Vena karnavali") Shumanni olib keldi. 30-yillarning ikkinchi yarmi. , Klara Wieck bilan birlashish huquqi uchun kurash belgisi ostida o'tdi (F. Wieck bu nikohga har tomonlama to'sqinlik qildi). O'zining musiqiy va jurnalistik faoliyati uchun kengroq maydon topishga intilib, Shumann 1838-39 yilgi mavsumni o'tkazadi. Vena shahrida, ammo Metternich ma'muriyati va tsenzura jurnalni u erda nashr etishga to'sqinlik qildi. Shuman Venada ishqiy simfonizm cho'qqilaridan biri bo'lgan Shubertning "buyuk" simfoniyasining do-major qo'lyozmasini topdi.

1840 yil - Klara bilan uzoq kutilgan ittifoq yili - Shumann uchun qo'shiqlar yili bo'ldi. She'riyatga g'ayrioddiy sezgirlik, zamondoshlar ijodini chuqur bilish ko'p sonli qo'shiq tsikllari va alohida qo'shiqlarda she'riyat bilan chinakam uyg'unlikni, G. Geynening individual she'riy intonatsiyasining musiqada aniq timsolini amalga oshirishga yordam berdi. Qo‘shiqlar” 24-op, “Shoirning muhabbati”), I. Eyxendorf (“Qo‘shiqlar doirasi”, 39-p.), A. Chamisso (“Ayol sevgisi va hayoti”), R. Berns, F. Ryukert, J. Bayron, GX Andersen va boshqalar. Va keyinchalik vokal ijodi sohasida ajoyib asarlar o'sishda davom etdi ("N. Lenauning olti she'ri" va Rekviyem - 1850, "IV Gyotening "Vilgelm Meister qo'shiqlari" - 1849 va boshqalar).

40-50-yillarda Shumanning hayoti va faoliyati. Koʻtarilishlar va pasayishlar almashinib oqardi, bu asosan ruhiy kasallik xurujlari bilan bogʻliq boʻlib, uning dastlabki belgilari 1833-yildayoq paydo boʻlgan. Ijodiy energiyaning koʻtarilishi 40-yillarning boshi, Drezden davrining oxiri (Shumannlar shu yerda yashagan) edi. Saksoniya poytaxti 1845-50. ), Evropadagi inqilobiy voqealarga va Dyusseldorfda hayotning boshlanishiga to'g'ri keldi (1850). Shumann juda ko'p bastalaydi, 1843 yilda ochilgan Leyptsig konservatoriyasida dars beradi va o'sha yildan boshlab dirijyor sifatida ishlay boshlaydi. Drezden va Dyusseldorfda ham o‘zini bu ishga ishtiyoq bilan bag‘ishlagan holda xorga rahbarlik qiladi. Klara bilan qilingan bir nechta sayohatlardan eng uzoq va eng ta'sirlisi Rossiyaga sayohat edi (1844). 60-70-yillardan beri. Shuman musiqasi tezda rus musiqa madaniyatining ajralmas qismiga aylandi. Uni M. Balakirev va M. Mussorgskiy, A. Borodin va ayniqsa Chaykovskiy sevib, Shumanni eng ko'zga ko'ringan zamonaviy bastakor deb bilgan. A.Rubinshteyn Shumanning fortepiano asarlarining ajoyib ijrochisi edi.

40-50 yillar ijodi. janrlar doirasining sezilarli darajada kengayishi bilan ajralib turadi. Shuman simfoniyalar yozadi (Birinchi - "Bahor", 1841, Ikkinchi, 1845-46; Uchinchi - "Reyn", 1850; To'rtinchi, 1841-1-nashr, 1851 - 2-nashr), kamera ansambllari (3 torli kvartet - 1842) yozadi. , fortepiano kvarteti va kvinteti, klarnet ishtirokidagi ansambllar – shu jumladan klarnet, alt va pianino uchun “Ertoza qissalar”, skripka va pianino uchun 3 ta sonata va boshqalar); fortepiano (2—1841), violonchel (45), skripka (1850) uchun konsertlar; mumtoz shakllarga ishlov berishda mahorat ko'rsatuvchi dastur kontsert uverturalari ("Shiller bo'yicha "Messina kelini", 1853; Gyote bo'yicha "German va Doroteya" va Shekspir bo'yicha "Yuliy Tsezar" - 1851). Fortepiano kontserti va to'rtinchi simfoniya yangilanishdagi dadilligi bilan, E-flat majordagi kvintet gavdalanishning ajoyib uyg'unligi va musiqiy fikrlar ilhomi bilan ajralib turadi. Bastakor butun ijodining cho'qqilaridan biri Bayronning "Manfred" dramatik she'riga musiqa (1851) bo'ldi - bu Betxovendan List, Chaykovskiy, Bramsgacha bo'lgan yo'lda romantik simfonizm rivojlanishidagi eng muhim bosqichdir. Shuman o'zining sevimli pianinosiga ham xiyonat qilmaydi ("O'rmon manzaralari", 1848-1848 va boshqa asarlar) - aynan uning ovozi uning kamera ansambllari va vokal lirikasiga o'ziga xos ta'sirchanlik baxsh etadi. Bastakorni vokal va dramatik musiqa sohasida izlash tinimsiz kechdi (T. Murning “Jannat va Peri” oratoriyasi – 49; Gyotening “Faust”idan sahnalar, 1843—1844; solistlar, xor va orkestr uchun balladalar; asarlar muqaddas janrlar va boshqalar). Leyptsigda Shumanning F.Gobbel va L.Tyek asosida yaratilgan yagona operasi Genoveva (53—1847) syujeti boʻyicha K.M.Veber va R.Vagnerning nemis romantik “ritsarlik” operalariga oʻxshab qoʻyilgani unga muvaffaqiyat keltirmadi.

Shumann hayotining so'nggi yillarining eng katta voqeasi uning yigirma yoshli Brams bilan uchrashishi edi. Shumann o'zining ma'naviy merosxo'ri uchun buyuk kelajakni bashorat qilgan "Yangi yo'llar" maqolasi (u har doim yosh bastakorlarga favqulodda sezgirlik bilan munosabatda bo'lgan) publitsistik faoliyatini yakunladi. 1854 yil fevral oyida kasallikning og'ir hujumi o'z joniga qasd qilishga urinishga olib keldi. 2 yil kasalxonada (Bonn yaqinidagi Endenich) yotganidan keyin Shumann vafot etdi. Ko'pgina qo'lyozmalar va hujjatlar uning Tsvikaudagi (Germaniya) uy-muzeyida saqlanadi, u erda pianinochilar, vokalchilar va bastakor nomidagi kamera ansambllarining tanlovlari muntazam ravishda o'tkaziladi.

Shuman ijodi inson hayotining murakkab psixologik jarayonlarini gavdalantirishga e'tiborni kuchaytirishi bilan musiqiy romantizmning etuk bosqichini belgilab berdi. Shumanning fortepiano va vokal sikllari, ko‘pgina kamera-instrumental, simfonik asarlari yangi badiiy dunyo, musiqiy ifodaning yangi shakllarini ochdi. Shumanning musiqasini insonning o'zgaruvchan va juda nozik farqlangan ruhiy holatini aks ettiruvchi hayratlanarli darajada sig'imli musiqiy lahzalar qatori sifatida tasavvur qilish mumkin. Bular tasvirlanganning tashqi xarakterini ham, ichki mohiyatini ham aniq aks ettiruvchi musiqiy portretlar bo'lishi mumkin.

Shumann o'zining ko'plab asarlariga tinglovchi va ijrochining tasavvurini hayajonlantirish uchun mo'ljallangan dasturiy nomlar berdi. Uning ijodi adabiyot bilan juda chambarchas bog'liq - Jan Pol (JP Rixter), T.A.Xoffman, G.Xeyne va boshqalar ijodi bilan. Shumanning miniatyuralarini lirik she'rlar, batafsilroq pyesalar - she'rlar, ishqiy hikoyalar bilan solishtirish mumkin, ularda turli hikoyalar ba'zan g'alati tarzda bir-biriga bog'langan, haqiqiy fantastikga aylanadi, lirik chekinishlar paydo bo'ladi va hokazo. Pianino fantaziyasining ushbu tsiklida, shuningdek, Geynening "Shoir sevgisi" she'rlaridagi vokal tsiklida cheksiz o'tkir, "kuchli, olovli va mayinni his eta oladigan haqiqiy shoirning romantik rassomi obrazi paydo bo'ladi. ”, ba'zan o'zining asl mohiyatini niqob ostida yashirishga majbur bo'lib, keyinchalik uni yanada samimiy va samimiyroq ochib berish yoki chuqur o'yga sho'ng'ish uchun ... Bayronning Manfrediga Shumanning o'tkirligi va kuchli hissiyotlari, aqldan ozganligi berilgan. isyonkor turtki, uning qiyofasida falsafiy va fojiali xususiyatlar ham mavjud. Tabiatning lirik jonlantirilgan tasvirlari, hayoliy orzular, qadimiy afsona va afsonalar, bolalik tasvirlari ("Bolalar sahnalari" - 1838; pianino (1848) va vokal (1849) "Yoshlik uchun albomlar") buyuk musiqachining badiiy olamini to'ldiradi. ajoyib shoir”, deb atagan V. Stasov.

E. Tsareva

• Shumanning hayoti va ijodi →
• Shumanning pianino asarlari →
• Shumanning kamera-instrumental asarlari →
• Shumanning vokal asari →
• Shumanning vokal va dramatik asarlari →
• Shumanning simfonik asarlari →
• Shumann asarlari ro'yxati →

Shumanning "inson qalbining tub-tubini yoritish - bu rassomning maqsadi" degan so'zlari uning san'atini bilishga to'g'ridan-to'g'ri yo'ldir. Shumann bilan inson qalbi hayotining eng nozik nuanslarini tovushlar bilan etkazishda kam odam bilan solishtirish mumkin. Tuyg‘ular olami uning musiqiy va she’riy obrazlarining bitmas-tuganmas bahoridir.

Shumanning yana bir so'zi ham e'tiborga loyiq: "Atrofdagi dunyoga keskin qarashni yo'qotish oson bo'lsa-da, o'z-o'ziga haddan tashqari berilmaslik kerak". Shuman esa o'z maslahatiga amal qildi. Yigirma yoshida u inertsiya va filistizmga qarshi kurashni boshladi. (filistin - nemischa so'z bo'lib, savdogarni, hayotga, siyosatga, san'atga nisbatan qoloq filistiy qarashlarga ega bo'lgan shaxsni anglatadi) san'atda. Isyonkor va shijoatli jangovar ruh uning musiqiy asarlarini, dadil, dadil tanqidiy maqolalarini to‘ldirib, san’atning yangi ilg‘or hodisalariga yo‘l ochdi.

Rutinizm bilan murosasizlik, qo'pollik Shumann butun hayoti davomida o'tkazdi. Ammo yildan-yilga kuchayib borayotgan kasallik uning tabiatidagi asabiylik va ishqiy sezgirlikni kuchaytirdi, ko'pincha o'zini musiqiy va ijtimoiy faoliyatga bag'ishlagan ishtiyoq va kuchga to'sqinlik qildi. O'sha davrda Germaniyadagi mafkuraviy ijtimoiy-siyosiy vaziyatning murakkabligi ham o'z ta'sirini ko'rsatdi. Shunga qaramay, yarim feodal reaktsion davlat tuzilmasi sharoitida Shumann axloqiy ideallarning sofligini saqlab qolishga, o'zida doimiy ravishda saqlashga va boshqalarda ijodiy yonish hissini uyg'otishga muvaffaq bo'ldi.

“San’atda g‘ayratsiz haqiqiy narsa yaratilmaydi”, degan bastakorning bu ajoyib so‘zlari uning ijodiy intilishlari mazmun-mohiyatini ochib beradi. Nozik va teran fikrlaydigan ijodkor, u XNUMX asrning birinchi yarmida Evropani larzaga keltirgan inqiloblar va milliy ozodlik urushlari davrining ilhomlantiruvchi ta'siriga berilib, zamon chaqirig'iga javob bera olmadi.

Musiqiy tasvirlar va kompozitsiyalarning romantik g'ayrioddiyligi, Shumannning barcha faoliyatiga olib kelgan ishtiyoqi nemis filistlarining uyqusiz tinchligini buzdi. Shumanning ishi matbuot tomonidan to'xtatilgani va uzoq vaqt davomida o'z vatanida tan olinmagani bejiz emas. Shumanning hayot yo'li qiyin edi. Musiqachi bo'lish huquqi uchun kurash boshidanoq uning hayotidagi keskin va ba'zan asabiy muhitni belgilab berdi. Orzularning qulashi ba'zan umidlarning to'satdan ro'yobga chiqishi, o'tkir quvonchli daqiqalar - chuqur tushkunlik bilan almashtirildi. Bularning barchasi Shuman musiqasining titroq sahifalarida muhrlangan.

* * *

Shumannning zamondoshlari uchun uning ijodi sirli va erishib bo'lmaydigan bo'lib tuyuldi. O'ziga xos musiqiy til, yangi tasvirlar, yangi shakllar - bularning barchasi juda chuqur tinglashni va kontsert zallari tomoshabinlari uchun odatiy bo'lmagan keskinlikni talab qildi.

Shumann musiqasini targ'ib qilishga uringan Lisztning tajribasi juda achinarli yakunlandi. Shumanning tarjimai holiga yozgan maktubida Liszt shunday deb yozgan edi: "Men Shumanning spektakllarini shaxsiy uylarda ham, ommaviy kontsertlarda ham shunday muvaffaqiyatsizlikka uchraganmanki, ularni plakatlarimga qo'yish uchun jasoratimni yo'qotdim".

Ammo musiqachilar orasida ham Shumannning san'ati qiyinchilik bilan tushunishga yo'l oldi. Shumanning isyonkor ruhi juda begona bo'lgan Mendelson haqida gapirmasa ham, o'sha List - eng zukko va sezgir rassomlardan biri - Shumanni qisman qabul qilib, o'ziga "Karnaval" ni kesish kabi erkinliklarga ruxsat berdi.

Faqat 50-yillardan boshlab Shuman musiqasi musiqiy va kontsert hayotida ildiz ota boshladi, tobora kengroq muxlislar va muxlislar doirasini to'pladi. Uning haqiqiy qiymatini birinchi bo'lib ta'kidlaganlar orasida etakchi rus musiqachilari ham bor edi. Anton Grigoryevich Rubinshteyn Shumanni juda ko'p va ixtiyoriy ravishda o'ynadi va aynan "Karnaval" va "Simfonik etyudlar" ijrosi bilan u tomoshabinlarda katta taassurot qoldirdi.

Shumannga bo'lgan muhabbat Chaykovskiy va "Qudratli hovuch" rahbarlari tomonidan bir necha bor guvohlik berishgan. Chaykovskiy Shuman haqida ayniqsa chuqur gapirib, Shuman ijodining hayajonli zamonaviyligini, mazmunining yangiligini, bastakorning o'z musiqiy tafakkurining yangiligini ta'kidladi. "Shuman musiqasi, - deb yozgan Chaykovskiy, - Betxoven ijodiga uzviy qo'shni bo'lgan va shu bilan birga undan keskin ajralib turadigan holda, biz uchun yangi musiqiy shakllarning butun dunyosini ochadi, uning buyuk o'tmishdoshlari hali tegmagan torlarga tegadi. Unda ma’naviy hayotimizning o‘sha sirli ma’naviy jarayonlari, zamonaviy inson qalbini zabt etuvchi idealga bo‘lgan shubhalar, umidsizlik va turtkilarning aks-sadosini topamiz.

Shumann Veber, Shubertni almashtirgan romantik musiqachilarning ikkinchi avlodiga mansub. Shuman ko'p jihatdan marhum Shubertdan, lirik-dramatik va psixologik elementlar hal qiluvchi rol o'ynagan asarining o'sha yo'nalishidan boshlangan.

Shumanning asosiy ijodiy mavzusi - insonning ichki holatlari dunyosi, uning psixologik hayoti. Shuman qahramonining tashqi ko'rinishida Shubertnikiga o'xshash xususiyatlar mavjud, shuningdek, yangi, boshqa avlod rassomiga xos bo'lgan, murakkab va qarama-qarshi fikrlar va tuyg'ular tizimiga ega. Shumanning badiiy va she'riy obrazlari yanada nozik va nafis, zamonning tobora kuchayib borayotgan qarama-qarshiliklarini keskin idrok etgan holda ongda tug'ildi. Aynan shu hayot hodisalariga bo'lgan munosabatning keskinligi "Shumannning his-tuyg'ularining ta'siri" ning favqulodda keskinligini va kuchini yaratdi (Asafiyev). Shumanning G‘arbiy Yevropadagi zamondoshlarining Shopindan boshqa hech birida bunday ishtiyoq va xilma-xil emotsional nuanslar yo‘q.

Shumanning asabiy qabul qiluvchi tabiatida, davrning etakchi rassomlari boshdan kechirgan fikrlash, chuqur his qiluvchi shaxs va atrofdagi voqelikning real sharoitlari o'rtasidagi tafovut hissi haddan tashqari kuchaydi. U borliqning to‘liqsizligini o‘z fantaziyasi bilan to‘ldirishga, ko‘rimsiz hayotga ideal dunyo, orzular olami va she’riy fantastika bilan qarshi turishga intiladi. Oxir oqibat, bu hayot hodisalarining ko'pligi shaxsiy soha, ichki hayot chegaralarigacha qisqara boshlaganiga olib keldi. O'z-o'zini chuqurlashtirish, o'z his-tuyg'ulariga e'tibor qaratish, o'z tajribalari Shumann ijodida psixologik tamoyilning o'sishini kuchaytirdi.

Tabiat, kundalik hayot, butun ob'ektiv dunyo, go'yo rassomning berilgan holatiga bog'liq bo'lib, uning shaxsiy kayfiyati ohanglari bilan ranglanadi. Shumann ijodidagi tabiat uning tajribalaridan tashqarida mavjud emas; u har doim o'z his-tuyg'ularini aks ettiradi, ularga mos keladigan rangni oladi. Xuddi shunday ajoyib-fantastik tasvirlar haqida ham aytish mumkin. Shumannning ishida, Veber yoki Mendelsson asarlari bilan solishtirganda, xalq g'oyalari tomonidan yaratilgan ertak bilan bog'liqlik sezilarli darajada zaiflashadi. Shumanning fantaziyasi, aksincha, badiiy tasavvur o'yinlaridan kelib chiqqan, ba'zan g'alati va injiq bo'lgan o'z tasavvurlarining fantaziyasidir.

Subyektivlik va psixologik motivlarning kuchayishi, ijodning ko'pincha avtobiografik tabiati Shuman musiqasining g'ayrioddiy umumbashariy qiymatini kamaytirmaydi, chunki bu hodisalar Shumann davriga xosdir. Belinskiy sub’ektiv tamoyilning san’atdagi ahamiyati haqida ajoyib tarzda gapirgan: “Buyuk iste’dodda ichki, sub’ektiv elementning haddan tashqari ko‘pligi insoniylik belgisidir. Bu yo'nalishdan qo'rqmang: u sizni aldamaydi, sizni chalg'itmaydi. Ulug‘ shoir o‘zi haqida gapirganda, o‘zi haqida я, umumiy - insoniyat haqida gapiradi, chunki uning tabiatida insoniyat yashaydigan hamma narsa yotadi. Va shuning uchun uning qayg'usida, qalbida har kim o'zinikini tan oladi va nafaqat unda ko'radi shoirlekin odamlaruning insoniyatdagi ukasi. Uni o'zidan beqiyos yuksak zot sifatida tan olgan holda, hamma bir vaqtning o'zida u bilan qarindoshligini tan oladi.

Shuman ijodida ichki dunyoni chuqurlashtirish bilan bir qatorda yana bir muhim jarayon sodir bo'ladi: musiqaning hayotiy mazmuni ko'lami kengayadi. Hayotning o‘zi kompozitor ijodini eng xilma-xil hodisalar bilan oziqlantirib, unga publitsistik, o‘tkir xarakter va konkretlik elementlarini kiritadi. Instrumental musiqada birinchi marta portretlar, eskizlar, o'ziga xos xususiyatga ega bo'lgan sahnalar paydo bo'ladi. Shunday qilib, jonli voqelik ba'zan Shuman musiqasining lirik sahifalarini juda dadil va g'ayrioddiy tarzda bosib oladi. Shumanning o'zi tan oladiki, u "dunyoda sodir bo'layotgan hamma narsani - siyosatni, adabiyotni, odamlarni hayajonlantiradi; Men bularning barchasi haqida o'zimcha o'ylayman va keyin hamma narsa musiqada ifoda izlab chiqishni talab qiladi.

Tashqi va ichki tinimsiz o'zaro ta'sir Shumann musiqasini keskin kontrast bilan to'ldiradi. Ammo uning qahramonining o'zi juda ziddiyatli. Axir, Shumann o'z tabiatiga Florestan va Evseviyning turli xil belgilarini bergan.

Qo'zg'olon, izlanishlar keskinligi, hayotdan norozilik hissiy holatlarning tez o'tishini keltirib chiqaradi - bo'ronli umidsizlikdan ilhom va faol ishtiyoqga - yoki sokin o'ychanlik, muloyim xayollar bilan almashtiriladi.

Tabiiyki, qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklardan to'qilgan bu dunyo uni amalga oshirish uchun qandaydir maxsus vositalar va shakllarni talab qildi. Shumann buni eng organik va to'g'ridan-to'g'ri pianino va vokal asarlarida ochib berdi. U erda u allaqachon o'rnatilgan shakllarning berilgan sxemalari bilan cheklanmagan fantaziyaning injiq o'yinlariga bemalol kirishga imkon beradigan shakllarni topdi. Ammo keng o'ylab topilgan asarlarda, masalan, simfoniyalarda lirik improvizatsiya ba'zan simfoniya janrining o'ziga xos kontseptsiyasiga zid bo'lib, uning g'oyaning mantiqiy va izchil rivojlanishiga bo'lgan ajralmas talabidir. Boshqa tomondan, Manfredga qoʻyilgan bir harakatli uverturada Bayron qahramonining ayrim xususiyatlarining bastakorning ichki dunyosiga yaqinligi uni chuqur individual, joʻshqin dramatik asar yaratishga undagan. Akademik Asafiyev Shumanning “Manfred” asarini “hafsalasi pir bo‘lgan, ijtimoiy yo‘qolgan “mag‘rur shaxs”ning fojiali monologi” deb ta’riflaydi.

So'zlab bo'lmaydigan go'zallik musiqasining ko'plab sahifalarida Shumannning kamera kompozitsiyalari mavjud. Bu, ayniqsa, birinchi qismidagi ehtirosli shiddatli pianino kvinteti, ikkinchi qismining lirik-tragik obrazlari va yorqin bayramona yakuniy harakatlariga taalluqlidir.

Shumann tafakkurining yangiligi musiqiy tilda - o'ziga xos va o'ziga xos tarzda ifodalangan. Ohang, uyg'unlik, ritm g'alati tasvirlarning zarracha harakatiga, kayfiyatning o'zgaruvchanligiga bo'ysunadi. Ritm g'ayrioddiy moslashuvchan va elastik bo'lib, asarlarning musiqiy to'qimasini o'ziga xos o'tkir xususiyatga ega bo'ladi. "Ma'naviy hayotning sirli jarayonlari" ni chuqur "tinglash" uyg'unlikka alohida e'tiborni qaratadi. Davidsbündlerlarning aforizmlaridan birida bejiz aytilmagan: "Musiqada, shaxmatda bo'lgani kabi, malika (ohang) eng katta ahamiyatga ega, ammo ishni qirol (garmoniya) hal qiladi".

Uning pianino musiqasida sof "Schumanncha" xarakterli hamma narsa eng yorqinligi bilan mujassamlangan. Shuman musiqa tilining yangiligi uning vokal lirikasida o'zining davomi va rivojlanishini topadi.

V. Galatskaya

Shumanning ijodi XNUMX asr jahon musiqa san'atining cho'qqilaridan biridir.

20—40-yillar nemis madaniyatining ilgʻor estetik tendentsiyalari uning musiqasida yorqin ifodasini topdi. Shuman ijodiga xos bo‘lgan qarama-qarshiliklar o‘z davri ijtimoiy hayotining murakkab ziddiyatlarini aks ettirgan.

Shumannning san'ati o'sha notinch, isyonkor ruh bilan sug'orilgan bo'lib, uni Bayron, Geyne, Gyugo, Berlioz, Vagner va boshqa taniqli romantik rassomlar bilan bog'laydi.

Oh, qon ketishimga ruxsat bering, lekin tez orada menga joy bering. Men bu yerda bo'g'ilib qolishdan qo'rqaman savdogarlarning la'nati dunyosida... Yo'q, yomon illatlar yaxshiroq talonchilik, zo'ravonlik, talonchilik, Buxgalteriya axloqidan va to'q yuzlarning fazilatidan. Ey bulut, meni olib keting, uzoq safarga Laplandiyaga yoki Afrikaga yoki hech bo'lmaganda Shtetinga - biron bir joyga olib boring! — (V. Levik tomonidan tarjima qilingan)

Geyne fikrlaydigan zamondoshning fojiasi haqida yozgan. Ushbu oyatlar ostida Shumann obuna bo'lishi mumkin edi. Uning ehtirosli, hayajonli musiqasida norozi va notinch shaxsning noroziligi doimo eshitiladi. Shumanning ishi nafratlangan "savdogarlar dunyosi", uning ahmoq konservatizmi va o'zini qoniqtiradigan tor fikrliligiga qarshi edi. Norozilik ruhi bilan to'lib-toshgan Shuman musiqasi eng yaxshi odamlarning orzu va intilishlarini xolisona ifodalagan.

Ilg'or siyosiy qarashlarga ega mutafakkir, inqilobiy harakatlarga xayrixoh, yirik jamoat arbobi, san'atning axloqiy maqsadining jonkuyar targ'ibotchisi Shumann zamonaviy badiiy hayotning ma'naviy bo'shlig'ini, mayda burjua mustaxkamligini g'azab bilan qoraladi. Uning musiqiy xayrixohligi Betxoven, Shubert, Bax tarafida edi, ularning san'ati unga eng yuqori badiiy o'lchov bo'lib xizmat qildi. U o‘z ijodida xalq-milliy an’analarga, nemis hayotida keng tarqalgan demokratik janrlarga tayanishga intildi.

Shuman o'ziga xos ishtiyoq bilan musiqaning axloqiy mazmunini, uning obrazli-emosional tuzilishini yangilashga chaqirdi.

Ammo isyon mavzusi undan o'ziga xos lirik va psixologik talqinni oldi. Geyne, Gyugo, Berlioz va boshqa ba'zi romantik rassomlardan farqli o'laroq, fuqarolik pafosi unga unchalik xos emas edi. Shumann boshqa tomondan ajoyib. Uning rang-barang merosining eng yaxshi qismi bu "zamon o'g'lining e'tirofi". Bu mavzu Shumanning ko'plab taniqli zamondoshlarini tashvishga solgan va Bayronning "Manfred", Myuller-Schubertning "Qishki sayohati" va Berliozning "Fantastik simfoniya" asarlarida o'z ifodasini topgan. Rassomning boy ichki dunyosi real hayotning murakkab hodisalarining in'ikosi sifatida Shuman san'atining asosiy mazmunini tashkil etadi. Bu yerda bastakor katta g‘oyaviy chuqurlik va ifoda kuchiga erishadi. Shumann birinchi bo'lib musiqada o'z tengdoshlarining tajribalarini, ularning soyalarining xilma-xilligini, ruhiy holatlarning eng nozik o'tishlarini musiqada aks ettirdi. Davr dramasi, uning murakkabligi va nomuvofiqligi Shuman musiqasining psixologik obrazlarida o'ziga xos sinishi oldi.

Shu bilan birga, bastakor ijodi nafaqat isyonkor jo‘shqinlik, balki she’riy xayolparastlik bilan ham sug‘orilgan. O'zining adabiy va musiqiy asarlarida Florestan va Evseviyning avtobiografik obrazlarini yaratgan Shumann ularda voqelik bilan romantik kelishmovchilikni ifodalashning ikkita ekstremal shaklini o'zida mujassam etgan. Geynening yuqoridagi she'rida Shumanning qahramonlari - norozilik bildiruvchi istehzoli Florestan (u "to'yingan yuzlarning axloqini" talon-taroj qilishni afzal ko'radi) va xayolparast Evseviyni (noma'lum mamlakatlarga ko'chirilgan bulut bilan birga) tanib olish mumkin. Romantik tushning mavzusi uning barcha ishlarida qizil ip kabi o'tadi. Shumann o'zining eng sevimli va badiiy ahamiyatli asarlaridan birini Xoffmanning Kapellmeister Kreisler obrazi bilan bog'lashida chuqur ahamiyatli narsa bor. Muvozanatsiz go'zallikka bo'ronli impulslar Shumanni bu impulsiv, muvozanatsiz musiqachi bilan bog'laydi.

Ammo, o'zining adabiy prototipidan farqli o'laroq, Shumann voqelikdan unchalik "ko'tarilmaydi", uni she'riyatga aylantiradi. U kundalik hayot qobig'i ostida uning she'riy mohiyatini qanday ko'rishni, haqiqiy hayot taassurotlaridan go'zalni tanlashni bilardi. Shumann musiqaga yangi, bayramona, yorqin ohanglarni olib keladi va ularga ko'plab rang-barang soyalarni beradi.

Badiiy mavzular va obrazlarning yangiligi nuqtai nazaridan, psixologik nozikligi va haqqoniyligi nuqtai nazaridan, Shuman musiqasi XNUMX asr musiqa san'ati chegaralarini sezilarli darajada kengaytirgan hodisadir.

Shumanning ishi, ayniqsa, pianino asarlari va vokal so'zlari XNUMX asrning ikkinchi yarmi musiqasiga katta ta'sir ko'rsatdi. Bramsning pianino pyesalari va simfoniyalari, Grigning ko'plab vokal va instrumental asarlari, Wolf, Frank va boshqa ko'plab bastakorlarning asarlari Shuman musiqasiga borib taqaladi. Rus bastakorlari Shumanning iste'dodini yuqori baholadilar. Uning ta'siri Balakirev, Borodin, Kui va ayniqsa Chaykovskiy ijodida o'z aksini topdi, ular nafaqat kamerada, balki simfonik sohada ham Shuman estetikasining ko'plab xarakterli xususiyatlarini rivojlantirdilar va umumlashtirdilar.

“Ishonch bilan aytish mumkinki, – deb yozadi P.I.Chaykovskiy, – joriy asrning ikkinchi yarmi musiqasi kelajak san’at tarixida kelajak avlodlar Shumanning davri deb ataydigan davrni tashkil etadi. Shuman musiqasi Betxoven ijodiga uzviy qoʻshni boʻlgan va shu bilan birga undan keskin ajralgan holda, yangi musiqiy shakllarning butun dunyosini ochadi, uning buyuk salaflari hali tegmagan torlarga tegadi. Unda biz ma'naviy hayotimizdagi o'sha ... chuqur jarayonlarning aks-sadosini, zamonaviy inson qalbini egallab turgan idealga bo'lgan shubhalar, umidsizliklar va turtkilarni topamiz.

V.Konen

• Shumanning hayoti va ijodi →
• Shumanning pianino asarlari →
• Shumanning kamera-instrumental asarlari →
• Shumanning vokal asari →
• Shumanning simfonik asarlari →